Een goed vocaal geluid kan een track maken of breken. Daarentegen kan een slechte leadzang het effect van een verder goed geproduceerde track minimaliseren. Er is geen discussie mogelijk. Als het aankomt op audioproductie, is het maken van een samenhangende zangtrack essentieel als je een professioneel geluid wilt neerzetten.
Hoewel de kunst van het bewerken van vocale tracks enigszins subjectief is, zijn er een paar essentiële technieken waar elke geluidstechnicus rekening mee houdt tijdens het bewerken van vocale tracks. Hieronder laten we je horen hoe je dat gepolijste, professionele stemgeluid kunt bereiken tijdens het opname- en mixproces.
8 tips voor het opnemen van professionele zang
Een sterke mix kan een vocal duur en gepolijst laten klinken, maar zonder een goede zangopname is er geen manier om dat professionele geluid te bereiken. Hier zijn een aantal essentiële tips voor het opnemen van sterke zang in de studio of vanuit huis.
1. Een professionele zang begint met een geweldige opname.
2. Verschillende zangstijlen vereisen verschillende soorten microfoons.
3. Wees niet bang om opnieuw op te nemen als dat nodig is.
4. Neem meer dan je nodig hebt.
5. Stimuleer gerichte experimenten.
6. Bescherm je apparatuur.
7. Blijf digitaal georganiseerd.
8. Denk na over je omgeving.
1. Een professionele zang begint met een geweldige opname.
Het valt niet te ontkennen dat elke professionele track begint met een geweldige opname. Hoewel dit niet per se een bruikbaar advies is, is het essentieel om het opnameproces de aandacht te geven die het verdient.
Natuurlijk kun je tijdens het mixen wat achtergrondruis wegwerken, of zelfs een boost- en sweeptechniek gebruiken om wat onvolkomenheden in het frequentiespectrum weg te werken. Dat gezegd zijnde, onthoud dat hoe minder je moet bewerken tijdens het mixen van vocalen, hoe beter. Streef ernaar om radiovriendelijke vocalen te maken vanaf het allereerste begin.
Het is veel gemakkelijker om stilistische en timingproblemen te corrigeren terwijl je je in een opnamefase bevindt dan om dat achteraf te proberen. Besef dat elke opnamesessie onafhankelijk moet worden benaderd.
Het kan bijvoorbeeld zijn dat je de positie van je vocalist tijdens een sessie moet aanpassen vanwege het nabijheidseffect. Misschien moet je meer tijd besteden aan het opnemen van takes dan je oorspronkelijk had ingecalculeerd. Wat het ook is, neem er de tijd voor, want geweldige zang is essentieel voor elk geweldig nummer.
2. Verschillende zangstijlen vereisen verschillende microfoons.
Onthoud dat elke stem anders is. Daarom is het logisch dat verschillende soorten zang verschillende microfoons vereisen. Je hebt niet per se boetiekmicrofoons nodig voor een geweldige opname, maar je moet je apparatuur wel van binnen en buiten kennen.
Over het algemeen klinken condensatormicrofoons relatief helderder en kunnen ze een beetje een top-end boost hebben. Op een ribbonmicrofoon bijvoorbeeld, die een vlakker, consistenter signaal heeft en minder overdreven hoge tonen, kun je meer van de lage tonen of lage middentonen horen. Deze microfoons zijn ook veel gevoeliger dan condensatormicrofoons en vereisen een ander onderhoud.
Dynamische microfoons behoren tot de stevigste microfoons die je kunt vinden, waardoor ze een goede keuze zijn voor agressievere zang. Zorg er wel voor dat je de apparatuur die je gebruikt goed begrijpt om je apparatuur en de kwaliteit van de stemopname te behouden.
3. Wees niet bang om opnieuw op te nemen als dat nodig is.
Er is niets schandalig aan om een stapje terug te doen uit het mixproces en vocalen opnieuw op te nemen. Vaak is dit de voorkeursbenadering omdat het veel makkelijker is om problemen over het hele frequentiespectrum op te lossen in de opnamefase dan verderop in het proces.
