Czy chcesz, aby Twój miks wyróżniał się na tle innych? Ponieważ świetny występ wokalny może stworzyć lub zepsuć piosenkę, ważne jest, aby zrozumieć najlepszy sposób przetwarzania głosu wokalisty. Niestety, nauka przetwarzania nagrań wokalnych wymaga zupełnie innego podejścia niż przetwarzanie innych instrumentów lub dźwięków.

Podczas gdy doskonalenie brzmienia wokalu jest sztuką, istnieje kilka podstaw EQ, o których należy pamiętać przy każdym podejściu do sesji. W tym przewodniku krok po kroku omówimy sposób korekcji wokalu zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych producentów. Te podstawowe ramy pomogą wyeliminować niepożądane częstotliwości i wzmocnić częstotliwości na ścieżce wokalnej, aby stworzyć dopracowany, profesjonalny wokal w miksie.

Co to jest korektor graficzny?

Zanim przejdziemy do sztuki korekcji wokalu, kluczowe jest zrozumienie, jak właściwie działa korektor. EQ oznacza equalizację, czyli przetwarzanie sygnału audio. Narzędzia korekcji umożliwiają oddzielenie pliku audio według częstotliwości, eliminując niechciane dźwięki lub wzmacniając częstotliwości, które chcesz podkreślić.

Istnieje kilka rodzajów EQ, w tym:

Dynamiczny korektor

Jest to najnowocześniejszy typ korektora graficznego. W przeciwieństwie do korektorów parametrycznych, korektory dynamiczne dostosowują swoje ustawienia w oparciu o informacje wejściowe. Często posiadają one regulatory ataku i zwolnienia, które mają na celu zapewnienie kompresji w kontekście ustawień korekcji.

Korektor parametryczny

Są to najczęściej spotykane i najbardziej wszechstronne korektory w produkcji muzycznej. Korektory parametryczne posiadają regulowane pasma częstotliwości z regulowanym wzmocnieniem i typami filtrów. Większość korektorów parametrycznych wyświetla pełny widok widma częstotliwości, ułatwiając inżynierowi dokonywanie chirurgicznych cięć sygnału audio. Istnieją jednak korektory parametryczne o bardziej sprzętowym wyglądzie dla inżynierów, którzy lubią najpierw używać uszu, a dopiero potem oczu.

Korektor graficzny

Korektory graficzne mogą wzmacniać lub kompresować zakres wyspecjalizowanych częstotliwości, wykorzystując suwaki. Chociaż nie można dostosować typu filtra lub szerokości pasma, jak w przypadku korektora parametrycznego, mogą one być pomocne w niektórych projektach.

Warto również zauważyć, że cyfrowe i analogowe korektory mogą mieć różne dźwięki, choć postrzegana różnica może być subtelna. Podobnie jak każda inna wtyczka, korektor może być używany zarówno jako narzędzie kreatywne, jak i techniczne.

Jak korzystać z korektora graficznego?

Jak więc korzystać z korektora dźwięku? Wszystko sprowadza się do wykorzystania filtrów do wzmacniania lub wycinania określonych częstotliwości. Oto konkretne metody, w których można użyć korektora parametrycznego, graficznego lub dynamicznego do korekcji wokalu lub całego zakresu częstotliwości ścieżki.

• Filtr dolno- lub górnoprzepustowy: Filtr górno- lub dolnoprzepustowy po prostu tłumi częstotliwości na dolnym lub górnym końcu zakresu częstotliwości. Filtr górnoprzepustowy (czasami nazywany filtrem dolnoprzepustowym ) eliminuje niepotrzebne niższe częstotliwości, a filtr dolnoprzepustowy usuwa niepotrzebne wysokie częstotliwości. Filtr górnoprzepustowy może być używany do usuwania niskich tonów średnich lub czegokolwiek poniżej częstotliwości podstawowej, przy jednoczesnym zachowaniu środkowego zakresu częstotliwości wokalu. Filtr dolnoprzepustowy może wyciąć wszelkie niepotrzebne sybilanty lub powietrze, które może nie być potrzebne z częstotliwości basowych.
• De-esser: Proces ten polega na wycinaniu problematycznych częstotliwości lub sybilantów na wyższym końcu spektrum częstotliwości. Są to zazwyczaj szorstkie dźwięki "S", "T" lub "P" wydawane przez ludzki głos, których częstotliwość wynosi zwykle około 5-8 kHz.
• Filtr dzwonkowy: Te bardziej precyzyjne filtry są używane głównie do kierowania określonych pożądanych lub problematycznych częstotliwości. Można kontrolować Q filtra dzwonowego, rozszerzając lub kurcząc jego szerokość.
• Filtr dolno- lub górnoprzepustowy: Filtry te mogą być używane do podbijania lub obcinania wszystkich częstotliwości powyżej lub poniżej określonej częstotliwości odcięcia. Można ich użyć do dodania powietrza do wokalu prowadzącego, choć ten typ filtra może być również pomocny, gdy jest używany wśród innych instrumentów.
  

