Atualmente, muitas pessoas gostam de imaginar o processo de produção musical em várias fases. Embora os arranjos, o acompanhamento, a mistura e a masterização sejam todas partes do trabalho com conjuntos específicos de considerações, existem algumas linhas ténues, independentemente de se estar a trabalhar numa DAW ou numa configuração de hardware. Os passos iniciais e finais nunca coincidem na vida real.

Por exemplo, nunca se continuaria a organizar uma faixa se esta já estivesse na fase de masterização. A mistura, no entanto, é única. Assim que se começa a gravar, tem lugar uma forma subtil de mistura. Dito isto, concentrar-se demasiado na mistura pode sufocar a sua criatividade durante a fase de mistura e inspiração, uma vez que utiliza uma parte diferente do cérebro.

Uma música tecnicamente perfeita pode não ser agradável, e é por isso que é tão importante encontrar um equilíbrio. Neste artigo, vamos falar sobre o quanto deve concentrar-se na mistura enquanto produz, se é que o deve fazer, e descobrir se faz sentido misturar estes dois processos de produção.

Combinação de processos

Uma coisa interessante que vemos frequentemente é a forma única como as pessoas abordam estes processos com base no género musical. Se produz música eletrónica, por exemplo, é muito provável que misture a sua música à medida que a vai produzindo.

Os elementos e sons da grande música de dança provêm frequentemente de uma combinação de EQ, compressão, automação e ferramentas de design de som. Estas ferramentas são o que os engenheiros mais tradicionais considerariam ferramentas de mistura, apesar de serem ferramentas necessárias nas fases iniciais de produção.

No folk, no jazz ou noutras formas de música mais convencionais, as linhas são muito mais claras. Um cantor e um guitarrista de folk, por exemplo, concentram-se provavelmente em garantir que os arranjos e as gravações são adequados, permitindo que o engenheiro de mistura trate da mistura das partes utilizando equalização, compressão, reverberação, etc., após o facto.

Quando misturar em movimento é um jogo perigoso

Muitos de nós que trabalhamos em áudio somos uma espécie de perfeccionistas. É claro que queremos que a nossa música soe o melhor possível, o que é um esforço admirável. No entanto, isso faz com que muitas vezes nos esqueçamos do panorama geral.

Por vezes, passamos demasiado tempo a tentar polir um pequeno elemento ou peça do quadro, em vez de passarmos tempo a tentar encaixar as peças do puzzle. Em vez de trabalharmos nas melodias, nas transições, nos acordes e no arranjo como um todo, podemos concentrar-nos no som de uma tarola e afiná-lo até à exaustão usando equalização e compressão até acharmos que atingiu o estado perfeito.

Infelizmente, esses ajustes intermináveis tornam-se numa perda de tempo, porque perdemos completamente o panorama geral. Pode ter misturado a caixa perfeita por si só, embora a questão de saber se essa "caixa perfeitamente misturada" se encaixa ou não na mistura não tenha sido considerada.

Esta abordagem prematura à mistura não só pode ser prejudicial, como também é muito menos divertida. Demorar demasiado tempo a realizar tarefas de mistura antes de terminar uma música também pode prejudicar o processo criativo. É muito fácil distrair-se com a escultura do som quando deveria estar a prestar atenção ao seu arranjo.

Penso que esta é uma das principais razões pelas quais os produtores têm dificuldade em terminar a música. Claro que, se estiveres a ouvir o teu arranjo e sentires que a tua tarola está a subir e a descer de volume, não precisas de te impedir de lhe pôr um compressor em cima. Tente apenas deixar a mistura cirúrgica em paz até ter todos os seus elementos no sítio.

Tudo o que vê em linha tem um pouco de sal

Embora a principal razão pela qual as pessoas misturam prematuramente tenha a ver com perfeccionismo, por vezes é o resultado de influência. Os produtores amadores vêem muitas vezes os melhores produtores a trabalhar em sessões com cadeias de mistura extremamente complicadas que aparecem cedo nas suas misturas.

Por vezes esquecemo-nos de que muitos destes produtores ou engenheiros tiveram décadas para desenvolver a sua arte e o seu fluxo de trabalho.

Um dos maiores erros que os produtores cometem frequentemente é começar as suas sessões carregando toneladas de plugins e efeitos de áudio para imitar as pessoas que admiram. Há alguns problemas aqui:

• Cada mistura é diferente, o que significa que uma cadeia de plugins que um produtor está a utilizar pode não funcionar para a sua mistura.
• Muitas vezes, as pessoas não percebem as razões por detrás das escolhas que os produtores e engenheiros de mistura estão a fazer, pelo que as fazem simplesmente porque sentem que têm de o fazer.

Pare de encher o seu barramento de mistura com plug-ins logo à partida

Alguns produtores adoram saltar completamente a fase de mistura e decidem colocar uma tonelada de plugins no bus de mistura ou no canal de saída antes de terminar a música. O equívoco comum aqui é que, ao fazê-lo, os resultados serão mais altos e mais rápidos.

