Vocale Compressie: Wanneer en hoe vocalen comprimeren

Vocale Compressie: Wanneer en hoe vocalen comprimerenVocale Compressie: Wanneer en hoe vocalen comprimeren

Er is niets krachtigers dan een uitmuntende leadzang. Als de zang aanslaat, slaat het hele nummer aan, en daarom besteden mixing-engineers zoveel tijd aan het beheersen van de kunst van het mixen van zang. Er zijn een paar belangrijke hulpmiddelen die technici gebruiken om vocalen te mixen . Een van de belangrijkste, maar helaas verkeerd begrepen hulpmiddelen is de vocale compressor.

Als het aankomt op het produceren van een sterke vocale prestatie, is vocale compressie je beste vriend. Dit subtiele maar krachtige hulpmiddel helpt de zang aanwezig en dynamisch te klinken, terwijl toch een zekere mate van consistentie over het hele bereik van de opname behouden blijft.

Dat gezegd hebbende, komt met grote kracht ook grote verantwoordelijkheid - te veel zware compressie kan een stem vlak laten klinken, terwijl een stem met te weinig compressie ongelooflijk inconsistent kan zijn en moeilijk om naar te luisteren.

Gelukkig hebben we de ultieme gids voor vocale compressie samengesteld, compleet met vocale compressie-instellingen en -specificaties om je te helpen dit essentiële mix-concept te begrijpen. We zullen ook de verschillende compressortypes uit de doeken doen en uitleggen waar je de verschillende compressors kunt gebruiken, zodat je ze in je sessies kunt gaan gebruiken. Laten we er eens induiken!

Wat is compressie en hoe werkt het?

Wat is een compressor eigenlijk? In essentie is een compressor een instrument dat het dynamisch bereik van een audiosignaal verkleint, of de afstand tussen de laagste (in termen van amplitude) en hoogste punten in een audiosignaal. Compressors zijn uniek in die zin dat ze het dynamisch bereik op een vloeiende, consistente manier kunnen verkleinen om pieken of clippen op de hoogste punten van een signaal te voorkomen.

Het doet dit door middel van een proces dat gain reduction wordt genoemd, waarbij een plafond wordt gecreëerd, een zogenaamde threshold, waar de hoogste delen van een audiosignaal niet overheen gaan. Compressors kunnen worden gebruikt voor een verscheidenheid van instrumenten, en de keuze om vocalen te comprimeren is geen uitzondering op de regel.

Kort samengevat creëren compressors een consistenter, en vaak als "harder" ervaren geluid. Zij kunnen ook tonale kwaliteit toevoegen aan het betrokken spoor of kunnen worden gebruikt om de transiënten van een bepaald signaal vorm te geven.

Hoe gebruik ik een compressor?

Een compressor wordt bediend met de standaard regelaars zoals threshold, ratio, knee, gain reduction, en attack en release. Je kunt deze regelaars het beste langzaam en methodisch aanpassen, zodat je niet met een overgecomprimeerd signaal komt te zitten. Laten we eerst eens kijken waar elk van de regelaars van de compressor voor dient.

De onderdelen van een compressor

Merk op dat dit slechts de basisinstellingen van de compressor zijn. Meer gespecialiseerde compressors hebben misschien andere handige knoppen, zoals een dry/wet knop, maar deze basisparameters zouden op elke standaard compressor beschikbaar moeten zijn.

Drempel

Je kunt dit zien als het "plafond" van je compressor. De threshold van een compressor bepaalt op welk punt de compressor begint in te grijpen. Als het geluid harder is dan de threshold, begint de compressor de gain of amplitude van dat signaal te verlagen, zoals te zien is in de gain reduction meter. Compressors maken lage geluiden luider, maar ze verlagen ook de amplitude van luidere geluiden om een consistenter audiosignaal te verkrijgen.

Verhouding

Dit is hoeveel het volume wordt verlaagd, of hoe krachtig de versterkingsverlaging is. Hoe groter de verhouding, hoe intensiever de compressie.

Aanval

De attack heeft betrekking op hoe snel de compressor in actie springt nadat het geluid de drempel overschrijdt. Trage attack-tijden kunnen iets meer punchy en dynamisch laten klinken. Snellere attack-tijden zijn preciezer, maar kunnen voor de luisteraar wat voor de hand liggender aanvoelen.

Vrijgave

Dit is de tijd die een compressor nodig heeft om terug te keren naar zijn rustniveau nadat hij is ingeschakeld.

