Независимо от того, новичок вы или хорошо разбираетесь в музыкальном производстве, реверберация и задержка занимают первое место в вашем сознании при микшировании. Эти два эффекта используются в подавляющем большинстве музыкальных жанров, поскольку они придают песням новое измерение. Если вы слышали о микшировании в 3D на некоторых популярных DAW , то знайте, что реверберация и задержка - это то, что сделало это возможным.

В чем разница между реверберацией и задержкой? Когда использовать каждый из них? Как использовать их оба? Это вопросы, которые многие из нас иногда упускают из виду, но на них важно ответить, чтобы микшировать с толком.

Прежде чем мы перейдем к обсуждению реверберации и задержки, мы хотели бы обсудить оба этих аудиоэффекта, основанных на времени . Мы рассмотрим, в чем они сходятся и что их отличает друг от друга.

Мы стремимся дать вам знания, которые помогут вам решить, какой из этих двух эффектов лучше всего подходит для ситуации микширования, и как извлечь из них максимальную пользу при использовании одного или обоих одновременно.

Давайте погрузимся.

Что такое реверберация?

Реверберация - это следствие того, что исходный сигнал отражается настолько быстро, что эхо наслаивается друг на друга, в основном из-за близости поверхностей, на которых оно отражается. Эти поверхности настолько близки, что мы не можем услышать каждое эхо в отдельности, создавая реверберацию звука.

Существует множество типов реверберации, зависящих от важных параметров, которые дают нам гибкость в формировании этого эффекта.

Давайте посмотрим на них.

Параметры реверберации

Освоить эффект реверберации можно только тогда, когда вы понимаете его параметры. Ручки на вашей педали реверберации и циферблаты на вашем плагине реверберации существуют для того, чтобы дать вам больше контроля при его применении.

При добавлении реверберации необходимо учитывать различные настройки:

• Размер: Важно помнить, что с помощью реверберации вы пытаетесь создать иллюзию определенного пространства. Настройка размера позволяет вам выбрать размер помещения, которое вы хотите имитировать, и место, где должен сидеть слушатель при прослушивании вашей песни. Комната? Концертный зал? Церковь? Решайте сами.
• Раннее отражение: Этот параметр дает вам контроль над громкостью первых отражений. Производители обычно задают поведение затухающей громкости от одного отражения к другому.
• Атака: Этот параметр определяет, как долго эффект будет набирать интенсивность. Это может быть очень полезно, когда различные эффекты дорожки сталкиваются друг с другом.
• Предварительная задержка: Это параметр обратной связи, который относится ко времени между исходным аудиосигналом и его первой реверберацией. Чем больше вы его добавляете, тем больше реверберация становится отчетливым эхом .
• Затухание: Обычно называемое временем реверберации, это время, в течение которого отражение остается в миксе, прежде чем исчезнуть. Чем больше значение затухания, тем дольше длится реверберация.
• Диффузия: Считайте это плотностью реверберации. Она позволяет контролировать направление реверберации после отражения от поверхности. Более высокая диффузия создает более плотный звук реверберации, в котором все отражения сливаются, в то время как более низкая диффузия приводит к более тонким и отчетливым реверберациям.
• Микс : Когда вы добавляете ревербератор, вы, скорее всего, найдете ручку с надписью "wet/dry mix". Это и есть параметр микса. Он позволяет вам контролировать количество мокрого сигнала (звук с реверберацией) и сухого сигнала (звук без реверберации) в вашем конечном звуке.
  

Типы ревербераторов

Чтобы получить полное представление о типах реверберации, необходимо разделить их на три категории. Акустическая, механическая и цифровая.

Акустические ревербераторы

Во времена аналогового производства единственным способом воссоздать реверберацию по своему желанию были сложные настройки помещения. Цель заключалась в создании идеального акустического пространства для генерации различных типов реверберации. Размер, форма и материал стен - все это играло роль в создании различных типов реверберации.

