Synthwave. Het is populairder dan ooit en je hoort de invloed ervan overal, van de dansvloer tot de bioscoop.

Als je je eigen retro-futuristische synthwave-muziek wilt maken, ben je hier aan het juiste adres. In deze gids leiden we je door de essentiële tools, technieken en productietips om de levendige, in neon gedrenkte essentie van de jaren 80 in je muziek te brengen.

Of je nu een doorgewinterde producer bent of net begint, je zult ontdekken hoe je nostalgie kunt mengen met moderne technologie om betoverende synthwave-tracks te maken.

Klaar om op de neongolf te surfen? Laten we beginnen!

Oorsprong van Synthwave-muziek

Wat hebben een Fransman, een Griek en een stel Duitsers gemeen?

Antwoord: het zijn allemaal artiesten van jaren geleden die een grote invloed hadden op synthwave muziek.

Jean-Michel Jarre, Vangelis en Kraftwerk waren allemaal aan de top van hun kunnen in de jaren 80, en het is eerlijk om te zeggen dat hun kenmerkende synthesizergeluiden en productiestijl de weg vrijmaakten voor de synthwave die 20 jaar later ontstond.

Waarom deze geschiedenisles? Omdat de nostalgie die de synthwave-vibe uitstraalt, voortkomt uit zijn oorsprong. House-muziek, hiphop en andere vormen van elektronische dansmuziek kunnen invloeden hebben uit bepaalde genres of tijdperken, maar de muziekproductie van synthwave is sterk geworteld in het sounddesign (en de allround geweldige nummers) van de jaren 80.

Dus als je een synthwave producer wilt worden, kun je het beste beginnen met een reis terug in de tijd. Kijk aan het eind van dit artikel voor een lijst van artiesten en films die mede vorm hebben gegeven aan wat later synthwave-muziek zou worden.

Geschiedenis van Synthwave-muziek

Synthwave als genre mengt de eerder genoemde iconische synthesizergeluiden met moderne productietechnieken om een nostalgisch maar futuristisch geluid te creëren.

Het genre ontstond halverwege de jaren 2000 in de Franse housescene. Artiesten als College en Kavinsky putten uit hun kindertijd om muziek te creëren die doet denken aan filmmuziek uit de jaren 80.

Kavinsky droeg een synthwave track bij aan de film Drive, en Daft Punk speelde in op het synthwave geluid met hun score voor Tron: Legacy. Beide films hielpen om nieuwe fans voor het geluid te winnen en halverwege de jaren twintig was synthwave muziek een bloeiend genre, zij het een niche.

In 2016 maakte Stranger Things de jaren 80 weer populair en de iconische score van Kyle Dixon en Michael Stein hielp om synthwave-muziek tot een volwaardig mainstreamgenre te maken.

Zoals bij elke vorm van muziek, ontwikkelden zich verschillende subgenres van synthwave, waaronder:

• Darksynth
• Uitlopen
• Magnetron
• Chillwave
• Sciwave
• Dampgolf
• Dreamwave

Het genre is nog niet aan het afnemen, dus dit is een goed moment om te leren hoe je synthwave-muziek maakt!

Essentiële uitrusting

Jaren geleden was muziek maken een ingewikkeld proces met veel dure en vaak onbetrouwbare apparatuur. Tegenwoordig kun je je eigen muziek maken met behulp van een relatief goedkope computer.

Elektronische muziekproductie is bijzonder geschikt om in de box te doen, maar je hebt nog steeds een paar stukjes en beetjes nodig om een authentiek geluid te krijgen.

Computer

Zorg ervoor dat je computer genoeg rekenkracht heeft om alle software die je gaat gebruiken te draaien. Er is niets erger dan dat je systeem sputtert en uitvalt terwijl je probeert te mixen - boe!

MIDI-controller

Het is waar dat je alles met een muis kunt tekenen, maar die techniek wordt snel oud. Investeer in een MIDI-keyboard of padcontroller om je productieproces te versnellen.