To tylko niektóre z możliwości wyboru korektora podczas miksowania. Ważne jest również, aby zrozumieć, że decyzje dotyczące korektora można podsumować jednym z następujących nadrzędnych terminów:

Korektor subtraktywny

Odnosi się to po prostu do wycinania niepożądanych dźwięków w paśmie przenoszenia pliku audio. Można zaangażować się w korekcję subtraktywną, wycinając częstotliwości, które brzmią ostro lub nienaturalnie. Może to być również bardziej subtelny proces, taki jak redukcja szczytów rezonansowych w oparciu o informacje z analizatora widma.

Dodatkowy korektor

EQ addytywny jest przeciwieństwem procesów EQ subtraktywnego, ponieważ polega na podbijaniu częstotliwości EQ w całym utworze muzycznym. Może to być podbicie wysokich tonów na ścieżce wokalnej, aby dodać trochę dodatkowego blasku do miksu. Może to być również podbicie częstotliwości basowych podczas refrenu utw oru. Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś skupić się na stworzeniu delikatnego podbicia podczas tego procesu.

Kreatywne filtrowanie

Podobnie jak każdy inny efekt audio, korekcja wokalu lub jakiejkolwiek innej ścieżki może być wykorzystana do uzyskania kreatywnego efektu. Możesz zautomatyzować dynamiczne korektory, aby stworzyć własne niestandardowe filtry, aby dodać zainteresowanie i stworzyć zmienność podczas całej sesji.

Jak działa korektor głosu?

Podczas gdy korekcja wokalna jest podobna do innych form korekcji, ważne jest, aby pamiętać, że jest to umiejętność sama w sobie. Po pierwsze, każdy głos jest wyjątkowy. Istnieje ogromna różnica w sposobie przetwarzania samego wokalu męskiego i żeńskiego, co może utrudniać uzyskanie spójnej klarowności we wszystkich miksach.

Oto kilka sposobów przetwarzania wokalu za pomocą korektora. Nie zapominaj, że każdy utwór jest inny. Metody, których używasz na jednym utworze, mogą nie działać w ogóle w przypadku innego utworu i zestawu okoliczności.

Bell Filter:

Te bardziej ogólne filtry mogą być używane do dodawania bardziej ogólnego podbicia do sekcji korektora lub redukcji częstotliwości w określonej sekcji sygnału. Te większe filtry mogą mieć bardziej drastyczny wpływ na ogólne brzmienie wokalu.

EQ-sweeps

Przetwarzanie EQ ma na celu zidentyfikowanie niepożądanej częstotliwości w miksie. Ten rodzaj przetwarzania EQ jest bardzo chirurgiczny i zwykle obejmuje wprowadzanie ścisłych zmian w celu wycięcia ostrych lub rezonujących tonów za pomocą ścisłego filtra Q.

Odgazowywanie

Odszumiacz to specjalny rodzaj kompresora, który celuje w te częstotliwości, o których wiadomo, że wytwarzają sybilancję. Jest to szczególnie ważne narzędzie dla użytkowników jaśniejszych mikrofonów, takich jak mikrofony pojemnościowe. Musisz znaleźć odpowiednią równowagę z de-esserem, ponieważ zbyt duża kompresja może negatywnie wpłynąć na cały wokal, pozostawiając cały występ wokalny brzmiący płasko.

