Quer seja novo ou experiente na produção musical, o reverb e o delay são os primeiros a ser pensados quando se está a misturar. Estes dois efeitos são utilizados na grande maioria dos géneros musicais, uma vez que dão uma nova dimensão às canções. Se ouviu falar de mistura em 3D em alguns DAWs populares, saiba que a reverberação e o atraso são os principais responsáveis por isso.

Qual é a diferença entre reverb e delay? Quando usar cada um deles? Como usar os dois? Estas são perguntas que muitos de nós ignoramos por vezes, mas é importante responder-lhes para misturar com objetivo.

Antes de entrarmos na parte do reverb vs. delay, gostaríamos de discutir estes dois efeitos de áudio baseados no tempo. Iremos abordar onde eles se encontram e o que os diferencia.

O nosso objetivo é fornecer-lhe conhecimentos que o ajudem a decidir qual destes dois efeitos se adequa melhor a uma situação de mistura e como tirar o melhor partido deles ao utilizar um ou ambos em simultâneo.

Vamos mergulhar.

O que é o Reverb?

A reverberação é o resultado do eco do sinal original ser tão rápido que os ecos se sobrepõem uns aos outros, principalmente devido à proximidade das superfícies em que se reflectem. Estas superfícies estão tão próximas que não conseguimos ouvir cada eco de forma distinta, produzindo reverberações de som.

Existem muitos tipos de reverberação, dependendo de parâmetros importantes que nos dão flexibilidade na modelação deste efeito.

Vamos dar uma olhadela.

Parâmetros de reverberação

O domínio do efeito de reverberação só é possível quando se compreende os seus parâmetros. Os botões no seu pedal de reverberação e os mostradores no seu plugin de reverberação estão lá para lhe dar mais controlo ao aplicá-lo.

Existem várias definições a considerar quando se adiciona reverberação:

• Tamanho: É importante ter em mente que está a tentar gerar a ilusão de um espaço específico utilizando o reverb. A definição do tamanho permite-lhe escolher o tamanho da sala que pretende emular e onde pretende que o ouvinte se sente quando ouve a sua música. Uma sala? Uma sala de concertos? Uma igreja? Você decide.
• Reflexão inicial: Este parâmetro dá-lhe controlo sobre o volume das primeiras reflexões. Os produtores geralmente definem um comportamento de volume decrescente de um reflexo para o seguinte.
• Ataque: Este parâmetro define o tempo necessário para que o efeito ganhe intensidade. Pode ser muito útil quando diferentes efeitos de pista colidem uns com os outros.
• Pré-atraso: Esta é uma definição de feedback que se refere ao tempo entre o sinal de áudio original e a sua primeira reverberação. Quanto mais tempo adicionar, mais a reverberação se torna um eco distinto.
• Decadência: Comumente referido como tempo de reverberação, é o tempo que um reflexo permanece na mistura antes de desaparecer. Quanto maior for o valor de decaimento introduzido, maior será a duração da reverberação.
• Difusão: Pense nisso como densidade de reverberação. Dá-lhe controlo sobre a direção que as reverberações tomam depois de reflectirem numa superfície. Uma difusão mais alta produz um som de reverberação mais espesso onde todas as reflexões se fundem, enquanto uma difusão mais baixa resulta em reverberações mais finas e mais distintas.
• Mix: Quando adiciona reverberação, é muito provável que encontre um botão com um sinal de "wet/dry mix". Esse é o seu parâmetro de mistura. Permite-lhe controlar a quantidade de sinal húmido (som com reverberação) e de sinal seco (som sem reverberação) no seu som final.
  

Tipos de Reverbs

Para obter uma compreensão completa dos tipos de reverberação, precisamos de os separar em três categorias. Acústica, Mecânica e Digital.

Reverberações acústicas

Nos tempos da produção analógica, a única forma de recriar a reverberação à vontade era através de configurações de sala complexas. O objetivo era proporcionar o espaço acústico perfeito para gerar diferentes tipos de reverberação. O tamanho, a forma e o material das paredes desempenhavam um papel importante na criação de diferentes tipos de reverberação.

