Nauka miksowania wokali jest sztuką samą w sobie. W końcu ludzki głos jest jednym z najbardziej dynamicznych instrumentów. Dźwięk wokalu może zresetować się w szerokim zakresie częstotliwości, a każdy występ wokalny jest wyjątkowy.

Ponieważ ścieżki wokalne często służą jako spoiwo każdego utworu, świetny miks wokalny może z łatwością oddzielić miks amatorski od profesjonalnego. Chociaż miksowanie wokali jest niewątpliwie onieśmielające, jeśli zastosujesz wypróbowaną i prawdziwą metodę przetwarzania, z pewnością uzyskasz doskonały miks wokalny.

W tym artykule podzielimy się kompleksowym przewodnikiem na temat profesjonalnego miksowania wokali. Przeanalizujemy powody stojące za niektórymi technikami miksowania wokalu, abyś mógł zrozumieć "dlaczego" na każdym etapie i nadać im własny charakter. Zanurzmy się w to!

16 kroków do miksowania wokali

Bez zbędnych ceregieli, oto absolutnie najważniejsze etapy miksowania wokalu. Nie wszystkie nagrania wokalne będą przetwarzane w tej konkretnej kolejności, ale te kluczowe kroki są dość kluczowe dla przetwarzania występów wokalnych.

1. Przygotowanie wokalisty
2. Nie lekceważ nagrywania
3. Zorganizuj sesję i stwórz plan gry
4. Usuń oczywiste niedoskonałości
5. Utwórz kompilację wokalną
6. Korekta wysokości dźwięku
7. Automatyzacja zysków
8. Inscenizacja wzmocnienia
9. Korektor subtraktywny
10. Używanie odtłuszczacza
11. Kompresja
12. Korektor tonalny
13. Dodatkowa kompresja i efekty przestrzenne
14. Robienie miejsca w miksie
15. Automatyzacja głośności
16. Końcowe poprawki
    

Krok 1: Przygotowanie wokalisty

Po pierwsze, ważne jest, aby wokalista rozumiał najbardziej efektywny sposób śpiewania swojego wokalu. Jeśli ktoś nagrywa wokal rapowy, z pewnością będzie miał inaczej ustawiony mikrofon niż w przypadku osoby nagrywającej wokal operowy. Najważniejsze jest to, że do każdego miksu wokalnego należy podchodzić inaczej, zaczynając od początkowego procesu nagrywania.

Jeśli twój wokalista jest stosunkowo nowy w nagrywaniu studyjnym, zachęć go do redukcji dźwięków spółgłoskowych podczas śpiewania i pokaż mu, gdzie powinien stać podczas śpiewania, aby mikrofon działał prawidłowo. Obsługa dynamiki zaczyna się od prawidłowego ustawienia mikrofonu i wokalisty, więc upewnij się, że wokalista czuje się komfortowo i dokładnie wie, co robić, zanim sięgnie po przycisk "nagrywania".

Czy nagrywasz swój własny wokal? Jeśli tak, upewnij się, że dużo odpoczywasz i nawadniasz się przed sesją, aby uzyskać studyjną jakość wokalu za pierwszym razem. Upewnij się, że znasz swój tekst na pamięć i przećwicz wokal kilka razy poza mikrofonem, aby upewnić się, że dopracowałeś preferowaną wydajność wokalną.

Krok 2: Nie traktuj nagrywania lekko

Drugim krokiem do świetnego miksu wokalu jest uzyskanie doskonałego nagrania. Miksowanie wstępne jest tak samo ważne jak miksowanie końcowe, więc upewnij się, że nie pomijasz tych kroków. Oto kilka ogólnych wskazówek dotyczących miksowania wokalu, o których należy pamiętać na etapie nagrywania.