Als muziekproductie nieuw voor je is, vind je hier wat suggesties voor beginners.

Audio-interface

Als je van plan bent om een liveoptreden op te nemen (zang, of een gitaar bijvoorbeeld), dan heb je een audio-interface nodig om het op te nemen.

Studiomonitoren en hoofdtelefoons

Essentieel voor een nauwkeurige geluidsweergave. Je zult je synthwaveproductie in volle glorie willen horen!

Digitaal Audio Werkstation

Een digitaal audio werkstation (DAW) is de software die je gebruikt om muziek te produceren. Er is een heleboel op de markt, maar populaire voor synthwave zijn Ableton Live, FL Studio en Logic Pro.

Virtuele instrumenten en effecten

De meeste DAW's worden geleverd met standaard plugins en effecten die je kunt gebruiken om een hele track te produceren, maar afhankelijk van je DAW zijn ze misschien niet genoeg om dat synthwavegeluid te krijgen.

Ervan uitgaande dat je geen stel analoge synths hebt liggen (en ze ook niet wilt kopen ) zul je waarschijnlijk willen investeren in wat extra software om synthwave te maken.

Enkele suggesties voor synths zijn Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) en de gratis OB-Xd (discoDSP).

Samplepakketten zijn ook een optie, en veel pakketten hebben het voordeel dat ze ook drumgeluiden bevatten - een ander belangrijk onderdeel van elke synthwave-track. Het uitbreidingspakket Neon Drive van Native Instruments is geweldig voor synthwaveproductie en bevat presets, one shots en loops (maar laat ze je muzikale creativiteit niet verstikken).

Als je niet zeker weet wat je moet kopen, kijk dan eens naar een paar YouTube-video's om een idee te krijgen hoe verschillende plugins en sample packs klinken.

Aan de effectkant heb je een goede reverb en delay nodig om ruimte in je mix te creëren. Zowel Ableton Live als Logic hebben standaardeffecten die de klus zullen klaren.

Heb je alles? Laten we beginnen met produceren!

Handleiding synthwave

Voordat je begint met het produceren van synthwave-muziek, is het verstandig om te weten aan wat voor soort synthwave-track je gaat werken. Alle verschillende synthwave-subgenres kunnen grofweg worden ingedeeld in upbeat of dark, dus kies je smaak!

Het kan ook helpen om een referentietrack te kiezen die de vibe weergeeft waar je voor gaat. Dit kan later worden gebruikt ter inspiratie (niet om te kopiëren!).

Hoewel de zon schijnt, voel ik me humeurig, dus ik ga voor een donkerder gevoel met deze tutorial.

Opmerking: in de volgende voorbeelden gebruik ik Logic Pro, maar het proces kan op elke DAW worden toegepast.

Hoe maak je synthwave: 1. Ritme grondslagen

Als eerste moeten we een tempo kiezen voor het project. Synthwave kan variëren tussen 80 en 140 BPM, dus ik stel het project in op een zwoele 86 BPM.

Laten we vervolgens een drumpatroon maken. Ik gebruik Battery 4 om een kit in te stellen die doet denken aan de drummachines uit de jaren 80, maar er zijn genoeg gratis opties te vinden op het internet.

Kick & Snare

Als je de drum plugin van je keuze in een MIDI track hebt gezet, maak je een loop van 1 maat met de kick drum op elke tel en de snare op elke andere tel. Stel de velocity van alle hits in op 100.

Ik heb ook een clap toegevoegd die de snare verdubbelt om er wat knapperigheid in te brengen.

Pro Tip: Pas bij het maken van een laag als deze de timing van de clap aan zodat deze fractioneel na de snare komt.

Hi Hats

Laten we vervolgens een 16e notenpatroon op de hi hats toevoegen, maar de hits op tel 2 en 4 weghalen om ruimte te maken voor de snare. Pas de snelheid aan. Als je wat extra pit wilt toevoegen, voeg dan een extra 32e noot toe net voor de 3e tel, met een lagere snelheid dan de andere hats.

