Wokal jest niezbędnym składnikiem każdej piosenki. Bez nich to tylko podkład muzyczny.

Jako producent muzyczny lub inżynier miksu, kluczowe jest, aby wokale były dobrze osadzone w miksie. Jaki jest sens pieczołowitego tworzenia niesamowitej aranżacji, jeśli wokale nie są obecne i wyraźne? Albo, co gorsza, przytłaczają delikatną partię cowbella graną przez twoją nastoletnią córkę?

Umieszczenie wokalu w miksie stereo to wyzwanie, przed którym staje każdy producent muzyczny i inżynier. eMastered jest tutaj, aby pomóc!

W tym przewodniku przyjrzymy się wskazówkom i technikom pozwalającym uzyskać idealne brzmienie wokalu i profesjonalnie brzmiący miks. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem w miksowaniu, czy też chcesz udoskonalić swoje podejście, te kroki poprowadzą Cię od podstawowego przygotowania i czyszczenia, do zaawansowanych technik używanych przez profesjonalistów miksujących na całym świecie. Omówimy wszystko, od korektora i kompresji po kreatywne efekty, dając ci wszystkie narzędzia potrzebne do płynnego łączenia wokali w miksie.

Czytaj dalej i daj się usłyszeć!

Zrozumienie roli wokalu w miksie

Wybierz piosenkę. Dowolną piosenkę. Teraz, w zależności od gatunku lub stylu utworu, wokal może być głównym wydarzeniem utworu lub może być ozdobą innego elementu, który zajmuje centralne miejsce. Zrozumienie roli wokalu w konkretnym miksie, nad którym pracujesz, pozwoli ci lepiej zrozumieć, jak podejść do procesu miksowania.

Weźmy klasyczny utwór, taki jak Rolling in the Deep. Potężny wokal Adele prowadzi przez cały utwór, niosąc energię i wprowadzając nastrój. Reszta instrumentów, choć ważna, służy przede wszystkim wokaliście.

Podczas pracy nad takim utworem ważne jest, aby wokal był wyraźny i wyraźny, aby uzyskać dopracowane, profesjonalne brzmienie. To samo dotyczy większości utworów popowych, rockowych lub typu singer-songwriter.

Inne gatunki mogą wymagać innego podejścia. Na przykład muzyka elektroniczna często zawiera wokale jako część tekstury wspierającej ogólny rytm. Levels Avicii'ego ma ładny wokal w breakdownie, ale zasadniczo piosenka jest o kropli. Energia pochodzi z sekcji rytmicznej, a uwaga skupia się na syntezatorowym hooku.

Hip-hop, R&B i pokrewne gatunki również wymagają własnego podejścia do miksowania wokali. Podobnie jak w przypadku popu i rocka, wokale są dominującą siłą, ale wymagają bliższego, bardziej bezpośredniego traktowania, aby nadać surowy i bezpośredni klimat.

Zrozumienie roli, jaką wokal powinien odgrywać w miksie, będzie zależeć od atmosfery, do której dążysz, historii, którą próbujesz opowiedzieć i gatunku muzyki. Wiedza o tym wszystkim przed rozpoczęciem miksowania pomoże ci podejmować lepsze decyzje w zakresie korektora, pogłosu i innych procesów przetwarzania, które mogą (lub nie) zwiększyć ich rolę.

Rozpocznij z myślą o końcu: Przygotowanie ścieżki wokalnej

Świetny miks wokalny zaczyna się od czystego nagrania, a jest to szczególnie ważne, jeśli nagrywasz wokale w domowym studiu. Podczas gdy wiele dostępnych obecnie programów może wykonać zadziwiającą ilość czyszczenia, jeśli chodzi o tandetny dźwięk, nic nie przebije po prostu zrobienia tego dobrze w pierwszej kolejności. Oto kilka podstaw, na które należy zwrócić uwagę:

Jakość nagrywania

Zainwestuj w dobrej jakości mikrofon odpowiedni do wokalu. Mikrofon pojemnościowy jest zwykle dobrym wyborem do uchwycenia wszystkich szczegółów w głosie, ale może się okazać, że mikrofon dynamiczny działa lepiej dla niektórych wokalistów lub stylów śpiewania.

