Hoje em dia, muitas pessoas gostam de imaginar o processo de produção musical em múltiplas fases. Enquanto que arranjar, seguir, misturar e dominar são partes do trabalho com conjuntos específicos de considerações, existem algumas linhas desfocadas, independentemente de se estar a trabalhar num DAW ou numa configuração de hardware. Os passos de início e fim nunca coincidem na vida real.

Por exemplo, nunca continuaria a organizar uma pista se esta já estivesse na fase de masterização. A mistura, no entanto, é única. Assim que se começa a gravar, uma forma subtil de mistura tem lugar. Dito isto, concentrar-se demasiado na mistura pode abafar a sua criatividade durante a fase de mistura e inspiração, uma vez que utiliza uma parte diferente do cérebro.

Uma canção tecnicamente perfeita pode não ser agradável, e é por isso que é tão importante encontrar um equilíbrio. Neste artigo, vamos falar sobre o quanto se deve concentrar na mistura enquanto se produz, se é que faz sentido, e descobrir se a mistura destes dois processos de produção faz sentido.

Processos Combinantes

Uma coisa interessante que vemos frequentemente é a forma única como as pessoas abordam estes processos com base no género. Se produzir música electrónica, por exemplo, então muito provavelmente irá misturar a sua música à medida que for avançando.

Os elementos e sons de grande música de dança provêm frequentemente de uma combinação de EQ, compressão , automatização e ferramentas de desenho de som. Estas ferramentas são o que a maioria dos engenheiros tradicionais considerariam ferramentas de mistura, ainda que sejam ferramentas necessárias nas fases iniciais de produção.

No folk, jazz, ou outras formas mais convencionais de música, as linhas são muito mais claras. Um cantor popular e guitarrista, por exemplo, provavelmente concentrar-se-ia em certificar-se de que os arranjos e gravações eram adequados, permitindo ao engenheiro de mistura lidar com a mistura das peças usando EQ, compressão, reverberação , etc., após o facto.

Quando a mistura em movimento é um jogo perigoso

Muitos de nós que trabalhamos em áudio somos perfeccionistas de certa forma. Naturalmente, queremos que a nossa música soe o melhor possível, o que é um esforço admirável. No entanto, isso leva-nos frequentemente a esquecer o panorama geral.

Por vezes, passaremos demasiado tempo a tentar polir um pequeno elemento ou peça do quadro em vez de gastarmos tempo a tentar encaixar as peças do puzzle. Em vez de trabalharmos as melodias, as transições, os acordes, e o arranjo como um todo, podemos afinar o som de um tambor de laço e afiná-lo até à morte usando o EQ e a compressão até acreditarmos que atingiu o estado perfeito.

Infelizmente, esse ajuste sem fim torna-se uma perda de tempo porque perdemos completamente o panorama geral. Talvez se tenha misturado a armadilha perfeita por si só, embora a questão de saber se essa "armadilha perfeitamente misturada" se encaixa ou não na mistura não tenha sido considerada.

Esta abordagem prematura da mistura não só pode ser prejudicial, como também é muito menos divertida. Demorar demasiado tempo a executar tarefas de mistura antes de terminar uma canção pode também cortar no processo criativo. É tão fácil distrair-se com a escultura de som quando se deve estar atento ao arranjo.

Creio que esta é uma das principais razões pelas quais os produtores lutam com o acabamento da música. Claro que, se estiver a ouvir o seu arranjo e a sua laço parecer que está a saltar para cima e para baixo em volume, não precisa de se coibir de lhe atirar um compressor para cima. Tente apenas deixar a mistura cirúrgica em paz até ter todos os seus elementos em baixo.

Leve tudo o que vê online com um grão de sal

Embora a principal razão pela qual as pessoas frequentemente se misturam prematuramente tenha a ver com o perfeccionismo, por vezes é o resultado da influência. Os produtores amadores verão frequentemente os melhores cães do jogo a trabalhar em sessões com cadeias de mistura extremamente complicadas que aparecem cedo nas suas misturas.

Por vezes esquecemo-nos que muitos destes produtores ou engenheiros tiveram décadas para desenvolver o seu ofício e fluxo de trabalho.

Um dos maiores erros que os produtores cometem frequentemente é iniciar as suas sessões carregando toneladas de plugins e efeitos áudio para emular as pessoas que admiram. Há aqui alguns problemas:

• Cada mistura é diferente, o que significa que uma cadeia de plugins que um produtor está a utilizar pode não funcionar para a sua mistura.
• As pessoas sentem frequentemente falta das razões por detrás das escolhas que aqueles produtores e engenheiros de misturas estão a fazer, pelo que simplesmente as fazem porque sentem que têm de o fazer.

