Er is niets krachtiger dan een opvallende leadzang. Als de vocal aanslaat, doet het hele nummer dat ook. Daarom besteden mixtechnici zoveel tijd aan het beheersen van de kunst van het mixen van vocals . Er zijn een paar belangrijke hulpmiddelen die technici gebruiken om zang te mixen . Een van de belangrijkste maar helaas verkeerd begrepen mixbenodigdheden is de stemcompressor.

Als het aankomt op het produceren van een sterke vocale prestatie, is vocale compressie je beste vriend. Dit subtiele maar krachtige hulpmiddel zorgt ervoor dat vocalen aanwezig en dynamisch klinken, terwijl ze toch een zekere mate van consistentie behouden over het hele bereik van de opname.

Dat gezegd hebbende, met grote kracht komt grote verantwoordelijkheid. Te veel zware compressie kan een vocal vlak laten klinken, terwijl een vocal met te weinig compressie ongelooflijk inconsistent kan zijn en moeilijk om naar te luisteren.

Gelukkig hebben we de ultieme gids voor vocale compressie samengesteld, compleet met vocale compressie-instellingen en bijzonderheden om je te helpen dit essentiële mixconcept te begrijpen. We gaan ook dieper in op de verschillende compressortypes en leggen uit waar je verschillende compressoren kunt gebruiken, zodat je ze in je sessies kunt integreren. Laten we erin duiken!

Wat is compressie en hoe werkt het?

Wat is een compressor eigenlijk? In wezen is een compressor een gereedschap dat het dynamische bereik van een audiosignaal verkleint, oftewel de afstand tussen de laagste (in termen van amplitude) en hoogste punten in een audiosignaal. Compressors zijn uniek omdat ze het dynamische bereik op een soepele, consistente manier kunnen verkleinen om pieken of clippen op de hoogste punten van een signaal te voorkomen.

Het doet dit door middel van een proces dat gain reduction wordt genoemd, en creëert een plafond dat een threshold wordt genoemd en waar de hoogste delen van een audiosignaal niet overheen gaan. Compressors kunnen worden gebruikt voor een verscheidenheid aan instrumenten en de keuze om zang te comprimeren is geen uitzondering op de regel.

Kort samengevat zorgen compressors voor een consistenter en vaak als "luider" ervaren geluid. Ze kunnen ook toonkwaliteit toevoegen aan de betreffende track of gebruikt worden om de transiënten van een bepaald signaal vorm te geven.

Hoe gebruik ik een compressor?

Een compressor wordt geregeld met de standaard regelaars zoals threshold, ratio, knee, gain reduction, langs attack en release. Je moet deze regelaars methodisch en langzaam aanpassen zodat je niet eindigt met een overgecomprimeerd signaal. Laten we eerst eens kijken waar elke regelaar van de compressor voor wordt gebruikt.

De onderdelen van een compressor

Dit zijn slechts de basisinstellingen van de compressor. Meer gespecialiseerde compressors kunnen andere handige regelaars hebben zoals een dry/wet-knop, maar deze basisparameters zouden beschikbaar moeten zijn op elke standaardcompressor.

Drempel

Je kunt dit zien als het "plafond" van je compressor. De threshold van een compressor bepaalt op welk punt de compressor begint in te grijpen. Als het geluid harder is dan de drempelwaarde, treedt de compressor in werking om de gain of amplitude van dat signaal te verlagen, zoals te zien is op de gain reductie meter. Compressors maken lage geluiden luider, maar ze verlagen ook de amplitude van hardere geluiden om een consistenter audiosignaal te krijgen.

Verhouding

Dit is hoeveel het volume wordt gereduceerd, of hoe krachtig de versterking wordt gereduceerd. Hoe groter de verhouding, hoe intensiever de compressie.

Aanval

De attack geeft aan hoe snel de compressor in actie komt als het geluid voorbij de threshold komt. Langzame attacktijden kunnen iets krachtiger en dynamischer laten klinken. Snellere attacktijden kunnen preciezer zijn, maar ze kunnen voor de luisteraar wat duidelijker aanvoelen.

Vrijgave

Dit is de tijd die een compressor nodig heeft om terug te keren naar zijn rustniveau nadat hij is ingeschakeld.

Knie

De knie is hoe intens compressie klinkt. Subtielere compressie gebruikt een zachte knie (1.0) en agressieve compressie gebruikt een harde knie (0) die duidelijker is.

