Независимо от того, являетесь ли вы новичком или хорошо знакомы с музыкальным производством, реверберация и задержка приходят на ум в первую очередь, когда вы занимаетесь микшированием. Эти два эффекта используются в подавляющем большинстве музыкальных жанров, поскольку придают песням новое измерение. Если вы слышали о микшировании в 3D в некоторых популярных DAW, то знайте, что реверберация и задержка - это то, что сделало это возможным.

В чем разница между реверберацией и задержкой? Когда использовать каждый из них? Как использовать их оба? Это вопросы, которые многие из нас иногда упускают из виду, но на них важно ответить, чтобы микшировать с толком.

Прежде чем перейти к рассмотрению реверберации и задержки, мы хотели бы обсудить оба этих аудиоэффекта, основанных на времени. Мы расскажем о том, как они сочетаются и что их отличает друг от друга.

Мы стремимся дать вам знания, которые помогут вам решить, какой из этих двух эффектов лучше всего подходит для ситуации микширования, и как извлечь из них максимальную пользу при использовании одного или обоих одновременно.

Давайте погрузимся.

Что такое реверберация?

Реверберация - это следствие того, что исходный сигнал отражается настолько быстро, что эхо наслаивается друг на друга, в основном из-за близости поверхностей, на которых оно отражается. Эти поверхности настолько близки, что мы не можем услышать каждое эхо в отдельности, создавая реверберацию звука.

Существует множество типов реверберации, зависящих от важных параметров, которые обеспечивают гибкость в формировании этого эффекта.

Давайте посмотрим на них.

Параметры реверберации

Освоить эффект реверберации можно только тогда, когда вы понимаете его параметры. Ручки на педали реверберации и циферблаты на плагине реверберации нужны для того, чтобы дать вам больше контроля при его применении.

При добавлении реверберации необходимо учитывать различные настройки:

• Размер: Важно помнить, что с помощью реверберации вы пытаетесь создать иллюзию определенного пространства. Настройка размера позволяет выбрать размер помещения, которое вы хотите эмулировать, и место, где должен сидеть слушатель при прослушивании вашей песни. Комната? Концертный зал? Церковь? Решайте сами.
• Раннее отражение: Этот параметр позволяет контролировать громкость первых отражений. Обычно производители задают затухающую громкость от одного отражения к другому.
• Атака: Этот параметр определяет, как долго эффект будет набирать интенсивность. Это может быть очень полезно при столкновении различных эффектов на дорожке.
• Предварительная задержка: Это параметр обратной связи, который обозначает время между исходным аудиосигналом и его первой реверберацией. Чем больше этот параметр, тем больше реверберация превращается в отчетливое эхо.
• Затухание: Обычно его называют временем реверберации, это время, в течение которого отражение остается в миксе, прежде чем исчезнуть. Чем больше значение затухания, тем дольше будет длиться реверберация.
• Диффузия: Считайте это плотностью реверберации. Она позволяет контролировать направление реверберации после отражения от поверхности. Более высокая диффузия создает более густой звук реверберации, в котором все отражения сливаются, в то время как более низкая диффузия приводит к более тонким и отчетливым реверберациям.
• Mix: При добавлении реверберации вы, скорее всего, найдете ручку с надписью "wet/dry mix". Это и есть параметр микса. Он позволяет управлять количеством мокрого сигнала (звук с реверберацией) и сухого сигнала (звук без реверберации) в конечном звуке.
  

Типы ревербераторов

Чтобы получить полное представление о типах реверберации, необходимо разделить их на три категории. Акустическая, механическая и цифровая.

Акустические ревербераторы

Во времена аналогового производства единственным способом воссоздать реверберацию по своему усмотрению были сложные настройки помещения. Цель состояла в том, чтобы создать идеальное акустическое пространство для генерации различных типов реверберации. Размер, форма и материал стен - все это играло роль в создании различных типов реверберации.

Комнатный ревербератор

Комнатные ревербераторы эмулируют интимные ощущения от реверберации, когда мы чувствуем, что сидим в спальне или гостиной. У него есть хвост затухания около 0,75 секунды, и довольно громкие ранние отражения.

Как и любая другая небольшая комната, она обладает густой плотностью реверберации, которая придает треку теплоту и цвет. Это сотворит чудеса с вашим гитарным звуком.

Камерный ревербератор

Это камерная реверберация, создаваемая студиями, у которых есть бюджет и пространство, чтобы выделить большую комнату для ее создания. Она очень похожа на комнатную реверберацию, но с меньшей окраской и теплотой, чтобы обеспечить большую прозрачность звука.

Студии выбирали этот тип, поскольку предпочитали более толстые хвосты распада и более тонкие ранние повторы.

Реверберация зала

Сокращенно от реверберации концертного зала, этот тип существует в больших помещениях, предназначенных для создания приятного акустического впечатления. Он имеет плотный хвост затухания длительностью около 2 секунд и, как правило, имеет некоторую предварительную задержку, чтобы мы могли услышать отражения немного позже исходного звука.

В основном используется для оркестров и певцов/авторов.