Usuwanie niepożądanych szumów tła

Zacznij od odizolowania wokalu tak bardzo, jak to możliwe. Pomieszczenie powinno być dość "martwe", więc gdybyś miał klaskać, nie usłyszałbyś żadnego echa ani odbić dźwięku od paneli w kabinie wokalnej DIY. Leczenie akustyczne ma również ogromne znaczenie, ale zrób wszystko, co możesz, aby dźwięk wokalu był tak czysty, jak to tylko możliwe. Wykorzystanie profesjonalnych paneli dźwiękowych, pianki, pułapek basowych i wszystkiego, co można, aby wyciąć niepożądany hałas, jest zawsze świetnym podejściem.

Wybór odpowiedniego mikrofonu

Upewnij się, że wybierasz odpowiedni mikrofon w zależności od wokalisty i rodzaju sesji. Mikrofony wstęgowe, pojemnościowe i dynamiczne mają radykalnie różne profile dźwiękowe, więc upewnij się, że znasz swój sprzęt. Zapewni to lepszy wokal prowadzącego i ochroni sprzęt na długie lata.

Nie zapomnij również o użyciu sprzętu sprzętowego, takiego jak przedwzmacniacze i kompresory. Przetestuj swój łańcuch wokalny z wyprzedzeniem i dostosuj go w razie potrzeby z wokalistą.

Zdobądź więcej niż potrzebujesz

W razie wątpliwości nagraj jeszcze jedno ujęcie wokalu. Zawsze lepiej jest mieć więcej niż potrzebujesz i powinieneś dążyć do posiadania co najmniej 3 solidnych nagrań wokalnych przed rozważeniem przejścia do etapu miksowania. Warto również wziąć pod uwagę dublowanie wokalu, nagrywanie ujęć po lewej i prawej stronie mikrofonu lub nagrywanie harmonii do wykorzystania w przyszłym miksie.

Wyciągnij jak najwięcej z sesji wokalnej, aby uniknąć konieczności ponownego nagrywania w przyszłości. Sprawdzaj swój wokal przez całą sesję pod kątem oznak przycinania lub nadmiernego wyskakiwania. Musisz dostosować ustawienia mikrofonu i wejścia do potrzeb każdego wokalisty.

Krok 3: Zorganizuj sesję i stwórz plan gry

Po zakończeniu nagrywania nadszedł czas na zorganizowanie sesji. Oznacz odpowiednio wokale prowadzące, harmonie i wokale wspierające i zapisz swój projekt jako oddzielną sesję.

Należy to zrobić przed jakąkolwiek manipulacją wokalami, na wypadek gdybyś kiedykolwiek musiał powrócić do oryginalnych nagrań. Dobrym pomysłem jest również utworzenie kopii zapasowej oryginalnego wokalu na osobnym dysku lub w chmurze. Nie wiadomo, czy klient poprosi o nie w przyszłości, a poza tym dobrze jest mieć je w osobnym miejscu na wypadek utraty lokalnej kopii.

Zanim zaczniesz miksować, ustal swój sposób myślenia o miksie w odniesieniu do reszty projektu. Chociaż nie ma żadnych ustalonych zasad dotyczących miksowania wokalu, niektóre gatunki nabierają określonych cech dźwiękowych, o których warto pamiętać podczas przygotowywania sesji miksowania.

Hip Hop

Wokale hip-hopowe są przetwarzane tak, aby znajdowały się z przodu i na środku, z dużą ilością kompresji, a czasem bardziej stylistycznymi efektami, takimi jak zauważalny autotune lub zniekształcenia. Zauważalna jest również obecność niektórych częstotliwości w górnym i średnim zakresie, które mogą być mniej słyszalne w wokalu popowym.

Pop i R&B

Wokale pop i R&B mają na celu uzyskanie wyraźnego dźwięku z subtelną korektą wysokości. Wokale powinny być dynamicznie spójne, z dużą ilością blasku i migotania na górnym końcu spektrum częstotliwości.

