Kompresja Sidechain jest jedną z tych technik, które często wprawiają w zakłopotanie młodych producentów, choć może być jedną z najpotężniejszych sztuczek w zestawie narzędzi produkcyjnych, gdy wiesz, jak skutecznie z niej korzystać.
I nie, to NIE jest zarezerwowane wyłącznie dla producentów EDM.
W tym przewodniku omówimy, czym jest kompresja łańcucha bocznego, dlaczego jest tak ważna i podamy kilka sposobów na wdrożenie kompresji łańcucha bocznego w miksach.
Czym jest kompresja łańcucha bocznego?
Jak więc można wykorzystać kompresję sidechain w swoich utworach?
Zacznijmy od kompresji w jej najbardziej podstawowej formie.
Kompresja to narzędzie kontrolujące dynamiczne źródła dźwięku. Przed regularną kompresją inżynierowie musieli używać suwaków, aby zarządzać szczytami i dolinami głośności. Gdy wynaleziono kompresor, inżynierowie mieli unikalny sposób na zautomatyzowanie tej kontroli.
Kompresja Sidechain jest bardzo podobna, ponieważ ma do czynienia z tymi samymi parametrami, co kompresor, w tym progiem, atakiem, zwolnieniem i współczynnikiem.
Jednak "łańcuch boczny " jest tym, co odróżnia tę technikę od standardowej inteligentnej regulacji głośności kompresora.
W przypadku zwykłej wtyczki kompresora można kontrolować kanał, na którym wtyczka jest wstawiona. Po włączeniu wejścia sidechain kompresora, zaczyna on monitorować inne źródło dźwięku.
Na przykład, można umieścić kompresor na ścieżce gitary basowej i ustawić łańcuch boczny na bębnie basowym, co oznacza, że bęben basowy jest ścieżką, która będzie kontrolować kompresor.
W tej sytuacji, za każdym razem, gdy bęben kopiący uderza i staje się głośny, kompresor zaciska się na gitarze basowej.
Być może zadajesz sobie teraz pytanie,
Czy kompresor w moim DAW ma wejście "sidechain", czy potrzebuję specjalnej wtyczki?
Czym jest wtyczka kompresująca Sidechain?
Jeśli używasz kompresji sidechain w Ableton, Logic lub Pro Tools, standardowe kompresory są wyposażone w wejście sidechain. Jednak wielu producentów używa specjalnych narzędzi z fabrycznymi ustawieniami sidechain, aby uzyskać najlepszy dźwięk. Większość tych wtyczek skupia się wyłącznie na sidechainie.
Niektóre z naszych ulubionych to:
- Kickstart by Nicky Romero
- Shaperbox 2 by Cableguys
- LFO Tool by Xfer Records
- Trackspacer 2 by Wavesfactory
Historia kompresji łańcucha bocznego
Historia kompresji sidechain sięga czasów sprzed popularyzacji muzyki elektronicznej.
W rzeczywistości jedna z najwcześniejszych ewolucji tego pomysłu wynikała z nadmiernej kompresji sygnału.
Weźmy na przykład zestaw perkusyjny. Jeśli nałożysz kompresor na magistralę perkusyjną i skompresujesz z niej życie, prawdopodobnie zauważysz, że kopnięcie dominuje w skompresowanym dźwięku, prawie wyciszając łagodniejsze dźwięki (takie jak talerze i kapelusze) za każdym razem, gdy uderza.
Jeden znaczący wczesny przykład tego można znaleźć w Tomorrow Never Knows The Beatles:
Zauważysz, że za każdym razem, gdy uderza kick i snare, talerze opadają i stają się białą plamą przypominającą szum.
Ostatecznie, w późnych latach 90-tych, muzyka taneczna przejęła kontrolę.
Oczywiście głównym tematem muzyki tanecznej, tak jak zawsze, jest perkusja. Najważniejszym bębnem w miksie jest kick drum.
Bez względu na to, co działo się na szczycie bębna basowego w utworze tanecznym, to uderzenie musiało być słyszalne głośno i wyraźnie, aby utrzymać tłum w ruchu. To właśnie w tym czasie widzieliśmy, jak artyści muzyki elektronicznej zaczęli sidechainować swoje melodyjne utwory do bębna basowego w bardzo rażący sposób, aby go uderzyć.