Upewnij się, że masz dobry poziom szumów podczas nagrywania i bądź czujny na wszelkie przydźwięki pętli masy, które mogą wystąpić.

Wreszcie, upewnij się, że przechwytujesz tylko wokal, a nie odbicia w pomieszczeniu lub hałas otoczenia. Odbicia w pomieszczeniu można ograniczyć za pomocą paneli akustycznych lub bardziej samodzielnego podejścia polegającego na wieszaniu koców. Wyłącz wszelkie hałaśliwe urządzenia, takie jak klimatyzacja (lub telefon).

Odległość i umiejscowienie mikrofonu

Właściwe umiejscowienie mikrofonu ma kluczowe znaczenie dla uchwycenia świetnego ujęcia wokalnego. Zbyt blisko i występ będzie cierpiał z powodu plosives; zbyt daleko i głos będzie brzmiał cienko. Umieszczenie wokalisty w odległości 6-12 cali od mikrofonu jest dobrą zasadą, a zainwestowanie w osłonę pop (około 7-15 USD) jest mądrym posunięciem, aby uniknąć dźwięku wyskakujących p i b.

Podobnie, upewnij się, że wokalista ma dobrą technikę mikrofonową. Zachowaj stałą odległość od mikrofonu i unikaj drastycznych zmian w jakości dźwięku.

Ready, Set, Gain

Podczas nagrywania upewnij się, że poziomy wejściowe są ustawione tak, aby najgłośniejsza część wokalu nie była zniekształcona lub przycięta. Idealnie byłoby, gdyby najgłośniejsze partie osiągały wartość szczytową około -6 dB, aby pozostawić miejsce na poprawki w miksie.

Get Your Sh*t Together

Po zakończeniu nagrywania głównego wokalu nadszedł czas, aby przejrzeć i połączyć wszystkie najlepsze ujęcia w ostateczny występ wokalny. Zbierając teraz najlepsze wykonania, będziesz mógł w 100% skupić się na miksie, gdy dojdzie do tego etapu.

Jest to niezbędny krok, jeśli wysyłasz swoją sesję do inżyniera w celu zmiksowania. Nie ma on możliwości dowiedzenia się, które ujęcia preferujesz, więc przygotuj się wcześniej.

Oczywiście, jeśli jesteś inżynierem miksu w projekcie zewnętrznym, możesz nie mieć wpływu na proces nagrywania wokalu. W takim przypadku będziesz musiał sięgnąć do swojego zestawu narzędzi do miksowania wokalu.

Podstawowe narzędzia i techniki miksowania wokali

Teraz, gdy masz już solidne nagranie wokalne gotowe do miksowania, nadszedł czas, aby przyjrzeć się kilku podstawowym narzędziom i sztuczkom, które pomogą wokaliście usiąść w miksie.

W tej sekcji omówimy cztery główne obszary: EQ, kompresję, panoramowanie i pogłos. Narzędzia te mogą wykonać wiele ciężkich zadań, a gdy zostaną zastosowane ostrożnie, wydobędą najlepsze cechy wokalu, kontrolują dynamikę i pomogą mu znaleźć swoje miejsce w miksie.

EQ

Ostrożne korzystanie z korektora graficznego pozwala kształtować barwę dźwięku, redukować (lub eliminować) problematyczne częstotliwości i tworzyć przestrzeń dla innych instrumentów w miksie. Oto kilka podstawowych ustawień, od których można zacząć podczas miksowania wokalu.

Usunąć dudnienie niskich tonów

Ludzki głos nie wytwarza niczego użytecznego poniżej 100 Hz, ale ścieżka wokalna często zawiera szumy o niskiej częstotliwości spowodowane hałasem w pomieszczeniu lub obsługą mikrofonu. Chociaż szum ten może nie być tak słyszalny jak twoja praca, zajmuje on miejsce w spektrum częstotliwości i może negatywnie wpływać na miks. Filtr górnoprzepustowy ustawiony na 80-100 Hz jest dobrym punktem wyjścia do usunięcia niskich tonów.

Znajdź ciało

Główny korpus wokalu znajduje się w okolicach 100-400 Hz. Dokonywanie niewielkich podbić w tym zakresie może pomóc uwypuklić cienki wokal, ale zbyt duża ilość może go zamulić, więc nie należy się tym przejmować.