Knie

De knee is hoe intens de compressie klinkt. Subtielere compressie gebruikt een zachte knie (1.0) en agressieve compressie gebruikt een harde knie (0) die duidelijker is.

Make-up winst

Dit is een volumeverhoging die door de compressie wordt veroorzaakt ter compensatie van de noodzakelijke versterkingsverlaging. Make-up gain verhoogt het volume van het volledig gecomprimeerde signaal.

Versterkingsreductie Meter

De gain reduction meter geeft aan hoeveel gain er moet worden teruggebracht om een bepaald signaal te comprimeren. Dit kan ook aangeven hoe hard een compressor werkt - hoe meer db van de gain reduction, hoe intensiever de compressie.

Hoe gebruik je een compressor

Wanneer je een compressor gebruikt, wil je streven naar een zo natuurlijk mogelijk klinkende compressie. Hoewel iedereen zijn eigen filosofie heeft als het gaat om het gebruik van compressie, zijn de doelen min of meer hetzelfde: gebruik een of meerdere compressors om een consistent klinkende track te produceren die niet onnatuurlijk of overgecomprimeerd klinkt.

Als je eenmaal begrijpt hoe de threshold, knee, attack en release werken, is de beste manier om te leren hoe compressors werken, ze zelf te gebruiken. Een manier om dit te doen is door tijd door te brengen in een blanco sessie met een onbewerkte vocal. Voeg één voor één verschillende compressors toe aan het audiospoor en merk met je ogen en oren hoe ze het signaal beïnvloeden.

Weet dat alle compressors verschillend zijn. Sommige klinken modern en hebben meer een crisp, precies geluid, maar deze compressors kunnen net zo gewenst zijn als een langzamere compressor die een analoge warmte kan brengen. Sommige van deze kenmerken kun je herkennen aan de naam van de compressors, maar het is het beste om je plugin-suite gewoon op het gehoor te kennen. Spendeer genoeg tijd in je DAW zodat je begrijpt waar en wanneer elke compressor moet worden gebruikt.

Twee compressors met dezelfde instellingen kunnen heel verschillende sonische uitkomsten hebben, afhankelijk van de instellingen, maar hier zijn een paar algemene regels die je in gedachten kunt houden bij het instellen van je compressor:

  1. Begin met een gemiddelde attack-tijd als uitgangspunt en pas deze aan volgens uw voorkeur. Een snelle attack maakt de snelheid waarmee de compressor klemt sneller, wat de voorkeur kan hebben voor tonaal complexe vocalen. Een langzame aanslag zorgt er daarentegen voor dat het laatste deel van het geluid eruit springt. Een langzame attack kan het voor andere instrumenten in je mix gemakkelijk maken om op te vallen zonder de rest van de sessie te verstoren.
  2. Een strategie is om een hoge ratio in te stellen en hem dan terug te draaien. Een hogere threshold comprimeert minder, omdat de threshold het punt bepaalt waarop de compressor zijn magie toepast. Door met een lagere threshold en een hoge ratio te beginnen, kun je duidelijk horen wat de compressor doet. Pas wel op, met makeup gain kan dit vrij snel super luid worden.
  3. Ga voor een gemiddelde releasetijd van ongeveer 40 ms als uitgangspunt. Onthoud dat de releasetijd bepaalt hoe snel de compressor het bewerkte signaal laat ontsnappen. Als je de compressor in de maat van de muziek kunt laten pompen, krijg je een processing flow die natuurlijk en sonisch aangenaam klinkt. De attack en release moeten samenwerken om de gewenste stijl van compressie te produceren.
  4. Zodra je een goede balans hebt gevonden tussen attack en release, pas je de ratio en threshold van de compressie aan. Idealiter zou je een gemiddelde van 2 tot 3 db gain reduction moeten hebben op de meeste tracks. Zwaardere muzieksoorten vereisen misschien meer db gain reduction. Er zijn geen harde en snelle regels, maar je moet je attack en release, threshold en makeup gain gebruiken om een dynamisch consistent signaal te produceren.

U zult merken dat u het meest aan de aansluittijd zit te prutsen. Ongetwijfeld hebben de regelaars attack en release de grootste invloed op de klank van uw audiosignaal, dus neem de tijd tijdens het compressieproces.

