Produksjon av elektronisk musikk er på mange måter en kunst. Når det er sagt, kan du ikke få en låt til å låte bra uten å lære deg hvordan du mikser elektronisk dansemusikk på riktig måte. Sjangeren har mange nøkkelegenskaper som gir EDM sin kardinalsound, og uten å forstå disse aspektene er det utfordrende å lage en miks med profesjonell lyd.
Her skal vi dekode alt du trenger å vite om miksing av elektronisk dansemusikk, slik at du kan lage bangers hjemmefra. La oss dykke inn i det!
Hva definerer EDM?
EDM, eller elektronisk dansemusikk, er en sjanger som fortsetter å utvikle seg. I sin enkleste form refererer EDM til elektronisk musikk som baserer seg mer på samplinger og syntetiserte virtuelle instrumenter enn liveinnspillinger.
Den elektroniske musikkens tidlige dager kan spores tilbake til sjangre som disco og Detroit Techno. Introduksjonen av mer elektronisk baserte instrumenter som trommemaskiner, masseproduserte synthesizere og samplere. Ta en lytt til denne technoklassikeren:
Som du kan se, hørtes begynnelsen på technomusikken slik vi kjenner den, veldig annerledes ut enn det vi kanskje anser som "techno" i dag. Riktignok er techno bare en undersjanger av elektronisk musikk, men det er sant at digital lyd fortsetter å utvikle seg i takt med at musikksmaken vår forandrer seg.
Det er noen få ting som definerer sjangeren i dag, og som det er viktig å ha i bakhodet når man spiller inn, produserer og mikser EDM:
En tung bass.
Et av de mest gjennomgående kjennetegnene ved elektronisk musikkproduksjon er at du vanligvis finner et sterkt subbass- og bassspor. Subbassen er vanligvis klippet i mono siden den er designet for å skinne på klubbhøyttalere, som modellerer denne lydopplevelsen. EDM-musikkens bassspor går så dypt at du noen ganger vil føle de lavere lydene i frekvensspekteret i brystet.
Punchy trommer.
Selv om EDM-låter kanskje bruker en trommeloop eller to, er perkusjonspartiene alt annet enn svake. De mest vitale lyddelene i elektroniske låter er ofte trommene og bassen. Dette er fordi disse rytmiske delene er med på å drive frem de karakteristiske "dansbare" lydene som sjangeren er kjent for. Du finner ofte klassiske trommemønstre som "4 on the floor", som legger vekt på offbeats på 2 og 4.
En "dråpe".
Mye av magien i EDM-musikk er spenningen og forløsningen som skapes gjennom tilstedeværelsen av et drop. Dyktige produsenter vet hvordan de skal skape og holde på energien gjennom hele låten, noe som er en av hovedgrunnene til at lytterne vender tilbake til sjangeren gang på gang. For å skape denne forløsningen eller dette klimakset bruker EDM-musikk mye automatisering, dynamisk prosessering og filtre for å veve elementer inn og ut av en velbalansert miks.
Vanligvis med en jevn og høyere BPM.
For å øke dansbarheten er EDM-musikk vanligvis satt til et høyere BPM eller tempo. BPM for elektronisk musikk er vanligvis satt til 120 eller høyere, selv om det finnes unntak fra regelen. EDM-låter holder vanligvis en jevn rytme gjennom hele låten, selv om EDM-produsenter kan bygge opp spenningen frem til refrenget ved å legge til flere lyder i miksen for å dele opp en trommeseksjon ytterligere.
De er designet for "dansesituasjoner".
EDM-musikk oppsto på klubbscenen, så det er ingen overraskelse at den er dansevennlig. Selv om det finnes mange forskjellige typer EDM-musikk, kan du danse til nesten hvilken som helst elektronisk lyd, uansett om vokalen er glad eller trist. Ta en titt på hvordan EDM har endret seg gjennom årene:
Miksing av EDM begynner med innspillingsprosessen
Det er sant at EDM ikke har like mange liveinnspilte elementer som andre sjangre. Det betyr imidlertid at de innslagene du spiller inn (vanligvis vokal), skiller seg mye mer ut. Som i alle andre sjangre er det ingen tvil om at det å lage musikk som låter bra, starter med å tenke på detaljene i innspillingsfasen. Her er bare noen få grunnleggende prinsipper du bør ha i bakhodet, men du kan sjekke ut hele guiden vår for en mer omfattende oversikt.