Reverberação da sala

Os reverbs de sala emulam uma experiência de reverberação íntima em que nos sentimos como se estivéssemos sentados num quarto ou numa sala de estar. Tem uma cauda de decaimento de cerca de 0,75 segundos e reflexos iniciais bastante altos.

Como qualquer sala pequena, tem reverberações de densidade espessa que adicionam calor e cor à faixa. Fará maravilhas pelo som da sua guitarra.

Reverberação de câmara

Refere-se às reverberações de câmara criadas por estúdios que têm o orçamento e o espaço para dedicar uma grande sala à sua engenharia. É muito semelhante às reverberações de sala, mas com menos coloração e calor para permitir maior transparência sonora.

Os estúdios optaram por este tipo porque preferiam caudas de decaimento mais grossas e repetições iniciais mais finas.

Reverberação de salão

Abreviatura de reverberações de salas de concerto, este tipo existe em grandes espaços concebidos para produzir uma experiência acústica agradável. Tem uma cauda de decaimento densa de aproximadamente 2 segundos e geralmente tem algum pré-atraso incorporado para que possamos ouvir as reflexões um pouco depois do som original.

É utilizado principalmente para orquestras e música de cantores/compositores.

Reverberação de catedral

Este tipo é uma reverberação de sala mais longa e húmida com caudas longas (cerca de 10 segundos). Tal como o seu nome indica, são as reverberações exactas que se ouvem numa catedral.

Ligeira nas primeiras reflexões com mais energia no crescendo, é utilizada principalmente para coros e canções melódicas lentas.

Reverberação de ambiente

Este tipo é composto principalmente por reflexões iniciais que se mantêm muito semelhantes à saída original. Com um decay tail muito curto (cerca de 0,5 segundos), desaparece tão rapidamente que os ouvintes nem se apercebem. Este tipo funcionará muito bem no seu kick drum ou no refrão da sua música.

É colocado principalmente num autocarro para empurrar um grupo de instrumentos ou mesmo a canção inteira através dele, com o objetivo principal de juntar todos os instrumentos. Pretende-se usá-lo para dar a ilusão de que todas as faixas foram gravadas no mesmo espaço.

Reverberações mecânicas

Os reverbs mecânicos permitiram aos produtores recriar o efeito sem a necessidade de equipamento de sala ou de parede.

Reverberação de placa

Produzido pela vibração de uma folha de metal e registo do resultado. O tempo de decaimento pode ser curto, médio ou longo, e as primeiras repetições são normalmente elevadas.

Os reverbs de placa adicionam uma atmosfera sinistra e escura ao som, e são normalmente feitos para adicionar uma sensação melancólica a uma música.

Reverberação de mola

Produzido por molas vibratórias da mesma forma que as reverberações de placa. A diferença é que só têm um tempo de decaimento curto a médio e têm uma sensação atmosférica mais metálica e escura.

Reverberações digitais

Com as DAWs, passámos a ter a possibilidade de ajustar os botões à vontade e criar novos tipos de reverberações para melhorar a nossa música.

Reverberação fechada

Produzido digitalmente através da utilização de uma porta de ruído para cortar a cauda do decaimento antes de desaparecer, criando um tempo de decaimento mais longo. É muito semelhante às reverberações de salas ou câmaras, mas dura mais tempo.

Este tipo era muito popular na música pop dos anos 80.

Reverberação cintilante

Criadas ao passar por um ou vários shifters, as reverberações shimmer são geralmente bastante brilhantes. Pode pegar em qualquer tipo de reverberação que criar e depois deslocá-la uma oitava acima para adicionar persistência às frequências mais altas.

Este tipo foi muito popular na música de dança dos anos 90 pela sensação de brilho que acrescenta aos sons.

Reverberação inversa

Um tipo muito criativo em que a cauda é invertida no tempo para que suba em vez de decair em volume. É normalmente colocado antes da fonte sonora em vez de depois, para criar um aumento brilhante de intensidade. Pense nos drops que ouve em dubstep ou trap music, o efeito de crescendo antes de um drop é exatamente isso.

