Til tross for hva en viss administrerende direktør nylig hevdet, er det å lage originalmusikk noe av det mest kreativt tilfredsstillende du kan foreta deg. Sister Sledge sa det allerede i 1979 da de sang " give me the melody, that's all I ever need ".

Enten du forteller en historie, deler følelsene dine om noe eller bare skaper for skapelsens egen skyld, er det din sjanse til å skinne og være helt deg selv.

Men noen ganger kan prosessen føles overveldende. Med så mye musikk som allerede finnes der ute i verden, hvordan skal man i det hele tatt begynne å skape noe originalt? Hva kan du gjøre for å skille deg ut fra mengden? Hvordan finner man sitt eget sound som artist?

Enten du er en erfaren proff på jakt etter en ny tilnærming eller en nybegynner som akkurat har begynt med musikkproduksjon, er denne guiden fullpakket med uunnværlige tips for å skape originalmusikk. Fra å finne inspirasjon på uventede steder til å mestre viktige ferdigheter i den kreative prosessen - her får du konkrete tips til hvordan du kan sette ideene dine ut i livet.

Er du klar for å lage noe som er helt unikt for deg? La oss komme i gang!

Hvordan lage originalmusikk - del 1: Jakten på originalitet

Når du skriver din egen musikk, vil du at den skal høres bra ut, men du vil også at den skal høres unik ut. Musikk har eksistert en god stund, og man kan med rette si at alt har blitt gjort før. Dette gjelder spesielt populærmusikk som er basert på det vestlige tolvtoneskala-systemet.

Så hvordan lager du originalmusikk?

Musikk handler ikke bare om toner og rytmer. Det handler om kontakt. Det handler om å uttrykke seg selv. Det handler om lidenskap.

Så ja, du vil ha hørt den samme akkordprogresjonen i mange, mange sanger, men hver og en av dem er et forskjellig uttrykk for en idé. Og som min gamle professor pleide å si: Du kan ikke ta copyright på en idé.

Finn inspirasjonen din

Trekk veksler på egne erfaringer

Som musiker er du summen av alle dine erfaringer og påvirkninger. Hvordan du opplever en hendelse eller en situasjon, og det følelsesmessige landskapet det skaper, er unikt for deg. En av de beste måtene å være original i sin egen musikk på, er å trekke veksler på disse erfaringene.

Kast et bredere nett

For å sikre at erfaringene dine, og dermed sangene du skriver, er interessante for publikum, må du sørge for at du har en mangfoldig eksponering for verden. Du kan ikke endre hvor du er født, eller hvordan du er oppvokst, men det kan du:

• lese bøker
• se filmer som ikke er en Marvel-franchise
• gå på museum
• utforske andre kunstformer
• reise
• lytt til musikk utenfor komfortsonen din

Til dette siste punktet, ikke stol på at en algoritme skal oppdage ny musikk for deg. Jakt rundt etter musikk. Be om anbefalinger. Gå ut og se artister spille live. BBC Sounds er en fantastisk måte å oppdage et vell av ny musikk som er kuratert av mennesker som faktisk lever.

Kort sagt, sørg for at perspektivet ditt på verden er preget av et bredt spekter av påvirkninger og erfaringer.

Kjenn din historie

Da Beatles startet opp, spilte de coverlåter på klubbene i Hamburg i timevis, dag etter dag. Denne dype fordypningen i den (daværende) populærmusikkens verden ga dem et solid grunnlag i låtskriving, noe som naturligvis påvirket deres egne sanger. Resten er historie, som de sier.

Jeg foreslår ikke at du setter deg på et fly for å gå i deres fotspor, men at du i stedet lærer deg alt du kan om historien til den sjangeren du spesialiserer deg på. Lær om andre sjangre også, og utforsk disse artistene og musikerne.

Hvem var deres inspirasjonskilder? Hvordan spilte de inn? Hva var deres musikalske reise?

Her er det en hårfin balansegang; lær av fortiden, men ikke kopier den.