Sjekk opptakene dine før du går videre.
Jeg har ikke tall på hvor mange ganger en låt har vært dødsdømt fra starten av på grunn av en dårlig innspilling. Det er viktig å sjekke opptakene og lyddesignet før du går videre, siden innspillingsfasen er grunnleggende for mikse- og masteringsprosessen. Sjekk opptakene på studiomonitorer, hodetelefoner og bærbare høyttalere. Hvis du ikke er sikker på om det høres bra ut, kan du spille inn vokalen på nytt.
Velg prøver som fungerer godt sammen.
Husk at alle samplinger du velger, bør ses på som en del av en helhet. Du bør for eksempel velge en kickdrum som fungerer godt sammen med bassen din. Du finner kanskje noen samplinger som høres bra ut alene, men hvis de ikke fungerer i sammenheng med resten av miksen din, er det ikke verdt bryet.
Finn den rette mikrofonen for vokalisten din.
Å spille inn vokal er en kunst i seg selv. I EDM er det ikke mange innspilte elementer, noe som gjør et solid vokalopptak så mye viktigere. Vokalen vil naturlig nok skille seg ut fra resten av låten din, så du må sørge for at den fremheves av en god grunn.
Gode vokalopptak starter med å velge riktig mikrofon for vokalisten. Generelt sett bruker man en kondensatormikrofon til pop- eller elektroniske vokallyder. Disse delikate mikrofonene har vanligvis en lysere lyd, og noen ganger forsterker de høyere frekvenser. Hardere vokaler kan ha nytte av en mer stabil dynamisk mikrofon, mens andre kan fungere godt med en delikat, men konsekvent båndmikrofon.
Uansett hvilken mikrofon du velger, må du ta hensyn til nærhetseffekten. Dette prinsippet sier at jo nærmere en vokalist er plassert mikrofonen, desto mørkere vil vokalen høres ut. Den vil også høres høyere ut. Du bør være forsiktig, siden EDM er avhengig av rene bassfrekvenser.
Samarbeid med vokalisten om å justere lydgrensesnittet til det optimale innspillingsnivået for en ren og konsistent vokal. Vokalisten foretrekker kanskje å jobbe med et tørt signal eller på et vått spor, men sørg for å sjekke den tørre vokalen før du går videre med miksen.
Perfeksjoner produksjonen før du går videre til miksen
Enhver masteringstekniker vil fortelle deg at en god master starter med en sterk miks. Vil du vite hva en sterk miks starter med? Et riktig produsert spor. Før du i det hele tatt tenker på å mikse musikken din, bør du begynne med å perfeksjonere produksjonen. Her er noen grunnleggende prinsipper du bør ha i bakhodet før du begynner å mikse.
Hold sporene organiserte og symbiotiske.
Du kan ha mange spor, men bare noen få elementer bør skille seg ut i miksen. Når du produserer, bør du spørre deg selv om hver lyd du legger til, virkelig bidrar til helheten i miksen. Hvis ikke, er det på tide å kutte den ut. Nye produsenter kan ha problemer med å forkaste lyder de har investert mye tid i, men erfarne miksere og produsenter vet at dette bare er en standard del av prosessen.
Selv om EDM-prosjekter har en tendens til å ha et større antall spor enn andre musikksjangre, vil du legge merke til at mange av lagene dine fortsatt brukes til å øke dybden på en håndfull nøkkeldeler. Du kan ha over hundre spor i økten din, men de fleste utgjør kanskje deler av hovedmelodien, trommene eller bassseksjonen. Et av de viktigste tipsene for produksjon og miksing er at hvert lydelement skal tjene den fullstendige lyden av hele miksen.
Det handler om å holde på energien.
Siden EDM-musikk er designet for å være dansbar, er det viktig å holde energien gjennom hele sporet. Selv om du ønsker å skape en konsistent stemning gjennom hele låten, vil du likevel holde lytteren hektet ved å holde låtene engasjerende.
