Czy jesteś gotowy, aby zacząć pisać piosenki, ale nie wiesz od czego zacząć? Nauka samodzielnego pisania piosenek może być zniechęcająca, ale z pewnością nie jest niemożliwa. Przy odrobinie wskazówek i praktyki, będziesz w stanie przekształcić swoje iskry inspiracji w w pełni ukończone kompozycje.

Poniżej omówimy, jak napisać piosenkę w 5 prostych krokach. Ten przewodnik krok po kroku przeprowadzi cię przez proces przekształcania twoich pomysłów w samodzielne utwory i dobrze łączy się z poprzednimi postami, które napisaliśmy na temat pisania piosenek.

Istnieje wiele sposobów na zbudowanie chwytliwej struktury piosenki, więc podzielimy się bardziej konfigurowalnym podejściem. Ten proces pisania piosenek jest w pełni konfigurowalny i pomoże ci zbudować własne utwory od podstaw, niezależnie od tego, czy zaczynasz od progresji akordów, tekstu refrenu, czy po prostu nastroju utworu.

Podzielimy się kilkoma elementami składowymi tworzenia własnej muzyki wraz z kilkoma wskazówkami dotyczącymi pisania piosenek, abyś mógł tworzyć muzykę, która brzmi dobrze i łączy się z innymi. Nauka pisania piosenek to tylko krótka lektura - do dzieła!

1. Zrozumienie podstawowych elementów piosenki

Na początek pomocne może być zrozumienie podstawowych elementów utworu. Ogólnie rzecz biorąc, elementy te można podzielić na dwie grupy: strukturalne i dźwiękowe.

Intuicyjnie rozumiesz już te różne utwory. Prawdopodobnie mógłbyś je zidentyfikować, aktywnie słuchając swojej ulubionej piosenki. Za każdym razem, gdy zmienia się nastrój lub następuje przejście do innej sekcji, słuchasz zmiany w strukturze utworu. Mając to na uwadze, oto słownictwo potrzebne do kategoryzacji tych elementów.

Elementy strukturalne

Są to sekcje utworu, które łączą się ze sobą, tworząc cały utwór. Każdy z tych elementów służy jako budulec ogólnej struktury utworu.

• Wers: Wersy w piosenkach zwykle zajmują najwięcej czasu i są zazwyczaj miejscem, w którym słuchacz otrzymuje najwięcej informacji o mówcy/piosenkarzu. W piosenkach opartych na tekście, to tutaj piosenkarz opowiada historię. Powtarzający się refren zwykle otacza wers. Wersy zwykle nie są powtarzane, ale mogą ponownie wykorzystywać tę samą melodię, co inny wers.
• Chór: Są to błyszczące, powtarzające się momenty w piosence. Refren jest zwykle najważ niejszą częścią melodii utworu i często powtarza się w całości z tą samą kadencją i melodią. Refreny zawierają hook, który odnosi się do frazy lub melodii zaprojektowanej tak, aby utkwiła w głowie. Refren, wspierany przez zwrotki, jest zazwyczaj krótszy i bardziej chwytliwy.
• Pre-chorus: Pre-chorus to dodatkowa, powtarzająca się sekcja melodyczna, która, co nie jest zaskoczeniem, pojawia się bezpośrednio przed refrenem.
• Mostek: Mostek odnosi się po prostu do sekcji, która kontrastuje z resztą utworu. Może to oznaczać inną strukturę melodyczną, zróżnicowany wzór rytmiczny lub jedno i drugie. Mosty wyróżniają się i mogą pomóc w budowaniu napięcia do końcowego refrenu lub powrotu do zwrotki.‍
  

Niektóre typowe struktury utworów obejmują:

1. ZWROTKA - REFREN - ZWROTKA - REFREN
2. INTRO - ZWROTKA - REFREN - ZWROTKA - BRIDGE - REFREN
3. ZWROTKA - REFREN - MOSTEK - REFREN

Są to powszechne wzorce, ale nie musisz się ich trzymać, aby odnieść sukces. Pamiętaj tylko, że każda sekcja powinna wnosić jakąś wartość dla słuchacza. Na przykład, drugi refren może wydawać się większy lub dłuższy niż pierwszy, nawet jeśli sekcje są w mniejszym lub większym stopniu kopiami siebie nawzajem.