Większa klarowność i obecność

Nasze uszy są najbardziej wrażliwe na zakres częstotliwości od 2 kHz do 5 kHz, w którym mowa jest najbardziej zrozumiała.

Niewielkie podbicia w tym obszarze mogą pomóc zwiększyć wyrazistość wokalu, ale należy je utrzymywać na poziomie 1 lub 2 dB. Zbyt duża obecność w tym miejscu spowoduje ostry dźwięk.

Dodaj powietrze

Główny wokal w utworach popowych i akustycznych często zyskuje na dodatkowym blasku. Użycie delikatnego podbicia w okolicach 10-12 kHz pomoże wokalowi zabrzmieć otwarcie i jasno.

Usuwanie

Sybilancja może być naprawdę rozpraszająca w miksie, ostre dźwięki "s" w wokalu sprawiają, że odsłuch jest nieprzyjemny dla wszystkich.

Czasami można to okiełznać za pomocą korektora, ale często lepiej jest użyć dedykowanej wtyczki De-Esser, aby zapanować nad sytuacją. Większość programów DAW posiada własny natywny De-Esser, dzięki czemu nie trzeba kupować dodatkowego oprogramowania.

Zakres częstotliwości sybilantów będzie różny dla różnych wokalistów i generalnie będzie wyższy dla wokali żeńskich i niższy dla męskich.

Spróbuj połączyć dwa De-Essery szeregowo, każdy ukierunkowany na inną częstotliwość, aby uzyskać jeszcze gładszy dźwięk.

I bądź subtelny - zbyt duża redukcja może sprawić, że wokalista będzie seplenił!

Pamiętaj, że wszystkie te ustawienia są ogólnymi wskazówkami. Każdy wokalista i styl będzie wymagał własnych specyficznych ustawień, więc nie spiesz się, aby dostroić i eksperymentować podczas stosowania korektora. Jeśli masz ochotę bardziej zagłębić się w kształtowanie tonalne, zapoznaj się z naszą poręczną tabelą zakresów częstotliwości i ich wpływu na cechy tonalne ludzkiego głosu poniżej:

Pro Tip: Jeśli regularnie pracujesz z wokalistą, dobrym pomysłem jest zapisanie ustawień EQ jako presetu do pracy - zaoszczędzi to mnóstwo czasu przy każdym miksie!

Kompresja

Kompresja to sposób na zmniejszenie zakresu dynamiki instrumentu, wyrównanie głośniejszych i cichszych części, aby wokal brzmiał bardziej spójnie. Kompresory są niezbędnym narzędziem do wygodnego osadzania wokali w miksie.

Kompresja wokalu to temat godny osobnego artykułu, ale oto kilka ustawień, które pomogą ci zacząć oswajać poziomy wokalu.

Próg: Ustaw próg tak, aby wychwytywał głośniejsze szczyty bez rozbijania cichszych części.

Proporcje: Zacznij od proporcji 3:1 lub 4:1, aby zapewnić sobie pewną kontrolę bez zbytniego obciążania.

Attack i Release: Te dwa elementy sterujące mogą mieć ogromny wpływ na brzmienie wokalu. Zacznij od czasu ataku około 10 ms i czasu zwolnienia około 40 ms, a następnie eksperymentuj.

Szybszy czas ataku sprawi, że wokal będzie brzmiał bardziej spójnie, podczas gdy wolniejszy czas ataku nada wokalowi bardziej wyrazistą krawędź. Wolniejsze czasy zwolnienia wygładzą dźwięk; szybsze zwolnienie zapewni większą wyrazistość.

Dostosuj ustawienia, aż uzyskasz około 2-3 dB redukcji wzmocnienia. Dostosuj wzmocnienie makijażu, aby poziomy wyjściowe i wejściowe były zgodne, i nie zapomnij posłuchać wokalu w kontekście całego miksu!

Aby uzyskać jeszcze gładszy rezultat, spróbuj użyć kompresji szeregowej. Kompresja szeregowa polega na użyciu wielu kompresorów ułożonych jeden na drugim, często przy użyciu różnych modeli, aby stworzyć mieszankę kontroli dynamiki i kształtowania tonalnego.