Rock i metal

Rock i metal mają bardziej łagodne, agresywne brzmienie z dużą kompresją wokalu. W zależności od stylu utworu, wokal może znajdować się bardziej z tyłu w miksie w porównaniu do popu.

EDM

EDM lub muzyka elektroniczna często przyjmuje dopracowane podejście popowego wokalu, ale z cięższym, oczywistym przetwarzaniem. Te wokale są dostrojone do perfekcji.

Jazz

W muzyce jazzowej dąży się do uzyskania jak najbardziej czystej ścieżki wokalnej. W przypadku jazzu warto pozostawić podstawową dynamikę nienaruszoną, aby zachować wrażenie występu na żywo w nagraniu studyjnym.

Krok 4: Usuń oczywiste niedoskonałości

Teraz, gdy jesteś już zorganizowany, nadszedł czas, aby rozpocząć skanowanie ścieżek wokalnych. Sprawdź, czy nie ma żadnych oczywistych niedoskonałości - może to być głośny oddech, szumy w nagraniu lub problemy z synchronizacją i napraw je. Postaraj się zrobić jak najwięcej z rzeczywistym plikiem audio, zanim sięgniesz po korektor lub zewnętrzną wtyczkę.

Możesz także zaznaczyć wszelkie ostre sekcje w nagraniu wokalnym, aby zająć się nimi później. Koordynacja kolorów i etykietowanie to najlepsi przyjaciele w tym procesie! Zanotuj, czym chcesz się zająć w dalszej części miksu, aby mieć jasny punkt wyjścia.

Krok 5: Utwórz kompilację wokalną

Nadszedł czas, aby przygotować kompilację wokalną dla głównego lub głównego wokalu utworu. Aby to zrobić, należy uważnie przesłuchać każdą ścieżkę wokalną, aby wybrać najlepsze wykonanie wokalu. Świetnym pomysłem jest odsłuchanie tych samych 2 taktów tej samej sekcji dla każdego ujęcia, zamiast słuchania każdego ujęcia w całości, aby podjąć decyzję.

Nasze uszy mogą przechwycić tylko tyle informacji naraz, więc oceniaj wokal po jednym utworze na raz. Upewnij się, że słuchasz suchego wokalu, aby uzyskać jak najdokładniejszą reprezentację nagrań wokalnych.

Skondensuj ścieżki wokalne do pojedynczej ścieżki wokalnej, która posłuży jako kompilacja wokalu. Nie martw się, jeśli zauważysz problematyczne częstotliwości lub zajęty miks na swoim kompie: Wszystkie te kwestie zostaną rozwiązane w przyszłości. Na tym etapie chcesz po prostu wyciąć swój wokal, aby uzyskać najlepszą możliwą wydajność.

Możesz także zidentyfikować najgłośniejsze szczyty w kompilacji wokalu i zaangażować się w redukcję wzmocnienia dla każdej z tych poszczególnych sekcji. Nie przejmuj się jednak zbytnio ręcznym wykonywaniem tych czynności. Pomoże w tym kompresor, ale ręczna redukcja wzmocnienia najgłośniejszych szczytów w muzyce może ułatwić automatyzację wzmocnienia.

Ścieżki referencyjne

Zawsze dobrze jest mieć utwór referencyjny na każdym etapie procesu produkcji muzycznej, zwłaszcza gdy wciąż ćwiczysz swoje uszy. Weź zmasterowany utwór, który ma podobny klimat do sesji, którą produkujesz i przynieś go na sesję miksowania wokalu.

W ten sposób można łatwo odnieść się do poziomów i ogólnego miksu podobnego utworu. Jest to świetne rozwiązanie do treningu słuchu i ułatwi ci tworzenie wokali gotowych do emisji w radiu, gdy wciąż będziesz się uczyć.