Quando utilizar o reverb?

Quer esteja a gravar ou a tocar ao vivo, adicionar reverberação cria mais espaço na sua mistura ao proporcionar persistência ao som original. Ao misturar em DAWs, este efeito cria a ilusão de uma sala e transporta os ouvintes para a paisagem sonora exacta que pretende que eles ouçam. Também é utilizado para criar uma imersão na mistura, juntando tudo.

A criatividade na utilização do reverb é ilimitada. Com ele, é possível criar muitas experiências emocionantes e especiais para os ouvintes. Mas o objetivo mais importante deste efeito de áudio é acrescentar profundidade à sua mistura e tornar o seu som tridimensional. Cria uma distância entre o ouvido do ouvinte e os sons incluídos no seu projeto.

Coisas a ter em conta quando se utiliza o reverb

• Objetivo: A primeira coisa a perguntar a si próprio é o que está a tentar alcançar com ela? Onde é que está a levar a sua música exatamente? Se pensar bem, não passará horas a decidir que tipo de música é melhor.
• Equilíbrio: Ao ouvir os seus sons, deve praticar a audição das subtilezas das reverberações. Demasiadas reverberações podem tornar as coisas lamacentas, e muito pouco é um desperdício de plugins.
• Espaço: Antes mesmo de usar o plugin, reserve um momento para imaginar o espaço que está a tentar emular. O tamanho, a forma e o contexto que pretende criar para os seus sons devem ser tidos em conta.
• Não ter reverberações não é crime: Algumas faixas ou instrumentos podem ser melhores sem reverberação, basta manter os ouvidos abertos para o que se sente bem.
• Combinação: Tente também pensar no que pode combinar bem com o tipo que utilizou. Distorcê-lo ou transformá-lo em fase pode fazer alguma magia.
  

O que é o Atraso?

O atraso é um efeito de áudio baseado no tempo que armazena a saída original e a reproduz mais tarde para o ouvinte sob a forma de feedback. Reproduz a reflexão do som numa superfície muito dura. Quanto mais longe da superfície, mais tempo leva para que o feedback chegue aos nossos ouvidos.

Existem muitos tipos de atrasos devido a diferentes conjuntos de parâmetros que emulam diferentes espaços com diferentes distâncias da superfície reflectora.

Vamos dar uma olhadela.

Parâmetros de atraso

Eis as definições de atraso mais importantes a ter em conta para decidir qual o tipo que melhor se adequa a si:

• Tempo: Refere-se ao tempo necessário para que o efeito seja ativado e ao tempo entre cada reflexão. Fornece informação sobre a distância a que a superfície dura se encontra da saída. Quanto maior for o tempo de atraso, mais tempo demora a regressar cada reflexão.
• Sincronização: Um parâmetro importante se pretender sincronizar a repetição do atraso com as BPM do seu projeto.
• Feedback: Este definirá a duração das suas reflexões após a nota original. É geralmente medido em percentagens. Um feedback de 100% irá gerar um loop de delay longo, enquanto que 0% irá gerar um loop de delay curto. A melhor quantidade é quando parece que os reflexos decaem naturalmente.
• Corte baixo/alto: Isto permite-lhe adicionar um filtro baixo ou alto às frequências do efeito. Faz um excelente trabalho ao adicionar uma sensação analógica à sua mistura.
• Mix wet/dry: Permite-lhe controlar a quantidade de sinal atrasado que pretende enviar para a saída original. Para obter um atraso subtil, é necessário adicionar a quantidade certa de sinal molhado.
• Width: Este parâmetro alarga o seu sinal atrasado através do campo estéreo, dando-lhe uma sensação de estar num grande espaço. Funciona muito bem com delays estéreo como o delay ping-pong.

A combinação de diferentes definições nos plugins de atraso irá gerar diferentes tipos de atraso.