Vergeet ook niet dat dit slechts een uitgangspunt is voor één compressor. Het is niet ongebruikelijk om twee of meer compressors te gebruiken op één track, vooral als je meer gespecialiseerde compressietypen gebruikt zoals multibandcompressie of buiscompressie voor een warmere presence.

Wat is vocale compressie?

Compressors worden gebruikt voor een grote verscheidenheid van geluiden. Zangcompressie wordt op bijna elke lead- en achtergrondzangtrack toegepast, omdat een van de lastigste aspecten van het managen van zang is het dynamisch bereik in toom te houden. Zang takes kunnen sterk variëren naargelang het unieke instrument van de zanger, zijn prestatie en zijn algemene opleiding - een verfijnde zangtrack heeft precies de juiste hoeveelheid compressie zodat de zang luid, naar voren en vol leven klinkt, maar toch consistent is.

Dit is een moeilijk te bereiken evenwicht, vooral omdat elk nummer een bepaalde mate van compressie nodig heeft. Elke audio-professional begrijpt dat de juiste vocale compressie wordt bereikt wanneer je een natuurlijk, vloeiend vocaal spoor creëert binnen je sessie. Het kan jaren duren voor je dit onder de knie hebt, maar het is zeker de moeite waard omdat sterke, moderne vocalen een track gemakkelijk kunnen maken of breken.

Vocale compressie per genre

Het is belangrijk op te merken dat elk genre zijn eigen set stilistische parameters heeft die absoluut van invloed zijn op hoe je compressie benadert. Hier volgt een basisoverzicht van vocale compressie per genre:

  • Pop en R&B: Deze genres neigen naar een helder, gepolijst geluid, vaak met zware bewerkingen en effecten naar behoefte.
  • EDM: Elektronische muziek vertoont veel gelijkenissen met pop- en R&B-compressie, maar gaat nog een stap verder. Het is niet ongebruikelijk om in dit genre zwaardere compressortypes te zien, zoals side chain compressie of meer merkbare processing.
  • Rock: Rockmuziek laat een grote nadruk op het hoge middenfrequentiebereik toe. Rockvocalen kunnen ook verder naar achteren in de mix worden geplaatst, waardoor een grotere mate van compressie mogelijk is dan bij popgenres. Deze neiging tot grote hoeveelheden compressie vertaalt zich naar verwante hardcore- of metalgenres.
  • Jazz: Bij jazz is het essentieel om de live-klank van de zang zoveel mogelijk te behouden. U zult de dynamische controle tot een minimum willen beperken om de energie van de originele opname te behouden. Deze opnamen hebben ook weinig voor de hand liggende effecten of extra bewerkingen.

Hoewel dit algemene richtlijnen zijn voor enkele van de belangrijkste genres, zijn er altijd uitzonderingen om stilistische redenen of anderszins. Neem deze richtlijnen met een korreltje zout en gebruik ze als een basiskader voor je compressiefilosofie terwijl je in een sessie duikt.

Wanneer moet ik vocalen comprimeren?

Over het algemeen hebben vocalen een bepaalde vorm van compressie nodig, omdat het zo'n dynamisch instrument is. Met dat in het achterhoofd variëren de compressie-instellingen voor vocalen sterk, afhankelijk van het specifieke gebruik binnen een sessie. Misschien heb je maar één compressor nodig, of misschien wel zes, maar het belangrijkste is dat de meeste tracks een bepaalde vorm van compressie nodig hebben voor zang om een consistent, vloeiend geluid te produceren dat de luisteraar aangenaam vindt.

Waar moet een Vocal Compressor worden geplaatst?

Compressie toepassen op zang is een essentieel onderdeel van het mixproces. Dat gezegd hebbende, kan er veel variatie zijn in termen van compressortypes en waar je een compressor wilt gebruiken binnen de geluidseffectketen van een vocal.

Als je een zang stem moet EQen om eventuele onvolkomenheden te verwijderen, is het een goed idee om dat te doen voordat je een vocale compressor gebruikt. Zangcompressie versterkt namelijk alleen het al bestaande geluid tot op zekere hoogte, dus je zult zeker zang willen comprimeren die zo verfijnd mogelijk is.

Denk er echter aan dat het altijd beter is een betere opname van een zang stem te maken dan te overcompenseren met EQ en andere effecten - hoe beter de bronopname is, hoe beter de zang klinkt. Je kunt ook een EQ gebruiken nadat je een compressor hebt gebruikt. Dit komt omdat de tonale compressie bepaalde onvolkomenheden in het audiosignaal kan toevoegen die je met een equalizer kunt bijstellen.