Krok 6: Korekta wysokości dźwięku

Pewna forma korekcji wysokości dźwięku jest używana w prawie każdym nagraniu studyjnym, choć w niektórych miksach efekt jest bardziej subtelny. Nie popełnij jednak błędu: stosowanie korekcji wysokości dźwięku nie jest oszustwem. W większości przypadków jest to istotna część procesu miksowania wokalu, która przekształca świetny wokal w wokal gotowy do emisji w radiu.

Jeśli nie chcesz uzyskać efektu stylistycznego, użyj wtyczki z subtelnymi ustawieniami, aby nie usunąć wszystkich ludzkich cech z wokalu. Zdecydowałem się użyć wtyczki Waves Tune Real Time, która wygładza cechy tonalne bez nadmiernego rzucania się w oczy. Korekcję wysokości dźwięku można dodać za pomocą dowolnej z popularnych wtyczek autotune, takich jak Autotune, Melodyne lub ostatnio Metatune.

Po przetworzeniu skomponowanego wokalu za pomocą korekcji wysokości dźwięku, rozsądne może być wydrukowanie wokalu w celu zaoszczędzenia mocy obliczeniowej. Dobrym pomysłem jest zapisanie oddzielnej sesji lub utworzenie kopii wokalu dostrojonego na żywo na wszelki wypadek.

Krok 7: Uzyskanie automatyzacji

Automatyzacja redukcji wzmocnienia jest jednym z najważniejszych procesów wokalnych, które pomagają zmniejszyć zakres dynamiki wokalu, bez odbierania zbyt dużej ilości energii. Zasadniczo celem redukcji wzmocnienia jest stworzenie spójnego dźwięku w całym utworze, bez zbyt dużych różnic w zakresie dynamiki lub postrzeganej głośności tego samego utworu.

Jedną z najlepszych wskazówek dotyczących miksowania wokalu jest wykorzystanie wtyczki wzmocnienia do tego procesu, a nie suwaka głośności, ponieważ przyda się to do potencjalnej automatyzacji głośności w przyszłości. Wystarczy zautomatyzować wtyczkę wzmocnienia, aby wokal miał mniej więcej taką samą amplitudę przez cały czas.

Proces ten może być żmudny, ale można również wykorzystać wtyczkę wzmocnienia, taką jak Waves vocal rider, aby pomóc zautomatyzować automatyzację wzmocnienia. Jeśli okaże się, że automatyzacja powoduje niepożądany szum na niskim poziomie, użyj wtyczki bramki szumów, aby odciąć każdy dźwięk poniżej ustawionego progu.

Każda standardowa wtyczka bramki szumów powinna działać dobrze w tym procesie, ale może być konieczne pobawienie się czasem ataku, aby upewnić się, że bramka nie wycina kluczowych części wokalu.

Krok 8: Inscenizacja wzmocnienia

Gain staging to fantazyjne słowo zapewniające, że miks nie osiąga szczytów. Oznacza to ustawienie każdej ze ścieżek na określonym poziomie, tak aby główny suwak nie przekraczał 0 dB. Większość porad dotyczących miksowania zaleca zapewnienie "headroomu", aby łatwiej było opanować ścieżkę.

Dlatego też główny korektor powinien znajdować się w zakresie od -3 do -6 dB po zakończeniu miksowania. Po prostu zmniejsz suwaki każdej ścieżki i dostosuj różne ścieżki do własnych upodobań. Pamiętaj tylko, że Twoim ostatecznym celem powinno być stworzenie miksu z odpowiednią ilością headroomu, aby można go było bez problemu zmasterować.

Staging wzmocnienia daje również możliwość sprawdzenia, jakie są najważniejsze elementy w danej sesji. Zazwyczaj wokal i/lub perkusja będą najbardziej wysunięte do przodu lub obecne w miksie, więc te elementy mogą mieć niektóre z wyższych tłumików w sesji.

