Hoe je zang professioneel kunt laten klinken

Hoe je zang professioneel kunt laten klinkenHoe je zang professioneel kunt laten klinken

Een goed stemgeluid kan een nummer gemakkelijk maken of breken. Integendeel, een slechte leadzang kan het effect van een verder goed geproduceerde track minimaliseren. Er is geen discussie mogelijk - als het op audioproductie aankomt, is het maken van een samenhangende zangtrack essentieel als je een professioneel geluid wilt maken.

Hoewel de kunst van het bewerken van vocale tracks enigszins subjectief is, zijn er een paar essentiële technieken waar elke audio engineer rekening mee houdt tijdens het bewerken van vocale tracks. Hieronder laten we zien hoe je dat gepolijste, professionele stemgeluid kunt bereiken tijdens het opname- en mixage-proces.

8 tips voor het opnemen van professionele vocalen

Een sterke mix kan een zang helpen duur en gepolijst te klinken, maar zonder een goede zangopname is er geen manier om dat professionele geluid te bereiken. Hier zijn enkele essentiële tips voor het opnemen van sterke vocalen in de studio of vanuit huis.

1. Een professionele zang begint met een goede opname.

2. Verschillende zangstijlen vereisen verschillende soorten microfoons.

3. Wees niet bang om opnieuw op te nemen als dat nodig is.

4. Neem meer takes dan je nodig hebt.

5. Stimuleer gerichte experimenten.

6. Bescherm uw apparatuur.

7. Blijf digitaal georganiseerd.

8. Denk aan je omgeving.

1. Een professionele zang begint met een goede opname.

Het valt niet te ontkennen dat elke professionele track begint met een goede opname. Hoewel dit niet per se een bruikbaar advies is, is het essentieel om het opnameproces de aandacht te geven die het echt verdient.

Natuurlijk kun je tijdens het mixen wat achtergrondruis wegwerken, of zelfs een boost en sweep techniek gebruiken om wat onvolkomenheden in het frequentiespectrum weg te werken. Onthoud echter dat hoe minder je hoeft te bewerken tijdens het mixen van vocalen, hoe beter. Probeer vanaf het begin radioklare vocalen te maken.

Het is veel gemakkelijker om stilistische en timingproblemen tijdens de opnamefase te corrigeren dan om dat achteraf te proberen. Besef dat elke opnamesessie onafhankelijk moet worden benaderd.

Het kan bijvoorbeeld zijn dat je de positie van je vocalist tijdens een sessie moet aanpassen vanwege het nabijheidseffect. Misschien moet je meer tijd besteden aan het opnemen van takes dan je oorspronkelijk had ingecalculeerd. Wat het ook is, neem de tijd om het te doen, want goede vocalen zijn essentieel voor elk goed nummer.

2. Verschillende zangstijlen vereisen verschillende microfoons.

Vergeet niet dat elke stem anders is. Daarom is het logisch dat verschillende soorten zang verschillende microfoons vereisen. Je hebt niet per se een dure microfoon nodig om een goede opname te maken, maar je moet je apparatuur wel van binnen en van buiten kennen.

Over het algemeen klinken condensatormicrofoons relatief helderder en kunnen ze een beetje top-end boost hebben. Met een lintmicrofoon bijvoorbeeld, die een vlakker, consistenter signaal en minder overdreven top-end heeft, hoor je misschien meer van de low-end of lage mids. Deze microfoons zijn ook veel gevoeliger dan condensatormicrofoons en vereisen andere onderhoudsoverwegingen.

Dynamische microfoons behoren tot de stevigste microfoons die je kunt vinden, waardoor ze mogelijk een goede keuze zijn voor agressievere stemvoeringen. Zorg er alleen wel voor dat je de apparatuur die je gebruikt goed begrijpt, zodat je apparatuur en de kwaliteit van de stemopname behouden blijven.

3. Wees niet bang om opnieuw op te nemen als dat nodig is.

Je hoeft je er niet voor te schamen om een stapje terug te doen in het mixproces en de zang opnieuw op te nemen. Vaak is dit de beste aanpak, omdat het veel gemakkelijker is om problemen met het frequentiespectrum in de opnamefase op te lossen dan verderop in het proces.