Make-up winst

Dit is een toename in volume geproduceerd door de compressie om de benodigde gain-verlaging te compenseren. Make-up gain verhoogt het volume van het volledig gecomprimeerde signaal.

Versterkingsreductiemeter

De gain reduction-meter geeft aan hoeveel gain er moet worden gereduceerd om een bepaald signaal te comprimeren. Dit kan ook aangeven hoe hard een compressor werkt - hoe meer db gain reduction, hoe intensiever de compressie.

Hoe gebruik je een willekeurige compressor

Wanneer je een compressor gebruikt, wil je streven naar een zo natuurlijk mogelijk klinkende compressie. Hoewel iedereen zijn eigen filosofie heeft over het gebruik van compressie, zijn de doelen min of meer hetzelfde: Gebruik een of meerdere compressors om een consistent klinkende track te produceren die niet onnatuurlijk of overgecomprimeerd klinkt.

Als je eenmaal begrijpt hoe de threshold, knee, attack en release werken, is de beste manier om te leren hoe compressors werken ze zelf te gebruiken. Een manier om dit te doen is om tijd door te brengen in een lege sessie met een onbewerkte vocal. Voeg een voor een verschillende compressors toe aan de audiotrack en merk met je ogen en oren hoe ze het signaal beïnvloeden.

Weet dat alle compressors verschillend zijn. Sommige klinken modern en hebben een meer kraakhelder, precies geluid, maar deze compressors kunnen net zo gewenst zijn als een langzamere compressor die een analoog-achtige warmte brengt. Sommige van deze karakteristieken kun je herkennen aan de naam van de compressors, maar het is het beste om je plugin suite op het gehoor te kennen. Breng genoeg tijd door in je DAW zodat je begrijpt waar en wanneer elke compressor gebruikt moet worden.

Twee compressors met dezelfde instellingen kunnen zeer verschillende geluidsresultaten hebben afhankelijk van de instellingen, maar hier zijn een paar algemene regels die je in gedachten kunt houden bij het instellen van je compressor:

1. Begin met een gemiddelde attacktijd als startpunt en pas aan op basis van voorkeur. Een snelle attack maakt de snelheid waarmee de compressor klemt sneller, wat de voorkeur kan hebben voor tonaal complexe zang. Daarentegen zorgt een langzame attack ervoor dat de achterkant van een geluid eruit springt. Een langzame attack tijd kan het makkelijk maken voor andere instrumenten in je mix om op te vallen zonder de rest van de sessie te verstoren.
2. Een strategie is om een hoge drempelwaarde in te stellen en deze dan terug te draaien. Een hogere threshold zal minder comprimeren omdat de threshold het punt bepaalt waarop de compressor zijn magie toepast. Door te beginnen met een lagere threshold en een hoge ratio kun je duidelijk horen wat de compressor doet. Wees echter voorzichtig, met make-up gain kan dit vrij snel super hard worden.
3. Ga uit van een gemiddelde releasetijd van ongeveer 40 ms. Onthoud dat de release-instelling dicteert hoe snel de compressor ademt of een bewerkt signaal loslaat. Als je de compressor in de maat van de muziek kunt laten pompen, krijg je een bewerkingsstroom die natuurlijk klinkt en sonisch aangenaam is. De attack en release moeten samenwerken om de compressiestijl van je voorkeur te produceren.
4. Als je eenmaal een goede balans hebt gevonden tussen attack en release, pas dan de ratio en threshold van de compressie aan. Idealiter zou je een gemiddelde van 2 tot 3 db gain reduction op de meeste tracks moeten hebben. Zwaardere muziekgenres vereisen mogelijk meer db gain reduction. Er zijn geen harde en snelle regels, maar je moet je attack en release, threshold en make-up gain gebruiken om een dynamisch consistent signaal te produceren.
   

Je zult merken dat je het meest aan de attack-tijd zit te prutsen. Ongetwijfeld hebben de attack- en release-regelaars de grootste invloed op de toon van je audiosignaal, dus neem je tijd tijdens het compressieproces.

Onthoud ook dat dit slechts een uitgangspunt is voor één compressor. Het is niet ongewoon om twee compressors of meer op één track te gebruiken, vooral als je meer gespecialiseerde compressietypen gebruikt zoals multibandcompressie of buiscompressie voor een warmere aanwezigheid.