Het maken van een geweldige stemopname kan ook afhangen van de staat van de vocalist. Als je moe of onvoorbereid bent, zie je dat zeker terug in de microfoon. Als je je eigen nummers opneemt, zorg er dan voor dat je genoeg rust neemt voor de opname. Als je vocalen opneemt, zorg dan dat je voldoende water in de buurt hebt zodat je gehydrateerd blijft. Het lijkt misschien niet zo belangrijk, maar er is geen enkele plug-in die de energie en prestaties van een goed gemaakte zang kan evenaren.
Als je merkt dat je het moeilijk hebt tijdens het mixen van zang, vergeet dan niet dat je altijd een stapje terug kunt doen als dat nodig is. Hoe meer je opneemt, hoe meer je in staat bent om je techniek te perfectioneren en op te merken wat je het meest moet verbeteren. Wees eerlijk tegen jezelf en je opnames, en het werk zal doorschijnen.
4. Neem meer dan je nodig hebt.
Het is altijd beter om meer vocale takes te krijgen dan je nodig hebt dan minder. Als vuistregel kun je het beste alle takes nemen die je wilde, plus één of twee meer. Op die manier heb je meer variaties om uit te kiezen bij het selecteren van je belangrijkste vocal.
Als opnametechnicus moet je ook onthouden waar er fouten of ongewenste geluiden in de zang zitten. Je moet je vocalist aansturen zodat hij deze opnames goed kan heropnemen, wat het werk van de mixtechnicus een stuk makkelijker maakt.
Vergeet ook niet om met de artiest terug te luisteren. Zij kunnen een ander idee hebben over waar het belangrijkste deel van de zang zit of een optie over hoe de dynamiek wordt geleverd. Werk samen met je vocalist. Als dat nu niet het geval is, zullen ze je dat zeker laten weten tijdens het mixen.
5. Stimuleer gerichte experimenten.
Sommige stemkunstenaars springen op de microfoon en leveren gepolijste, volledige takes af zonder zich in het zweet te werken. Andere, minder ervaren vocalisten hebben misschien wat meer richting en aanmoediging nodig, dus zorg ervoor dat je veel positieve bevestigingen geeft.
Vergeet niet dat je er niet alleen bent om op de opnameknop te drukken. Je bent in wezen de vocal director die verantwoordelijk is voor het geluid in de ruimte, de verwerking en, het allerbelangrijkste, het helpen van de vocalist om zijn of haar beste optreden te geven.
Moedig je vocalist aan tijdens de opname en help hem of haar om verder te gaan dan ze gewend zijn. Als je eenmaal de belangrijkste opnames hebt die je nodig hebt, stel dan voor dat de zanger met een andere toon of een ander energieniveau zingt. Misschien gebruik je deze meer experimentele takes uiteindelijk niet, maar door ze in lagen op te nemen kun je wat extra nuance toevoegen en een mix verbeteren. Experimenteer met verschillende dynamieken, microfoonkeuzes en zelfs een aparte kamertoon om het meeste uit je sessie te halen.
6. Bescherm je apparatuur.
Zonder de juiste apparatuur kun je geen geweldige zangopname maken. Verwaarloos het belang van het bijhouden van je apparatuur niet, vooral met je microfoons. Populaire microfoons zoals condensator- en ribbonmicrofoons hebben allemaal extreem gevoelige hardware. Elke stoot of schade aan het membraan van de microfoon kan deze onbruikbaar maken.
Om het risico op beschadiging van je microfoons te verkleinen, moet je ze na elke sessie goed opbergen. Als je een microfoon op een microfoonstatief laat staan, loop je het risico dat hij omvalt. Dat is het risico gewoon niet waard. Plaats uw microfoon nooit op een plek waar hij gemakkelijk omgestoten of beschadigd kan worden. Behandel de rest van uw apparatuur ook met respect. Kabels die goed onderhouden en opgerold zijn, gaan veel langer mee en presteren waarschijnlijk beter dan kabels die gewoon in een lade liggen.
Als je de tijd neemt om je apparatuur te beschermen, maak je niet alleen betere opnames, maar bespaar je op de lange termijn ook geld. Raadpleeg altijd de onderhoudsinstructies van de fabrikant voor specifieke informatie over de verzorging van je apparatuur en houd je eraan. Als je een reizende engineer of producer bent, zorg er dan ook voor dat je je apparatuur labelt. Het is makkelijk om in de war te raken als je van de ene studio naar de andere gaat.