Dette kan være å bytte trommemønster hvert par takter, bruke automatisering eller bygge opp spenning til det store "droppet". Uansett hva det måtte være, sørg for at du ikke er lat med produksjonen din. Selv om det er subtile, kan små endringer i løpet av låten utgjøre en stor forskjell for hele prosjektet.
Bruk favorittlåtene dine som inspirasjon.
Det er ikke noe galt i å stå på skuldrene til giganter, for å si det sånn, når du skal ta din neste kreative beslutning. Referansespor er ikke bare bra for miksing. De er også utrolig nyttige i hele skrive- og produksjonsfasen. Du kan for eksempel finne ut hvordan sangen din skal bygges opp ved å modellere den etter en av dine favoritt-EDM-låter.
Du kan også legge merke til hvordan dynamikken skifter gjennom et spor og bruke det i ditt eget prosjekt. Selv om du aldri vil kopiere en artists arbeid, kan det å bruke det som grov inspirasjon gjøre det mye enklere å ta velbegrunnede kreative avgjørelser mens du fortsatt jobber med å finne frem til ditt eget lydbilde.
Fokuser på fallet.
EDM-musikk er ikke det samme uten et sterkt drop. "Droppet" refererer vanligvis til refrenget i et elektronisk spor, som kan inneholde vokal eller ikke. For å få til et sterkt drop bør du prøve å bygge opp spenningen i pre-chorus og vers.
Du kan skape en dynamisk kontrast mellom refreng og vers ved å introdusere volumendringer, bruke parallell prosessering eller prøve ut et nytt lydelement i refrengdelen. Oppbyggingen er avgjørende i EDM-musikk, så sørg for at du gir droppet den oppmerksomheten det fortjener.
Hvordan mikse EDM
Her er vår omfattende guide til hvordan du mikser EDM. Husk at det ikke finnes én riktig måte å mikse musikk på, så én miksingeniør må ha en annen strategi for lyddesign enn en annen.
Denne guiden skal bare fungere som en blåkopi for å bygge opp dine egne låter innenfor EDM-området, men ikke la disse løse retningslinjene begrense kreativiteten din.
- Finn et passende referansespor.
- Begynn med faderne.
- Skap en ren og nærværende bass.
- EQ ut det du ikke trenger.
- Jobb med forholdet mellom trommer og bass.
- Stable lagene.
- Skap kontrast med dynamikk og stereobilder.
- Kompresjon er din beste venn.
- Bruk FX og stillhet til din fordel.
- Test miksen din i flere miljøer.
- Sjekk miksen din etter en pause.
- Lag flere mikser om nødvendig.
Finn et passende referansespor.
Nye produsenter glemmer ofte å finne et passende referansespor til miksene sine. Referansespor er viktige på tvers av sjangre, siden de gir oss auditive ledetråder om hvordan visse lyder skal balanseres i en miks. Enten du bruker ett eller flere referansespor, er det lurt å trekke disse lydfilene direkte inn i miksen, slik at du kan høre dem ordentlig gjennom DAW-en din.
Lytt til referansesporet ditt for å få svar på eventuelle spørsmål du måtte ha underveis i miksen. Er du usikker på om kicket er for høyt i forhold til bassfrekvensene? Er du usikker på om vokalen trenger å være mer fremtredende i miksen? Sjekk referansen(e) din(e).
Selv de mest profesjonelle miksingeniørene bruker denne teknikken for å produsere en så klar miks som mulig. Kryssjekk miksene dine med noen av favorittlåtene dine, og du vil begynne å se den beste måten å forbedre låtene dine på.
Begynn med faderne.
En god miks begynner med en god balanse. Det betyr at et av de kraftigste verktøyene dine er volum alene. Det er derfor så mange miksere begynner med å endre volum eller gain-staging før de begynner med noe annet element i sporet.
Du vil bli overrasket over hvor annerledes miksen din kan høres ut bare ved å eksperimentere med volumendringer. Generelt sett vil de lydelementene du ønsker å fremheve, være høyere enn andre lyder i miksen. Du vil imidlertid ikke at miksen din skal ha en peaking som er mye høyere enn -6 dB. Dette er fordi du ønsker å gi masteringsteknikeren nok takhøyde til å komprimere den endelige miksen på riktig måte.