Wczesny przykład tego można usłyszeć w hicie Daft Punk, One More Time:
W tym samym czasie pionierzy hip-hopu w latach 90. zaczęli brać kompresję sidechain w swoje ręce, aby sprawdzić, kto może stworzyć najmocniej uderzające bębny.
Po szybkim odsłuchaniu utworu Dime Piece J Dilli można usłyszeć, że cały utwór jest podłączony do bębna basowego.
Korzyści z kompresji łańcucha bocznego
Jedną z wyraźnych zalet kompresji łańcucha bocznego jest klarowność.
Producenci i inżynierowie używają tej techniki, aby usunąć inne, mniej ważne instrumenty z drogi dla tych, na których chcą się skupić. To, czy głównym instrumentem jest bęben basowy, ścieżka basowa czy wokal, zależy wyłącznie od producenta lub inżyniera.
Czasami podczas miksowania chcemy uzyskać to, co najlepsze z obu światów. Na przykład, możemy chcieć, aby bęben kopiący uderzał mocno z subby low-endem i bogatymi niskimi średnimi. Jednak chcemy również, aby nasza linia basowa miała głęboki sub i bogate niskie tony.
Często trudno jest uzyskać obie te rzeczy, korzystając wyłącznie z korektora, ponieważ dzielą one ten sam zakres częstotliwości. Jednak umieszczając kompresor sidechain na ścieżce basowej i kierując wejście sidechain kompresora na ścieżkę kick, tak aby za każdym razem, gdy gra kick, linia basowa znikała na ułamek sekundy, można uzyskać to, co najlepsze z obu światów.
Przewodnik krok po kroku dotyczący bocznego łańcuchowania kompresora
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest zdobycie wtyczki kompresora, która jest w stanie obsługiwać sidechain. Większość popularnych programów DAW jest wyposażona w standardowe kompresory sidechain, więc masz szczęście.
Gdy masz już sprężarkę, wykonaj następujące kroki:
#1 Dodaj kompresor do ścieżki, którą chcesz usunąć
Kompresor przejdzie do ścieżki z sygnałem audio, który ma zostać usunięty. Zazwyczaj jest to mniej ważna ścieżka, którą chcesz usunąć z drogi ważniejszej ścieżki. Aby pokazać, jak to zrobić, użyję standardowego kompresora w Pro Tools.
Zacznę od umieszczenia kompresora w gnieździe insertowym na kanale basowym.
#2 Sidechain do ścieżki wymagającej większej przejrzystości
W prawym górnym rogu wtyczki znajduje się przycisk "sidechain". Będzie on wyglądał nieco inaczej w każdej wtyczce, choć metoda jest taka sama. Po włączeniu łańcucha bocznego, przekieruj go do nadajnika w lewym górnym rogu. W tym przykładzie wybrałem magistralę 27-28.
Następnie przejdę do mojej ścieżki bębna basowego i utworzę wysyłkę do magistrali 27-28, aby kompresor sidechain mógł ją odebrać.
#3 Dostosuj ustawienia
W tym momencie za każdym razem, gdy gra kick drum, sygnał basowy powinien spadać. Będziesz chciał dostosować ustawienia do swojego utworu. Zalecamy rozpoczęcie od stosunku 2:1 i obniżanie progu kompresora, aż usłyszysz pożądaną redukcję wzmocnienia.
Aby uzyskać bardziej subtelne podejście, zalecamy redukcję wzmocnienia o 2-3 dB. Jeśli jednak chcesz uzyskać bardzo widoczną kompresję łańcucha bocznego w stylu EDM, możesz podkręcić próg.
Następnie dostosuj czas ataku. Zazwyczaj czas ataku powinien być dość szybki (około 2 ms lub mniej). Pamiętaj, że chcesz, aby mniej ważny sygnał (gitara basowa) natychmiast znikał z drogi za każdym razem, gdy uderzy kick.
Jeśli chodzi o czas uwalniania, zależy to bardziej od gustu.
Zalecamy rozpoczęcie od szybkiego czasu zwolnienia poniżej 50 ms, jeśli chcesz zachować subtelność. Jednak w przypadku muzyki tanecznej, gdzie rytm ma kluczowe znaczenie, a kompresja łańcucha bocznego jest bardziej widoczna, można rozważyć dostosowanie czasu zwolnienia do utworu.