Het maken van een goede stemopname kan ook afhankelijk zijn van de toestand van de vocalist. Als je moe of onvoorbereid bent, is dat duidelijk te merken aan de microfoon. Als je je eigen tracks opneemt, zorg er dan voor dat je voldoende rust neemt voor de opname. Als je zang opneemt, zorg dan dat je voldoende water in de buurt hebt, zodat je gehydrateerd blijft. Het lijkt misschien niet zo belangrijk, maar er is geen plug-in die de energie en prestatie van een goed gemaakte zangstem kan evenaren.

Als je moeite hebt met het mixen van vocalen, vergeet dan niet dat je altijd een stapje terug kunt doen als dat nodig is. Hoe meer je opneemt, hoe meer je je techniek kunt perfectioneren en merkt wat je het meest moet verbeteren. Wees eerlijk tegenover jezelf en je opnames, en het werk zal doorschijnen.

4. Neem meer takes dan je nodig hebt.

Het is altijd het beste om meer opnames te maken dan je nodig hebt. Als vuistregel geldt: zorg voor alle takes die je hoopt te krijgen, plus één of twee extra. Op die manier heb je meer variaties om uit te kiezen bij het selecteren van je belangrijkste zangstem.

Als opnametechnicus wil je ook noteren waar er fouten of ongewenste geluiden in de zang zitten. Je moet je vocalist de opdracht geven om deze opnames opnieuw goed op te nemen, wat het werk van de mixing engineer een stuk makkelijker zal maken.

Vergeet ook niet om terug te luisteren met de artiest. Misschien hebben zij een ander idee over waar het belangrijkste deel van de vocal zit of een optie over hoe de dynamiek wordt geleverd. Werk samen met je vocalist - Zo niet nu, dan zullen ze het je zeker laten weten tijdens de mixfase.

5. Stimuleer gerichte experimenten.

Sommige stemkunstenaars kunnen zonder veel moeite de microfoon pakken en een gepolijste, volledige opname afleveren. Andere, minder ervaren vocalisten hebben misschien wat meer aanwijzingen en aanmoedigingen nodig, dus zorg ervoor dat je ze in overvloed positieve signalen geeft.

Vergeet niet dat je er niet alleen bent om op de "record" knop te drukken. Jij bent in wezen de vocal director die verantwoordelijk is voor het geluid in de ruimte, de verwerking en, het belangrijkste van alles, die de vocalist helpt zijn beste performance te geven.

Moedig je vocalist aan tijdens de opname en help hem of haar buiten zijn of haar gebruikelijke comfortzone te treden. Als je de belangrijkste opnames hebt, kun je voorstellen dat de zanger op een andere toon of met een ander energieniveau zingt. Het kan zijn dat je deze experimentele opnames uiteindelijk niet gebruikt, maar door ze in lagen op te nemen kun je wat extra nuance toevoegen en een mix opwaarderen. Experimenteer met verschillende dynamieken, microfoonkeuzes, en zelfs een aparte kamertoon om het meeste uit je sessie te halen.

6. Bescherm uw apparatuur.

Zonder de juiste apparatuur, is er geen manier om een sterke vocale opname te krijgen. Verwaarloos het belang van het onderhoud van de apparatuur niet, vooral van je microfoons. Populaire microfoons, zoals condensatormicrofoons en ribbon-microfoons, hebben zeer gevoelige hardware. Elke stoot of beschadiging van het membraan van de microfoon kan hem onbruikbaar maken.

Om het risico op beschadiging van je microfoons te beperken, moet je ze na elke sessie goed opbergen. Als u een microfoon op een standaard laat staan, loopt u het risico dat hij omvalt - het is het risico gewoon niet waard. Plaats uw microfoon nooit op een plaats waar hij gemakkelijk omgestoten of beschadigd kan worden. Trouwens, behandel de rest van je apparatuur ook met respect. Kabels die goed onderhouden en opgerold zijn gaan veel langer mee en zullen waarschijnlijk beter presteren dan een kabel die zomaar in een la is gegooid.