Filtry dolnoprzepustowe i górnoprzepustowe

Filtry te służą do eliminacji niepożądanych częstotliwości poprzez wyłączenie dolnego lub górnego końca widma. Możesz użyć filtra górnoprzepustowego, aby wyciąć niepożądany szum o niskiej częstotliwości po lewej stronie analizatora widma. I odwrotnie, można użyć filtra dolnoprzepustowego, aby wyeliminować nadmiar powietrza w nagraniu wokalnym.

Filtry półkowe

Filtry półkowe EQ to kolejny świetny sposób na uzyskanie pożądanego brzmienia w miksie wokalnym. Na przykład, można użyć funkcji wysokiej półki, aby dodać nieco blasku do miksu, bez nadmiernego podbijania wyższych częstotliwości.

Jak korygować wokale

Bez zbędnych ceregieli, oto kompleksowy przewodnik na temat eq wokalu. Należy pamiętać, że każda sesja może wymagać innego zestawu kroków, więc nie ma jednego uniwersalnego podejścia do produkcji wokalu. Kroki te mogą być wykorzystane jako ogólne ramy, aby pomóc ostatecznemu wokalowi brzmieć dobrze, ale zawsze dostosowuj swoje podejście w oparciu o daną sesję.

1. Zacznij od świetnego nagrania
2. Subtraktywne procesy EQ są na pierwszym miejscu
3. Obecność dodatków
4. Sprawdź swój miks ze ścieżką referencyjną

Zacznij od świetnego nagrania

Aby nauczyć się eq wokalu, musisz zrozumieć, że najlepszym sposobem na użycie korektora jest jak najmniejsza jego ilość. Zapoznaj się z wyborem mikrofonu i dostosuj środowisko nagrywania do potrzeb indywidualnej sesji. Warto również wziąć pod uwagę podstawy nagrywania. Nagrywaj swój wokal w środowisku bez nadmiernego hałasu i pomóż swojemu wokaliście, aby zapobiec problemom z zawartością częstotliwości.

Wybór mikrofonu jest tak samo ważny, jak podejście do miksowania wokalu. Nie zapominaj o efekcie zbliżeniowym podczas nagrywania. Im bliżej mikrofonu się znajdujesz, tym bardziej słyszalny jest wzrost częstotliwości basów. Dlatego też, jeśli nie chcesz, aby niskie tony wokalu brzmiały zbyt głośno, upewnij się, że ustawiłeś odpowiednią odległość od samego mikrofonu.

Na przykład, możesz doradzić wokaliście, aby unikał ostrych spółgłosek na mikrofonie, aby zmniejszyć ilość zapieczonych sybilantów. Jeśli to możliwe, warto również aktywnie słuchać dźwięku wokalu. Ćwicz z wokalistą bezczynne ujęcia i staraj się uzyskać wiele dobrych ujęć. Prawdziwe miksowanie wokalu zaczyna się od procesu nagrywania.

Subtraktywne procesy EQ są na pierwszym miejscu

Osobiście wolę skupiać się na subtraktywnych procesach EQ tak bardzo, jak to możliwe, niż na procesach addytywnych. Dobrym pomysłem jest również wykonywanie najpierw procesów subtraktywnych, ponieważ nie chcesz wzmacniać żadnych problematycznych częstotliwości. Podczas nauki korekcji wokalu, możesz zaangażować się w różne procesy korekcji subtraktywnej.

Na przykład, możesz zacząć od wycięcia niepotrzebnych niskich średnich tonów za pomocą filtra górnoprzepustowego. Chociaż możesz nie używać tej metody w przypadku partii basowej, nie potrzebujesz najniższych częstotliwości. Główny wokal i wokale drugoplanowe znajdują się głównie w średnim zakresie częstotliwości, chociaż wokale żeńskie są nieco wyższe niż męskie.

Na tym etapie procesu, można również dokonać korekcji wokalu, aby wyciąć określone ostre częstotliwości. Wokale przycięte z ostrą wartością Q mogą wyeliminować niepożądane tony w procesie zwanym EQ sweeping:

Pomocne może być tymczasowe wzmocnienie niepożądanej częstotliwości, aby upewnić się, że hałas został prawidłowo zidentyfikowany. Po znalezieniu niepożądanego dźwięku można obniżyć wzmocnienie, aby był on mniej dominujący w wokalu.