Typowe zastosowania kompresji łańcucha bocznego
Tworzenie miejsca na kopnięcie
Jak wspomnieliśmy wcześniej, kopnięcie i bas dzielą ten sam zakres częstotliwości, co utrudnia inżynierom wydobycie sygnału z bębna kopiącego bez zamulania niskich tonów.
Jeśli chcesz uzyskać to, co najlepsze z obu światów, zalecamy użycie kompresji sidechain w połączeniu z korektorem, aby uzyskać równowagę między kopnięciem a basem bez uszczerbku dla ich brzmienia. W większości przypadków można umieścić kompresor sidechain na ścieżce basu i poprowadzić sygnał wejściowy sidechain lub wejście klawiszy tak, aby za każdym razem, gdy uderza kick, bas opadał.
Tworzenie klarowności wokalu prowadzącego
Jedną z technik, z której często korzystam, jest sidechaining wokalu, który miksuję do innych instrumentów w moim miksie. Chociaż można użyć zwykłej kompresji wokalu, aby wypchnąć go na pierwszy plan, nie zawsze działa to tak, jak byśmy tego chcieli.
Na przykład, jeśli stwierdzę, że gitary, syntezatory lub wokale drugoplanowe zakrywają leady, ale nie chcę narażać ich brzmienia za pomocą EQ, często podłączam je do mojej ścieżki wokalu głównego.
Aby ta technika zadziałała, musisz użyć szybkiego ataku i szybkiego zwolnienia (poniżej 30 ms). Za każdym razem, gdy główny wokal uderza, instrumenty podłączone do niego powinny natychmiast wypaść i pojawić się szybko po ich zniknięciu. Należy dążyć do redukcji wzmocnienia o około 1-3 dB.
Wielu inżynierów posuwa się nawet do sidechainingu swoich wokali do wszystkich ścieżek, aby zapewnić, że pozostaną one na pierwszym planie przez cały utwór.
Pompowanie
Pumping to jedna z kultowych technik w muzyce EDM. Chociaż ta technika jest obecnie używana przez prawie każdego i jego matkę, możemy podziękować pionierom muzyki tanecznej, takim jak Daft Punk i Eric Prydz, za jej spopularyzowanie.
Prawdopodobnie słyszałeś już tę technikę w akcji.
Zazwyczaj producenci EDM podłączają instrumenty boczne do bębna basowego, aby wyłączyć je za każdym razem, gdy bęben basowy uderza. W przeciwieństwie do pozostałych dwóch popularnych zastosowań powyżej, które są subtelnymi sztuczkami miksowania, jest to mniej lub bardziej kreatywny efekt.
Użyj ekstremalnych ustawień kompresora i zsynchronizuj czas zwolnienia z tempem utworu.
WSKAZÓWKA PRO: Aby dowiedzieć się, jak określić czas zwolnienia, można użyć równania:
60,000/BPM = Quarter Note In (ms).
Załóżmy na przykład, że pracujesz ze ścieżką o tempie 120BPM. Możesz podłączyć ten BPM do równania, aby określić, że ćwierćnuta to 500 ms.
(60,000/120 = 500ms)
Jeśli chcesz, aby zwolnienie było tak szybkie jak ósemka, możesz podzielić tę liczbę przez dwa.
(500/2 = 250ms)
Jednakże, jeśli pracujesz z utworem z klimatem pół-czasu, możesz rozważyć podwojenie tej liczby.
(500 x 2 = 1000 ms)
Nietypowe zastosowania kompresji łańcucha bocznego
Ducking Reverb i Delay
Zwłaszcza w muzyce pop ważne jest, aby wokal znajdował się na pierwszym planie. Jeśli jednak chcesz umieścić pogłos i opóźnienie na swoim wokalu, utrzymanie go z przodu miksu staje się wyzwaniem.
Jednym z unikalnych sposobów, w jaki producenci mogą umieścić masywne ustawienia pogłosu na popowych wokalach, nie zagłuszając ich, jest sidechaining pogłosu i opóźnień do wokalu prowadzącego.