Galm toevoegen

Sommige mensen spelen met effecten zodra de track vorm krijgt, maar ik houd graag het einde in gedachten, dus laten we nu een gated reverb effect maken op de snare/clap combinatie.

Er zijn een paar manieren om een gated reverb effect te maken. In het belang van de tijd gebruik ik een preset reverb en een noise gate om dit effect te simuleren, maar je kunt veel gedetailleerder te werk gaan en meer controle hebben over het effect.

In plaats van het in te voegen op het snare kanaal gebruik ik een aux kanaal zodat andere instrumenten het gated reverb effect kunnen gebruiken. Voeg op het aux reverb kanaal een reverb effect in, gevolgd door een noise gate. Stel een snelle attack tijd in en pas de threshold, hold en release tijden aan.

Hoe maak je synthwave: 2.Kies een akkoordenschema

Vervolgens gaan we op zoek naar een sappig akkoordenschema voor onze track. Als je nieuw bent in de muziektheorie kunnen akkoordenschema's intimiderend lijken. Maar maak je geen zorgen; er zijn genoeg gidsen over wat akkoordenschema ' s zijn en hoe je ze maakt. Er is ook software (en AI) die een akkoordenschema voor je genereert (maar wat is daar nou leuk aan?).

Anyhoo, terug naar onze track. Donker en stemmig is de smaak van de dag, dus laten we een meting doen van elk van de volgende:

Dm - C - Am - Bb

Ik heb deze op een pianospoor gezet zodat ik kan horen hoe het klinkt en het later in het proces kan gebruiken om te kopiëren/plakken als dat nodig is.

Pro Tip: Als je aan je eigen tracks werkt, is het altijd goed om een guide track te maken met de basis akkoorden progressie. Je kunt het gebruiken als referentie of om snel andere delen te maken, zoals het kopiëren van de onderste noot voor een baslijn, het uitdunnen van sommige noten voor een strijkerspartij enz. Dit kan veel tijd besparen tijdens het muziekproductieproces!

Synthwave maken: 3. Geluiden kiezen

We staan op het punt om met het sappige werk te beginnen - het maken van synthpartijen. En dit is een goede plek om te bespreken hoe je een synthwave track authentiek kunt maken door je keuze van synthgeluiden.

Voor een nostalgische sfeer kies je synths (of samples) die de analoge retrosynths van de jaren 80 nabootsen. Als je je op je gemak voelt, kun je ook investeren in hardwaresynths om het juiste geluid te krijgen.

Hoe dan ook, zorg ervoor dat je veel synthwave-muziek beluistert om er zeker van te zijn dat je synthesizergeluid de juiste keuze is voor het genre.

Voor dit nummer gebruik ik Super 8 van Native Instruments en Logic's standaard Retro Synth plugin.

Synthwave maken: 4. Een baslijn maken

De basis is belangrijk, dus laten we een baslijn maken. Volg de grondtonen van de akkoorden (D, C, A en Bb) en creëer een patroon van 8 tonen:

Zo maak je synthwave: 5. Arpeggio's toevoegen

Arpeggi-wat nu? Laat het me uitleggen.

Arpeggio's zijn eenvoudigweg een akkoord opgedeeld in een opeenvolging van noten. Op het meest basale niveau neem je een akkoord - laten we zeggen Dm, het eerste in onze progressie - en speel je de noten waaruit dat akkoord bestaat achter elkaar: D - F - A. Arpeggio's zijn ofwel stijgend, dalend, of stijgend en dalend.

Als je nog een stap verder gaat, kun je een arpeggiator gebruiken om complexere en interessantere patronen te maken van akkoorden, door de volgorde waarin de noten worden gespeeld te variëren en parameters zoals de lengte en snelheid van de noten te moduleren tijdens de sequentie.

Arpeggiators zijn soms ingebouwd in soft-synths, maar kunnen anders worden gebruikt als MIDI-effect. Er zit er één bij de Ableton stock plugins en ook één bij Logic. Ik zal die gebruiken om wat beweging en flair toe te voegen om het nummer vooruit te helpen.