Wat is stemcompressie?

Compressors worden gebruikt voor een breed scala aan geluiden. Vocale compressie wordt toegepast op bijna elke leadzang en achtergrondzangtrack, omdat een van de lastigste aspecten van het beheren van zang het temmen van het dynamische bereik is. Vocal takes kunnen sterk variëren op basis van het unieke instrument, de prestaties en de algehele training van de zanger. Een verfijnde zangtrack heeft precies de juiste hoeveelheid compressie zodat de zang luid, naar voren en vol leven klinkt, maar wel consistent.

Dit is een moeilijke balans om te bereiken, vooral omdat elke track een aangepaste hoeveelheid compressie nodig heeft. Elke audioprofessional begrijpt dat de juiste vocale compressie wordt bereikt als je een natuurlijk, vloeiend vocaal spoor creëert binnen je sessie. Het kan jaren duren om dit onder de knie te krijgen, maar het is zeker de moeite waard omdat sterke, moderne vocalen een track gemakkelijk kunnen maken of breken.

Vocale compressie per genre

Het is belangrijk op te merken dat elk genre zijn eigen set stilistische parameters heeft die absoluut van invloed zijn op hoe je compressie benadert. Hier volgt een basisoverzicht van vocale compressie per genre:

• Pop en R&B: Deze genres neigen naar een helder, gepolijst geluid, vaak met zware bewerkingen en geluidseffecten als dat nodig is.
• EDM: Elektronische muziek vertoont veel overeenkomsten met pop- en R&B-compressiebenaderingen, maar gaat nog een stapje verder. Het is niet ongewoon om in dit genre zwaardere compressortypes zoals side chain compressie of meer opvallende processing te zien.
• Rock: Rockmuziek zorgt voor een grote nadruk op het hoge middenfrequentiebereik. Rockvocalen staan ook verder naar achteren in de mix, wat een grotere hoeveelheid compressie mogelijk maakt dan bij popgenres. Deze neiging tot grote hoeveelheden compressie vertaalt zich naar verwante hardcore- of metalgenres.
• Jazz: Bij jazzmuziek is het essentieel om het live klinkende karakter van de zang zoveel mogelijk te behouden. Je wilt de dynamische controle tot een minimum beperken om de energie van de originele opname te behouden. Deze opnames hebben ook weinig duidelijke effecten of extra bewerkingen.
  

Hoewel dit algemene richtlijnen zijn voor een aantal van de belangrijkste genres, zijn er altijd uitzonderingen om stilistische of andere redenen. Neem deze richtlijnen met een korreltje zout en gebruik ze als een basiskader voor je compressiefilosofie terwijl je een sessie induikt.

Wanneer moet ik vocalen comprimeren?

Over het algemeen hebben vocalen een vorm van compressie nodig, omdat ze zo'n dynamisch instrument zijn. Met dat in gedachten variëren de instellingen voor vocale compressie sterk, afhankelijk van het specifieke gebruik binnen een sessie. Misschien heb je één compressor nodig, misschien wel zes, maar het belangrijkste is dat de meeste tracks een vorm van compressie nodig hebben voor zang om een consistent, vloeiend geluid te produceren dat prettig klinkt voor de luisteraar.

Waar moet een stemcompressor worden geplaatst?

Het plaatsen van compressie op zang is een essentieel onderdeel van het mixen. Dat gezegd hebbende, kan er veel variatie zijn in compressortypes en waar je een compressor kiest binnen de audio-effectketen van een vocal.

Als je een stem moet EQ-en om onvolkomenheden te verwijderen, is het een goed idee om dat te doen voordat je een stemcompressor gebruikt. Dit komt omdat vocale compressie het bestaande geluid alleen maar enigszins versterkt, dus je wilt zeker vocalen comprimeren die zo verfijnd mogelijk zijn.

Onthoud echter dat het altijd beter is om een betere opname van zang te krijgen dan te overcompenseren met EQ en andere effecten. Hoe beter de bronopname is, hoe beter de zang klinkt. Je kunt ook een EQ gebruiken nadat je een compressor hebt gebruikt. Dit is omdat de tonale compressie bepaalde onvolkomenheden kan toevoegen aan het audiosignaal die je kunt verfijnen met een equalizer.