Sonic Elements

Są to główne elementy dźwiękowe, które należy wziąć pod uwagę podczas procesu pisania.

• Rytm: Rytm utworu dodaje kompozycji energii i rytmu. Warto pomyśleć o rytmie podczas określania, w jaki sposób każda sekcja powinna przechodzić w następną. Kluczowe jest rozważenie, w jaki sposób różne linie melodyczne i wersy tekstu działają rytmicznie, ale warto również wziąć pod uwagę rytm każdego elementu dźwiękowego w całym utworze.
• Akordy i basy: Akordy i linie basowe służą jako szkielet dla melodii. Te elementy strukturalne są zazwyczaj nieco powtarzalne. Powtarzalność pozwala melodii wyróżnić się na tle akordów lub basu. Akordy są tworzone przy użyciu nut w tonacji utworu. Jeśli nie jesteś pewien, jak stworzyć silną progresję akordów, możesz poszukać filmów lub zasobów online lub po prostu zapożyczyć jedną z ulubionych piosenek.
• Melodia: Melodia odnosi się do ciągu nut, który wyróżnia się spośród innych elementów strukturalnych. Melodia może wynikać zarówno z wokalu, jak i różnych instrumentów.
  

Pamiętaj, że w przypadku każdej kompozycji nic nie musi być ustalone w kamieniu. Nie wszystkie utwory mają taką samą strukturę lub wszystkie kluczowe elementy. Niemniej jednak, te wskazówki mogą być pomocne, gdy dopiero zaczynasz. Są to pomocne narzędzia do pisania piosenek i słownictwo, które można wykorzystać do komunikowania świetnych pomysłów na teksty i melodie z innymi muzykami.

2. Znajdź coś na początek

Teraz, gdy rozumiesz już podstawowe elementy utworu, czas zacząć. Najlepszym sposobem na rozpoczęcie jest najpierw wymyślenie jednego z elementów dźwiękowych i budowanie od niego. Masz w głowie melodię? Nagraj ją na notatkę głosową. Chory bassline? Zaznacz ją w swoim DAW. Świetny beat? Nagraj go i zacznij riffować. Znalezienie inspiracji powinno być płynnym, zabawnym procesem.

Przez większość czasu wolę zacząć od stworzenia progresji akordów. Często jest to dla mnie najłatwiejszy sposób na zainspirowanie się i rozpoczęcie tworzenia czegoś na jej podstawie. Nauka podstawowej teorii muzyki może być niezwykle pomocna w podróży muzyka. Możesz zacząć od wyszukania popularnych progresji akordów w Internecie lub nawet korzystając z pakietu akordów MIDI.

Stamtąd improwizuj sam ze sobą. Co możesz dodać do progresji, aby o 10% zbliżyć się do brzmienia pełnego utworu? Na tym etapie zanotuj wszystko, co przyjdzie Ci do głowy i zachowaj to na później.

Nie ma jednego właściwego sposobu na napisanie piosenki. Kluczem jest stworzenie fundamentalnego elementu, który jest na tyle inspirujący, że można go rozbudować. Oto kilka przykładów tego, jak można zbudować piosenkę od podstaw.

Zacznij od pomysłu

Jeśli jesteś naturalnym twórcą słów, warto zacząć od tekstu. Niektórzy autorzy piosenek uważają, że pomocne jest przeprowadzenie burzy mózgów w celu wybrania tematu piosenki. Gdy już wybierzesz temat, możesz pozwolić sobie na swobodne pisanie na ten temat.

Niektórzy mogą uznać za pomocne stworzenie konceptu piosenki poprzez zadanie pytania. Na przykład: "Co sprawia, że czujesz się najlepiej w domu?", "Jak się czujesz z X?", "Czego nie lubisz w X?" mogą służyć jako podpowiedzi do piosenek.