Ik heb een instantie van Retro Synth geladen met een analoog tokkelgeluid en een arpeggiator op de channelstrip gezet.

Vervolgens speel ik onze akkoordprogressie met een iets andere intonatie dan het begeleidingsakkoord. In principe speel ik elk akkoord in beide handen, maar de linkerhand mist de terts van elk akkoord (de middelste noot).

Als de synth die je gebruikt geen ingebouwde effecten heeft (zoals hier het geval is) zul je er een paar willen toevoegen om de track beter te laten klinken in de mix. Hier heb ik een kleine kwartnoot delay aan de partij toegevoegd.

En hier is het in context:

Arpeggiators kunnen zoveel meer dan de noten van een akkoord op en neer spelen. Experimenteer met de instellingen van je arpeggiator en de noten die je speelt om tot je persoonlijke favoriete volgorde te komen.

Hier is een alternatief arpeggio waarbij ik met de akkoorden heb geknoeid en ze niet in elke maat heb veranderd. Ik geef de voorkeur aan de spanning en interesse die dit creëert:

Zo maak je synthwave: 6. Pad het uit

Laten we vervolgens het middengebied invullen met een zwoele pad.

Ik heb een nieuw MIDI-spoor gemaakt, een Super 8-instantie ingevoegd en een lo-fi, enigszins warbly pad gekozen. Na het aanpassen van het synthgeluid heb ik het gebied van het pianospoor gekopieerd naar het nieuwe padspoor en de pianogids gedempt.

Om wat beweging in de partij te krijgen gebruikte ik het modulatiewiel om het filter over de hele progressie te openen en te sluiten.

Pro Tip: Als je software gebruikt van, of compatibel met, Native Instruments gebruik dan de ' Komplete Kontrol ' plug in om geluiden te zoeken en te beluisteren op type of karakter. Het is een echte game changer voor het versnellen van je muziekproductie.

Zo maak je synthwave: 7. Een live tintje toevoegen

Het merendeel van de elektronische muziekproductie wordt 'in the box' gedaan - dat wil zeggen dat alle verschillende geluiden afkomstig zijn van en binnen de DAW blijven gedurende het hele productieproces.

Maar een leuke manier om wat leven aan je eigen muziek toe te voegen is om een soort organisch element toe te voegen van een bron die niet je computer is. Toegegeven, het gaat er uiteindelijk toch in, maar je zou verbaasd zijn hoeveel lucht zelfs het subtielste live audiospoor kan creëren.

Dit organische element kan van alles zijn - een ritmegitaar bespeeld door je eigen hand (of die van een vriend), een leadgeluid gespeeld op een van de vele vintage hardwaresynths die je hebt liggen, of zelfs een zanglijn.

De geluidstechnicus in mij wil vandaag een beetje plezier maken, dus laten we wat vocoding toevoegen om onze track wat leven in te blazen.

Opstellen voor Vocoder Madness

Om vocoded vocals te maken heb je twee elementen nodig - je originele droge vocals (de modulator) en iets om robotmagie te maken (de drager).

Veel DAW's hebben hun eigen vocoderplug-in (Logic en Ableton Live hebben beide native vocoders), maar als die van jou dat niet heeft, kijk dan eens naar de gratis TAL Vocoder. Ik gebruik de (weliswaar niet geweldige) meegeleverde vocoder van Logic.

Neem de zanghaak op

Neem eerst je zangidee op een nieuw audiospoor op. In dit voorbeeld zeg ik letterlijk 'Synthwave vibe':

Ik weet zeker dat je meer tekstinspiratie zult hebben als je aan je eigen synthwave track werkt! (En waarom klink ik zo verveeld?)

Ga dan verder en routeer de track naar geen output. Deze vocal (ik gebruik de term lichtjes) zal fungeren als een sidechain input voor de vocoder plug in, en ik wil de originele onbewerkte vocal niet ook nog horen.