Er is dus geen vaste regel waar compressoren wel en niet gebruikt moeten worden. In feite gebruiken de meeste ingenieurs meerdere compressoren via een methode die seriële compressie wordt genoemd.

Deze methode maakt subtiele dynamische controle mogelijk met lichte compressie van elke compressor. In plaats van een enkele compressor te gebruiken, kan het audiosignaal profiteren van de toon en contextuele controle van de tweede compressor. Een tweede compressor (of meer) is niet altijd nodig, maar het kan zorgen voor meer dynamische consistentie, afhankelijk van wat ervoor of erna komt.

Soorten compressie

Voordat je je verdiept in de beste instellingen voor vocale compressie en hoe je kunt beginnen met het comprimeren van vocalen uit je DAW, is het belangrijk om te begrijpen dat een compressor plugin een breed scala aan toepassingen kan hebben. Hier zijn enkele van de belangrijkste soorten vocale compressie die je in je achterhoofd moet houden bij het benaderen van een mixsessie.

Tonale compressie

Dit type compressor zorgt nog steeds voor gain reductie en meer consistente dynamiek, maar heeft ook zijn eigen tonale kwaliteit. Tonale compressie kan warmte en presence toevoegen aan een vocal, waardoor de track beter tot zijn recht komt in een mix. Deze algemene categorie compressoren kan meer specifieke compressoren omvatten, zoals buizen- of VCA-compressie die hieronder worden besproken.

Dynamische compressie

Dynamische compressie wordt voornamelijk gebruikt om de versterking van het volledige audiosignaal gelijk te maken. Daarnaast vermindert dynamische compressie de pieken van de luide gedeelten van zware zang en brengt het de lagere gedeelten van de hele zang naar voren. Met dynamische compressie probeer je een vloeiender geluidsspoor te creëren.

Een evenwicht vinden

Het is essentieel om een balans te vinden tussen het originele vocale signaal en het gecomprimeerde vocale signaal. Een te sterk gecomprimeerde stem kan namelijk vlak en onnatuurlijk klinken, wat levenloos aanvoelt voor de luisteraar. Aan de andere kant van het spectrum kunnen agressieve vocalen die niet genoeg zijn gecomprimeerd schurend en misplaatst aanvoelen.

Om deze redenen kun je overwegen om een proces te gebruiken dat parallelle compressie wordt genoemd en hieronder wordt besproken. In elk geval moet je ideale gecomprimeerde vocal dynamisch consistent zijn, terwijl hij toch veel van de energie en het gevoel van de originele vocal behoudt.

Achtergrondzang comprimeren

Het is ook de moeite waard om op te merken dat je bij het comprimeren van achtergrondzang waarschijnlijk een andere aanpak hebt dan bij het comprimeren van een hoofdzang. Bij achtergrondzang is het minder belangrijk dat je de oorspronkelijke energie van de achtergrondzang behoudt.

Omdat achtergrondzang bedoeld is om op de achtergrond te worden gehoord, kan deze zwaarder worden gecomprimeerd. Sterkere compressie-instellingen kunnen helpen om achtergrondzang goed te laten samensmelten binnen de context van de mix. Je kunt ook een snelle attack en harde knee gebruiken bij achtergrondzang, zodat je een zo consistent mogelijk outputniveau kunt produceren.

Andere soorten compressie

Binnen de wereld van vocale compressie staan er veel verschillende soorten compressors tot je beschikking. Hier zijn enkele van de verschillende soorten compressors die je kunt overwegen bij het bewerken van je zang.

De-Esser

Een De-Esser is een speciaal type compressor die zich voornamelijk richt op harde frequenties in het bereik van 4,5 kHz tot 9 kHz. Deze harde geluiden, voornamelijk "S"-, "T"- of "P"-geluiden worden meestal sibilantie genoemd.

De-essers werken door deze gebieden te comprimeren wanneer ze worden getriggerd door de drempel die de technicus heeft ingesteld. De compressor remt af wanneer dit ingestelde frequentiebereik de drempel overschrijdt, waardoor sibilantie wordt verminderd.

Parallelle compressie

Parallelle compressie is het proces waarbij een gecomprimeerd audiosignaal direct wordt gemengd met het onaangeroerde audiosignaal. Dit type compressie kan worden behouden omdat het inherent de energie van de originele zang behoudt en toch een meer gepolijst, consistent geluid oplevert.