Er is dus geen harde en snelle regel over waar compressoren wel en niet moeten worden gebruikt. In feite gebruiken de meeste ingenieurs meerdere compressoren via een methode die seriële compressie wordt genoemd.

Deze methode maakt een subtiele dynamische regeling met lichte compressie van elke compressor mogelijk. In plaats van een enkele compressor te gebruiken, kan het audiosignaal profiteren van de toonregeling en de contextuele controle van de tweede compressor. Een tweede compressor (of meer) is niet altijd nodig, maar het kan zorgen voor meer dynamische consistentie, afhankelijk van wat ervoor of erna komt.

Soorten compressie

Alvorens in te gaan op de beste vocale compressie instellingen en hoe je kunt beginnen met het comprimeren van vocalen uit je DAW, is het belangrijk om te begrijpen dat een compressor plugin een breed scala aan toepassingen kan hebben. Hier zijn enkele van de belangrijkste soorten vocale compressie om in je achterhoofd te houden bij het benaderen van een mixsessie.

Tonale compressie

Dit type compressor zorgt nog steeds voor gain reduction en een consistentere dynamiek, maar heeft ook een eigen toonkwaliteit. Tonale compressie kan warmte en aanwezigheid in een zangstem toevoegen, waardoor de track goed in een mix past. Deze algemene categorie compressoren kan ook meer specifieke compressoren omvatten, zoals buizencompressie of VCA-compressie, die hieronder worden besproken.

Dynamische compressie

Dynamische compressie wordt in de eerste plaats gebruikt om de versterking van het volledige audiosignaal gelijk te maken. Bovendien vermindert dynamische compressie de pieken van de luide gedeelten van zware vocalen en brengt het de lagere gedeelten van de gehele vocaal naar boven. Met dynamische compressie probeer je een vloeiender geluidsspoor te creëren.

Een evenwicht vinden

Het is essentieel om een balans te vinden tussen het originele vocale signaal en het gecomprimeerde vocale signaal. Een te sterk gecomprimeerde stem kan namelijk vlak en onnatuurlijk klinken, wat voor de luisteraar levenloos aanvoelt. Aan de andere kant van het spectrum kunnen agressieve vocalen die niet genoeg gecomprimeerd zijn, schurend en misplaatst aanvoelen.

Om deze redenen zou je kunnen overwegen om gebruik te maken van een proces dat parallelle compressie wordt genoemd en dat hieronder wordt besproken. In ieder geval moet de ideale gecomprimeerde zang dynamisch consistent zijn, terwijl toch veel van de energie en het gevoel van de oorspronkelijke zang behouden moet blijven.

Achtergrond Vocals Comprimeren

Het is ook de moeite waard om op te merken dat je bij het comprimeren van achtergrondzang waarschijnlijk een andere aanpak zult hebben dan bij het comprimeren van een hoofdzang. Bij achtergrondzang is het minder belangrijk dat je de oorspronkelijke energie van de achtergrondzang behoudt.

Aangezien achtergrondzang bedoeld is om op de achtergrond te worden gehoord, kan deze zwaarder worden gecomprimeerd. Sterkere compressie-instellingen kunnen achtergrondzang helpen om goed in de context van de mix te passen. Je zou ook een snelle attack en een harde knee kunnen gebruiken bij achtergrondzang, zodat je een zo consistent mogelijk uitgangsniveau kunt produceren.

Andere vormen van compressie

In de wereld van de vocale compressie staan je heel wat verschillende soorten compressoren ter beschikking. Hier zijn enkele van de verschillende soorten compressors die je kunt overwegen bij het bewerken van je vocalen.

De-Esser

Een De-Esser is een speciaal type compressor dat zich vooral richt op harde frequenties in het bereik van 4,5 kHz tot 9 kHz. Deze harde geluiden, voornamelijk "S"-, "T"- of "P"-geluiden, worden in het algemeen sibilantie genoemd.

De-essers werken door deze gebieden te comprimeren wanneer dit wordt geactiveerd door de door de technicus ingestelde drempelwaarde. De compressor wordt gecomprimeerd wanneer het ingestelde frequentiebereik de drempel overschrijdt, waardoor de sibilantie wordt verminderd.