7. Blijf digitaal georganiseerd.
Er is niets erger dan als mixer een stapel ongelabelde bestanden te ontvangen. Zelfs als je je eigen tracks mixt, neem dan de tijd om elke vocal en achtergrondvocal van een label te voorzien. Maak volgens hetzelfde principe aantekeningen tijdens je opnamesessie.
Als een zanger een gedeelte op een bijzonder intrigerende manier opneemt, schrijf dat dan zeker op. Je zult jezelf later zeker dankbaar zijn. Het is makkelijk om te vergeten welke secties je het leukst vond tijdens het opnameproces en deze gewoonte kan vooral handig zijn als je de zang overdraagt aan een andere technicus.
Vergeet ook niet de technische aspecten door te nemen van het goed opslaan van je tracks en ze te back-uppen op een harde schijf en cloud drive. Vooral vocale bestanden zijn belangrijk om goed onder de knie te hebben, omdat dit een van de enige onderdelen van het proces is dat lastig op afstand te beheren is. Organiseer het bestand van je opnamesessie zo dat iedereen weer verder kan gaan waar je gebleven was en begrijpt welke track wat is door er alleen maar naar te kijken.
8. Denk na over je omgeving.
Als het aankomt op het produceren van zang van studiokwaliteit, zijn een goede microfoon en microfoonplaatsing het halve werk. Je moet ook nadenken over het geluid in de ruimte en hoe de behandeling (of het gebrek daaraan) kan doorwerken in je opname.
Over het algemeen wil je dat je opnameruimte zo "dood" mogelijk klinkt. Dit betekent dat je microfoon geen overtollige informatie mag oppikken, inclusief echo's en nagalm. Je moet in een ruimte kunnen klappen en geen echo of geluidsvertraging horen. Natuurlijk kun je een plug-in voor ruisonderdrukking gebruiken om ongewenste ruis buiten te houden, maar dit gaat maar tot op zekere hoogte.
Investeer in een akoestische behandeling en doe wat je kunt om resonanties te verwijderen voordat je zanger op locatie is. Als het even kan, kun je dekens en ander meubilair gebruiken om het geluid af te dichten. Maak geen opnames op plekken waar veel plekken zijn waar het geluid doorheen kan glippen of weerkaatst. Je wilt bijvoorbeeld niet opnemen in een ruimte met veel muren of ramen.
9 Tips voor het mixen van professionele zang
Als je eenmaal weet hoe je vocalen op de juiste manier opneemt, is het tijd om naar de mixfase te gaan. Dit proces is net zo belangrijk als het opnemen, omdat een mix ervoor zorgt dat je zang goed past bij de rest van de tracks. Hier zijn 9 tips voor het maken van een gepolijste zangmix.
1. Richt je eerst op opruimen.
2. Neem je tijd met comping.
3. Pitchcorrectie is geen valsspelen.
4. Kleur je geluid.
5. Dynamische verwerking en compressie gebruiken.
6. Onderschat de kracht van ruimte niet.
7. Zorg ervoor dat alle lagen gesynchroniseerd zijn.
8. Voeg een beetje glans toe.
9. Geef je oren de tijd.
1. Richt je eerst op opruimen.
Voordat je effecten toevoegt, je favoriete plugin kiest of die glimmende EQ-boosts toevoegt, kun je het beste zoveel mogelijk handmatig opschonen. Dit betekent de versterking van de hardste pieken verlagen, ongewenste ruis of adem wegknippen en de EQ gebruiken om harde plosieven zoals duidelijke medeklinkers, "S"- en "T"-geluiden te verzachten.
Het is ook een goede gewoonte om zoveel mogelijk subtractieve EQ-processen uit te voeren voordat je de rest van je signaalketen programmeert, aangezien ongewenste geluiden worden versterkt naarmate ze verder in de plugin-keten worden geplaatst.