Als u de tijd neemt om uw apparatuur te beschermen, levert dat niet alleen betere opnamen op, maar bespaart u op de lange termijn ook geld. Volg altijd de onderhoudsinstructies van de fabrikant om te weten hoe je je apparatuur moet onderhouden, en hou je daaraan. Als je een reizende technicus of producer bent, zorg er dan voor dat je je apparatuur ook labelt. Het is gemakkelijk om in de war te raken als je van de ene studio naar de andere gaat.

7. Blijf digitaal georganiseerd.

Er is niets erger dan een hoop ongelabelde bestanden ontvangen als je aan het mixen bent. Zelfs als je je eigen tracks mixt, neem dan de tijd om elke vocal en achtergrond vocal van het juiste label te voorzien. Volgens hetzelfde principe: maak aantekeningen tijdens je opnamesessie.

Als een vocalist een gedeelte op een bijzonder intrigerende manier opneemt, schrijf dat dan op - je zult jezelf er later zeker dankbaar voor zijn. Het is gemakkelijk om te vergeten welke secties je het leukst vond tijdens het opnameproces, en deze gewoonte kan bijzonder nuttig zijn als je de vocalen overdraagt aan een andere technicus.

Vergeet ook niet de technische details door te nemen van het goed opslaan van je tracks en het maken van back-ups op een harde schijf en cloud drive. Vocal files zijn vooral belangrijk om goed onder de knie te hebben omdat ze een van de enige onderdelen van het proces zijn die moeilijk op afstand te beheren zijn. Organiseer je opnamesessie-bestand zo dat iedereen kan verdergaan waar je was gebleven en begrijpt welke track welke is door er gewoon naar te kijken.

8. Denk aan je omgeving.

Als het aankomt op het produceren van studio-kwaliteit zang, is een goede microfoon en microfoon plaatsing het halve werk. Je moet ook nadenken over het geluid van de ruimte en hoe de behandeling (of het gebrek daaraan) kan doorwerken in je opname.

Over het algemeen wil je dat je opnameruimte zo "dood" mogelijk klinkt. Dit betekent dat je microfoon geen overtollige informatie mag oppikken, inclusief echo's en galm. Je moet in een ruimte kunnen klappen en geen echo of vertraging in het geluid horen. Natuurlijk kun je een noise gate plug-in gebruiken om ongewenste ruis buiten te houden, maar dat gaat niet ver genoeg.

Investeer in enige vorm van akoestische behandeling en doe wat je kunt om resonanties weg te nemen voordat je vocalist op locatie is. In geval van nood kun je dekens en ander meubilair gebruiken om het geluid af te dichten. Maak geen opnamen op plaatsen waar het geluid kan doorklinken of weerkaatsen. Je wilt bijvoorbeeld niet opnemen in een ruimte met veel muren of ramen.

9 tips voor het mixen van professionele vocalen

Als je eenmaal weet hoe je zang op de juiste manier opneemt, is het tijd om over te gaan op de mix-fase. Dit proces is net zo belangrijk als de opname, want een mix helpt je vocalen in de juiste context te plaatsen ten opzichte van de rest van de tracks. Hier zijn 9 tips voor een gepolijste vocale mix .

1. Concentreer je eerst op het opruimen.

2. Neem je tijd met comping.

3. Toonhoogte correctie is niet valsspelen.

4. Kleur je geluid.

5. Gebruik maken van dynamische verwerking en compressie.

6. Onderschat de kracht van de ruimte niet.

7. Zorg ervoor dat alle lagen gesynchroniseerd zijn.

8. Voeg een beetje glans toe.

9. Geef je oren de tijd.

1. Concentreer je eerst op het opruimen.

Voordat je effecten toevoegt, je favoriete plugin kiest of die glimmende EQ boosts toevoegt, is het het beste om zoveel mogelijk handmatig op te schonen. Dit betekent dat je de gain van de luidste pieken moet verlagen, ongewenste ruis of ademhalingen moet wegsnijden en de EQ moet gebruiken om harde plosieven zoals duidelijke medeklinkers, "S"- en "T"-klanken te verzachten.

Het is ook een goede gewoonte om zoveel mogelijk subtractieve EQ-processen uit te voeren voordat je de rest van je signaalketen programmeert, omdat ongewenste geluiden worden versterkt naarmate ze lager in de plugin-keten worden geplaatst.