Proces ten może łatwo wymknąć się spod kontroli, więc upewnij się, że wiesz, co robisz z każdą sprężarką!

Panoramowanie

Czasami to właśnie proste rzeczy mogą mieć największy wpływ na to, by wokal był dobrze osadzony w miksie. Jeśli dźwięk jest zagracony, spróbuj przesunąć niektóre instrumenty w obrazie stereo, pozostawiając kluczowych graczy, takich jak bas, perkusja i oczywiście główny wokal w centrum.

Jest to szczególnie skuteczne w przypadku dużej liczby wokali w tle. Mocne przesuwanie ich w lewo i w prawo sprawi, że nie będą przeszkadzać wokaliście prowadzącemu.

Mniejsze harmonie wokalne, takie jak wokalista prowadzący śpiewający jedną linię harmonii pod linią prowadzącą, mogą być traktowane z mniej drastycznym panoramowaniem.

Pogłos i opóźnienie

Efekty takie jak pogłos i opóźnienie mogą stworzyć przestrzeń i głębię w wokalu i pomóc mu poczuć się tak, jakby znajdował się w tym samym pomieszczeniu, co inne nagrane ścieżki w miksie.

Powszechną praktyką jest ustawianie ich na oddzielnych kanałach pomocniczych, które zasilają wtyczkę pogłosu lub opóźnienia, umożliwiając kontrolę nad tym, ile każdego instrumentu jest wysyłane do efektu.

Reverb:

Zamiast "uniwersalnego" pogłosu dla instrumentów i wokali, ustaw mały pogłos pokojowy lub płytowy dla głównego wokalu i mały pogłos pokojowy lub halowy dla pozostałych instrumentów.

Użyj krótkiego czasu wybrzmiewania, aby zachować czystość wokalu, jednocześnie dodając poczucie przestrzeni. Dodaj niewielką ilość opóźnienia wstępnego (30-100 ms), aby oddzielić początkowy początek wokalu od pogłosu.

Opóźnienie:

Delay może być używany jako kreatywny efekt lub można użyć niewielkich jego ilości, aby dodać głębi i ciepła do ścieżek wokalnych. Spróbuj dodać krótkie opóźnienie slap back o długości około 80-120 ms do głównego wokalu i sprawdź, czy brzmi to dobrze.

EQ:

Wracamy do naszego starego przyjaciela, korektora. Mądrym posunięciem jest dodanie korektora do kanałów pogłosu i opóźnienia. Zapobiegnie to przedostawaniu się do efektu niskich, mulistych częstotliwości lub nieprzyjemnych częstotliwości wysokiego lub średniego zakresu. Zbyt dużo niskich tonów w pogłosie powoduje bałagan szybciej niż trzylatek z lodami.

Wiele wtyczek pogłosowych ma własny wbudowany korektor, ale uważam, że większą kontrolę można uzyskać, używając oddzielnej wtyczki EQ jako wstawki przed efektem.

Zaawansowane techniki miksowania wokalu

Wszystkie powyższe techniki pomogą dobrze brzmieć miksom wokalnym. Istnieje jednak o wiele więcej sztuczek, jeśli chodzi o doskonałe miksowanie wokalu. Chcesz przenieść swój ostateczny miks na wyższy poziom? Do dzieła!

Szczelinowanie częstotliwości

EQ to nie tylko redukcja nieprzyjemnych częstotliwości lub podbijanie pięknych. Inteligentny inżynier użyje podziału częstotliwości, aby stworzyć przestrzeń w każdej ścieżce, aby nagrany wokal mógł zabłysnąć.

Zastosowanie korektora w ten sposób jest szczególnie przydatne, jeśli miks, nad którym pracujesz, zawiera instrumenty, które dzielą ten sam główny zakres częstotliwości co wokal. Spróbuj wyciąć gitary lub klawisze przy około 300 Hz, a może lekkie cięcie między 1-5 kHz.

Zrobienie miejsca na innych ścieżkach za pomocą tej metody korekcji dźwięku pomoże wokalowi płynniej osadzić się w miksie. Sztuczka polega na zrozumieniu zakresów częstotliwości zajmowanych przez instrumenty i wiedzy o tym, co należy zachować, a gdzie można wyciąć.