Begrenzer

Een limiter is eigenlijk een ultrasterke compressor. Je zult een limiter niet altijd gebruiken voor zang, maar in sommige gevallen kunnen ze instrumentaal zijn. Wanneer je een limiter gebruikt, is het noodzakelijk dat je dit subtiel doet: Deze tools zijn extreem krachtig en kunnen een signaal gemakkelijk overcomprimeren als je er niet voorzichtig mee omgaat.

Multibandcompressie

Multibandcompressie is een meer gerichte vorm van algemene compressie. De compressorklem richt zich alleen op het door jou geselecteerde frequentiebereik, waardoor onafhankelijke controle over verschillende delen van het signaal mogelijk is.

Je kunt Multibandcompressie gebruiken voor een sterkere greep op je geluid, of als een manier om je eigen de-esser te maken. Met deze zeer handige tools kunnen producers de compressorinstellingen eenvoudig afstemmen op de unieke behoeften van het ingangssignaal.

Zijchain compressie

Sidechain compressie, ook wel ducking genoemd, is een gespecialiseerd type compressor dat ducks maakt op basis van een geselecteerd audio input level van een ander spoor in je sessie. Dit kan ongelooflijk handig zijn voor verschillende geluiden die concurrerende frequenties hebben.

De bas en de kick delen bijvoorbeeld veel modderig laag dat je mix snel kan vertroebelen. Om beide elementen goed uit te laten komen in de mix, zou je sidechaincompressie gebruiken.

De compressor wordt geplaatst op de track die je wilt comprimeren. In dit geval zou dat de bas zijn, omdat je het kickgeluid wilt laten opvallen tussen het constante gebrom van de basnoten. Je kunt "Sidechain" selecteren en dan de ingang selecteren als de kicks of drumgroep. Dit zorgt ervoor dat de bas in volume daalt wanneer er een kick wordt gespeeld.

Lijmcompressie

Dit speciale compressietype is bedoeld om meerdere tracks aan elkaar te "lijmen", waardoor het zeer geschikt is voor achtergrondzang of meerdere zangsporen. Je kunt deze compressor echter nog steeds gebruiken voor een enkele zang- of instrumenttrack.

Het is vermeldenswaard dat dit type compressor is ontworpen om een analoge compressor uit de jaren 80 na te bootsen, dus het kan ook als een vorm van tonale compressie fungeren.

Buiscompressie

Dit type tonale compressie is ontworpen om warmte aan een mix toe te voegen door de hardware-apparatuur na te bootsen die buizen gebruikte om het geluid te helpen kleuren. Veel producers gebruiken nog steeds hardwarematige buizencompressors om dat kenmerkende geluid te bereiken.

VCA compressie

VCA-compressie staat voor voltage-gestuurde versterkercompressoren. Deze precieze compressoren bieden een meer gespecialiseerde compressie-ervaring omdat ze controleparameters hebben om te dicteren of er wel of geen gain reduction wordt toegepast op een ingangsaudiosignaal. Je zult merken dat dit soort co-pressors een zuiver geluid hebben, zonder veel kleuring in tegenstelling tot buizen- of lijmcompressors.

Vocalen comprimeren: Een sterke stem produceren

Laten we eens duiken in een basisaanpak voor het comprimeren van vocalen! Zoals bij elke zangmix moet je proberen zo min mogelijk compressie te gebruiken op een track. Zorg dat je de best mogelijke opname hebt voordat je begint met het bewerken van audio-effecten voor een bepaalde zang.

Het is ook de moeite waard om hardwarematige compressie te onderzoeken op het ingangssignaal van een vocalist. Deze compressors zijn weliswaar duur, maar kunnen een aanwezigheid en warmte bieden die digitaal moeilijk te reproduceren is.

Als je eenmaal je gepolijste opname hebt, zijn hier de basisstappen voor het comprimeren van je zang.

Je zang comprimeren

Hier volgt een stap voor stap proces voor het comprimeren van je zang. Beschouw dit als een basiskader voor hoe je het comprimeren van je zang zou kunnen benaderen en niet zozeer als een rigide overzicht van hoe je de bewerking zou moeten benaderen.