Utvikle din unike stil

Som musiker er det å ha en helt unik stemme en kombinasjon av flere ting:

• lydene du bruker
• melodiene, harmoniene, rytmene og produksjonsverdiene du engasjerer deg i
• stemningen du skaper (i musikken, og utover det)
• historiene du forteller
• sakene du bryr deg om

Alle disse faktorene spiller sammen når du fyrer opp under kreativiteten og lager musikk.

Saken er at når du er i begynnelsen av musikkarrieren, kan det være vanskelig å ha en klar idé om hva din kunstneriske stemme egentlig er. Det er OK; akkurat som en god karri, vil den definere seg selv over tid.

I mellomtiden får du her noen tips som kan hjelpe deg med å finne og være tro mot din eksklusive stil.

Identifisere

Finn ut hva du tilfører musikken din. Har du en fantastisk rytmesans? Eller skriver du svevende melodier? Kanskje er du et geni på det instrumentet du har valgt, eller en ørn til å sample. Uansett hvem du er som person, så ta med deg det inn i musikkproduksjonen din.

Eksperiment

Prøv å blande ulike musikkstiler for å skape noe nytt.

På et eller annet tidspunkt i historien var det uhørt at hiphop og klassisk musikk kunne eksistere i samme låt. Helt til det ikke var det. Så lek deg rundt og grav opp noen skatter.

En annen form for eksperimentering er å begrense seg til bestemte verktøy eller programvare. Kanskje kan du skrive en låt med et bestemt antall instrumenter, eller lage en låt med kun fri programvare.

Nødvendighet er oppfinnelsens mor, og det å sette begrensninger når du skriver og produserer, kan gi deg nye ideer.

Utforsk

På samme måte som i avsnittet om å "kaste et bredere nett" ovenfor, bør du utforske all slags musikk, ikke bare de sangene du liker.

Når du lytter, kan du plukke sporene fra hverandre for å se hvordan de ble skrevet og produsert. Kanskje noe av det du hører, får deg til å skrive i en annen retning.

Unngå

Til slutt, unngå å stole for mye på musikalske trender eller klisjeer. Selv om det er bra å vite hvilke ingredienser som inngår i en hitlåt, vil den trenden være overbrukt når du har hørt den.

Bevar originaliteten din

OK, du har kommet deg forbi din første låt og er fornøyd med sounden din. Hvordan holder du originaliteten oppe?

Nudler uten agenda

Musikk handler om lek. Vi spiller på instrumentene våre. Vi spiller i band. Ta med deg den følelsen av lek inn i skrivingen din også.

Sett av tid hver dag eller uke til å bare nørkle rundt og se hva som skjer. Det spiller ingen rolle om sluttresultatet blir mange forskjellige melodier du kan bruke, eller om det blir helt bortkastet. Bare lek.

Omfavn ufullkommenhet

Noen av de beste musikalske ideene har oppstått ut av asken etter en tabbe, så ikke prøv å gjøre alt perfekt. Den litt uperfekte timingen på den instrumentale soloen du nettopp har spilt inn, kan godt være det som får innspillingen til å skinne.

Grav dypere

Når du skriver ulike deler av en sang, stiller du deg selv spørsmål;

• Hvorfor setter jeg denne akkorden her?
• Hva er noen alternative akkorder jeg kan bruke?
• Hvorfor går melodien opp på dette tidspunktet?
• Hvordan ville det høres ut hvis den gikk ned i stedet?

Ikke nødvendigvis disse spesifikke spørsmålene, men still spørsmål ved alt du gjør, og utforsk din egen skriveprosess.

Utforsk nye teknikker

Enten du skriver en sang eller driver med etterarbeid, kan du prøve ut nye (for deg) teknikker.

Hvis du alltid skriver på gitar, kan du prøve å sette deg ned ved et piano og finne på akkorder (eller omvendt). De nye formene vil være uvante for hendene dine og vil (noen ganger bokstavelig talt) skape nye og spennende lydbilder.

Hvis du alltid produserer et spor ved å jobbe med trommene først, kan du prøve å bygge hele sporet uten perkusjon og se hvordan det høres ut.