De EQ alleen al is een uiterst veelzijdig en krachtig instrument. In termen van subtractieve processen kan je EQ helpen bij het verminderen van frequentieopbouw in veelvoorkomende probleemgebieden in midden- en lage frequenties. Later in het proces kun je je EQ gebruiken voor meer additieve processen zoals het gebruik van een hoge plank om de hoge middenfrequenties te benadrukken of de aandacht te vestigen op nieuwe harmonischen door een boost in bepaalde gebieden.
Over het algemeen moeten je EQ cuts redelijk subtiel zijn, meestal niet meer dan 3 dB. Als je merkt dat je drastischere EQ cuts moet maken, moet je misschien overwegen om terug te keren naar de opnamefase. Dat gezegd hebbende, moet je boven alles op je oren vertrouwen. Als het te overweldigend is om naar een multiband EQ te kijken, kan het nuttig zijn om een analoge modeling EQ te gebruiken die je op zijn beurt dwingt om boven alles op je oren te vertrouwen. Tijdens de subtractieve EQ-fase kun je ook een de-esser gebruiken om harde sibilance-geluiden te verminderen. Neem de tijd om je zang op te schonen, want dit dient als basis voor de rest van je mix.
2. Neem je tijd met comping.
Terwijl je door de vocale takes scrubt, zorg je ervoor dat je teruggrijpt naar alle notities die je tijdens de trackingfase hebt opgenomen. Het maken van een goede vocale compositie kan veel tijd kosten, dus zorg ervoor dat je jezelf niet door dit proces jaagt. Luister je takes stuk voor stuk terug en luister nog een keer.
Als je klaar bent met het maken van je hoofdcomp, verwijder dan niet alleen de ongebruikte zang. Als het niet te veel ruimte of CPU in beslag neemt in je sessie, kun je de bestanden er net zo goed in laten staan. Je weet maar nooit, misschien gebruik je een ongebruikte opname wel als achtergrondzang of als onderdeel van een vocal chop. Als de overtollige vocalen te veel energie of ruimte innemen in je sessie, zorg er dan voor dat je ze opslaat in een aparte sessie voordat je ze verwijdert uit je huidige mix.
3. Pitchcorrectie is geen valsspelen.
Je hebt misschien gehoord dat elke vorm van toonhoogtecorrectie valsspelen is. Dit is absoluut niet waar. Zelfs de beste vocalist kan een beetje autotune of pitchcorrectie gebruiken op een achtergrond- of hoofdzang, simpelweg omdat een gepolijst, getuned stemgeluid essentieel is voor het hedendaagse popgeluid.
De menselijke stem is ongelooflijk onvoorspelbaar en hoewel pitchcorrectie (in de meeste gevallen) het karakter van een vocal niet zou moeten veranderen, kan het zeker helpen bij het polijsten van de vocal en het wegwerken van problematische frequenties die kunnen interfereren met de rest van de mix.
Er zijn tal van pitchcorrigerende plugins die je zang helpen om getuned te klinken zonder al te opvallend te zijn. Tegenwoordig wordt het "autotune"-geluid meer omarmd dan ooit. Met genres als trap en hyperpop die ongegeneerde pitchcorrectie omarmen, ligt het gewoon aan je persoonlijke smaak hoeveel je gebruikt.
Onthoud dat er niets beschamend is aan het stemmen van je zang. Sterker nog, het stemmen van je zang is een essentiële stap voor een samenhangende zangmix in de meeste populaire muziekgenres.
4. Kleur je geluid.
Bij het bewerken van je zang is het essentieel om veel energie van de originele zangprestatie te behouden. Het is echter essentieel om je plugin-opties goed af te wegen, want zelfs een handvol effecten kan al veel kleur en karakter toevoegen aan je zangprestaties en zelfs helpen om een vocaal geluid natuurlijker in een mix te laten passen.
Zo gebruiken genres als hiphop, rap, rock en metal soms vervorming om diepte toe te voegen aan een stem. De meeste vocalen gebruiken ook een soort galm. Je kunt overwegen om hulpmiddelen als galm, delay, vervorming, verzadiging en zelfs chorus te gebruiken om je stem te helpen kleuren.