Na realidade, adotar esta abordagem à mistura é uma distração e uma limitação. Além disso, se o seu arranjo ou mistura não soar bem no início, tentar "finalizá-lo" enchendo a sua cadeia de masterização não terá qualquer valor.

Muitas vezes masterizamos músicas aqui no eMastered com muito pouco headroom, o que é tipicamente uma consequência de alguém que deixou um compressor ou limitador no barramento de mixagem. Essas músicas não deixam muito espaço para trabalhar, tornando as coisas mais difíceis durante o processo de masterização.

As vantagens de separar os processos

Há muitas vantagens em criar uma linha clara entre a produção e a mistura.

Um engenheiro de mistura profissional terá provavelmente um conjunto de competências muito diferente do de um produtor. Embora algumas competências se possam sobrepor, deixar os processos separados permite que a faixa se desenvolva da melhor forma ao longo das várias fases à medida que avança na linha de montagem figurativa.

De uma perspetiva tradicional, o ciclo de produção de uma canção pop é mais ou menos assim:

• Composição de canções: Criar um tema central, criar uma progressão de acordes, escrever letras.
• Composição: Instrumentos de gravação.
• Arranjo: Colocar elementos gravados numa linha de tempo, reescrever partes utilizando vários instrumentos ou sons.
• Mistura: Combinar os sons dentro do arranjo para que funcionem em conjunto e soem bem como uma peça musical singular.
• Masterização: Fazer os últimos ajustes para preparar a música para o lançamento.

Muitas vezes gostamos de pensar nesta linha de tempo como um funil.

No topo do funil está o estado de concetualização e criatividade. À medida que se desce no funil e se aproxima do processo de masterização, este torna-se muito mais técnico e orientado para os pormenores.

O mais importante a ter em conta aqui é que cada processo serve apenas para melhorar o que veio antes, não para o alterar. Um produtor, por exemplo, não vai alterar a progressão de acordes que lhe foi dada pelo compositor, tal como um engenheiro de mistura não vai reorganizar uma faixa que lhe foi dada por um produtor.

Se escrever, produzir e misturar a sua própria música, deve procurar criar limites para si próprio. Diga a si próprio que só pode passar à fase seguinte do processo depois de ter concluído a fase anterior. Nesta escola de pensamento, a mistura é um período de transição para a conclusão da canção e não uma extensão do processo de produção.

Enquanto produtor, a separação destes processos ajudá-lo-á a comprometer-se com os seus sons desde o início.

Como sabemos, uma canção só começa a revelar-se à medida que mais elementos aparecem e começam a reagir uns com os outros. Quando misturamos uma música, precisamos de um esboço claro desses elementos para orientar quaisquer decisões de mistura. Se não permitirmos que a música se revele antes de tomarmos essas decisões, como é que podemos esperar que essas decisões resultem?

Se tiver de misturar em viagem...

Se está aqui sentado a pensar,

"Não consigo evitar. Quero ouvir a minha mistura perfeita AGORA,"

Então, talvez tenhamos uma solução para si.

A solução? Um modelo.

Quando começar a produzir uma música, utilize um modelo pré-fabricado com encaminhamento e plug-ins básicos como EQ, compressão, reverberação e atraso. Neste cenário, pode misturar à medida que avança sem ter de pensar demasiado e distrair-se do processo de criação. Poderá também ouvir algo mais próximo do som final da sua mistura.

Para criar um modelo, pense nas ferramentas que utiliza constantemente quando está a misturar. Por exemplo, pode ter sempre um EQ no bus vocal com um filtro pass a-alto e um compressor tipo 1176 para controlar a dinâmica. Se sabe que vai utilizar estas ferramentas de qualquer forma, pode bloqueá-las no bus vocal no seu modelo e enviar as suas vozes para ele depois de gravar para obter um som "mais próximo do acabado" imediatamente.

Considerações finais

Como alguém que trabalha no mundo da produção musical e da engenharia, lembro-me frequentemente de que as regras são feitas para serem quebradas. Se te sentes confortável e confiante a tomar decisões de mistura durante o processo de produção, então, por favor, fá-lo!

Não pense que tem de se limitar só porque alguém lhe disse isso. Se tiver experiência, misturar enquanto produz pode funcionar para si, especialmente se vir padrões de mistura a aparecerem repetidamente.

No entanto, se não se sentir à vontade com o processo de mistura ou se estiver a colocar um plugin numa faixa só porque alguém lhe disse para o fazer, pare e tire um minuto para se perguntar se isso causará uma melhor impressão no seu som geral.

Pronto para começar a fazer música melhor? Veja por que os músicos usam o eMastered para fazer seu áudio soar melhor do que nunca em plataformas de streaming.