Parallelle compressie

Parallelle compressie is het proces waarbij een gecomprimeerd audiosignaal rechtstreeks wordt vermengd met het onaangetaste audiosignaal. Dit type compressie kan worden behouden omdat het de energie van de oorspronkelijke zang behoudt en toch een meer gepolijst, consistent geluid oplevert.

Begrenzer

Een limiter is in feite een ultrasterke compressor. Je gebruikt een limiter misschien niet altijd op zang, maar in sommige gevallen kan hij wel instrumentaal zijn. Als je een limiter gebruikt, is het belangrijk dat je dat subtiel doet: Deze hulpmiddelen zijn extreem krachtig en kunnen een signaal gemakkelijk overcomprimeren als ze niet voorzichtig worden behandeld.

Multibandcompressie

Multibandcompressie is als een meer gerichte vorm van algemene compressie. De compressorklem richt zich alleen op het door u geselecteerde frequentiebereik, waardoor onafhankelijke regeling tussen verschillende delen van het signaal mogelijk is.

Je kunt Multiband-compressie gebruiken voor een sterkere greep op je geluid, of als een manier om je eigen de-esser te maken. Met deze uiterst handige tools kunnen producers de compressorinstellingen gemakkelijk afstemmen op de unieke behoeften van het ingangssignaal.

Zijketen compressie

Sidechain-compressie, ook wel ducking genoemd, is een gespecialiseerd type compressor dat ducking toepast op een geselecteerd audio-inputniveau van een ander spoor binnen je sessie. Dit kan ongelooflijk nuttig zijn voor verschillende geluiden die concurrerende frequenties hebben.

De bas en de kick hebben bijvoorbeeld veel modderig laag dat je mix snel kan vertroebelen. Om beide elementen in de mix goed tot hun recht te laten komen, kun je sidechaincompressie gebruiken.

De compressor wordt geplaatst op het spoor dat je wilt comprimeren. In dit geval zou dat de bas zijn, omdat je wilt dat het kick-geluid opvalt tussen het constante gezoem van de basnoten. U kunt "Sidechain" kiezen en dan de ingang als de kick- of drumgroep selecteren. Dit zal ervoor zorgen dat de bas in volume daalt wanneer een kick wordt gespeeld.

Lijm Compressie

Dit speciale type compressie is bedoeld om meerdere sporen aan elkaar te "lijmen", waardoor het zeer geschikt is voor achtergrondzang, of meerdere zangsporen. Je kunt deze compressor echter ook gebruiken voor een enkel spoor zang of een instrument.

Dit type compressor is ontworpen om een analoge compressor uit de jaren '80 na te bootsen, zodat hij ook kan fungeren als een vorm van tonale compressie.

Compressie van de buis

Dit type tooncompressie is bedoeld om warmte aan een mix toe te voegen door de hardware-apparatuur na te bootsen die buizen gebruikte om het geluid te helpen kleuren. Veel producers maken nog steeds gebruik van hardware-buizencompressoren om dat kenmerkende geluid te bereiken.

VCA compressie

VCA-compressie staat voor spanningsgestuurde versterkercompressoren. Deze nauwkeurige compressors bieden een meer gespecialiseerde compressie-ervaring, aangezien zij over regelparameters beschikken om te dicteren of er al dan niet versterkingsreductie wordt toegepast op een input audiosignaal. U zult merken dat deze types compressoren een zuiver geluid hebben, zonder veel kleuring in tegenstelling tot buizen- of lijmcompressoren.

Vocalen comprimeren: Het produceren van een sterke vocale prestatie

Laten we eens kijken naar een basisaanpak voor het comprimeren van vocalen! Zoals bij elke zangmix moet je proberen zo min mogelijk compressie te gebruiken voor een bepaalde track. Zorg ervoor dat je de best mogelijke opname hebt voordat je in je audio effect processing duikt voor een bepaalde vocal.

Het is ook de moeite waard om hardware compressie op het ingangssignaal van een vocalist te onderzoeken. Deze compressors zijn weliswaar duur, maar kunnen een aanwezigheid en warmte geven die moeilijk digitaal te reproduceren zijn.

Als je eenmaal je gepolijste opname hebt, zijn hier de basisstappen voor het comprimeren van je vocaal.

Vocalen comprimeren

Hier volgt een stap voor stap proces voor het comprimeren van je vocalen. Beschouw dit schema eerder als een basiskader van hoe je het comprimeren van je vocalen zou kunnen aanpakken dan als een rigide schema van hoe je je verwerking zou moeten aanpakken.