I mange tilfeller har du kanskje ett eller to lydelementer som skiller seg ut fra resten av lydlandskapet. Husk at høye frekvenser kan være lettere å høre, så de trenger kanskje ikke like mye trykk som lavere eller mellomtone-lyder. Sørg for at du mikser uten plugins på masterkanalen, slik at du får en nøyaktig gjengivelse av sporet ditt.
Skap en ren og nærværende bass.
Spesielt i EDM-musikk må de lavere frekvensene komme til sin rett. Derfor er det vanlig å "splitte bassen", for å si det sånn. I denne prosessen lager du bassen med to eller flere forskjellige spor. Det laveste sporet, vanligvis et sted under 100 Hz, bruker en ren sinusbølge eller sagbølge, mens bassen over er kuttet med et høypassfilter under 100 Hz.
På denne måten blir subfrekvensene superrene, noe som bidrar til å holde den lave enden stram og slagkraftig. I tillegg spiller klubbsystemer disse ultra-lave frekvensene ut i mono uansett, så det er ikke nødvendig å velge en lyd som strekker seg over hele stereofeltet.
EQ ut det du ikke trenger.
Mange produsenter fokuserer så mye på å legge til nye lyder i en miks at de glemmer viktigheten av å fjerne unødvendige deler. Når du har fjernet alle unødvendige spor, kan det hende du må kutte frekvenser for å få plass til de fremtredende delene, som trommer eller bass.
Du kan for eksempel bruke et høypassfilter som dette i Ableton Live til å kutte ut lave frekvenser i spor som kanskje ikke trenger det, som vokal eller high hats:
Jobb med forholdet mellom trommer og bass.
Trommene, og da spesielt stortrommen, er en av de mest drivende kreftene i en EDM-låt. Ofte vil basssporet være sidekjedet til kickdrum og/eller snare i EDM-musikk. Sidekjedekomprimering demper eller komprimerer en lyd i forhold til en annen. Så når kicket er til stede, blir bassen sparket ned for å gi plass til kicket, som opptar et lignende frekvensområde.
Sidekjedekompresjon er imidlertid ikke den eneste måten å jobbe med dette ettertraktede forholdet på. Å bruke høypassfiltre for å stramme opp den lave enden er også en fin måte å skape rom for trommer og bass på. Bare husk at disse to lydelementene er avgjørende for å skape et groove, så de bør være en av de viktigste lydmessige prioriteringene dine.
Stable lagene.
Alle elementene i sangen din bør fungere sammen for å skape en klar og fullstendig miks. Et par lyder kan utgjøre hoveddelen av en enkelt, sonisk idé. For eksempel kan hovedsynthlinjen bestå av flere synther, som hver opptar en annen del av frekvensspekteret. Hvis du er i tvil, kan du bruke en spektrumanalysator for å se hvilke områder i miksen som kan trenge litt ekstra hjelp. Lag sammenhengende lag for å gi dybde til miksen i stedet for å legge til så mange forskjellige deler som du kan komme på.
Skap kontrast med dynamikk og stereobilder.
EDM-musikk bruker mye volumautomatisering og filtrering for å skape en mer dynamisk lytteopplevelse. Du kan bruke så enkle verktøy som volumautomatisering for å skape kontrast mellom verset og refrenget i en sang.
Å leke seg med panoreringsplasseringen av ulike lydelementer kan også bidra til at sangen føles bredere. Uansett er det viktig å skape kontrast: Du vil ikke at sangen skal føles veldig fremtredende eller superbred gjennom hele sporet. Det kan være fornuftig å veksle mellom de ulike lydene når du beveger deg fra én del til en annen, for eksempel mellom vers og refreng.
Hvis du ikke er sikker på hvordan du skal holde ting interessant, kan du lytte til noen av favorittsangene dine. Det finnes mange måter å skape kontraster på og holde på lytterens interesse gjennom et spor mens du mikser. Tenk på lydene dine som levende komposisjoner som puster. Hvis du holder et spor dynamisk, blir det mye morsommere å lytte til, selv om du bruker den samme akkordprogresjonen, basslinjen og trommelydene hele veien.