Krok 9: EQ

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, nadszedł czas, aby użyć subtraktywnych i addytywnych procesów EQ w celu wyeliminowania problematycznych częstotliwości z kompilacji wokalu. Oto niektóre z głównych narzędzi, których można użyć do oczyszczenia wokalu:

Filtrowanie dolno- lub górnoprzepustowe

Filtry te służą do wycinania niepotrzebnych częstotliwości na górnych i dolnych granicach spektrum częstotliwości. Filtr górnoprzepustowy może być używany do wycinania wszelkich niskich dudnień, które nie muszą być słyszalne na wokalu. Filtr dolnoprzepustowy może wyciąć niepotrzebne powietrze na górnym końcu ścieżki.

Filtr półkowy

Filtr półkowy może być używany do wzmocnienia określonego zakresu częstotliwości, zwykle na górnym lub dolnym końcu ścieżki. W przypadku tego typu przetwarzania warto skorzystać z dynamicznego korektora, aby filtr był automatycznie dostosowywany w oparciu o częstotliwości w dowolnym momencie.

EQ sweeping

Przemiatanie korektora ma na celu redukcję ostrych częstotliwości w sygnale. Możesz dostosować każde pasmo częstotliwości, aby zredukować nieprzyjemne tony, które mogą pojawić się w miksie. Najlepiej jest unikać agresywnych ustawień, jeśli to w ogóle możliwe, ponieważ nawet niewielka korekcja EQ może spowodować zupełnie inne brzmienie wokalu.

Pamiętaj, że ten przewodnik ma służyć jedynie jako punkt wyjścia. Wielu producentów decyduje się na korekcję dźwięku po kompresji lub jeszcze lepiej na kompresję przed i po użyciu wielu kompresorów. Jest to tylko jeden model miksowania wokalu, ale dopóki używasz wtyczek i uszu, aby zaspokoić swoje cele miksowania, nie ma jednego właściwego sposobu przetwarzania ścieżek.

Krok 10: Użyj odtłuszczacza

Podstawową funkcjonalnością de-essera jest działanie jako pierwszy kompresor skierowany na wszelkie pozostałe sybilanty, ostre spółgłoski lub dźwięki "S". Ten pierwszy kompresor zaciska się tylko w określonym zakresie częstotliwości, zwykle na wyższym końcu spektrum, gdzie te ostre dźwięki mają tendencję do podnoszenia swoich dźwiękowych głów.

Dobrym pomysłem jest użycie wtyczki de-essing, ale upewnij się, że robisz to subtelnie. Zbyt duża ilość może prowadzić do nadmiernej kompresji wokalu, tworząc gęsty miks pozbawiony życia i energii. De-esser powinien z pewnością redukować sybilancję, ale nie powinien odbierać centralnej energii wokalu.

Krok 11: Kompresja

Kompresja pomaga uwydatnić dolne partie wokalu, zapewniając bardziej dynamiczne i spójne wrażenia słuchowe. Może również zapewnić wiele przetwarzania tonalnego, nadając miksowi wokalnemu potencjalnie więcej koloru i ciepła, aby pomóc mu znaleźć się w miksie.

Podczas korzystania z kompresora ważne jest, aby subtelnie dostosowywać atak i zwolnienie, aż do uzyskania naturalnego, ale podwyższonego brzmienia wokalu. Początkowo kompresor może mieć bardzo wysoki próg, abyś mógł usłyszeć, co robi, ale pamiętaj, aby obniżyć go do poziomu niezbędnego do twoich potrzeb.

Zdecydowanie nie należy nadmiernie kompresować wokalu, ponieważ może to łatwo usunąć całą energię napędową z miksu. Kompresja powinna sprawić, że wokal będzie spójny i mocny, a nie zgnieciony i matowy. Użyj przycisku obejścia na kompresorze, aby zauważyć różnicę między miksem wokalu z wtyczką i bez niej.

Jak zwykle, użyj ścieżki referencyjnej jako przewodnika: Jeśli wokal wydaje się bardziej spłaszczony niż ścieżka docelowa, może to być znak, że nadszedł czas, aby zmniejszyć stopień kompresji.

