Atraso vs. Reverb: Qual é a diferença?

Atraso vs. Reverb: Qual é a diferença?Atraso vs. Reverb: Qual é a diferença?

Quer seja novo ou bem investido na produção musical, reverberar e adiar vem em primeiro lugar em mente quando se está a misturar. Estes dois efeitos são utilizados na grande maioria dos géneros musicais, uma vez que dão às canções uma nova dimensão. Se ouviu falar em misturar em 3D em DAWs, então saiba que reverberação e atraso são principalmente o que tornou isso possível.

Qual é a diferença entre reverberar e atrasar? Quando utilizar cada um deles? Como utilizá-los a ambos? Estas são questões que muitos de nós ignoramos por vezes, no entanto é importante respondê-las de modo a misturar-se com o objectivo.

Antes de entrarmos na parte reverb vs delay, gostaríamos de discutir estes dois efeitos áudio baseados no tempo. Cobriremos onde eles se juntam, e o que os distingue.

O nosso objectivo é dar-lhe conhecimentos que o ajudem a decidir qual destes dois efeitos melhor se adequa a uma situação de mistura, e como tirar o melhor partido deles quando se utiliza um ou ambos ao mesmo tempo.

Vamos mergulhar.

O que é a Reverb?

Reverb é o rescaldo do sinal original que ecoa tão rapidamente que os ditos ecos ficam uns sobre os outros, principalmente devido à proximidade de superfícies sobre as quais reflectem. Estas superfícies estão tão próximas que não conseguimos ouvir cada eco distintamente, produzindo reverberações de som.

Existem muitos tipos de reverberação dependendo de parâmetros importantes que nos dão flexibilidade na modelação deste efeito.

Vamos dar-lhes uma vista de olhos.

Parâmetros Reverb

O domínio do efeito de reverberação só é possível quando se compreende os seus parâmetros. Os botões no seu pedal reverberante e os mostradores no seu plugin reverberante estão lá para lhe dar mais controlo ao aplicá-lo.

Há vários parâmetros a considerar ao adicionar reverberação:

  • Tamanho: É importante ter em mente que se está a tentar gerar a ilusão de um espaço específico usando reverberação. A definição do tamanho permite-lhe escolher o tamanho da sala que quer emular, e onde quer que o seu ouvinte esteja sentado quando ouvir a sua canção. Uma sala? Uma sala de concertos? Uma igreja? É você quem decide.
  • Reflexão precoce: Este parâmetro dá-lhe o controlo sobre o volume das primeiras reflexões. Os produtores geralmente estabelecem um comportamento de volume decadente de um reflexo para o outro.
  • Ataque: Este parâmetro define quanto tempo leva para que o efeito ganhe intensidade. Pode ser muito útil quando diferentes efeitos de pista colidem uns com os outros.
  • Pré-atraso: Esta é uma definição de feedback que se refere ao tempo entre o sinal áudio original e a sua primeira reverberação. Quanto mais se acrescentar, mais uma reverberação se torna um eco distinto.
  • Decadência: Comummente referido como tempo de reverberação, é o tempo em que uma reflexão permanece na mistura antes de desaparecer. Quanto maior for o valor de decadência, maior será a duração da reverberação.
  • Difusão: Pense nisto como densidade reverberante. Dá-lhe o controlo sobre a direcção que as reverberações tomam depois de reflectirem sobre uma superfície. Uma difusão mais elevada produz um som reverberante mais espesso onde todos os reflexos se fundem, enquanto uma difusão mais baixa resulta em reverberações mais finas e mais distintas.
  • Misturar : Quando se adiciona reverb, o mais provável é encontrar um botão com um sinal "wet/dry mix". Esse é o seu parâmetro de mistura. Permite-lhe controlar a quantidade de sinal molhado (som com reverberação), e seco (som sem reverberação) no seu som final.

Tipos de Reverbs

Para se obter uma compreensão completa dos tipos de reverberação, precisamos de separá-los em três categorias. Acústica, Mecânica, e Digital.