Po prostu chcesz znaleźć coś, co sprawi, że twoje pomysły zaczną płynąć, niezależnie od tego, czy jest to pytanie, burza mózgów, czy spontaniczny początek inspiracji. Używanie emocjonalnego tonu podczas pisania piosenek może naturalnie pomóc ci być bardziej wrażliwym na publiczność, co jest świetnym sposobem na przyciągnięcie oddanych słuchaczy.

Stamtąd zacznij formułować swoje pomysły w spójne wersy, które najlepiej mają jakiś schemat rymów. Posiadanie pełnego zestawu tekstów może służyć jako filar dla melodii, akordów i reszty utworu. Kluczową koncepcją jest skonkretyzowanie jednej części kompozycji, tak abyś mógł mieć solidny fundament, na którym możesz się oprzeć. Utwórz arkusz tekstu dla różnych pomysłów.

W przypadku utworów instrumentalnych lub bez tekstu pomocna może być burza mózgów na temat pomysłów, które chcesz przekazać.

Powiedzmy, że tworzysz utwór jako część ścieżki dźwiękowej do filmu - pomocne może być rozpisanie różnych wskazówek, emocji i punktów, w których chcesz zmienić utwór z jednego pomysłu dźwiękowego na drugi. Niezależnie od tego, czy twoja piosenka ma tekst, czy nie, odrobina wstępnego planowania może przejść długą drogę.

Zacznij od instrumentu

Podczas gdy niektórzy mogą postrzegać autorów piosenek tylko jako tych z gitarami lub pianinami, możesz praktycznie zbudować piosenkę z dowolnego dźwięku lub instrumentu. Zbuduj strunę, nuty lub melodię i zanotuj ją za pomocą papieru nutowego.

Mniej klasyczną metodą jest nucenie lub śpiewanie nut w aplikacji notatek głosowych w telefonie. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami nut, aż konkretna struna lub dwie wydadzą się pasować.

Gdy już zdobędziesz te melodyczne pomysły, możesz zacząć dopasowywać do nich rytm lub tekst. W ten sposób jeden z elementów procesu powinien naturalnie przechodzić w kolejny.

Zacznij od rytmu

Jeśli jesteś bardziej rytmiczny, zacznij od tworzenia pomysłów na bębny lub bity. Po stworzeniu kilku, z których jesteś zadowolony, możesz zacząć improwizować na ich podstawie, używając instrumentu, dźwięku lub melodii wokalnej. Alternatywnie, możesz ułożyć rytm i dowiedzieć się, jakie słowa mają sens w ramach frazy rytmicznej.

Jak widać, istnieje wiele dróg do udanego pisania piosenek. Wszystko, co musisz zrobić, to wybrać element, od którego chcesz zacząć, i budować od niego.

3. Eksperymentuj z melodią

Po stworzeniu podstaw utworu, nadszedł czas, aby zacząć dodawać melodie. Może się okazać, że pomysły na melodie przychodzą naturalnie. Alternatywnie, możesz użyć skali do budowania linii melodycznych. Twórz różne frazy melodyczne i zapisuj je w DAW lub notatkach głosowych, aby móc do nich później wrócić.

Nie przywiązuj zbyt dużej wagi do tego, gdzie trafią określone elementy (np. która melodia będzie przeznaczona na refren, a która na zwrotkę). Jeśli ktoś wydaje się naturalnie pasować do jednej lub drugiej roli, to świetnie, ale pamiętaj, że zawsze możesz dopracować te pomysły później.

Jednym z ćwiczeń, które mi pomaga, jest odtwarzanie progresji akordów w pętli i improwizowanie melodii przy użyciu nonsensownego słowa, takiego jak "da" lub "la". Nagrywam siebie śpiewającego nuty w notatkach głosowych, a następnie dodaję tekst do tych nut później.

Jeśli nie znajdujesz melodii, które dobrze pasują do twojego głosu lub instrumentu, zawsze możesz cofnąć się o krok i dostosować swoje początkowe brzmienie.