1. Bepaal je doelen. Je zou geen plugin of effect op een track moeten zetten als je niet weet wat je probeert te bereiken. Onthoud dat hoe minder compressie je nodig hebt op een track, hoe beter, zodat je de oorspronkelijke energie van het ingangssignaal kunt behouden. Houd rekening met waar je je stem wilt hebben en wat logisch is in de context van het genre.
2. Subtractieve EQ alle onvolkomenheden. In het ideale geval zijn er niet veel onvolkomenheden die je uit je zang moet verwijderen. Als je echter bepaalde frequenties of tonen in je bronaudio hebt, zul je zeker subtractieve EQ willen gebruiken voordat je het comprimeert, aangezien compressie die ongewenste geluiden alleen maar versterkt. Merk op dat dit punt echter subjectief is. Sommige technici geloven stellig in het gebruik van een vocale EQ na de compressor in plaats van ervoor. Het goede nieuws is dat je beide of helemaal niets kunt doen! Het belangrijkste is dat elke beslissing die je neemt moet passen binnen de context van je volledige audio effectketen. Denk na over je doelen voor de compressor op microniveau, maar ook op macroniveau met betrekking tot de rest van de sessie.
3. Stel een attack tijd in. De attack en release regelaars zijn waarschijnlijk de belangrijkste stilistische regelaars van de compressor, dus neem hier de tijd voor. Het is een goed idee om de threshold te verlagen en de ratio te verhogen zodat je duidelijk kunt horen hoe de compressor de zang beïnvloedt. Een goede start attacktijd is ongeveer 10 ms. Als je eenmaal bij deze startinstelling bent, experimenteer dan met verschillende attacktijdopties en kijk hoe die de zang beïnvloeden. Een langzame attacktijd kan zorgen voor een punchy stem die pulseert in de mix. Een snelle attack comprimeert de vocal zo snel mogelijk voor een preciezer, consistent gevoel. Probeer zowel de langzame als de snelle attack-instellingen om te zien hoe ze in je mix passen.
4. Bepaal je vrijgavetijd. Nu is het tijd om de release-instelling aan te passen. Je kunt beginnen op een gemiddeld niveau rond de 40 ms. Een langzamere releasetijd zal een stem produceren die meer verbonden aanvoelt bij het vloeien op hetzelfde niveau. Een snellere releasetijd kan meer onderscheid maken tussen verschillende delen van het audiosignaal. Probeer net als bij de attack verschillende opties voor de releasetijd uit, want experimenteren is de sleutel.
5. Voltooi je compressie en controleer je gain reduction. Als je een goede balans hebt gevonden, is het tijd om je aan te passen aan een hogere threshold en een lagere compressieverhouding. Pas deze parameters aan totdat je ongeveer 2 tot 3 dB gain reduction hebt bereikt of naar smaak.
6. Overweeg volume automatisering of clip gain automatisering. Soms kan compressie het leven uit een vocal halen. Als je alle compressie nodig hebt die je consequent hebt toegepast, maar je mist wat van de oorspronkelijke kracht van de vocal, experimenteer dan! Je kunt volumeautomatisering gebruiken om spanning te creëren in de hele zangmix. Vergeet niet dat je ook de clip gain van je compressor kunt automatiseren, wat voor een organischer geluid kan zorgen. Het automatiseren van je clip gain of volume kan vervelend aanvoelen, maar deze kleine details kunnen je zang zeker naar een hoger niveau tillen. Als je nog steeds niet de geluidsbalans krijgt die je zoekt, is het een goed moment om parallelle compressie te gebruiken om een mix te creëren tussen je bewerkte en onbewerkte signalen.
7. Laat het daar niet bij! Als je compressor is ingesteld op het gewenste niveau en naar smaak is geautomatiseerd, vergeet dan niet om andere effecten of plugins toe te voegen aan je track. Het is mogelijk dat wat je aan een track toevoegt, je terug moet gaan om de instellingen van je hoofdcompressor aan te passen. Er is ook niets mis mee om meer dan één compressor op je zang te gebruiken, vooral omdat compressors voor ongelooflijk verschillende doeleinden kunnen worden gebruikt.
   

Net als elke andere vaardigheid is het essentieel om te erkennen dat vocale compressie veel oefening en training vergt. Blijf verschillende methoden uitproberen en zoek naar andere compressiefilosofieën om je aanpak gaandeweg uit te breiden.