5. Dynamische verwerking en compressie gebruiken.
Plugins voor dynamische verwerking zijn veel beter dan traditionele voorraadplugins omdat ze zich aanpassen aan de individuele dynamiek van een actueel geluidsmoment. Dat betekent dat als de dynamiek zich aanpast, je plug-in dat ook doet. Dit geeft je meer controle over de zang en voorkomt vaak dat je je leadopnames te veel comprimeert.
Als je geen dynamische compressor hebt, kun je een vocal rider gebruiken om de gain te automatiseren voor dynamische compressie. Op zijn minst kun je multibandcompressie gebruiken om bepaalde delen van je mix aan te pakken in plaats van de hele zang te dempen.
Zelfs als je geen multibandcompressor hebt, is het nog steeds essentieel om vocale compressie te gebruiken om de energie van je stem te egaliseren. Je moet streven naar niet meer dan 2 tot 3 dB gain reduction. Sommige producers geven de voorkeur aan parallelle compressie, vooral bij zang, omdat het je geluid een extra element van controle geeft.
6. Onderschat de kracht van ruimte niet.
Onthoud dat de afwezigheid van een vocal net zo krachtig kan zijn als een vocal. Nadenken over de afwezigheid van een vocal is belangrijk omdat het kan helpen om contrast te creëren in de dynamiek van je nummer, waardoor je sonische energie kunt opbouwen zonder de gain te hard te zetten. Bedenk waar je het beste andere delen van het nummer kunt laten schitteren in afwezigheid van de hoofd- of bijzang.
7. Zorg ervoor dat alle lagen gesynchroniseerd zijn.
Timingproblemen zijn een van de grootste verschillen tussen een amateur- en een professionele mix. Neem de tijd om de zanggroepen afzonderlijk te beluisteren en pas aan waar nodig. Tegelijkertijd is het mogelijk dat je een deel van de originele timing wilt behouden om wat van de live energie te behouden, maar gebruik dit niet als excuus om je tracks niet goed uit te lijnen.
In de meeste gevallen moeten vocalen woord voor woord worden weergegeven, vooral als het gaat om achtergrondzang en harmonieën: Deze aanvullende vocalen moeten zo samenhangend mogelijk zijn zodat ze niet afleiden van de leadzang. Als je de timingproblemen niet kunt oplossen met eenvoudige sound comping en volumeautomatisering, is het misschien tijd om een deel van de audio in je mix opnieuw op te nemen.
8. Voeg een beetje glans toe.
Wil je wat meer presence in je zangmix? Versterk dan gerichte frequenties in het 4,5 kHz tot 9 kHz bereik met je EQ. Hoewel niet elke vocal dit nodig heeft, kan het toevoegen van een subtiele bump rond de bovenkant van het frequentiespectrum de vocal wat meer pit geven, vooral bij popvocals. Je kunt ook andere plugins en een stereoverbreder gebruiken om je zang meer stereobreedte te geven, of zelfs experimenteren met pitching of panning om je audiotracks interessanter te maken.
9. Geef je oren de tijd.
Onderschat de invloed van gehoorvermoeidheid op het geluid van je mix niet. Of je nu gitarist, producer, componist of iets daartussenin bent, onze oren verliezen van nature het perspectief nadat we urenlang naar een geluidsmix hebben geluisterd.
Om een geweldige zangmix of een geweldige mix in het algemeen te maken, gebruik je niet alleen visuele hulpmiddelen zoals een spectrum analyzer: Je moet vertrouwen op je oren als het eindpunt van je project. Neem daarom de tijd tussen mixsessies en sla je project op als een nieuw bestand telkens als je een nieuwe sessie opzet. Het zal je verbazen hoe anders je originele mix klinkt dan je uiteindelijke master. Dit zijn allemaal normale onderdelen van het proces, dus vertrouw erop dat je de tijd neemt die je nodig hebt om een geweldige opname te maken.
Het kan zeker een leven lang duren voordat je de meest geavanceerde vocalen onder de knie hebt. Dat gezegd hebbende, net als alles, oefening baart kunst. Als je bereid bent om deze essentiële opname- en mixtips ter harte te nemen, ben je al een heel eind op weg om radioklare zang te produceren. Veel plezier met opnemen!