Doskonalenie własnej melodii

Jeśli stworzyłeś już melodie zwrotek i refrenów w poprzednim kroku, możesz wykorzystać tę sekcję jako czas na dopracowanie tego, co już stworzyłeś. Jedną z najlepszych rzeczy w pisaniu piosenek jest to, że nie ma jednego sposobu na dotarcie do pożądanego celu. Weź swoje luźno uformowane pomysły na piosenki i zacznij edytować je z dobrym słuchem. Czy jest jakaś melodia w zwrotce, która wybija się ponad resztę? Czy melodia refrenu jest zbyt długa lub zbyt krótka? Zacznij myśleć o tych drobnych zmianach, aby zbudować silną strukturę piosenki poprzez drobne szczegóły.

4. Pisanie tekstów i tworzenie struktury

Po utworzeniu melodii, można przystąpić do pisania tekstu. Możesz użyć tych tekstów, aby dopasować je do struktury melodycznej, którą już stworzyłeś.

Przeprowadź burzę mózgów na różne tematy, o których chciałbyś napisać. Na tej podstawie możesz wymyślić słowa, które pasują do frazy melodii. Pomocne jest również rymowanie wersów, aby nadać utworowi więcej płynności i spójności.

Do tego momentu powinieneś być w stanie ułożyć całą piosenkę. Zacznij układać sekcje refrenu, zwrotki i przejścia. Nie krępuj się słuchać swoich ulubionych piosenek i odnosić się do ich struktury. Nie ma nic złego w słuchaniu piosenek pop i podążaniu za tym samym formatem, aby upewnić się, że twój utwór jest dobrze zorganizowany.

Gdy masz już strukturę, teksty i melodie, które solidnie do siebie pasują, możesz zacząć ćwiczyć te części w połączeniu ze sobą.

Tworzenie utworu

Jeśli okaże się, że utwór nie buduje się naturalnie, możesz użyć bardziej powszechnej struktury utworu, takiej jak wzór ABAB. Wzorce te działają w ten sposób, że pewne sekcje powtarzają się na osi czasu utworu. Każdy dźwiękowy element strukturalny może odpowiadać innej literze. Na przykład zwrotki mogą być przypisane do litery A, sekcje refrenu do litery B, a mostek do ABC.

Typową strukturą piosenki pop może być ABABCB. Jeśli nie jesteś pewien, jak zbudować swój utwór, możesz poszukać dodatkowych schematów w Internecie. Jeśli twoja piosenka nie podąża za tradycyjnym wzorcem, nie martw się! Istnieją przebojowe piosenki, ale także wiele udanych utworów, które nie podążają za konkretną mapą drogową.

Ulepszanie tekstów

Dla wielu osób nauka pisania piosenek nie jest trudna, a raczej zrozumienie, jak napisać świetną piosenkę. Podczas gdy tworzenie czegoś, co jest "dobre" jest nieco subiektywne, tekst odgrywa ważną rolę w strukturze utworu, więc warto poświęcić mu trochę więcej czasu podczas nauki pisania piosenek.

Zastanów się, jakie słowa piosenki przyciągnęłyby cię jako słuchacza. Czy tytuł piosenki przekazuje coś, co można z nim powiązać? Czy tytuł piosenki jest osadzony w tekście refrenu, aby zwiększyć zapamiętywalność? Chociaż może się to wydawać drobnym szczegółem, nie zapominaj, że pierwsze wrażenie słuchacza na temat utworu to często tytuł.

Popracuj także nad strukturą tekstu zwrotki i refrenu. Wielu autorów przebojów wykorzystuje znane, możliwe do odniesienia koncepcje, aby nawiązać kontakt z publicznością. Cała piosenka powinna opowiadać historię lub malować obraz dla każdego, kto jej słucha.

Możesz myśleć o strukturze swojej piosenki jako o posiadającej początek, środek i koniec, tak jak historia. Pisanie tekstów do różnych melodii może być szybkim sposobem na sprawdzenie, co pasuje, a co nie do wspólnej struktury utworu.