Let ook op de manier waarop andere technici vocalen comprimeren via een of twee referentietracks. Het is altijd een goed idee om een referentietrack mee te slepen naar je sessie voor een gemakkelijke vergelijking en contrast terwijl je je vocale compressie instelt.

Vocale compressie FAQ

Heb je nog steeds moeite met het begrijpen van vocale compressie? Hier zijn een paar veelgestelde vragen en antwoorden om je meer inzicht te geven in het comprimeren van vocalen.

Hoeveel compressie heb je nodig voor zang?

Deze vraag varieert sterk afhankelijk van het genre zang dat je produceert. Een hiphopnummer heeft bijvoorbeeld een ander soort compressie nodig dan een popnummer. Dat gezegd hebbende, een algemene vuistregel is dat je genoeg compressie moet hebben om de vocal naar voren te brengen, zonder de dynamiek te doden. Vertrouw vooral op je oren.

Moet je eerst comprimeren of EQ-en?

Het is een goed idee om alle onvolkomenheden weg te EQ-en voordat je het comprimeert, omdat compressors die onvolkomenheden alleen maar naar voren halen in een mix. Het is echter niet ongewoon om EQ toe te passen voor en na de compressor in de effectketen, omdat compressie klankkwaliteiten kan toevoegen die wat extra verfijning nodig hebben.

Moet ik een limiter gebruiken op zang?

Je kunt een limiter zeker gebruiken voor zang, hoewel je dit voorzichtig moet doen omdat dit in wezen ultrakrachtige compressors zijn. Bepaalde genres zoals pop kunnen een meer gecomprimeerd geluid waarderen. Het is ook de moeite waard om in dit geval parallelle compressie te proberen en slechts een deel van je stem door de limiter te sturen.

Hoe klinkt te veel compressie?

Te veel compressie zorgt voor een vlakke, niet-dynamische uitvoering die niet "live" aanvoelt. Een overmatig gecomprimeerde stem zal onnatuurlijk en dof aanvoelen voor de luisteraar, dus het is belangrijk om dit punt te vermijden als dat mogelijk is. Leadzang moet consistent zijn, maar toch een zekere mate van dynamische fluctuatie hebben.

Hoe luid moeten vocalen zijn in een mix?

Dit hangt sterk af van het muziekgenre waar je voor gaat. Een van de beste manieren om dit te bepalen is door een referentietrack te gebruiken, zodat je de zangniveaus op je huidige track gemakkelijk kunt vergelijken met de gewenste referentietrack.

Hoe maakt compressie dingen luider?

Compressie verhoogt de versterking van de laagste punten in een audiosignaal, waardoor het lijkt alsof het hele nummer luider is. Dit kan ook zorgen voor een consistenter geluid, wat aangenamer kan zijn voor de luisteraar.

Moet je comprimeren voordat je gaat autotunen?

Het is een goed idee om lichte compressie toe te passen voordat je autotune gebruikt, zodat de software de toonhoogtes in je audiosignaal gemakkelijker kan identificeren. Dat gezegd hebbende, kan het ook nodig zijn om meer compressie te gebruiken na autotune, afhankelijk van je gebruikssituatie.

Hoe weet je of je zang gecomprimeerd is?

Je kunt de gain reductie op je compressor zien om te zien of je compressor werkt. Een gecomprimeerd geluid moet ook worden waargenomen als luider en consistenter dan de originele opname. De meeste moderne nummers gebruiken een vorm van compressie om de consistentie te behouden en aanwezigheid in de mix te creëren.

Vocale compressie is een kunst op zich die niet lichtvaardig moet worden opgevat. Het kan engineers jaren kosten om alleen al dit concept onder de knie te krijgen, dus laat je niet ontmoedigen als het je langer dan verwacht kost om deze ongelooflijk nuttige vaardigheid onder de knie te krijgen.

We hebben een paar algemene tips gegeven voor het comprimeren van vocalen, maar vergeet niet dat je oren de belangrijkste beoordelaars zijn. Misschien denk je er niet zo over na, maar compressors kunnen net zo stilistisch en creatief zijn als technisch. Sta jezelf toe om te experimenteren met compressie om te vinden wat het beste bij jou en je unieke geluid past.

Hopelijk brengt deze gids je een stap dichter bij het produceren van goed bewerkte zang. Ga nu de compressors van je DAW uitproberen!