Krok 12: Korektor tonalny

Przetwarzanie za pomocą wtyczek może nadać miksowi wiele charakteru. Dlatego też w wielu przypadkach będziesz używać korektora graficznego do wielu celów, w tym do kształtowania brzmienia wokalu.

Możesz zaangażować się w procesy korekcji tonalnej, dodając subtelne wzmocnienia do niektórych sekcji. Na przykład, w przypadku wokalu pop, można dodać lekkie podbicie w wyższym zakresie częstotliwości, aby dodać nieco więcej obecności do występu wokalnego.

Konieczne może być również skorygowanie niektórych tonów dodanych przez kompresję. Najpierw pobaw się kompresorem, aby sprawdzić, czy możesz usunąć niepożądane częstotliwości ze źródła, ale jeśli okaże się to trudne, zawsze możesz dodać korektor w następnej kolejności, aby złagodzić tę problematyczną częstotliwość.

Krok 13: Dodatkowa kompresja i efekty przestrzenne

Jedną z ostatnich części miksowania wokalu jest dodanie dodatkowej kompresji i innych efektów. Kompresja szeregowa jest dość powszechna, ponieważ wiele kompresorów ma swój własny "smak", a każdy z nich subtelnie dodaje wokalowi charakteru. Kompresorów można też używać do różnych celów: Jeden może być używany wyłącznie do dodawania odrobiny dodatkowego ciepła, podczas gdy inny ma za zadanie stworzyć bardziej dynamicznie spójny wokal.

Po łańcuchu kompresji i korektora można rozważyć efekty przestrzenne, takie jak pogłosy, opóźnienia, fazery itp. Należy pamiętać, że wszystkie te procesy mogą drastycznie wpłynąć na brzmienie wokalu, więc może być konieczne dostosowanie ich za pomocą ustawień wtyczki lub korektora tonalnego.

Powszechnym podejściem, które zwykle zapewnia większą ogólną kontrolę nad wokalem, jest przetwarzanie równoległe. W tej metodzie efekt jest umieszczany na ścieżce wysyłania lub oddzielnej ścieżce efektu, a nie bezpośrednio na samej ścieżce wokalu. Nadal można umieścić efekt bezpośrednio na ścieżce podczas tworzenia ścieżki wysyłania, chociaż sensowne jest posiadanie ścieżki bezpośredniej przy dość niskim ustawieniu, ponieważ większość przetwarzania będzie wysyłana przez ścieżkę efektu.

Oryginalny wokal jest następnie częściowo "wysyłany" do tej ścieżki efektów, tworząc oddzielny przetworzony sygnał obok oryginalnego wokalu. W ten sposób mieszane ścieżki współistnieją, dając korzyści przetworzonej ścieżki bez ograniczania energii nieprzetworzonego sygnału.

Powszechną praktyką jest stosowanie równoległej kompresji, pogłosu, podwajacza wokalu, a nawet opóźnień. Śmiało i eksperymentuj! Twoje uszy są najlepszym sędzią, więc znajdź to, co ma największy sens w kontekście twojego miksu i idź na całość.

Krok 14: Zrobienie miejsca w miksie

W przypadku wokali często trzeba zrobić miejsce na kluczowe konkurencyjne częstotliwości w miksie. Ponieważ wokale często spoczywają w zakresie średnich częstotliwości, często konkurują z instrumentami wiodącymi, takimi jak syntezatory, pianina lub gitary.

Czasami sensowne jest przetworzenie tych elementów, aby wokal wyróżniał się na tle reszty sesji. Może to oznaczać użycie dynamicznego korektora do tłumienia częstotliwości tylko podczas refrenu utworu lub użycie kompresji sidechain, aby niektóre elementy były bardziej zgodne z wokalem.