Reverberações acústicas

Nos tempos da produção analógica, a única forma de recriar a reverberação à vontade era através de configurações complexas de salas. O objectivo era proporcionar o espaço acústico perfeito para gerar diferentes tipos de reverberação. O tamanho, forma e material das paredes desempenharam um papel na criação de diferentes tipos de reverberação.

Sala reverberar

As reverberações do quarto emulam uma experiência de reverberação íntima onde sentimos que estamos sentados num quarto ou sala de estar. Tem uma cauda decadente de cerca de 0,75 segundos, e reflexos iniciais bastante altos.

Como qualquer sala pequena, tem reverberações de densidade espessa que acrescentam calor e cor à pista. Fará maravilhas para o som da sua guitarra.

Reverberação da câmara

Refere-se às reverberações da câmara criadas pelos estúdios que têm orçamento e espaço para dedicar uma grande sala à sua engenharia. É muito semelhante às reverberações da câmara, mas com menos coloração e calor para permitir mais transparência sonora.

Os estúdios optaram por este tipo porque preferiam caudas de decaimento mais espessas e repetições precoces mais finas.

Reverberação do salão

Abreviatura de reverberações de salas de concertos, este tipo existe em grandes espaços concebidos para produzir uma experiência acústica agradável. Tem uma cauda de decaimento densa de aproximadamente 2 segundos e geralmente tem algum pré-delay incorporado para que possamos ouvir os reflexos um pouco depois do som original.

É utilizado principalmente para orquestras e cantores/compositores do tipo de música.  

Reverberação da catedral

Este tipo é uma reverberação de sala mais longa e húmida com caudas longas (cerca de 10 segundos). Como o seu nome indica, é a reverberação exacta que se ouve numa catedral.

Luz sobre os primeiros reflexos com mais energia na acumulação, é principalmente utilizada para coros e canções melódicas lentas.

O ambiente reverbera

Este tipo é composto principalmente de reflexões precoces que se mantêm muito semelhantes à produção original. Com uma cauda de decaimento muito curta (cerca de 0,5 segundos), desaparece tão rapidamente que os ouvintes nem se apercebem dela. Este tipo funcionará muito bem no seu tambor de pontapé ou no coro da sua canção.

É principalmente colocado num autocarro para empurrar um grupo de instrumentos ou mesmo toda a canção através dele, com o objectivo principal de reunir todos os instrumentos. Pretende-se usá-lo para dar a ilusão de que todas as faixas foram gravadas no mesmo espaço.

Reverberações mecânicas

Os reverbos mecânicos permitiram aos produtores recriar o efeito sem a necessidade de espaço, ou de equipamento de parede.

Reverberação da placa

Produzido por vibrar uma chapa metálica e registar o resultado. O tempo de decomposição pode ser curto, médio ou longo, e as repetições iniciais são normalmente altas.

Os reverbos de placas adicionam uma atmosfera sombria e sinistra ao som, e são normalmente feitos para adicionar um toque melancólico a uma canção.  

Reverberação da Primavera

Produzido por molas vibratórias da mesma forma que as reverberações de placas. A diferença é que têm apenas um tempo de decaimento curto a médio, e têm uma sensação atmosférica escura mais metálica.

Reverberações digitais

Com os DAWs veio até nós a capacidade de afinar botões à vontade, e criar novos tipos de reverberações para melhorar a nossa música.  

Reverberação fechada

Produzido digitalmente utilizando uma porta acústica para cortar a cauda de decaimento antes de esta desaparecer, criando um tempo de decaimento mais longo. É muito semelhante a reverberações de espaço ou câmara, mas dura mais tempo.

Este tipo era muito popular na música pop dos anos 80.  

Cintilar reverberar

Criadas passando por um ou vários turnos, as reverberações cintilantes são geralmente bastante brilhantes. Pode-se pegar em qualquer tipo de reverberações criadas e depois deslocá-las para cima de uma oitava para adicionar persistência às frequências mais altas.

Este tipo era muito popular na música de dança dos anos 90 para a sensação brilhante e cintilante que acrescenta aos sons.