Kompresja równoległa

Kompresja równoległa to świetny sposób, aby wokal znalazł się na pierwszym planie miksu i wniósł dodatkową energię do dźwięku. Zamiast stosować ekstremalną kompresję jako wstawkę na ścieżce wokalnej, oryginalny sygnał jest mieszany z mocno skompresowaną wersją.

Każdy kompresor będzie odpowiedni do tego zadania. Aby ustawić kompresję równoległą, zduplikuj wokal lub wyślij go na dedykowaną ścieżkę pomocniczą. Na tej ścieżce wstaw kompresor o wysokim współczynniku i dąż do redukcji wzmocnienia o 10-20 dB. Następnie podnieś poziom dotkniętej ścieżki, aż uzyskasz dobrą równowagę z oryginalnym sygnałem.

Ponieważ kompresja odbywa się na własnej ścieżce, można dostosować miks w miarę postępu utworu. Spróbuj zwiększyć głośność skompresowanej ścieżki podczas refrenu, aby uzyskać dodatkową moc.

Pro Tip: Umieść korektor przed kompresją równoległą, aby nie podbijać niepożądanych częstotliwości.

Automatyzacja głośności i wzmocnienie klipu

Poleganie wyłącznie na kompresorze w celu kontrolowania dynamiki wokalu może prowadzić do nadmiernie skompresowanego dźwięku.

Automatyzacja głośności może być bardzo skutecznym sposobem na umieszczenie wokalu w miksie i jest szczególnie przydatna do podniesienia poziomu sygnału na określonych słowach, zwłaszcza jeśli wokalista ma tendencję do "połykania" końców fraz.

Automatyzacja głośności może być również wykorzystana do subtelnego podniesienia ogólnego poziomu utworu, gdy jest to konieczne - na przykład podniesienie wokalu podkładowego na początku refrenu, aby wejście było zauważalne, a następnie ponowne jego obniżenie.

Pro Tip: Spróbuj zautomatyzować sterowanie efektami - na przykład kompresją równoległą, którą właśnie skonfigurowałeś!

Wzmocnienie klipu jest formą automatyzacji i może również pomóc wyrównać sytuację. Jest to dobrze wykorzystywane narzędzie w Pro Tools, a wielu inżynierów używa wzmocnienia klipu do ręcznego wyrównania dynamiki sygnału przed wysłaniem go do kompresora.

Różnica między tym a automatyzacją głośności polega na tym, że wzmocnienie klipu zmienia poziom wokalu przed jakimkolwiek przetwarzaniem - zanim jeszcze trafi na tłumik, podczas gdy automatyzacja głośności dostosowuje sygnał po zakończeniu przetwarzania.

Pro Tip: Użyj wzmocnienia klipu, aby wygładzić sygnał początkowy; użyj automatyzacji, aby kontrolować, kiedy wokal wydaje się nie na miejscu.

Kompresja łańcucha bocznego

Kompresja Sidechain jest często używana do usuwania basu z drogi bębna basowego, ale może również pomóc wokalom w miksie bez walki z innymi elementami utworu.

Aby to skonfigurować, wyślij wszystkie instrumenty utworu do ich własnej magistrali i włóż kompresor z wokalem prowadzącym do wejścia sidechain. Poziomy kompresji powinny być bardzo subtelne - należy dążyć do zmniejszenia wzmocnienia o zaledwie kilka dB. Teraz za każdym razem, gdy pojawi się wokal, pozostałe ścieżki zostaną lekko cofnięte.

Kompresja wielopasmowa jest nawet lepsza do tej pracy, ponieważ może skupić się na określonych częstotliwościach, w których znajduje się wokal.

Pro Tip: Pomiń perkusję w tym procesie, aby zachować energię utworu!

Końcowe poprawki i miksowanie w kontekście

Zastosowanie korektora, kompresji sidechain i automatyzacji głośności to dobre procesy, które pomagają wokalom w miksie, ale jest jeszcze kilka rzeczy, które sprawią, że miks będzie brzmiał jeszcze lepiej, gdy wyślesz go w świat.