Tipos de atrasos

Aqui estão os tipos mais populares que provavelmente encontrará na indústria musical:

Atraso no slapback

Um único eco rápido e forte regressa logo após a saída original. Com um tempo de atraso no intervalo de 40 a 120 milissegundos, ele é alimentado de volta para reforçar a nota em que é aplicado. Este tipo de delay funciona muito bem em guitarras eléctricas.

Atraso de duplicação

Um eco de disparo único que regressa logo após o sinal original, mas com um tempo de atraso mais curto (30 a 50 milissegundos). O seu principal objetivo é duplicar o seu sinal.

Atraso da fita

Hoje em dia, é possível encontrar a réplica exacta de um delay de fita analógica em qualquer plugin de delay. O princípio é o mesmo: uma fita reproduz a saída, enquanto a segunda grava a reprodução e armazena-a para ser reproduzida posteriormente.

Atraso de looping

Um ciclo interminável de atraso que não tem qualquer propriedade de decaimento. Se não for ajustado, este atraso pode ficar em loop para sempre.

Tipos de atraso modulados (Chorus/Phaser/Flangers)

Estes tipos diferem dos outros devido às suas propriedades de alteração. Eles armazenam a saída original, mas apenas para a reproduzir alterada.

O Chorus produz um efeito de atraso típico, mas antes de o enviar de volta para a fonte, altera as frequências da reflexão. Os Flangers fazem o mesmo, mas com um tempo de atraso mais curto. E, finalmente, um Phaser é semelhante a um Flanger, mas usa um filtro all-pass para criar um som swooshy, que vem diretamente sobre a saída original.

Quando utilizar o atraso?

O Delay também tem um grande potencial criativo. Pode adicionar profundidade e calor aos seus vocais, ou adicionar uma dinâmica fixe ao seu solo de guitarra. No entanto, o seu objetivo mais importante é abrir a sua mistura. Se a sua mistura está turva por causa do reverb, tente adicionar algum delay.

O atraso está geralmente presente em canções de ritmo rápido e rítmico.

Aspectos a ter em conta quando se utiliza o atraso

• Tempo: Tenha em conta o tempo da sua música quando adicionar o delay. Este efeito de áudio mexe com a dinâmica de uma música e, se não estiver sincronizado, pode gerar uma experiência desagradável para o ouvinte.
• Panorâmica: O seu atraso pode ser deslocado de um lado para o outro para criar uma experiência 3D mais envolvente.
• Preencher os espaços vazios: O delay é um ótimo preenchimento quando se trata de espaços vazios na sua música. Pode adicioná-lo para introduzir um refrão, ou para preencher o espaço entre duas letras separadas.
• Subtileza: A colocação subtil de ecos é uma das coisas mais brilhantes na mistura. Isto é, se souber exatamente onde quer que os seus ecos sejam gerados e se se certificar de que não ocupam o lugar principal na sua mistura.
• Experimentar: Não tenha medo de tentar e falhar. Misture diferentes atrasos, adicione um por cima ou depois do outro. Não existe uma fórmula secreta, tudo depende do projeto em que está a trabalhar.
  

Utilizar o Reverb e o Delay em conjunto

O reverb e o delay podem realmente combinar bem quando misturados com um objetivo, e nunca é demais sublinhar a importância do objetivo. Uma vez que ambos os efeitos de áudio ocupam normalmente o mesmo espaço numa mistura, a chave para os utilizar em conjunto é a ordem. Se colocar o delay antes do reverb, obterá reverberações mais distintas, e se inverter a ordem, o delay poderá soar um pouco confuso. Tudo depende do que se pretende.

Conclusão: Tu és o chefe!

Agora que sabe como controlar os seus efeitos de reverberação e atraso, a bola está na sua mão. Existem combinações ilimitadas destes dois efeitos de áudio na música, e esperemos que da próxima vez não pense em termos de reverberação vs. atraso, mas mais em termos de reverberação e atraso.

A chave é a subtileza. Quer esteja a tocar música ao vivo ou a gravar as suas ideias, a escolha entre reverberação ou atraso depende do contexto. O seu contexto.