Ogólnie rzecz biorąc, nie należy dokonywać cięć wokalu większych niż około 3 dB. Zbyt drastyczne cięcia mogą sprawić, że korekcja wokalu zabrzmi niezwykle nienaturalnie i zrujnuje miks. Jeśli zauważysz, że przesadzasz z korekcją podczas korzystania z korektora, prawdopodobnie najlepiej będzie wrócić do kroku 1, jeśli to możliwe, i wykonać jeszcze jedno lub dwa ujęcia wokalu.

Obecność dodatków

Po oczyszczeniu wokalu nadszedł czas, aby użyć dodatkowych metod EQ, aby podkreślić dowolne preferowane części w miksie. Może to być dodanie blasku na wysokich tonach miksu lub po prostu wydobycie większej ilości wymowy wokalnej w podstawowym zakresie wokalu.

Dodatkowe zmiany mogą być dość drastyczne, więc upewnij się, że wykorzystujesz je subtelnie.

Sprawdź swój miks ze ścieżką referencyjną

Przede wszystkim, najlepszym sposobem na naukę eq wokalu jest aktywne słuchanie ścieżki referencyjnej. Za każdym razem, gdy zbliżasz się do miksu, warto przeciągnąć ścieżkę docelową do sesji, aby móc odbijać się między ścieżką referencyjną a miksem.

Gdy już będziesz zadowolony z miksu wokalu, sprawdź, jak brzmi on w kontekście. Może się zdarzyć, że prawidłowo zestrojony wokal będzie brzmiał szorstko na tle reszty instrumentarium. Przede wszystkim porównaj swój master ze ścieżką referencyjną.

Czy główny wokal i wokale drugoplanowe znajdują się w miksie tak, jak chcesz? Czy jest zbyt jasny? Potrzebuje więcej lub mniej pogłosu lub klarowności? Cokolwiek to jest, nadszedł czas, aby ocenić, gdzie skutecznie stoi twój miks.

Miksowanie korektorów wokalnych może być niezwykle żmudne, ale poświęcenie czasu na płukanie i powtarzanie w razie potrzeby jest niezbędne do odniesienia sukcesu w branży muzycznej.

Najlepsze ustawienia korektora dla wokalu: Linia bazowa

Najlepsze ustawienia EQ to te, które są dostosowane do potrzeb projektu. Chociaż nie ma magicznego ustawienia, którego można użyć na wszystkich ścieżkach audio, można zamiast tego zrozumieć, gdzie pewne rodzaje dźwięku zwykle znajdują się w analizatorze widma. Te kluczowe punkty to:

Low-End Excess - 20 Hz do 80 Hz

Kluczowe częstotliwości wokalne - od 80 Hz do 300 Hz

Muddiness - 250 Hz do 500 Hz

Mid Nasal - 800 Hz do 1,5 kHz

Presence / Sibilance - 4,5 kHz do 9 kHz

Powietrze - 10 kHz do 15 kHz

Jeśli jesteś w stanie zapamiętać, gdzie znajduje się każdy rodzaj dźwięku, będziesz w stanie dostosować strategię korekcji wokalnej do każdej indywidualnej sesji w zależności od potrzeb. W razie wątpliwości zaufaj swoim uszom. Nie pozwól nikomu oszukać się, że jakakolwiek "reguła" EQ jest lepsza niż to, co ma największy sens dla słuchacza.

Większość inżynierów miksujących ma na uwadze kilka ogólnych celów podczas zbliżania się do korektora wokalnego, które mogą obejmować:

1. Redukcja niepotrzebnych szumów na niskich częstotliwościach
2. Wyeliminowanie błota tam, gdzie to możliwe
3. Wydobyć pożądany ton głosu
4. Redukcja sybilantów
5. Dodaj blasku bez dodawania zbyt dużej ilości powietrza
   

Możesz wykorzystać te podstawowe cele EQ jako ogólne wytyczne, ale pamiętaj, że każdy utwór jest inny i wymaga własnego, niestandardowego podejścia.

Często zadawane pytania dotyczące korektora głosu

Czy nadal masz trudności ze zrozumieniem, jak eq wokalu? Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci lepiej zrozumieć ten proces.