De EQ alleen al is een uiterst veelzijdig en krachtig instrument. In termen van subtractieve processen kan je EQ helpen de opbouw van frequenties in veelvoorkomende probleemgebieden in midden- en lage frequenties te verminderen. Later in het proces kun je je EQ gebruiken voor meer additieve processen, zoals het gebruik van een hoge shelf om de hoge middenfrequenties te benadrukken of de aandacht te vestigen op nieuwe harmonischen door een boost in gerichte gebieden.

Over het algemeen moet je EQ cuts vrij subtiel zijn, meestal niet meer dan 3 dB. Als je merkt dat je de EQ drastischer moet verlagen, moet je misschien overwegen terug te keren naar de opnamefase. Dat gezegd hebbende, moet je vooral op je oren vertrouwen. Als het te overweldigend is om naar een multi-band EQ te kijken, kan het nuttig zijn om een analoge modeling EQ te gebruiken, die je op zijn beurt dwingt om boven alles op je oren te vertrouwen. Tijdens de subtractieve EQ fase kun je ook een de-esser gebruiken om de harde sibilance geluiden te verminderen. Neem je tijd bij het opschonen van je zang, want dit zal als basis dienen voor de rest van je mix.

2. Neem je tijd met comping.

Terwijl je door de opnames heen gaat, moet je teruggrijpen op alle notities die je tijdens de tracking fase hebt gemaakt. Het maken van een goede vocal comp kan veel tijd in beslag nemen, dus zorg ervoor dat je jezelf niet overhaast tijdens dit proces. Beluister je takes één voor één, en luister nog eens.

Als je klaar bent met het maken van je hoofdcompositie, verwijder dan niet alleen de ongebruikte vocalen. Als het niet te veel ruimte of CPU in beslag neemt in je sessie, kun je de bestanden net zo goed houden - je weet maar nooit, misschien gebruik je een ongebruikte opname als achtergrondzang of als onderdeel van een vocal chop. Als de overtollige vocalen te veel energie of ruimte innemen in je sessie, zorg er dan voor dat je ze opslaat in een aparte sessie voordat je ze verwijdert uit je huidige mix.  

3. Toonhoogte correctie is niet valsspelen.

Je hebt misschien gehoord dat het gebruik van enige vorm van pitch correctie valsspelen is - dit kan niet verder van de waarheid zijn. Zelfs de beste vocalist kan een beetje autotune of pitchcorrectie gebruiken op een achtergrond- of hoofdzang, simpelweg omdat een gepolijst, afgestemd stemgeluid essentieel is voor het popgeluid van vandaag de dag.

De menselijke stem is ongelooflijk onvoorspelbaar, en hoewel pitchcorrectie (in de meeste gevallen) het karakter van een stem niet zou moeten veranderen, kan het zeker helpen een stem te polijsten en problematische frequenties weg te werken die de rest van de mix kunnen verstoren.

Er zijn tal van pitchcorrigerende plugins die je helpen je zang te tunen zonder al te opvallend te zijn. Tegenwoordig wordt het "autotune"-geluid echter meer dan ooit omarmd. Genres als trap en hyperpop omarmen ongegeneerd pitch correction, maar hoeveel je gebruikt is een kwestie van persoonlijke smaak.

Onthoud dat er niets beschamends is aan het stemmen van je vocalen. Het stemmen van je zang is zelfs een essentiële stap voor een coherente zangmix in de meeste populaire muziekgenres.

4. Kleur je geluid.

Bij het bewerken van je zang is het essentieel dat je veel energie van de oorspronkelijke zangprestatie behoudt. Het is echter van essentieel belang dat je je plugin-opties goed afweegt, want zelfs een handvol effecten kan veel kleur en karakter toevoegen aan je vocale performance, en zelfs helpen om een vocaal geluid natuurlijker in een mix te laten passen.

Genres als hiphop, rap, rock en metal gebruiken bijvoorbeeld soms vervorming om diepte aan een zangstem toe te voegen. De meeste vocalen gebruiken ook een soort galm. Je kunt tools als reverb, delay, distortion, saturation en zelfs chorus gebruiken om je vocal kleur te geven.