Wystarczy utworzyć magistralę dla efektów wokalnych opartych na czasie i umieścić na niej kompresor sidechain. Następnie przekieruj ją do wokalu prowadzącego, aby efekty wyłączały się za każdym razem, gdy wokalista śpiewa linię.
Redukcja werbli w mikrofonach overhead
Jeśli nagrywasz zestawy perkusyjne na żywo, prawdopodobnie spotkałeś się z problemem zbyt dużej ilości werbla w overheadach. Aby zaradzić temu powszechnemu problemowi, można ustawić kompresor na overheadach i skierować werbel jako sygnał wyzwalający, tak aby za każdym razem, gdy werbel gra, opadał w overheadach.
Lo-Fi Hip-Hop Vinyl Noise
Większość amatorskich producentów hip-hopu lo-fi wrzuci zapętloną próbkę szumu winylu na swoje utwory i zakończy dzień. Jednak doświadczeni producenci pójdą o krok dalej, przeplatając ten winylowy szum, aby stał się częścią utworu.
Jedną z moich ulubionych rzeczy podczas produkcji hip-hopu lo-fi jest znalezienie dobrej próbki szumu z winylu i zapętlenie jej w utworze. Następnie nakładam na nią kompresor i używam kopa i werbla jako wyzwalaczy. Za każdym razem, gdy grają kick i snare, winylowy szum powoli zanika.
W ten sposób dodajesz rytm do utworu, jednocześnie przyklejając hałas do perkusji, dzięki czemu brzmi on bardziej realistycznie.
Przykłady kompresji łańcucha bocznego w muzyce
"One More Time" - Daft Punk
Musimy wyrazić uznanie tam, gdzie jest ono należne. Wiemy, że prawdopodobnie słyszałeś ten utwór milion razy, ale jest to jeden z najlepszych i najwcześniejszych przykładów właściwej kompresji sidechain w muzyce tanecznej.
W 0:45 do miksu wchodzi bęben kopiący. Jeśli wsłuchasz się uważnie, usłyszysz, jak bas zanika za każdym razem, gdy gra kick, nadając utworowi unikalny efekt pompowania i zapewniając czystość kopnięcia.
"Hey Mr. Tree" - Amon Tobin
Szalonym i dzikim przykładem sidechainingu jest utwór "Mr. Tree" Amona Tobina.
Amon wykorzystuje tę technikę w prawie wszystkich swoich utworach, pozwalając kopniakowi przecinać każdą część miksu, tworząc glitchy i swooshy efekty dla unikalnych rytmów i mocno uderzających bębnów.
"Never Catch Me" - Flying Lotus
Sidechaining jest istotną częścią produkcji hip-hopowej od czasów J Dilli, choć wciąż można go usłyszeć we współczesnych utworach hip-hopowych. Świetny przykład można znaleźć w "Never Catch Me" Flying Lotusa, około 3:45.
Bęben wybucha przez cały miks jak seria wystrzałów.
Wskazówki i porady dotyczące kompresji łańcucha bocznego
Ignorowanie niskich częstotliwości
Zaawansowani inżynierowie miksowania często używają kompresorów sidechain, które ignorują niskie tony, aby uzyskać czystą kompresję bez artefaktów pompowania.
Większość standardowych korektorów jest wyposażona w kontrolery łańcucha bocznego częstotliwości.
Można włączyć te elementy sterujące, aby zapobiec monitorowaniu określonych częstotliwości przez wejście łańcucha bocznego.
Doskonałym tego przykładem jest kompresja magistrali miksującej.
Niższe częstotliwości są znacznie potężniejsze niż wyższe. Dlatego też, jeśli umieścisz kompresor na szynie miksowania, mocno uderzające szczyty w niskich tonach uruchomią go przed czymkolwiek innym, często prowadząc do niepożądanego pompowania.
Podczas gdy nowoczesna kompresja w masteringu utrzyma instrumenty o wysokiej częstotliwości pod kontrolą, takie jak gitara, wokal lub syntezatory, będzie ona zaciskać miks za każdym razem, gdy 808 uderzy lub bas zagra niską nutę.
Można tego uniknąć, używając kompresora z wbudowanym łańcuchem bocznym częstotliwości. Zalecamy ustawienie filtra górnoprzepustowego w kompresorze na 100 Hz na początek i dostosowanie go do własnych upodobań.