Hvis du er en akustisk musiker, kan du prøve å jobbe utelukkende med elektroniske instrumenter. Stjel Maschine 3 fra bestevennen din og ta den med på en prøvetur! (Ikke fortell dem at jeg sa det).

Listen er lang, men du skjønner hva jeg mener. Ikke vær redd for å gå utenfor din musikalske komfortsone.

Ta opp alt

Med det mener jeg at du bør notere ned enhver musikkrelatert idé som dukker opp i hodet ditt, uansett hvor tåpelig den virker.

Dette kan være i form av en skriftlig dagbok (bra for sangtekster) eller talememoer (bra for å fange opp musikalske ideer og lyder).

Det er lurt å gå gjennom disse fra tid til annen for å luke ut det som ikke er bra, og når det gjelder talememoer, kategoriserer du ideer, lyder, beats osv. slik at de er enkle å finne igjen senere.

Men hvis du ikke gjør dette, ikke stress! Bare det å skrive ned (eller notere ned) tankene dine vil få hjernen din til å fokusere på å finne nye og innovative ideer.

Hvordan lage originalmusikk - del 2: Prosessen

Hvis du er ny innen musikkproduksjon eller låtskriving, føler du deg kanskje overveldet over hvordan du skal skrive og spille inn en sang. Frykt ikke - det er akkurat det denne delen er her for!

Teknikker for låtskriving og komposisjon

Sanger består av mange deler - akkordprogresjoner, melodier, hooks, rytmiske elementer og tekster - som alle er organisert i en sammenhengende struktur. Et godt sted å begynne å skrive en sang er å lytte til andres.

Når du har funnet ut hvordan en eksisterende sang fungerer, er det lettere å begynne å skrive din egen (men ikke kopier!).

Utgangspunkter

Det første du trenger for å skrive en banger er en innledende idé.

Det kan være en akkordprogresjon, en melodilinje, et hook, et beat eller en tekst. Du trenger bare noe for å få ballen til å rulle.

Det finnes ingen fasit; noen begynner med en akkordprogresjon og legger senere til en melodi. Andre jobber omvendt, nynner noen sekunder av en melodilinje, og finner deretter akkorder som passer.

Et annet sted å starte er med en rytmisk idé, enten den kommer i form av en takt eller en perkussiv linje.

Du må prøve og feile for å finne den metoden som fungerer best for deg. Det viktigste er at du begynner å skrive.

Lagdeling og arrangering

Når du har kjernen i en sang på plass, er det på tide å begynne å legge til lag og arrangere den til en sammenhengende struktur.

Å improvisere over en opprinnelig idé kan være en fin måte å skape lag på og utvikle nye seksjoner. For eksempel ved å improvisere over en akkordprogresjon for å få forskjellige melodier til refrenget og verset.

Tenk på hvordan du vil at sangen skal flyte - kanskje du vil være litt mykere i versene, for så å slippe helvete løs i refrenget. Eller kanskje ikke. Det er tross alt din sang.

En annen faktor å ta hensyn til er plass; bare fordi du kan kaste en billion instrumenter på en låt, betyr ikke det at det er en god ting. Mindre er (nesten) alltid mer.

Håndverkets verktøy

Selv om du planlegger å bruke et profesjonelt studio for å sette sammen den ferdige låten, kan det lønne seg å ha et slags grunnleggende hjemmestudio for forproduksjonsarbeid og for å konkretisere ideer og demoer.

Her er noen verktøy du kan trenge, avhengig av hvilken sjanger du tilhører.