Соборная реверберация

Этот тип представляет собой более длинную и влажную реверберацию зала с длинными хвостами (около 10 секунд). Как следует из названия, это именно та реверберация, которую вы слышите в соборе.

Легкая в первых отражениях и более энергичная в нарастании, она используется в основном для хоров и медленных мелодичных песен.

Амбиентный ревербератор

Этот тип состоит в основном из ранних отражений, которые остаются очень похожими на оригинальный выход. С очень коротким хвостом затухания (около 0,5 секунды), он исчезает так быстро, что слушатели даже не замечают его. Этот тип отлично подойдет для кик-барабана или припева вашей песни.

В основном он ставится на шину, чтобы проталкивать через нее группу инструментов или даже всю песню, с главной целью - свести все инструменты вместе. Вы хотите использовать его, чтобы создать иллюзию, что все треки были записаны в одном пространстве.

Механические ревербераторы

Механические ревербераторы позволили производителям воссоздать этот эффект без необходимости использования комнатного или настенного оборудования.

Пластинчатый ревербератор

Производится путем вибрации металлического листа и записи результата. Время затухания может быть коротким, средним или длинным, а количество ранних повторений обычно велико.

Пластинчатые ревербераторы придают звуку жуткую темную атмосферу и обычно используются для придания песне меланхоличного настроения.

Пружинный ревербератор

Создается вибрирующими пружинами так же, как и реверберация тарелок. Разница в том, что у них короткое или среднее время затухания, и они имеют более металлический темный атмосферный оттенок.

Цифровые ревербераторы

С появлением DAW у нас появилась возможность произвольно настраивать регуляторы и создавать новые типы реверберации для улучшения качества нашей музыки.

Ревербератор

Цифровое воспроизведение с использованием шумоподавителя, который обрезает хвост затухания перед его исчезновением, создавая более длительное время затухания. Это очень похоже на комнатную или камерную реверберацию, но длится дольше.

Этот тип был очень популярен в поп-музыке 1980-х годов.

Мерцающий ревербератор

Созданные путем пропускания через один или несколько шифтеров, шиммерные реверберации обычно довольно яркие. Вы можете взять любой тип реверберации и сдвинуть его на октаву вверх, чтобы добавить настойчивости высоким частотам.

Этот тип был очень популярен в танцевальной музыке 1990-х годов благодаря искристому и блестящему звучанию, которое он придает звукам.

Обратный ревербератор

Очень креативный тип, в котором хвост изменен во времени таким образом, что он нарастает, а не уменьшается в громкости. Обычно он располагается перед источником звука, а не после него, чтобы создать великолепное нарастание интенсивности. Вспомните дропы, которые вы слышите в дабстепе или трэп-музыке - эффект крещендо перед дропом именно такой.

Когда использовать реверберацию?

При записи или живом исполнении добавление реверберации создает больше пространства в миксе, придавая устойчивость исходному звуку. При микшировании в DAW этот эффект создает иллюзию комнаты и переносит слушателей именно в тот звуковой ландшафт, в котором вы хотите их услышать. Он также используется для создания погружения в микс, объединяя все вместе.

Творческие возможности использования реверберации безграничны. С его помощью можно создать столько захватывающих и особенных впечатлений для слушателей. Но самое главное назначение этого аудиоэффекта - добавить глубину в ваш микс и сделать звук трехмерным. Он создает дистанцию между ухом слушателя и звуками, включенными в ваш проект.

О чем следует помнить при использовании реверберации

• Цель: Первое, что нужно спросить себя, - чего вы пытаетесь добиться с помощью этой песни? Куда именно вы направляете свою песню? Если все тщательно продумать, вы не будете часами решать, какой тип лучше.
• Баланс: Прослушивая свои звуки, тренируйтесь слышать тонкости реверберации. Слишком много реверберации может сделать звук мутным, а слишком мало - это пустая трата плагинов.
• Пространство: Прежде чем приступить к работе с плагином, представьте себе пространство, которое вы хотите эмулировать. Следует помнить о размере, форме и контексте, который вы хотите создать для своих звуков.
• Отсутствие реверберации - не преступление: Некоторые треки или инструменты могут быть лучше без реверберации, просто держите уши открытыми для того, что вам нравится.
• Сочетание: Попробуйте также подумать о том, что может хорошо сочетаться с используемым типом. Искажение или фазировка могут сотворить волшебство.
  

Что такое задержка?

Задержка - это основанный на времени аудиоэффект, который сохраняет исходный сигнал и воспроизводит его позже в виде обратной связи. Она воспроизводит отражение звука от далекой твердой поверхности. Чем дальше от поверхности, тем больше времени требуется для того, чтобы обратная связь достигла наших ушей.

Существует множество типов задержек, обусловленных различными наборами параметров, которые эмулируют различные пространства с разным расстоянием от отражающей поверхности.

Давайте посмотрим на них.