  1. Bepaal je doelen. Je moet geen plugin of effect op een track zetten als je niet weet wat je probeert te bereiken. Onthoud dat hoe minder compressie je nodig hebt op een track, hoe beter het is, zodat je de oorspronkelijke energie van het ingangssignaal kunt behouden. Houd rekening met waar je je stem wilt hebben en wat logisch is in de context van het genre.
  2. Subtractieve EQ voor imperfecties. In het ideale geval zijn er niet veel imperfecties die je uit je zang moet verwijderen. Als je echter bepaalde frequenties of tonen in je audiobron hebt, dan wil je die zeker eerst EQen voordat je het geluid comprimeert, omdat compressie die ongewenste geluiden alleen maar versterkt. Let wel, dit is een subjectief punt. Sommige technici zijn er vast van overtuigd dat je een vocale EQ na de compressor moet gebruiken in plaats van ervoor. Het goede nieuws is dat je beide kunt doen of helemaal geen! Het belangrijkste is dat elke beslissing die je maakt moet passen binnen de context van je volledige audio effect keten. Denk na over je doelen voor de compressor op microniveau, maar ook op macroniveau met betrekking tot de rest van de sessie.
  3. Stel een attack tijd in. De Attack en Release regelaars zijn waarschijnlijk de belangrijkste stijlregelaars van de compressor, dus je zult hier je tijd willen nemen. Het is een goed idee om de threshold te verlagen en de ratio te verhogen, zodat je duidelijk kunt horen hoe de compressor de zang beïnvloedt. Een goede startaanval ligt rond de 10 ms. Als je eenmaal bij deze begininstelling bent, experimenteer dan met verschillende attack time opties en kijk hoe ze de zang beïnvloeden. Een langzame aansluittijd kan zorgen voor een punchy zangstem die uit de mix pulseert. Een snelle attack is bedoeld om de zang zo snel mogelijk te comprimeren voor een preciezer, consistenter gevoel. Probeer de langzame en snelle attack-instellingen uit om te zien hoe ze in je mix passen.
  4. Bepaal je loslaattijd. Nu is het tijd om de releasetijd in te stellen. Je kunt beginnen op een gemiddeld niveau rond 40 ms. Een langzamere releasetijd zal een stem produceren die meer verbonden aanvoelt bij het vloeien op hetzelfde niveau. Een snellere releasetijd kan meer onderscheid maken tussen verschillende delen van het audiosignaal. Probeer, net als bij de attack, verschillende releasetijden uit - experimenteren is essentieel.
  5. Maak je compressie af en controleer je versterkingsverlaging. Zodra je een goed evenwicht hebt gevonden, is het tijd om over te schakelen op een hogere threshold en lagere compressieverhouding. Pas deze parameters aan tot je ongeveer 2 tot 3 dB gain reduction hebt bereikt of naar smaak.
  6. Overweeg automatisering van volume of clip gain. Soms kan compressie het leven uit een vocal halen. Als je alle compressie die je consequent hebt toegepast nodig hebt, maar een deel van de oorspronkelijke kracht van de vocal mist, experimenteer dan! Je kunt volume automatisering gebruiken om spanning in de zangmix te krijgen. Vergeet niet dat je ook de clip gain van je compressor kunt automatiseren, wat voor een organischer geluid kan zorgen. Het automatiseren van je clip gain of volume kan vervelend aanvoelen, maar deze kleine details kunnen je vocal zeker naar een hoger niveau tillen. Als je nog steeds niet de klankbalans bereikt die je zoekt, is het een goed moment om parallelle compressie te gebruiken om een mix te maken tussen je bewerkte en onbewerkte signalen.
  7. En daar stop je niet! Als je compressor eenmaal op het gewenste niveau is ingesteld en naar smaak is geautomatiseerd, vergeet dan niet om eventuele andere effecten of plugins aan je track toe te voegen. Het is mogelijk dat je de instellingen van je hoofdcompressor moet aanpassen aan wat je aan een bepaald nummer toevoegt. Er is ook niets mis mee om meer dan één compressor op je zang te hebben, vooral omdat compressors voor ongelooflijk verschillende doeleinden kunnen worden gebruikt.

Net als elke andere vaardigheid is het essentieel om te beseffen dat vocale compressie veel oefening en training vergt. Blijf verschillende methoden uitproberen en zoek naar andere compressiefilosofieën om je aanpak gaandeweg uit te breiden.