Jakie częstotliwości korektora działają w przypadku wokali?

Nie ma ustalonej reguły określającej, jakie częstotliwości będą "działać" dla wokalu, ponieważ każdy głos jest niesamowicie inny. Zamiast tego, bardziej pomocne jest zrozumienie, gdzie pewne rodzaje częstotliwości znajdują się w całym spektrum. Na przykład, można oczekiwać mulistości w okolicach od 250 Hz do 500 Hz i nieco większej obecności w okolicach od 4,5 kHz do 9 kHz.

Czy korektor graficzny jest niezbędny dla wokalu?

W większości profesjonalnych nagrań studyjnych na wokalach stosowany jest korektor. Niemniej jednak, im mniej korektora potrzebujesz, tym lepiej. Zawsze najlepiej jest skupić się na uzyskaniu jak najlepszego nagrania, zamiast polegać na procesie postprodukcji. Upewnij się również, że używasz odpowiednich mikrofonów, aby jak najlepiej wykorzystać swoje nagrania.

Jak wyregulować wokal nosowy?

Najlepszym sposobem na naprawienie "nosowego" wokalu lub jakiegokolwiek innego problematycznego wokalu jest wykonanie EQ sweep, w którym aktywnie słuchasz wybranych ostrych częstotliwości. Można obniżyć wzmocnienie tych punktów w miksie, aby uzyskać mniej nosowe nagranie.

Jak naprawić zamulony wokal?

Aby nauczyć się eq wokalu, musisz zrozumieć, gdzie w spektrum znajdują się określone rodzaje częstotliwości. "Mulistość" ma tendencję do występowania w zakresie od 250 Hz do 500 Hz. Aby naprawić mulisty wokal, można użyć filtra dolnoprzepustowego, aby odciąć dolny koniec nagrania, a tym samym oczyścić końcową ścieżkę.

Jak dodać ciepła do wokalu?

Aby dodać wokalowi ciepła, można spróbować dodać subtelne podbicie eq w zakresie niskich średnich częstotliwości. Alternatywnie, można wykorzystać różne rodzaje nasycenia, aby to osiągnąć. Możesz także eksperymentować z różnymi typami mikrofonów, aby uzyskać cieplejsze brzmienie.

Czym jest głęboki głos Hz?

Męski wokal jest zazwyczaj głębszy niż żeński. Męskie wokale zwykle znajdują się gdzieś pomiędzy 85 a 155 Hz. Każdy głos, który znajduje się na dolnym końcu tego spektrum, byłby uważany za dość głęboki głos, który wymaga własnego, wyspecjalizowanego podejścia do korekcji wokalu, aby uniknąć mulistości w miksie.

Jak sprawić, by mój wokal był jaśniejszy?

Wokal można rozjaśnić, dodając subtelne podbicie góry pasma w okolicach od 4,5 kHz do 9 kHz. Dobrym pomysłem jest również użycie mikrofonu pojemnościowego, który może dodać nieco obecności do nagrania. Upewnij się, że poświęciłeś czas na prawidłowe usunięcie szumów, aby ostre częstotliwości nie maskowały blasku twojego wokalu.

Jak wyregulować stłumiony wokal?

Stłumiony wokal może stać się bardziej wyraźny poprzez podbicie kluczowych częstotliwości za pomocą korektora. Biorąc to pod uwagę, znacznie łatwiej jest uzyskać wyraźne nagranie niż próbować zrekonstruować linię przy użyciu korektora. Jeśli wokal jest stłumiony, najlepiej jest uzyskać wyraźne ujęcie, jeśli to w ogóle możliwe.

Choć nauka eq wokalu nie zawsze należy do najłatwiejszych zadań, jest ona niezbędna dla każdego inżyniera, który chce odnieść sukces w branży. Mamy nadzieję, że ten przewodnik krok po kroku ułatwi ci przetwarzanie wokali na etapie miksowania.

Należy jednak pamiętać, że nic nie zastąpi czystej praktyki. Poświęć trochę czasu na ćwiczenie umiejętności, takich jak korzystanie z wysokiej półki i filtrów górnoprzepustowych w miksach wokalnych. Z czasem używanie korektora do kształtowania wokalu stanie się drugą naturą. Miłego testowania nowych umiejętności!