Параметры задержки

Вот наиболее важные параметры задержки, которые необходимо учитывать, чтобы решить, какой тип подойдет вам лучше всего:

• Время: Означает время, необходимое для начала действия эффекта, и время между каждым отражением. Оно несет информацию о том, как далеко твердая поверхность находится от выхода. Чем больше время задержки, тем больше времени требуется для каждого отражения.
• Синхронизация: Важный параметр, если вы хотите синхронизировать повторение задержки с BPM вашего проекта.
• Обратная связь: Этот параметр определяет продолжительность отражений после исходной ноты. Обычно она измеряется в процентах. При 100% обратной связи будет создаваться длинная петля задержки, а при 0% - короткая. Лучше всего, когда отражения затухают естественным образом.
• Low/High cut: Позволяет добавить фильтр низких или высоких частот к частотам эффекта. Он отлично справляется с задачей придания аналогового звучания вашему миксу.
• Mix wet/dry: Позволяет контролировать количество задержанного сигнала, который вы хотите отправить на исходный выход. Чтобы получить тонкую задержку, необходимо добавить нужное количество влажного сигнала.
• Width: Этот параметр расширяет задержанный сигнал по всему стереополю, создавая ощущение, что он находится в большом пространстве. Он отлично работает со стереозадержками, такими как задержка "пинг-понг".

Комбинируя различные настройки плагинов задержки, вы получите различные типы задержки.

Виды задержки

Вот самые популярные типы, с которыми вы, скорее всего, столкнетесь в музыкальной индустрии:

Задержка пощечины

Одно быстрое и пробивное эхо возвращается сразу после оригинального выхода. С временем задержки в диапазоне от 40 до 120 миллисекунд оно возвращается, чтобы усилить ноту, на которую оно было наложено. Этот тип задержки отлично работает на электрогитарах.

Задержка удвоения

Однократное эхо, которое возвращается сразу после исходного сигнала, но с меньшим временем задержки (30-50 миллисекунд). Его основная цель - удвоить сигнал.

Задержка ленты

Точную копию аналоговой ленточной задержки сегодня можно найти в любом плагине задержки. Принцип тот же: одна лента воспроизводит выход, а вторая записывает воспроизведение и сохраняет его для последующего воспроизведения.

Задержка при зацикливании

Бесконечный цикл задержки, не имеющий свойства затухать. Если не отрегулировать эту задержку, она может зациклиться навсегда.

Модулируемые типы задержки (хорус/фазер/фленжер)

Эти типы отличаются от остальных своими изменяющими свойствами. Они сохраняют исходный текст, но только для того, чтобы воспроизвести его в измененном виде.

Хорус создает типичный эффект задержки, но перед тем как отправить его обратно в источник, он изменяет частоты отражения. Фленжеры делают то же самое, но с более коротким временем задержки. И, наконец, фазер похож на фленджер, но использует полночастотный фильтр, чтобы создать звук, похожий на свист, который идет прямо поверх оригинального выхода.

Когда использовать задержку?

Дилэй обладает большим творческим потенциалом. Он может добавить глубину и теплоту вокалу или придать динамику гитарному соло. Но самое главное ее назначение - раскрыть ваш микс. Если ваш микс мутный из-за реверберации, попробуйте добавить немного задержки.

Задержка обычно присутствует в песнях с быстрым темпом и ритмом.

О чем следует помнить при использовании задержки

• Темп: не забывайте о темпе песни при добавлении задержки. Этот аудиоэффект влияет на динамику песни, и если он не синхронизирован, то может вызвать неприятные ощущения у слушателя.
• Панорамирование: Задержку можно панорамировать с одной стороны на другую, чтобы создать более захватывающее 3D-ощущение.
• Заполните пустые места: Задержка - отличное средство заполнения пустых мест в песне. Вы можете добавить ее, чтобы ввести припев или заполнить пространство между двумя отдельными текстами.
• Тонкость: Тонкое наслоение эха - одна из самых блестящих вещей в микшировании. Это если вы точно знаете, где вы хотите, чтобы эхо генерировалось, и следите за тем, чтобы оно не занимало главное место в вашем миксе.
• Экспериментируйте: Не бойтесь пробовать и терпеть неудачи. Смешивайте разные задержки, добавляйте одну поверх другой или после нее. Секретной формулы не существует, все зависит от проекта, над которым вы работаете.
  

Совместное использование реверберации и задержки

Реверберация и задержка действительно могут хорошо сочетаться, если их смешивать с определенной целью, и мы не можем не подчеркнуть важность этой цели. Поскольку оба аудиоэффекта обычно занимают одно и то же место в миксе, ключ к их совместному использованию - порядок. Если поставить задержку перед ревербератором, вы получите более отчетливые реверберации, а если наоборот, то задержка может звучать мутновато. Все зависит от того, чего вы хотите.

Заключение: Вы - босс!

Теперь, когда вы знаете, как управлять эффектами реверберации и задержки, мяч в ваших руках. Комбинации этих двух аудиоэффектов в музыке безграничны, и, надеюсь, в следующий раз вы будете думать не в терминах "реверберация против задержки", а скорее в терминах "реверберация и задержка".

Главное - это тонкость. Играете ли вы живую музыку или записываете свои идеи, выбор между реверберацией и задержкой зависит от контекста. Вашего контекста.