Słuchanie na różnych systemach odtwarzania:

Tylko dlatego, że miks brzmi świetnie na monitorach studyjnych (lub słuchawkach, jeśli tak to robisz), niekoniecznie oznacza to, że utwór brzmi świetnie na każdym systemie. Sprawdź przynajmniej, jak twój miks brzmi przez głośnik telefonu i w samochodzie. Może się okazać, że dźwięk z innego zestawu głośników sprawia, że wokal wybija się bardziej niż planowałeś, lub odwrotnie.

Słuchaj w mono:

Podobnie, warto od czasu do czasu sprawdzić swój miks w mono. Równowaga instrumentów, a także rozbieżności EQ mogą być rzucone w oczy po zsumowaniu do mono.

Prostym sposobem na to jest włożenie wtyczki do magistrali głównej - większość programów DAW ma natywną wtyczkę, która sumuje sygnał do mono.

Niski poziom monitorowania:

Nasze uszy są bardziej wrażliwe na wysokie i niskie częstotliwości przy większej głośności. Aby uzyskać prawdziwy, zrównoważony obraz miksu, należy zmniejszyć głośność podczas miksowania. Jest to również mądry sposób na ochronę słuchu.

Rób sobie przerwy:

Aby uniknąć zmęczenia uszu i zagubienia się w niekończących się poprawkach, należy robić częste przerwy. Po powrocie uszy będą odświeżone i znacznie łatwiej będzie uzyskać prawidłowe ustawienie elementów w miksie.

Używanie ścieżek referencyjnych:

Podczas miksowania zawsze warto korzystać ze ścieżki referencyjnej. Znajdź taki, który ma ten sam klimat wokalny, który próbujesz osiągnąć, i często porównuj swój miks ze ścieżką referencyjną.

Najczęstsze błędy i sposoby ich unikania

Krwawienie z innych źródeł:

Jeśli cały zespół nagrywa w tym samym pomieszczeniu, świetne ujęcie wokalne może zostać zrujnowane przez wycieki mikrofonowe z innych wokali lub instrumentów.

Jeśli planujesz korzystać z takiej konfiguracji nagrywania, upewnij się, że mikrofon wokalny jest maksymalnie odizolowany. Najlepiej byłoby, gdyby wokalista znajdował się w jednym pomieszczeniu, a reszta zespołu w innym.

Nadmierne przetwarzanie:

Biorąc pod uwagę wszystkie powyższe porady dotyczące korekcji, kompresji i efektów, łatwo jest przesadzić z przetwarzaniem. Zawsze skłaniaj się ku subtelnemu podejściu, stosując efekt, dopóki nie usłyszysz, że robi różnicę, a następnie zmniejsz go nieco dla bezpieczeństwa.

Jeśli masz miks z dużą ilością efektów, rozważ użycie kompresora w łańcuchu efektów i podłącz go do głównego wokalu, aby nie przeszkadzał.

Pamiętaj, jeśli masz wątpliwości, zostaw to!

Zaniedbanie automatyzacji:

Automatyzacja, nie tylko poziomów głośności, ale także parametrów efektów, jest łatwo pomijanym obszarem, w którym odrobina dodatkowej pracy może przejść długą drogę.

Poświęć trochę czasu na kilkukrotne przejście przez miks i podkręcenie suwaków wokalu. Następnie warto rozważyć zautomatyzowanie innych aspektów ścieżki wokalnej, takich jak zwiększenie kompresji równoległej podczas refrenu.

Ignorowanie kontekstu:

Wokal może brzmieć fantastycznie, gdy jest solo, ale nie w pełnym kontekście miksu. Zawsze słuchaj, jak wokal brzmi z innymi odtwarzanymi utworami.

Kolejnym błędem kontekstowym jest niezrozumienie relacji między wokalistą a piosenką. Jest to bardziej subiektywny obszar, ale do pewnego stopnia będzie podyktowany gatunkiem muzycznym i preferencjami artysty.

Wnioski

Miksowanie to umiejętność, której opanowanie wymaga czasu. Skorzystaj z powyższych pomysłów i poeksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Twojego konkretnego brzmienia. Przede wszystkim zaufaj swoim uszom!

A teraz idź i miksuj muzykę!