Kompresjon er din beste venn.
Du må være forsiktig så du ikke overkomprimerer miksen, men komprimering kan ofte være limet du trenger for å få de enkelte delene til å henge sammen. Komprimering fungerer ved å redusere det dynamiske området mellom to lyder, eller ved å gjøre de høyeste lydene roligere og øke det opplevde volumet på de laveste lydene.
EDM er kjent for å bruke massevis av kompresjon gjennom hele mikseprosessen, men overdreven bruk av kompresjon kan føre til en livløs miks. En av de beste måtene å motvirke dette på, er å bruke parallellprosessering: Denne metoden blander det originale, tørre signalet med det bearbeidede, komprimerte signalet. På den måten får du noe av originallyds dynamikk bevart, samtidig som du får noe av det bearbeidede signalet. Dette er også kjent som "New York-komprimering".
Bruk FX og stillhet til din fordel.
De fleste produsenter vet at FX er en viktig del av oppbyggingen i EDM-låter, men ikke glem viktigheten av stillhet i låtene dine. Stillhet er i seg selv et instrument.
EDM bruker også en rekke effekter som risers og down-lifters for å bygge opp spenningen i et spor. Tenk på viktigheten av hvit støy når du mikser og mastrer det elektroniske sporet ditt.
Test miksen din i flere miljøer.
Det er viktig å teste miksen din på forskjellige systemer for alle musikksjangre, men det er spesielt relevant for basstunge sjangre som EDM. Du vil lage den beste versjonen av miksen din i ditt eget rom, men det er viktig å teste ut miksen din i flere lydmiljøer før du legger deg helt fast på den endelige miksen.
Du bør teste lyden på studiomonitorer, bilhøyttalere, bærbare høyttalere. I bunn og grunn bør du bruke alle avspillingsenheter du kan finne for å sjekke sporets sanne stereobilde. Lyd oppfører seg forskjellig i ulike miljøer, så eventuelle miksingsproblemer du opplever i flere avspillingsmiljøer, bør du gå gjennom på nytt. Det er spesielt viktig å teste ut miksen med både stereo- og monoutganger for å redusere muligheten for fasekansellering.
Sjekk miksen din etter en pause.
Noen ganger er den beste måten å forbedre miksen på å la den hvile. Alle lydteknikere må ta høyde for at øret blir trøtt: Dessverre blir ørene våre naturlig nok vant til en bestemt lyd etter å ha lyttet til den gjentatte ganger. Selv om du som regel kan stole på at ørene dine vil veilede deg gjennom hele mikseprosessen, må du samtidig være oppmerksom.
Få deg en god natts søvn før du sender ut den endelige miksen. Selv de beste lydteknikerne våkner av og til opp til en overraskende dårlig miks, så ikke bli motløs. Gjør det til en vane å gi sporet litt pusterom før du ferdigstiller det. Noen ganger er tid din største ressurs når det gjelder å bearbeide et polert lydbilde.
Lag flere mikser om nødvendig.
Flere mikser kan være nyttig for å skape ulike lydvariasjoner for lytterne dine. Du bør uansett lage en ny økt hver gang du mikser, i tilfelle du trenger å gå tilbake til en tidligere versjon av sangen.
Ikke bli motløs hvis du ikke er fornøyd med den første miksen. Noen ganger må selv de beste lydteknikerne lage flere mikser for å produsere den best mulige versjonen av sporet. Det er heller ikke uvanlig at masteringteknikere ber om en endring i miksen.
Akkurat som med alle andre ferdigheter blir miksing lettere med øvelse. Jo mer du mikser, jo mer naturlig blir det, så sørg for å eksperimentere med så mange mikse-iterasjoner som du vil.
Derfor finnes det ikke én riktig måte å mikse et EDM-spor på. Disse generelle tipsene for EDM-miksing kan imidlertid fungere som et solid grunnlag for å perfeksjonere låtene dine. Når alt kommer til alt, er den beste måten å øve seg på å mikse et elektronisk spor på å gjøre det regelmessig. Kom deg ut og begynn å mikse din egen musikk!