Комнатный ревербератор

Комнатные ревербераторы создают ощущение интимной реверберации, когда нам кажется, что мы сидим в спальне или гостиной. У него есть хвост затухания около 0,75 секунды, и довольно громкие ранние отражения.

Как и любая маленькая комната, она имеет плотную реверберацию, которая добавляет тепло и цвет в трек. Это сотворит чудеса со звучанием вашей гитары.

Камерный ревербератор

Она относится к камерной реверберации, создаваемой студиями, у которых есть бюджет и пространство, чтобы выделить большую комнату для ее создания. Это очень похоже на реверберацию в помещении, но с меньшей окраской и теплотой, чтобы обеспечить большую прозрачность звука.

Студии выбирали этот тип, потому что предпочитали более толстые хвосты распада и более тонкие ранние повторы.

Реверберация зала

Сокращенно от реверберации концертного зала, этот тип существует в больших помещениях, предназначенных для создания приятных акустических впечатлений. Он имеет плотный хвост затухания длительностью около 2 секунд и обычно имеет некоторую предварительную задержку, чтобы мы могли слышать отражения немного позже исходного звука.

Он в основном используется для оркестров и певцов/авторов песен.  

Кафедральная реверберация

Этот тип представляет собой более длинную и влажную реверберацию зала с длинными хвостами (около 10 секунд). Как следует из названия, это именно та реверберация, которую можно услышать в соборе.

Легкий в первых отражениях с большей энергией в нарастании, он в основном используется для хоров и медленных мелодичных песен.

Амбиентный ревербератор

Этот тип в основном состоит из ранних отражений, которые остаются очень похожими на исходный выход. С очень коротким хвостом затухания (около 0,5 секунды), он исчезает так быстро, что слушатели даже не замечают его. Этот тип отлично подойдет для ударной установки или припева вашей песни .

В основном он ставится на шину, чтобы проталкивать через нее группу инструментов или даже всю песню, с главной целью объединить все инструменты. Вы хотите использовать его для создания иллюзии, что все треки были записаны в одном пространстве.

Механические ревербераторы

Механические ревербераторы позволили производителям воссоздать этот эффект без необходимости использования комнатного или настенного оборудования.

Пластинчатый ревербератор

Производится путем вибрации металлического листа и записи результата. Время затухания может быть коротким, средним или длинным, а ранние повторения обычно высокие.

Пластинчатые ревербераторы придают звуку жуткую темную атмосферу и обычно создаются для придания песне меланхолического настроения.  

Пружинный ревербератор

Создается вибрирующими пружинами так же, как и реверберация пластин. Разница в том, что у них короткое или среднее время затухания, и они имеют более металлическое темное атмосферное ощущение.

Цифровые ревербераторы

С DAW к нам пришла возможность произвольно настраивать регуляторы и создавать новые типы реверберации для улучшения нашей музыки.  

Закрытый ревербератор

Цифровое воспроизведение с использованием шумового гейта для обрезания хвоста затухания перед его исчезновением, что создает более длительное время затухания. Это очень похоже на комнатную или камерную реверберацию, но длится дольше.

Этот тип был очень популярен в поп-музыке 1980-х годов.  

Шиммерный ревербератор

Созданные путем пропускания через один или несколько шифтеров, мерцающие реверберации обычно довольно яркие. Вы можете взять любой созданный вами тип реверберации, а затем сдвинуть его на октаву вверх, чтобы добавить настойчивости высоким частотам.

Этот тип был очень популярен в танцевальной музыке 1990-х годов благодаря искристому и блестящему звучанию, которое он придает звукам.

Обратный ревербератор

Очень креативный тип, в котором хвост обращен во времени вспять, так что он нарастает, а не убывает по громкости. Обычно он располагается перед источником звука, а не после него, чтобы создать великолепное нарастание интенсивности. Вспомните дропы, которые вы слышите в дабстепе или трэп-музыке: эффект крещендо перед дропом - именно такой.

Когда использовать реверберацию?