Chociaż ważne jest, aby stworzyć niezapomniany hook, nie używaj tego jako wymówki, aby zaniedbać strukturę utworu w pozostałej części utworu. Atrakcyjna pierwsza zwrotka może przyciągnąć słuchacza do niesłyszalnego refrenu. Pisanie muzyki polega na łączeniu się z innymi, więc upewnij się, że forma utworu wspiera to i jest dostępna dla szerokiego grona odbiorców.

Dodawanie zainteresowania

Po opracowaniu podstawowej progresji akordów, melodii, tekstu i sekcji, nadszedł czas na dodanie wszystkich dodatkowych dzwonków i gwizdków. Dopracuj swój tekst, aby sprawdzić, czy są jakieś ogólne czasowniki, które możesz zastąpić bardziej opisowymi słowami akcji.

To świetny moment na dodanie nowych dźwięków do muzyki, aby utrzymać pełne zaangażowanie słuchaczy przez cały czas trwania utworu. W tym momencie główny pomysł powinien pozostać mniej więcej taki sam, ale wszystko, co dodasz do wcześniej istniejącej muzyki, powinno służyć podkreśleniu najlepszych punktów sprzedaży twojego utworu.

Zakończenie utworu

Pierwsze wrażenie jest ważne, ale równie ważne jest dobre zakończenie! Określ, jak chcesz zakończyć swój utwór.

Dla wielu oznacza to wykorzystanie jednego dużego końcowego refrenu, który pozostawia hak w głowie słuchacza.

Dla innych może to być po prostu powolne, ale pewne wygaszanie utworu.

Zastanów się, co ma największy sens dla emocjonalnego i dźwiękowego charakteru utworu. Jaki specjalny tekst można umieścić na końcu utworu, do którego słuchacz będzie chciał wrócić? Co sprawia, że utwór nadaje się do wielokrotnego odtwarzania?

5. Dopracuj swoją ścieżkę

Podczas ćwiczenia utworu możesz zauważyć, że niektóre słowa wymagają dostosowania, aby współgrały z melodią lub że jedna sekcja brzmi lepiej obok innej. Nie bój się edytować i udoskonalać swojego utworu!

Może to również pomóc w wycofaniu się z sesji pisania i powrocie do niej następnego dnia lub tygodnia. Czasami potrzebujesz świeżego zestawu uszu, aby stworzyć najlepszą pracę.

Na szczęście wraz z praktyką proces ten powinien z czasem stać się łatwiejszy. Przede wszystkim nie zapominaj, że nie ma jednego dobrego sposobu na napisanie piosenki. Zamiast tego opracuj proces, który podkreśli Twoją produktywność i kreatywność.

Nie bój się restartu

Czasami wstępny utwór może posłużyć jako początkowa inspiracja dla kolejnej piosenki. Pierwsza piosenka nie musi być idealna. Pamiętaj tylko, że jeśli masz trudności z przekształceniem szorstkiego pomysłu we w pełni uformowaną piosenkę, nie ma nic złego w ponownym rozpoczęciu.

Warto wyrobić w sobie nawyk kończenia tak wielu pomysłów na piosenki, jak to tylko możliwe, ale proces tworzenia utworu nieuchronnie pomoże ci doskonalić swoje umiejętności jako autora piosenek. Świetne piosenki zwykle powstają w wyniku wielu ćwiczeń, więc nie bądź dla siebie zbyt surowy, jeśli okaże się, że utknąłeś na jednym utworze.

Uzyskaj informacje zwrotne

Jednym z najlepszych sposobów na dopracowanie utworu jest uzyskanie opinii od zaufanych osób. Wiele razy przyzwyczajamy się do sposobu, w jaki nasze piosenki płyną, po prostu z natury pracując nad nimi godzinami w próżni. Gdy poczujesz, że stworzyłeś utwór, którym warto się podzielić, nadszedł czas, aby zobaczyć, jak czują się inni.

Otrzymywanie krytycznych opinii może być procesem otrzeźwiającym, zwłaszcza jeśli nie jesteś do tego przyzwyczajony, ale pamiętaj, że każdy ma na uwadze cel końcowy, jakim jest pomoc w ulepszeniu utworu. Niektórzy mogą stwierdzić, że piosenka wydaje się brzmieć dobrze, podczas gdy inni mogą zasugerować inną progresję akordów, tekst refrenu itp.