Reverberação reversa

Um tipo muito criativo em que a cauda é invertida no tempo de modo que sobe em vez de se decompor em volume. É normalmente colocada antes da fonte sonora, em vez de depois, para criar uma construção brilhante em intensidade. Pense nas gotas que se ouvem em dubstep ou música de armadilha, o efeito crescendo antes de uma gota é exactamente isso.

Quando utilizar reverb?

Quer esteja a gravar ou a tocar ao vivo, adicionar reverberação cria mais espaço na sua mistura ao proporcionar persistência ao som original. Ao misturar em DAWs, este efeito cria a ilusão de uma sala e transporta os ouvintes na paisagem sonora exacta em que quer que eles estejam a ouvir. É também utilizado para criar uma imersão na mistura, juntando tudo.

A criatividade na utilização de reverberação é ilimitada. É possível criar tantas experiências emocionantes e especiais para os ouvintes com ela. Mas o objectivo mais importante deste efeito áudio é acrescentar profundidade à sua mistura e tornar o seu som tridimensional. Cria distância entre o ouvido auditivo e os sons incluídos no seu projecto.

Coisas a ter em mente quando se utiliza reverberação

  • Finalidade: A primeira coisa a perguntar a si mesmo é o que está a tentar alcançar com ele? Para onde está a levar exactamente a sua canção? Se for considerado minuciosamente, não passará horas a decidir que tipo de canção é melhor.
  • Equilíbrio: Ao ouvir os seus sons, deve praticar a audição das subtilezas reverberantes. Demasiadas reverberações podem tornar as coisas lamacentas, e muito pouco é um desperdício de plugins.
  • Espaço: Antes mesmo de ir para o plugin, tire um momento para imaginar o espaço que está a tentar emular. O tamanho, forma e contexto que deseja criar para os seus sons devem ser tidos em conta.
  • Não há reverberação não é crime: Algumas pistas ou instrumentos podem ser melhores sem reverberar, basta manter os ouvidos abertos para o que sabe bem.  
  • Combinando: Tente também pensar sobre o que pode correr bem com o tipo que usou. Distorcendo-o ou por fases, pode fazer alguma magia .


O que é o Atraso?

Atraso é um efeito áudio baseado no tempo que armazena a saída original e a reproduz mais tarde para o ouvinte sob a forma de feedback. Reproduz o reflexo do som numa superfície muito dura. Quanto mais longe da superfície, mais tempo leva para que o feedback chegue aos nossos ouvidos.

Existem muitos tipos de atrasos devido a diferentes conjuntos de parâmetros que emulam diferentes espaços com diferentes distâncias da superfície reflectora.

Vamos dar-lhes uma vista de olhos.

Parâmetros de atraso

Aqui estão as definições de atraso mais importantes que deve considerar para decidir qual o tipo que melhor funcionará para si:

  • Tempo: Refere-se ao tempo que leva para o efeito fazer efeito, e o tempo entre cada reflexão. Transporta informação sobre a distância entre a superfície dura e a saída. Quanto maior for o tempo de atraso, mais tempo leva para que cada reflexão volte.
  • Sinc: Um parâmetro importante se se pretende sincronizar a repetição do atraso com o BPM do seu projecto.
  • Feedback : Esta definirá a duração das suas reflexões após a nota original. É geralmente medida em percentagens. Um feedback de 100% irá gerar um longo ciclo de atraso, enquanto 0% irá gerar um curto ciclo de atraso. A melhor quantidade é quando parece que os reflexos se deterioram naturalmente.
  • Corte baixo/alto: Isto permite-lhe adicionar ou um filtro alto ou baixo às frequências do efeito. Faz um óptimo trabalho, adicionando um toque analógico à sua mistura.
  • Misturar húmido/seco: permite controlar a quantidade de sinal atrasado que se pretende enviar para a saída original. Para obter um atraso subtil, é necessário adicionar apenas a quantidade certa de sinal molhado.
  • Largura: Este parâmetro alarga o seu sinal atrasado através do campo estéreo, dando-lhe uma sensação de estar num grande espaço. Funciona muito bem com atrasos estéreo como o atraso do ping-pong.

A combinação de diferentes configurações nos plugins de atraso irá gerar diferentes tipos de atraso.