5. Gebruik maken van dynamische verwerking en compressie.

Plugins voor dynamische verwerking zijn veel beter dan traditionele stock-plugins, omdat ze zich aanpassen aan de individuele dynamiek van een huidig sonisch moment. Dat betekent dat als de dynamiek zich aanpast, je plugin dat ook doet. Dit geeft je meer controle over de zang, en voorkomt vaak dat je je lead-opnamen overcomprimeert.

Als je geen dynamische compressor hebt, kun je een vocal rider gebruiken om de gain te automatiseren voor dynamische compressie. Op zijn minst kun je multibandcompressie gebruiken om bepaalde delen van je mix aan te pakken in plaats van de hele vocal te dempen.

Zelfs als je geen multibandcompressor hebt, is het nog steeds essentieel om vocale compressie te gebruiken om de energie van je vocaal te egaliseren. Je moet streven naar niet meer dan 2 tot 3 dB gain reduction. Sommige producers geven de voorkeur aan parallelle compressie, vooral bij zang, omdat het je geluid een extra controle-element geeft.

6. Onderschat de kracht van de ruimte niet.

Onthoud dat de afwezigheid van een vocal net zo krachtig kan zijn als een vocal. Het is belangrijk om na te denken over de afwezigheid van een vocal, omdat het kan helpen om contrast te creëren in de dynamiek van je song, waardoor je sonische energie kunt opbouwen zonder de gain te hard te zetten. Bedenk waar het het beste is om andere delen van het nummer te laten schitteren bij afwezigheid van de hoofd- of bijzang.

7. Zorg ervoor dat alle lagen gesynchroniseerd zijn.

Timingproblemen zijn een van de grootste verschillen tussen een amateur- en een professionele mix. Neem de tijd om de zanggroepen afzonderlijk te beluisteren en pas aan waar nodig. Tegelijkertijd is het mogelijk dat je een deel van de originele timing wilt behouden om wat van de live energie te behouden, maar gebruik dit niet als een excuus om je tracks niet goed uit te lijnen.

In de meeste gevallen moeten de vocalen woord voor woord worden opgelijnd, vooral als het gaat om achtergrondzang en harmonieën: Deze aanvullende vocalen moeten zo coherent mogelijk zijn, zodat ze niet afleiden van de lead vocal partij. Als je de problemen met de timing niet kunt oplossen met eenvoudige geluidscompositie en volumeregeling, is het misschien tijd om een deel van de audio in je mix opnieuw op te nemen.

8. Voeg een beetje glans toe.

Wil je een beetje meer presence in je zangmix? Versterk dan gerichte frequenties in het 4,5 kHz tot 9 kHz bereik met je EQ. Niet elke zang heeft dit nodig, maar een subtiele bult rond de hoge kant van het frequentiespectrum kan de zang wat meer pit geven, vooral bij popzang. Je kunt ook andere plugins en een stereo widener gebruiken om je zang meer stereobreedte te geven, of zelfs experimenteren met pitching of panning kan helpen om je audiotracks interessanter te maken.

9. Geef je oren de tijd.

Onderschat de kracht van oorvermoeidheid op het geluid van je mix niet. Of je nu een gitarist, producer, componist of iets daartussenin bent, onze oren verliezen van nature perspectief na urenlang naar een geluidsmix te hebben geluisterd.

Om een goede vocale mix of een goede mix in het algemeen te maken, gebruik je niet alleen visuele hulpmiddelen zoals een spectrum analyzer: Je moet vertrouwen op je oren als het eind van alles en nog wat van je project. Neem daarom de tijd tussen twee mixsessies en sla je project op als een nieuw bestand elke keer dat je een nieuwe sessie opzet. Je zult verbaasd zijn hoe anders je originele mix klinkt dan je uiteindelijke master. Dit zijn allemaal normale onderdelen van het proces, dus vertrouw op jezelf dat je de tijd neemt die je nodig hebt om een geweldige opname te maken.

Het creëren van state-of-the-art vocalen kan zeker een leven lang duren om onder de knie te krijgen. Maar zoals met alles geldt ook hier: oefening baart kunst. Als je deze essentiële opname- en mixtips ter harte neemt, ben je al een heel eind op weg om radioklare vocalen te produceren. Gelukkig opnemen!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!