Let ook op de manier waarop andere technici vocalen comprimeren via een of twee referentietracks. Het is altijd een goed idee om een referentietrack naar je sessie te slepen zodat je die gemakkelijk kunt vergelijken en contrasteren terwijl je je vocale compressie instelt.

Vocale Compressie FAQ

Heb je nog steeds moeite om vocale compressie te begrijpen? Hier zijn een paar veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip van vocale compressie te vergroten.

Hoeveel compressie heb je nodig voor vocalen?

Deze vraag is sterk afhankelijk van het genre van de zang die je produceert. Een hip-hop nummer zal bijvoorbeeld een ander soort compressie nodig hebben dan een popliedje. Een algemene vuistregel is dat je genoeg compressie moet hebben om de zang naar voren te brengen, zonder de dynamiek teniet te doen. Vertrouw vooral op je oren.

Moet je eerst comprimeren of EQen?

Het is een goed idee om imperfecties te EQen voordat je gaat comprimeren, omdat compressors die imperfecties alleen maar meer naar voren halen in een mix. Het is echter niet ongebruikelijk om voor en na de compressor in de effectketen te EQen, omdat compressie tonale kwaliteiten kan toevoegen die wat extra verfijning behoeven.

Moet ik een limiter gebruiken op zang?

Je kunt zeker een limiter gebruiken op zang, al moet je dat wel voorzichtig doen, want het zijn in wezen ultrakrachtige compressors. Bepaalde genres, zoals pop, kunnen een meer gecomprimeerd geluid prefereren. Het is ook de moeite waard om in dit geval parallelle compressie te proberen en slechts een deel van je zang door de limiter te sturen.

Hoe klinkt te veel compressie?

Te veel compressie geeft een vlakke, niet-dynamische performance die niet "live" aanvoelt. Een te gecomprimeerde zang zal onnatuurlijk en dof aanvoelen voor de luisteraar, dus het is belangrijk om dit punt te vermijden als het enigszins mogelijk is. Leadzang moet consistent zijn, maar toch een zekere mate van dynamische fluctuatie vertonen.

Hoe luid moet het stemgeluid zijn in een mix?

Dit hangt sterk af van het soort muziekgenre waar je voor gaat. Een van de beste manieren om dit te bepalen is gebruik te maken van een referentietrack, zodat u gemakkelijk de niveaus van de zang op uw huidige track en de gewenste referentietrack kunt vergelijken.

Hoe maakt compressie dingen luider?

Compressie verhoogt de versterking van de laagste punten in een audiosignaal, waardoor de indruk wordt gewekt dat het gehele nummer luider is. Dit kan ook zorgen voor een consistenter geluid, wat aangenamer kan zijn voor de luisteraar.

Moet je comprimeren voor je auto-tune?

Het is een goed idee om lichte compressie toe te passen voordat u autotune gebruikt, zodat de software de toonhoogtes in uw audiosignaal gemakkelijker kan identificeren. Het kan echter ook nodig zijn om na autotune meer compressie toe te passen, afhankelijk van het gebruik.

Hoe weet je of je vocalen gecomprimeerd zijn?

U kunt de gain reduction op uw compressor zien om te zien of uw compressor werkt. Anderzijds moet een gecomprimeerd geluid als luider en consistenter worden ervaren dan de oorspronkelijke opname. De meeste moderne nummers gebruiken een of andere vorm van compressie om consistentie te behouden en een aanwezigheid in de mix te creëren.


Vocale compressie is een kunst op zich die niet licht moet worden opgevat. Ingenieurs kunnen er jaren over doen om dit concept alleen al onder de knie te krijgen, dus laat je niet ontmoedigen als het je langer dan verwacht kost om deze ongelooflijk nuttige vaardigheid onder de knie te krijgen.

We hebben een paar algemene tips gegeven voor het comprimeren van vocalen, maar vergeet niet dat je oren de belangrijkste klankbeoordelaars zijn. Je denkt er misschien niet zo over, maar compressors kunnen net zo stilistisch en creatief zijn als ze technisch zijn. Sta jezelf toe te experimenteren met compressie om uit te vinden wat voor jou en je unieke geluid het meest zinvol is.

Hopelijk brengt deze gids je een stap dichter bij het produceren van goed bewerkte vocalen. Ga nu de compressors van je DAW uittesten!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!