Maak de vocoder-track

Maak een nieuw MIDI-spoor en voeg je vocoder-plugin daarin. Stel de Analysis Input in op het audiospoor dat je net hebt opgenomen.

Vanaf hier kopiëren we de guide piano regio die we jaren geleden hebben opgenomen en plaatsen die op de vocoder track. Nu zal de vocoder de gesproken vocal verwerken via zijn carrier synth die deze akkoorden speelt.

Je kunt ook je MIDI keyboard bespelen en iets heel anders opnemen op de track, maar ik ben zuinig met mijn vingers.

Ik heb de progressie aangepast zodat elk ander akkoord net voor de eerste tel van de maat landt, en wat nagalm toegevoegd.

De vocoder is een direct herkenbaar geluid dat door iedereen en haar vrouw is gebruikt, inclusief Daft Punk. Het is ontzettend leuk om mee te spelen en kan voor meer dan alleen zang worden gebruikt, dus leer wat alle instellingen doen en experimenteer er op los!

Goed - terug naar ons spoor!

Zo maak je synthwave: 8. Drumvullingen

Onze loop van 4 maten krijgt steeds meer vorm! Om wat beweging en interesse toe te voegen, voegen we een drumvulling toe aan het einde van de loop.

Ik heb een paar geschikte tom geluiden gevonden en ze toegevoegd aan mijn Battery Kit (je kunt ook samples direct in een audiotrack laden als dat beter voor je werkt). Ik heb ze geprogrammeerd om op de laatste 6 zestiende noten van de laatste maat te spelen, en heb de eerste noot een 16e noot teruggeschoven om een kleine overslag te creëren.

Een crash bekken is altijd een goede manier om een nieuwe sectie aan te kondigen, dus laten we een crash plaatsen op de eerste tel van de loop.

Zo maak je synthwave: 9. Sidechain de instrumenten

Voordat we beginnen met het arrangeren van de loop tot een volledige track, maken we gebruik van sidechain-compressie om de beat door de mix te laten stoten.

Wat is sidechaincompressie?

Sidechain compressie is een techniek waarbij de compressor een andere geluidsbron monitort dan het kanaal waar hij op staat. Een veelgebruikte toepassing van sidechaincompressie is het invoegen van een compressor op een basgitaarkanaal en deze sidechainen naar de kickdrum. Als de kick aanslaat, houdt de compressor het baskanaal in de gaten, zodat de kick door de mix kan schallen.

Compressie van sidechain instellen

Ten eerste stuur je al je drumkanalen naar een speciale drumbus en stuur je alle andere instrumenten naar een 'instrument'-groepsbus. Als je al instrumenten in groepen hebt gebussed, zoals bas, synths, piano enzovoort, stuur je de uitgangen van deze groepen naar de hoofdinstrumentengroep.

Voeg nu een compressor toe aan je Instrument bus, en stel de sidechain input in als de drum bus (in dit geval bus 1). Gebruik een snelle attack en release tijd, en begin met je threshold rond de -22dB met een ratio van 3:1. Pas deze instellingen aan om de pompende actie te krijgen die je wilt!

Synthwave maken: 10. De track arrangeren

Tot nu toe hebben we alleen een loop van 4 maten. Laten we, voordat we nog meer geluiden toevoegen, de individuele tracks arrangeren tot een volwaardige songstructuur.

Een manier om te beginnen met arrangeren is door alle delen te kopiëren over de lengte die je wilt dat je nummer wordt, zoals dit:

Begin vervolgens met het dempen van gebieden om wat dynamiek in het stuk te creëren.

Een veelgebruikte vorm voor synthwave tracks is Verse-Chorus, en dat is de structuur die ik hier heb gebruikt.

Zo ziet het eruit zonder de gedempte gebieden:

Pro Tip: Door regio's te dempen kun je experimenteren met verschillende arrangementen. Als je tevreden bent met het arrangement, kun je de gedempte segmenten verwijderen. Druk in Logic op Shift + M om de gedempte segmenten te selecteren en druk vervolgens op Delete.