Częstotliwości izolowane
Efekt sidechain można zastosować do określonych częstotliwości, jeśli w zestawie narzędzi wtyczki znajduje się kompresor wielopasmowy. W takim przypadku efekt sidechain jest wyzwalany tylko wtedy, gdy określony zakres częstotliwości wymknie się spod kontroli.
Na przykład, powiedzmy, że masz solo gitarowe w ciężkim utworze rockowym i chcesz, aby wysokie tony średnie przebijały się przez ścianę gitar rytmicznych, ale nie chcesz, aby EQ wysokie tony z tych gitar rytmicznych i straciły zgryz.
Zamiast tego można umieścić kompresor wielopasmowy na szynie gitary rytmicznej i skierować sygnał audio gitary solowej do łańcucha bocznego pasma wysokich i średnich częstotliwości. Ponownie, podobnie jak w przypadku powyższej techniki wokalu prowadzącego, będziesz chciał użyć szybkiego ataku i szybkiego zwolnienia.
Za każdym razem, gdy gitara solowa gra nutę, wysokie-średnie częstotliwości opuszczają gitarę rytmiczną.
FAQ
Dlaczego nazywa się to kompresją łańcucha bocznego?
W latach trzydziestych XX wieku Douglas Shearer ukuł ten termin, tworząc kompresor, który wykorzystywał "boczny" łańcuch sygnału, który był innym parametrem niż główny wyzwalacz kompresora. Ten boczny sygnał wykorzystywał korektor i mógł być wyzwalany tylko wtedy, gdy pojawiała się określona częstotliwość.
Jaki jest sens sidechainingu?
Jednym z głównych założeń sidechainingu jest tworzenie klarowności w miksie. Można użyć łańcucha bocznego kompresora, aby pomóc instrumentowi przebić się w miksie bez uszczerbku dla charakterystyki tonalnej innych instrumentów, które go maskują.
Czy kompresja łańcucha bocznego jest konieczna?
Chociaż sidechaining nie jest w żadnym wypadku konieczny, jest to jedna z najbardziej pomocnych technik w nowoczesnej produkcji muzycznej do tworzenia klarowności, niezależnie od tego, czy używasz go na wokalu, perkusji, basie, syntezatorach, klawiszach czy gitarach. W EDM stała się ona podstawową techniką.
Jak wzmocnić swój głos?
Aby podłączyć wokal, określ instrument, do którego chcesz go podłączyć. Jeśli jest to na przykład bęben basowy, możesz umieścić kompresor na kanale bębna basowego i wysłać swój wokal do wejścia, tak aby za każdym razem, gdy uderzy bęben basowy, wokal znikał.
Czy trzeba sidechainować kicka i 808?
Jeśli używasz kopa z ostrym transjentem, to nie ma powodu, aby mieć na 808 taki, który będzie z nim konkurował. Aby pozbyć się tego ostrego transjentu, możesz albo użyć kształtowania transjentów, albo podłączyć 808 do kopa, tak aby transjent opadał za każdym razem, gdy uderzy bęben kopiący.
Czy Reverb może być łańcuchem bocznym?
Sidechainowanie pogłosu jest powszechną techniką produkcji muzycznej, mającą na celu usunięcie pogłosu z drogi, gdy odtwarzany jest suchy sygnał. Przykładowo, można podłączyć pogłos do wokalu prowadzącego, aby dźwięk pogłosu zanikał, gdy wokalista śpiewa linię. Technika ta pomaga uzyskać klarowność.
Jakie gatunki muzyczne wykorzystują Sidechaining?
Chociaż sidechaining stał się popularny dzięki EDM i hip-hopowi, powoli przedostał się do niemal każdego gatunku. Chociaż jego użycie może być bardziej subtelne w nowoczesnych nagraniach rockowych lub popowych, z pewnością ma swoje miejsce w różnych gatunkach w przemyśle muzycznym.
W jaki sposób bocznikujesz określone częstotliwości?
Aby podłączyć określone częstotliwości, można użyć kompresora wielopasmowego lub korektora dynamicznego. Na przykład, można ustawić wielopasmowy kompresor gitary basowej w łańcuchu bocznym tak, aby częstotliwość 50-100 Hz spadała za każdym razem, gdy uderza bęben basowy.