Maskinvare:

• Datamaskin
  • Datamaskinen vil være selve grunnfjellet i hjemmestudioet ditt, så se etter prosessorer med høy ytelse, mye RAM og en SSD-stasjon av god størrelse.
  • Om du velger Mac eller Windows, er egentlig opp til dine personlige preferanser, ettersom de fleste programvarene kan kjøres på begge operativsystemene. Det eneste unntaket er Logic Pro, som bare kjører på Mac OS.
• Lydgrensesnitt
  • Et lydgrensesnitt tar analoge signaler og gjør dem om til nuller og ett-tall som datamaskinen din kan dekode, og omvendt.
  • Hvis du vil ta opp en hvilken som helst lydkilde - gitar, fiolin eller bestemor som synger - trenger du en av disse.
• Hodetelefoner
  • Apple AirPods er fine og alt det der, men de gir deg ikke et objektivt bilde av hele frekvensområdet til et spor. Derfor er et par studiohodetelefoner et must for alle som lager musikk på datamaskinen.
  • Du trenger dem også når du tar opp med mikrofon.
• Mikrofon
  • Enten du skal spille inn et instrument eller noen som synger, trenger du en mikrofon som holder mål. Det er mye å velge mellom, så vær forberedt på litt research!
• Midi-kontroller
  • En MIDI-kontroller er praktisk når du skal banke rytmer, slå noter og høre på lyder. Igjen, det er mye å velge mellom der ute, så finn den som passer best til arbeidsflyten din.
• Studiomonitorer
  • Selv om det er mulig å bruke bare studiohodetelefoner til å lage musikk, vil et par gode studiomonitorer være bedre for opptakene dine.
  • De kan bidra til å forhindre tretthet i ørene, noe som ofte oppstår ved lange økter med hodetelefoner, og like viktig er det at de hjelper deg med å høre miksen din i samspill med omgivelsene rundt den.

Programvare:

Du trenger noe programvare som passer til denne maskinvaren! Heldigvis finnes det mange rimelige, og ofte gratis, alternativer å velge mellom.

• DAW
  • En digital lydarbeidsstasjon (DAW) er kontrollsenteret for din musikalske virksomhet. Det er her alt blir spilt inn, finpusset og mikset.
  • Selv om alle DAW-er i bunn og grunn gjør det samme, har de forskjellige arbeidsflyter, så prøv ut noen demoversjoner for å få en følelse av hvilken som passer best for deg.
• Lydbibliotek
  • Når du bygger spor, trenger du en samling lyder, virtuelle instrumenter og effekter for å få alt til å henge sammen.
  • Her er det mye å velge mellom, men når du begynner på reisen, er det lurt å starte med de innebygde pluginsene og effektene som følger med DAW-en din.
  • Hvis du føler deg modig, kan du også utforske det store utvalget av gratis plugins som finnes der ute.

Teknikker for musikkproduksjon

Å produsere musikk er en helt annen ferdighet å lære seg - og det finnes mange gode artikler der ute som kan hjelpe deg på vei. Her er noen tips du kan ha i bakhodet når du skal legge ned din første låt.

• Når du tar opp musikere og vokalister, må du sørge for å fange opp en ren lyd, fri for forvrengning og naturlig romklang som skapes av rommet.
• Når du legger spor i lag, må du huske på klangfargen til hvert instrument. Velg lyder som komplimenterer hverandre i stedet for å kjempe om plassen i miksen.
• Bruk effekter som romklang, chorus og delay med forsiktighet. For mye prosessering kan ta fokus bort fra selve sangen.
• Vær forberedt på å bruke litt tid på miksen for å få musikken din til å låte best mulig. Lær hvordan du bruker prosessering som EQ og komprimering for å få det beste ut av opptakene dine.
• Du kan vurdere å gi innspillingene dine litt ekstra finpuss ved hjelp av en masteringstekniker. Hvis du gruer deg til å spørre en masteringstekniker om pristilbud, kan du alltids prøve å gjøre det selv, eller bruke en tjeneste som eMastered.

Hold motivasjonen oppe

Å skrive og produsere sin egen musikk er a) utrolig givende, og b) en lang læringsprosess. Noen ganger blir det frustrerende, og du kaster hendene i været (synger ayo, gotta let go ...).

Enten du lider av skrivesperre eller rett og slett er utbrent, er det viktig å huske at av alle artister på planeten er du den eneste som kan skape ditt eget sound.

Det er greit å skifte retning fra tid til annen (vi vil tross alt ikke være Nickelback). Men hvis du forblir tro mot idealene dine, har du den gylne nøkkelen til å skape din egen magi.

Så begynn å skrive; gå ut og skap musikk!