Hoe maak je synthwave: 11. Strooi wat feeënstof

Het ziet er goed uit, maar laten we wat extra magie toevoegen om het wat pittiger te maken (een producer met wie ik werkte noemde dit 'feeënstof' en sindsdien gebruik ik die term).

Dit kunnen dingen zijn als verhogingen, extra partijen of extra geluiden waarvan je denkt dat ze de muziek vooruit helpen.

Ik heb een ritmische synth en een witte ruis toegevoegd in de intro, en een extra hoge synthpartij tegen het einde van de track. Voel je vrij om je eigen partijen toe te voegen!

Zo maak je synthwave: 12. Mixen en afwerking

Bijna klaar! We moeten het nummer alleen nog mixen en de puntjes op de i zetten.

Mixen houdt in dat je alle geluiden in je track in balans brengt en ervoor zorgt dat elk instrument zijn eigen plek heeft in het frequentiespectrum. Het is een kunstvorm die een eigen artikel waard is, dus gebruik voorlopig je eigen oordeel om ervoor te zorgen dat niets opvalt.

Het viel me op dat de arp wat onnodig laag heeft, dus heb ik een hoogdoorlaatfilter toegepast om dit weg te snijden:

Als afwerking heb ik een beetje panning toegevoegd aan de vocoderpartij en volumeautomatisering gebruikt om de arp omlaag te brengen in de break.

Ik heb ook de hats en snare in het eerste deel van couplet 2 weggeknipt en het einde van het nummer vervaagd.

Zo klinkt de uiteindelijke mix:

beheersen

Mastering is ook een onderwerp waar je diep in moet duiken. Er zijn plugins beschikbaar die je kunnen helpen bij het masteren van je eigen tracks, of je kunt een ervaren engineer inhuren om de laatste puntjes op de i te zetten.

Je kunt ook een online service zoals eMastered gebruiken om het werk voor je te doen!

Hier is de voltooide track met wat eMastered-magie eroverheen:

Voorgestelde Synthwave-luisterervaring

Gefeliciteerd - je hebt net je eerste synthwave-track gemaakt! Maar daar eindigt de reis niet.

We hebben het hier al eerder over gehad; als je echt serieuze synthwave-muziek wilt maken, is het een goed idee om je niet alleen te verdiepen in het synthwave-geluid zelf, maar ook in de artiesten, liedjes en popcultuur van jaren geleden die de weg hebben geëffend voor het genre.

Hier is een aantal luisteraanbevelingen om in die authentieke synthwave vibe te komen. Deze lijst is zeker niet uitputtend, dus verken alle konijnenholen die je tegenkomt!

Kunstenaars:

Hier is slechts een kleine selectie van de talloze artiesten die een hand hadden in het vormgeven van wat later synthwave muziek werd.

Mandarijn droom

De legendarische Duitse synth/rock band werd eigenlijk opgericht in 1967, dus ze hadden een grote voorsprong op het gebied van elektronische muziek. In de jaren 80 hadden ze al 9 albums uitgebracht. Voor het grootste deel is hun muziek instrumentaal en erg filmisch.

Giorgio Moroder

De Italiaanse muzikant en producer Giorgio Moroder wordt gezien als de wegbereider voor eurodisco en EDM in het algemeen. Moroder werkte niet alleen samen met artiesten als de Rolling Stones, Electric Light Orchestra en Donna Summer, maar schreef ook filmmuziek en bracht zijn eigen albums uit. Zeker de moeite waard als je je wilt verdiepen in het hart van de synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode heeft het gevoel alsof ze al eeuwig bestaan, en dat is ook zo. Hoewel hun huidige output niet helemaal voldoet aan de lat die is gelegd door eerdere releases, zijn hun albums die zijn uitgebracht tijdens de Britse New Wave van begin jaren 80 eigenlijk synthwave in de kinderschoenen. Kijk eens naar Speak and Spell en Music for the Masses voor een paar goede stukken.