Dobra wiadomość jest taka, że to ty decydujesz, czy skorzystasz z czyjejś rady. Zalecam szukanie opinii znanych autorów piosenek i muzyków, a także zwykłych słuchaczy. Zapewni to bardziej zróżnicowaną pulę porad, dając największy potencjał do ulepszenia utworu.

Jeśli nie masz dostępu do informacji zwrotnej osobiście, możesz poprosić o nią online. Soundcloud, Reddit itp. mają miejsca, w których można poprosić o opinię na temat utworu kolegi. Zaangażowanie się w tę praktykę pomoże ci dostrzec mocne i słabe strony własnej muzyki, co bez wątpienia pomoże ci rozwinąć się jako artysta i autor piosenek.

Spróbuj, spróbuj ponownie

Pisanie niektórych piosenek wydaje się nie wymagać wysiłku, ale w wielu przypadkach za przebojem kryją się godziny pracy i surowy materiał. Twój pierwszy szkic może nie zawsze osiągnąć ostateczną formę piosenki i to jest w porządku. Wskazówki dotyczące pisania piosenek mogą być pomocne, ale najlepszym nauczycielem jest poświęcenie czasu na uczestnictwo w świecie pisania piosenek.

Zacznij pisać regularnie, aby naprawdę zobaczyć, jak rozwijają się twoje umiejętności pisania piosenek. Na szczęście masz już dostępne wszystkie potrzebne narzędzia do pisania piosenek - musisz tylko być wystarczająco odważny, aby napisać wiele, wiele piosenek, aby znaleźć ten hit.

Jak napisać piosenkę - najczęściej zadawane pytania

Jeśli nadal nie jesteś pewien, jak napisać piosenkę, oto zestaw najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pogłębią twoją wiedzę na temat pisania piosenek.

Czy każdy może napisać piosenkę?

Krótko mówiąc, tak! Każdy może napisać piosenkę, jeśli chce wykorzystać swoją kreatywność. Nauka tego nie zawsze jest łatwa, ale pisanie piosenek jest umiejętnością jak wszystko inne, co oznacza, że z czasem można ją poprawić.

Pamiętaj, że napisanie pierwszego zestawu piosenek będzie prawdopodobnie najtrudniejsze, a z czasem stanie się łatwiejsze. Przy odrobinie praktyki, pisanie własnych piosenek będzie wydawać się drugą naturą.

Czy pisanie piosenek jest trudne?

Proces pisania piosenek może być różny za każdym razem, co oznacza, że w niektórych przypadkach może być trudny, a w innych może być bez wysiłku prosty.

Tworzenie własnych piosenek z pewnością wymaga praktyki, ale w miarę jak będziesz regularnie ćwiczyć proces pisania piosenek, przekonasz się, że coraz łatwiej jest natknąć się na świetny utwór. Nauka pisania piosenek może być trudna, ale stworzenie dobrego utworu może być łatwe przy wystarczającej praktyce.

Od czego powinienem zacząć piosenkę?

Powinieneś zacząć piosenkę od tego, co wydaje ci się najbardziej naturalne w danym momencie. Jedną z najlepszych części pisania piosenek jest to, że jest to płynny proces - co oznacza, że nie musisz koniecznie trzymać się jednej metody nad drugą. Możesz zacząć od napisania tekstu lub rozpocząć sesję z kilkoma zabójczymi progresjami akordów.

Czasami najłatwiej jest mieć na myśli konkretną strukturę utworu, aby uruchomić kreatywne soki. Po prostu wiedz, że jakikolwiek sposób pisania piosenek wybierzesz, jest on ważny, o ile sprawia, że piszesz!

Jak długi jest średnio utwór?

Przeciętnie większość piosenek trwa około 3 minut. Jednak wiele piosenek jest dłuższych lub krótszych w zależności od przesłania, gatunku i ogólnej kompozycji.