Pare de encher o seu autocarro de mistura com os plugins fora do portão

Alguns produtores adoram saltar completamente a fase de mistura e decidem lançar uma tonelada de plugins no autocarro de mistura ou canal de saída antes de terminarem a canção. O equívoco comum aqui é que ao fazê-lo, os resultados serão mais altos e rápidos.

Na realidade, tomar esta abordagem de mistura é distrair e limitar. Além disso, se o seu arranjo ou mistura não soar bem para começar, tentar "finalizá-lo" preenchendo a sua cadeia principal não terá qualquer valor.

Muitas vezes dominamos canções aqui no eMastered com muito pouco espaço de manobra, o que é normalmente uma consequência de alguém que deixou um compressor ou um limitador no autocarro de mistura. Estas canções não deixam uma tonelada de espaço para trabalhar, tornando as coisas mais difíceis durante o processo de masterização.

Os benefícios de separar os processos

Há muitos benefícios em criar uma linha clara entre a produção e a mistura.

Um engenheiro de misturas profissional terá provavelmente um conjunto muito diferente de competências em comparação com um produtor. Embora algumas competências possam sobrepor-se, deixar os processos separados permite que a pista floresça de forma óptima ao longo de várias fases à medida que se desce na linha de montagem figurativa.

De uma perspectiva tradicional, o ciclo de produção de uma canção pop é um pouco assim:

• Redacção de canções: Criação de um tema central, com uma progressão de acordes, escrita de letras .
• Composição: Instrumentos de gravação.
• Arranjando: Colocação de elementos gravados numa linha temporal, reescrita de peças utilizando vários instrumentos ou sons.
• Mistura: Combinando os sons dentro do arranjo para que trabalhem em conjunto e soem bem como uma peça musical singular.
• Domínio: Fazer afinações finais para preparar a canção para lançamento.

Gostamos frequentemente de pensar nesta linha temporal como um funil.

No topo do funil está o estado de conceptualização e criatividade. À medida que se aproxima o funil do processo de dominação, este torna-se muito mais técnico e orientado para os detalhes.

O mais importante a notar aqui é que cada processo só existe para melhorar o que veio antes, não para o alterar. Um produtor, por exemplo, não vai alterar a progressão de acordes que lhe foi dada pelo compositor, tal como um engenheiro de misturas não vai reorganizar uma faixa que lhe foi dada por um produtor.

Se escreve, produz e mistura a sua própria música, deve ter como objectivo criar limites para si próprio. Diga a si mesmo que só poderá passar à fase seguinte do processo depois de ter completado a fase anterior. Nesta escola de pensamento, a mistura é um período de transição em direcção à conclusão da canção em vez de uma extensão do processo de produção.

Como produtor, a separação destes processos ajudá-lo-á a comprometer-se com os seus sons desde o início.

Como sabemos, uma canção só começa a revelar-se à medida que mais elementos aparecem e começam a reagir uns com os outros. Quando misturamos uma canção, precisamos de um esboço claro desses elementos para orientar qualquer decisão de mistura. Se não permitirmos que a canção se revele antes de tomarmos essas decisões, como podemos esperar que essas decisões funcionem?

Se tiver de se misturar em movimento...

Se está aqui sentado a pensar,

"Não posso evitá-lo. Quero ouvir a minha mistura perfeita AGORA".

Então talvez tenhamos uma solução para si.

A solução? Um modelo.

Quando começar a produzir uma canção, utilize um modelo pré-fabricado com encaminhamento e plugins básicos como EQ , compressão, reverberação, e atraso . Neste cenário, pode misturar à medida que avança sem ter de repensar demais e distrair-se do processo de criação. Poderá ouvir algo mais próximo de como a sua mistura acabará por soar também.

Para fazer um modelo, pense nas ferramentas que utiliza constantemente quando está a misturar. Por exemplo, poderá ter sempre um EQ no seu autocarro vocal com um filtro passa-alto e um compressor de estilo 1176 para controlar a dinâmica. Se souber que vai utilizar estas ferramentas de qualquer forma, pode bloqueá-las no bus vocal do seu modelo e enviar-lhe as suas vozes após a gravação para obter um som "mais próximo do acabado" imediatamente.

Reflexões finais

Como alguém que trabalha no mundo da produção e engenharia musical, sou frequentemente recordado de que as regras devem ser quebradas. Se se sentir confortável e confiante ao tomar decisões de mistura durante o processo de produção, então, por todos os meios, faça-o!

Não pense que tem de se limitar só porque alguém lhe disse isso. Se tiver a experiência, a mistura enquanto produz pode funcionar para si, especialmente se vir padrões de mistura aparecerem repetidamente.

No entanto, se não se sentir confortável com o processo de mistura ou se estiver a atirar um plugin para uma pista só porque alguém lhe disse para o fazer, pare e tire um minuto para se perguntar se isso causará uma melhor impressão no seu som geral.

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