Tipos de atraso

Aqui estão os tipos mais populares que provavelmente irá encontrar na indústria da música:

Atraso de retrocesso

Um único eco rápido e perfurante regressa logo após a saída original. Com um tempo de atraso no intervalo de 40 a 120 milissegundos, alimenta de volta para reforçar a nota na qual é aplicado. Este tipo de atraso funciona muito bem em guitarras eléctricas.

Duplicação do atraso

Um eco de um disparo que volta logo após o sinal original, mas com um tempo de atraso mais curto (30 a 50 milissegundos). O seu principal objectivo é duplicar o seu sinal.

Atraso da fita

Hoje em dia é possível encontrar a réplica exacta de um atraso de fita analógica em qualquer plugins de atraso. O princípio é o mesmo: uma fita reproduz a saída, enquanto que a segunda grava a reprodução e armazena-a para reproduzir depois.

Atraso de looping

Um ciclo interminável de atrasos que não tem qualquer propriedade em decadência. Se não for ajustado, este atraso pode ser um loop infinito.

Tipos de atraso modulados (Refrão/Phaser/Flangers)

Estes tipos diferem dos outros devido às suas propriedades alteradoras. Armazenam a produção original, mas apenas para a reproduzir alterada.

O refrão produz um efeito típico de atraso, mas antes de o enviar de volta para a fonte altera as frequências de reflexão. Os flangers fazem o mesmo, mas com um tempo de atraso mais curto. E finalmente, um Phaser é semelhante a um Flanger, mas utiliza um filtro passa-tudo para criar um som lúgubre, que vem mesmo em cima da saída original.

Quando utilizar o atraso?

O atraso também tem um grande potencial criativo. Pode acrescentar profundidade e calor aos seus vocais , ou acrescentar dinâmica fria ao seu solo de guitarra. No entanto, o seu propósito mais importante é abrir a sua mistura. Se a sua mistura for lamacenta por causa da reverberação, tente adicionar algum atraso.

O atraso está geralmente presente em canções rápidas e rítmicas.

Coisas a ter em mente quando se usa o atraso

  • Tempo: Tenha em mente o tempo do seu projecto ao adicionar o atraso. Este efeito áudio toca com a dinâmica de uma canção, e se não estiver sincronizado pode gerar uma experiência desagradável para o ouvinte.
  • Pan: O seu atraso pode ser planeado de um lado para o outro para criar uma experiência 3D mais imersiva.
  • Preencha os seus espaços vazios: Atraso é um grande preenchimento quando se trata de espaços vazios na sua canção. Pode adicioná-lo para introduzir um refrão, ou para preencher espaços entre duas letras separadas.
  • Sutileza: A subtileza dos ecos é uma das coisas mais brilhantes na mistura. Isto é, se souber exactamente onde quer que os seus ecos sejam gerados, e se se certificar de que eles não ocupam o lugar da frente na sua mistura.
  • Experiência: Não tenha medo de tentar e falhar. Misturar diferentes atrasos, adicionar um por cima ou depois do outro. Não existe uma fórmula secreta, tudo depende do projecto em que se está a trabalhar.

Usando Reverb e Delay juntos

Reverb e atraso podem realmente correr bem juntos quando misturados com propósito, e não podemos sublinhar a importância de propósito suficiente. Uma vez que ambos os efeitos áudio ocupam normalmente o mesmo espaço numa mistura, a chave para os utilizar em conjunto é a ordem. Se colocarmos o atraso antes da reverberação, obteremos reverberações mais distintas, e se invertermos isso, o nosso atraso poderá soar um pouco lamacento. Tudo depende do que se pretende.

Conclusão: Você é o Chefe!

Agora que sabe como controlar os seus efeitos de reverberação e atraso, a bola está na sua mão. Existem combinações ilimitadas destes dois efeitos áudio na música, e esperemos que da próxima vez não pense em termos de reverberação vs atraso, mas mais em termos de reverberação e atraso.

A chave é a subtileza. Quer esteja a tocar música ao vivo ou a gravar as suas ideias, a escolha entre reverberar ou atrasar depende do contexto. O seu contexto.

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!