Jean Michel Jarre

De Franse muzikant en componist Jean Michel Jarre is nog zo'n artiest die de moeite waard is om herhaaldelijk af te spelen om je tegoed te doen aan synthwave-invloeden. Een van zijn beroemdste werken, Oxygene, werd opgenomen in een geïmproviseerde thuisstudio in 1976 en verkocht meer dan 15 miljoen exemplaren. Dat is niet alleen een indrukwekkende prestatie op het gebied van muziekproductie in die tijd, maar het zegt ook iets over Jarre's vasthoudendheid.

Kraftwerk

De Duitse elektronische muziekgroep Kraftwerk wordt beschouwd als de vernieuwer van de elektronische muziek en was een van de eerste acts die het genre met succes populair maakte. Sommigen gaan zelfs zo ver dat ze suggereren dat hun muziek "doorklinkt in vrijwel elke nieuwe ontwikkeling die de hedendaagse popscene van de late 20e eeuw heeft beïnvloed" (Jason Ankeny, AllMusic).

Hun muziek is ontelbare keren gesampled en beïnvloedde artiesten als Bowie, Björk, Joy Division en Daft Punk. Bekijk hun catalogus om een idee te krijgen waar het allemaal mee begon.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, vooral bekend van haar filmscores en elektronische muziekproducties, populariseerde de Moog synthesizer met haar album Switched on Bach. Dit was een selectie van ditjes van J.S. Bach uitgevoerd op een Moog, en het kritieke en commerciële succes gaf aanleiding tot Grammy's, meer synthesizerbewerkingen van klassieke muziek en opmerkelijke filmscores.

Helaas is veel van haar catalogus uitverkocht en niet beschikbaar voor digitale distributie, dus je zult op zoek moeten gaan naar haar geluid.

Films:

Veel films hebben synthwave beïnvloed, zowel wat betreft de score als de algemene esthetiek van de film zelf. Bekijk de soundtracks van de films hieronder, maar om het volledige effect te krijgen moet je de films zelf kijken!

Bladerunner (1982)

Hoewel Bladerunner van Ridley Scott geen grote hit was aan de kassa, werd het een dominante invloed op de film- en muziekcultuur. De kenmerkende synth-gebaseerde score van Vangelis is een les in het maken van muziek met synths en live instrumenten, terwijl de hele artistieke visie achter de film eigenlijk de jaren 80 samenvat.

De rennende man (1987)

The Running Man is losjes gebaseerd op de gelijknamige roman van Stephen King en speelt zich af in 2017. Dat jaar leek toen erg futuristisch, maar ligt nu natuurlijk ver achter ons.

Het verhaal speelt zich af in een dystopisch Amerika en volgt Arnold Schwarzenegger en andere veroordeelde criminelen terwijl ze vechten om aan de dood te ontsnappen in een concurrerende tv-show. De score van Harold Faltermeyer staat bol van de synths en is van grote invloed op het Outrun-subgenre van synthwave-muziek.

Tron (1982)

De originele Tron was misschien niet het beste stukje cinema dat ooit is gemaakt, maar het arcadespel gebaseerd op de film was een grote hit en de film had een grote invloed op special effects. De ondergrondse populariteit borrelde 20 jaar lang voort totdat het vervolg werd gemaakt.

Ontsnappen uit New York (1981)

De sci-fi actieklassieker van John Carpenter is nog zo'n film die de basis heeft gelegd voor synthwave muziek. Zowel de score als de esthetiek van de film zijn van grote invloed geweest op het genre.

Interessant is dat de score is geschreven door schrijver/regisseur John Carpenter. Voor zover het elektronische muziek betreft klinkt het vrij eenvoudig, maar als je denkt aan de gereedschappen die in 1981 beschikbaar waren, is het eigenlijk een indrukwekkend staaltje muziekproductie. Sommigen beschouwen Carpenter als de grootvader van de Synthwave-muziek.