Nie zapominaj, że czasami najpotężniejszym narzędziem do miksowania wokalu jest suwak głośności. Jeśli chcesz, aby utwór był bardziej wyrazisty, zwiększ głośność. Jeśli konkuruje z głównym wokalem, zmniejsz głośność, zanim spróbujesz nadmiernie skomplikować utwór za pomocą wielu efektów.

Oczywiście te regulacje głośności powinny być dokonywane przy jednoczesnym uwzględnieniu znaczenia stopniowania wzmocnienia. Pamiętaj tylko, że zawsze istnieje wiele sposobów na zwalczenie konkretnego problemu związanego z przetwarzaniem, więc warto poświęcić czas na rozważenie dostępnych opcji na wypadek, gdyby któraś z nich miała większy sens w przypadku danej sesji.

Krok 15: Automatyzacja głośności

Automatyzacja głośności może pomóc tchnąć życie z powrotem w wokal po seryjnych procesach kompresji lub po prostu dodać trochę dodatkowego sekretnego sosu, aby pomóc wokalowi lepiej trafić do słuchacza. Wystarczy zautomatyzować suwak głośności, aby uzyskać więcej energii w całym miksie wokalu.

Należy to jednak robić ostrożnie i dopiero po zakończeniu wszystkich innych wcześniejszych procesów. Automatyzacja głośności powinna jedynie wzmacniać efekty dobrze przetworzonego wokalu, a jeśli wokal nie jest czysty przed automatyzacją, może być trudno utrzymać automatyzację w nienaruszonym stanie.

Nie każdy miks wokalny będzie wymagał automatyzacji, ale z pewnością jest to coś, co należy wziąć pod uwagę, zwłaszcza podczas refrenów i punktów kulminacyjnych utworu.

Krok 16: Końcowe poprawki

Teraz, gdy już dopracowałeś swój główny wokal, nadszedł czas, aby posłuchać, zebrać opinie od zaufanych osób i posłuchać ponownie. Porównaj swój wokal ze ścieżką referencyjną, aby zobaczyć, jak sobie poradziłeś - czy twój wokal siedzi w miksie tak, jak chciałeś? Czy jest coś, do czego trzeba wrócić i dostosować?

Niestety, miksowanie wokalu może być żmudnym procesem, który wymaga ciągłych prób i błędów. Nie zniechęcaj się, jeśli będziesz przechodzić przez miks za miksem. Wielu najlepszych producentów i inżynierów wciąż wraca do deski kreślarskiej. Jeśli już, to jest to oznaka postępu, jeśli potrafisz zauważyć niedoskonałości w swoim miksie, które w przeciwnym razie zignorowałbyś, gdy twoje uszy nie były tak dostrojone.

Płucz, powtarzaj i nagrywaj w razie potrzeby.

Jak miksować wokale - najczęściej zadawane pytania

Czy nadal masz trudności ze zrozumieniem sztuki miksowania wokali? Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci lepiej zrozumieć tę sztukę.

Jak profesjonaliści miksują swoje wokale?

Podobnie jak na każdym innym etapie procesu miksowania, każdy inżynier ma swój własny sekretny sos, jeśli chodzi o miksowanie wokalu. Mając to na uwadze, istnieje szereg procesów, które prawie każdy inżynier wykorzystuje do oczyszczania wokalu, w tym kompilacja wokalu, inscenizacja wzmocnienia, korekcja subtraktywna i addytywna, de-essing, kompresja i dodawanie efektów przestrzennych, takich jak pogłos.

Dlaczego mój wokal brzmi amatorsko?

Twoje wokale mogą brzmieć amatorsko z wielu powodów, w tym z powodu złego procesu nagrywania lub niezrozumienia, jak włączyć je do miksu. Dobrą wiadomością jest to, że łatwo jest poprawić miksowanie wokalu w miarę upływu czasu, gdy nauczysz się rozwijać umiejętności krytycznego słuchania.