Zamiast skupiać się na długości utworu, warto skupić się na utrzymaniu zaangażowania słuchacza przez cały czas trwania kompozycji.

Czy można być piosenkarzem bez pisania piosenek?

Jeśli pisanie piosenek niekoniecznie jest twoją mocną stroną, nie martw się! Nie musisz być autorem piosenek, aby zostać piosenkarzem.

W rzeczywistości wielu znanych piosenkarzy nie pisze w pełni swoich utworów. Często zdarza się, że piosenka jest pisana przez wielu autorów i po prostu wykonywana przez jednego piosenkarza.

Skąd wiesz, czy napisana przez ciebie piosenka jest dobra?

Muzyka, podobnie jak każda inna forma sztuki, jest subiektywna, więc nie można stwierdzić, czy utwór jest w 100% dobry.

Jeśli jednak piosenka jest chwytliwa lub w jakiś sposób zapada w pamięć, słuchacze mogą być bardziej skłonni do jej regularnego słuchania lub nawiązania z nią emocjonalnego związku. Powinno to wpływać na pisanie piosenek, ponieważ powinieneś dążyć do tworzenia niezapomnianych melodii i tekstów, które można odnieść.

Czy pisanie piosenek to dobra kariera?

Pisanie piosenek może być świetną karierą dla tych, którzy chcą włożyć w to pracę. Podobnie jak w przypadku większości branż kreatywnych, znalezienie stanowisk związanych z pisaniem piosenek, które konsekwentnie zapewniają dobrze prosperujące wynagrodzenie, może być dość konkurencyjne.

Jeśli jednak chcesz doskonalić swoje rzemiosło, możliwe jest, że zdobędziesz pozycję autora piosenek w studiu, regularnie pomagając szerokiemu wachlarzowi artystów.

Ile czasu zajmuje napisanie piosenki?

Czas potrzebny na stworzenie utworu różni się znacznie w zależności od indywidualnej kompozycji. Może to być kilka godzin lub kilka miesięcy.

Ważne jest nie to, ile czasu ci to zajmie. Bardziej produktywne jest skupienie się na tym, czy utwór został ukończony. Może się okazać, że w miarę ćwiczeń staniesz się bardziej wydajnym autorem piosenek.

Jak sprawdzić, czy mój utwór jest oryginalny?

Możliwe, że nieumyślnie zapożyczyłeś pomysły z innych popularnych piosenek, więc dobrym pomysłem jest sprawdzenie tekstu w wyszukiwarce takiej jak Google, aby sprawdzić jego oryginalność. Tak długo, jak tworzysz własne melodie i teksty, twoja piosenka jest prawdopodobnie uznawana za oryginalną. Nie używaj sampli innych utworów w swoich kompozycjach, chyba że masz zgodę oryginalnego artysty.

Jak zacząć pisać muzykę?

Pisanie muzyki może wydawać się zniechęcające, ale powinieneś być w stanie to zrobić, jeśli dasz sobie szansę na zabawę z dźwiękiem i kreatywnymi instynktami. Możesz zacząć pisać piosenkę na podstawie emocji, myśli, a nawet wyimaginowanej sytuacji.

Piosenki to mniej lub bardziej melodyjne historie, więc dobrym pomysłem może być napisanie najpierw tekstu, a następnie dodanie nut po fakcie. Gdy jedna piosenka będzie już gotowa, napisanie drugiej będzie jeszcze łatwiejsze.

Co jeśli mój utwór brzmi jak inny?

Często piosenki brzmią tak samo. Jeśli tak się stanie, zawsze możesz zmienić kilka nut w melodii lub spróbować wykonać utwór w innej tonacji, aby zbudować oryginalność. Należy również pamiętać, że progresje akordów nie mogą być chronione prawami autorskimi, więc możesz swobodnie korzystać z tej samej progresji, co jeden z twoich ulubionych utworów.

Mamy nadzieję, że z tego artykułu dowiedziałeś się o wielu świetnych sposobach na pisanie muzyki. Ciesz się procesem tworzenia i zacznij pisać!