Rijden (2011)

Hoewel het geen film uit de jaren 80 is, was Drive enorm invloedrijk op de opkomst van synthwave muziek in de jaren 20. Het vergelijken van de scores van bovenstaande jaren 80 films met Kavinsky's soundtrack voor Drive uit 2011 is een synthwavecursus op zich.

Veelgestelde vragen

OK, dus we hebben een tutorial gedaan en je een aantal luister- en kijksuggesties gegeven, maar voor het geval je nog vragen hebt over hoe je synthwave maakt, gaan we ze hier proberen te beantwoorden!

Moet ik muziektheorie kennen om synthwave-muziek te maken?

Kortom, nee. Zoals bij elk muziekgenre geldt: hoe meer je weet over hoe muziek werkt, hoe beter, maar theorie is geen vereiste.

Wat is de beste software voor synthwave?

Je kunt synthwave maken met elke DAW of hardwaresequencer. Sommigen zullen beweren dat Ableton Live of FL Studio de beste zijn om synthwave-muziek te maken, maar in werkelijkheid zijn het slechts hulpmiddelen en is het belangrijk hoe je ze gebruikt.

Als je al bekend bent met een DAW, ga dan voor die DAW. Als je net begint, download dan wat demo's en zoek uit wat het beste bij je workflow past.

Wat is de beste BPM voor synthwave?

De verschillende subgenres van synthwave hebben tempo's die kunnen variëren van 80 - 140 bpm. Er zijn natuurlijk uitzonderingen, maar probeer binnen dat bereik te blijven en kies een tempo dat past bij de stemming van je track.

Welke instrumenten worden gebruikt voor synthwave?

Een groot deel van het geluidsontwerp voor een synthwave track bestaat uit het kiezen van synths met een analoog geluid, hoewel je ook live instrumenten kunt gebruiken om het geluid te versterken.

Analoge hardwaresynths zijn natuurlijk ideaal, maar een beetje duur voor de meesten, dus een betere optie is om een aantal softwaresynths te kiezen. Zoek er een die de vintage synths van jaren geleden emuleert, zoals de OB-Xd van discoDSP, de Arturia V-collectie of Spectrasonics' Omnisphere, die samples bevat van dezelfde synths die je probeert te emuleren.

Wat maakt een nummer synthwave?

Het is een combinatie van het geluidsontwerp en de geluidskeuzes (veel analoog klinkende synths en drums), productietechnieken (gebruik van gated reverb en sidechain-compressie bijvoorbeeld) en het kiezen van akkoordenschema's en melodieën die zo uit de jaren 80 hadden kunnen komen.

Wat maakt synthwave zo populair?

Sommigen zeggen dat het de nostalgie is die de muziek oproept; anderen wijzen op een perfecte storm van popcultuur die het jaren 80 synthgeluid terugbrengt in ons leven (bedankt Stranger Things ).

Misschien is het het feit dat alle invloeden die hebben geleid tot synthwave ook andere genres zoals EDM, ambient en housemuziek hebben beïnvloed. Of misschien is het gewoon goede muziek. Als ik het antwoord zeker wist, zou ik de volgende grote genregolf uitzoeken en er vroeg op springen.

Is synthwave dood?

Hoe durf je! Hoewel het waar is dat synthwave rond 2021 een hoogtepunt bereikte, is het zeker geen dood genre. Muziek evolueert voortdurend en zelfs als synthwave een beetje aan populariteit inboet, zullen de artiesten die in het genre werken en het geluid pushen, helpen vorm te geven aan wat er daarna komt.

Conclusie

Oef! Dat was een ritje. Op dit punt weet je hoe je synthwave-tracks moet maken. Je zou je goed uitgerust moeten voelen om goede muziek - nee, geweldige muziek - in de synthwavestijl te maken.

Als je je verder in het genre wilt verdiepen, kijk dan eens naar de talloze YouTube-video's die beschikbaar zijn, of overweeg een synthwave-cursus te volgen waarbij je in je eigen tempo gestructureerd kunt studeren.

En geen enkele Nickelback-grap in zicht! Ga nu en maak de synthwave muziek!