Jak głośny powinien być wokal w miksie?

W przypadku większości rodzajów muzyki, wokal powinien być jednym z najgłośniejszych elementów w miksie, być może konkurując z perkusją. Głośność jest dość względna w stosunku do reszty sesji, ale wokal z pewnością nie powinien być przycinany. Ogólnie rzecz biorąc, wokal powinien osiągać szczyt około -10 dB.

Czy wokale powinny być panoramowane?

Wokal główny zwykle pozostaje w centrum miksu, ale nie oznacza to, że nie można tworzyć podwójnych wokali, które są mocno lub miękko panoramowane. Panoramowanie można również wykorzystać do uzyskania efektu stylistycznego lub na wokalach drugoplanowych, harmoniach lub ad libs, aby dodać więcej charakteru do miksu.

Jak dodać ciepła do wokalu?

Ciepło można dodać do wokalu poprzez wykorzystanie nasycenia. Ciepło można również uzyskać poprzez przetwarzanie korektora tonalnego i korzystanie z niektórych mikrofonów, które mogą dodać więcej koloru i charakterystyki do wokalu. Niektóre kompresory również mogą dodać ciepła, zwłaszcza te stworzone w celu naśladowania sprzętu analogowego.

Czy miksować przed czy po wokalu?

Każdy utwór może wymagać własnego podejścia logistycznego i stylistycznego. Pomocne może być nagranie wokalu przed miksowaniem, ponieważ nieuchronnie będziesz musiał dostosować elementy reszty sesji, aby odpowiednio dopasować wokal do miksu. To powiedziawszy, z pewnością możesz miksować wokale po początkowej sesji, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Jaką częstotliwość EQ ma wokal?

Większość podstawowych częstotliwości wokalnych mieści się w przedziale od 100 do 300 Hz. Jednak każdy wokal jest inny, więc należy oczekiwać, że wyższy i niższy koniec będzie się wahał w zależności od wokalisty. Ten średni zakres może być szczególnie trudny do zmiksowania, ponieważ może konkurować z tak wieloma innymi instrumentami.

Czy powinienem miksować wokal z bitem?

Wokal powinien współgrać z bitem. Podczas gdy te dwa elementy mogą zawsze ze sobą konkurować, powinieneś zdecydować, w którym momencie chcesz, aby każdy element błyszczał i odpowiednio go przetworzyć. W bardziej ekstremalnych przypadkach można nawet zastosować kompresję sidechain między dwoma plikami audio.

Jakie jest dobre ustawienie pogłosu dla wokalu?

Świetny pogłos pomaga dodać trochę atmosfery do wokalu prowadzącego, nie powodując utraty jego obecności w miksie. Możesz zastosować pogłos bezpośrednio na ścieżce wokalu lub wykorzystać przetwarzanie równoległe, aby mieć większą kontrolę nad pogłosem i jego mieszanką.

Czy mój wokal jest zbyt głośny w miksie?

Wokale są zwykle zbyt głośne w miksie, jeśli osiągają szczyt powyżej -10 dB (choć nie jest to ustalona reguła) lub całkowicie dominują nad wszystkimi innymi dźwiękami w miksie. Dobrym pomysłem jest wykorzystanie ścieżki referencyjnej, aby dać ci coś do refleksji nad odpowiednimi poziomami wokalu podczas aktywnego miksowania.

Nie zapominaj, że nauka prawidłowego miksowania wokali wymaga dużo czasu i treningu. Będziesz musiał poświęcić czas na zapoznanie się z wieloma etapami miksowania, aby określić swój styl miksowania; ponadto potrzeba czasu, aby wytrenować swoje uszy.

Jednak przy odrobinie praktyki i pomocy tych technik miksowania wokalu, będziesz w stanie miksować wokal jak profesjonalista w mgnieniu oka. Miłej zabawy przy produkcji wokali gotowych do emisji w radiu!

‍