Будь то запись или живое исполнение, добавление реверберации создает больше пространства в вашем миксе, обеспечивая устойчивость исходного звука. При микшировании в DAW этот эффект создает иллюзию комнаты и переносит слушателей именно в тот звуковой ландшафт, который вы хотите, чтобы они слушали. Он также используется для создания погружения в микс, объединяя все вместе.

Творческие возможности использования реверберации безграничны. С его помощью можно создать так много захватывающих и особенных впечатлений для слушателей. Но самое главное назначение этого аудиоэффекта - добавить глубину в ваш микс и сделать звук трехмерным. Он создает расстояние между ухом слушателя и звуками, включенными в ваш проект.

О чем следует помнить при использовании реверберации

• Цель: Первое, о чем следует спросить себя, - чего вы пытаетесь добиться этим? Куда именно вы собираетесь направить свою песню? Если все тщательно продумать, вы не будете часами решать, какой тип лучше.
• Баланс: Прослушивая свои звуки, тренируйтесь слышать тонкости реверберации. Слишком много реверберации может сделать все мутным, а слишком мало - это пустая трата плагинов.
• Пространство: Прежде чем приступить к работе с плагином, уделите время тому, чтобы представить себе пространство, которое вы пытаетесь эмулировать. Следует помнить о размере, форме и контексте, который вы хотите создать для своих звуков.
• Отсутствие реверберации - это не преступление: Некоторые треки или инструменты могут быть лучше без реверберации, просто держите уши открытыми для того, что вам нравится.  
• Сочетание: Попытайтесь также подумать о том, что может хорошо сочетаться с используемым типом. Искажение или фазировка могут сотворить нечто волшебное .
  

Что такое задержка?

Задержка - это основанный на времени аудиоэффект, который сохраняет исходный выходной сигнал и воспроизводит его позже для слушателя в виде обратной связи. Она воспроизводит отражение звука на далеко расположенной твердой поверхности. Чем дальше от поверхности, тем больше времени требуется для того, чтобы обратная связь достигла наших ушей.

Существует множество типов задержек, обусловленных различными наборами параметров, которые эмулируют различные пространства с разным расстоянием от отражающей поверхности.

Давайте посмотрим на них.

Параметры задержки

Вот наиболее важные параметры задержки, которые необходимо учитывать, решая, какой тип лучше всего подойдет вам:

• Время: Означает время, необходимое для начала действия эффекта, и время между каждым отражением. Оно несет информацию о том, насколько далеко твердая поверхность находится от выхода. Чем выше время задержки, тем больше времени требуется для каждого отражения.
• Синхронизация: Важный параметр, если вы хотите синхронизировать повторение задержки с BPM вашего проекта.
• Обратная связь : Этот параметр определяет продолжительность ваших размышлений после оригинальной ноты. Обычно она измеряется в процентах. Обратная связь 100% создаст длинную петлю задержки, в то время как 0% создаст короткую петлю задержки. Лучше всего, когда отражения затухают естественным образом.
• Low/High cut: Это позволяет добавить фильтр низких или высоких частот к частотам эффекта. Он отлично подходит для придания аналогового звучания вашему миксу.
• Mix wet/dry: Позволяет контролировать количество задержанного сигнала, который вы хотите отправить на исходный выход. Чтобы получить тонкую задержку, необходимо добавить нужное количество влажного сигнала.
• Ширина: Этот параметр расширяет задержанный сигнал по стереополю, создавая ощущение присутствия в большом пространстве. Он отлично работает со стерео задержками, такими как задержка "пинг-понг".

Комбинируя различные настройки плагинов задержки, можно получить различные типы задержки.

Виды задержки

Вот самые популярные типы, с которыми вы, скорее всего, столкнетесь в музыкальной индустрии:

Задержка пощечины

Одно быстрое и пробивное эхо возвращается сразу после оригинального выхода. С временем задержки в диапазоне от 40 до 120 миллисекунд, оно возвращается, чтобы усилить ноту, на которую оно наложено. Этот тип задержки отлично работает на электрогитарах.

Задержка удвоения

Однократное эхо, которое возвращается сразу после исходного сигнала, но с меньшим временем задержки (от 30 до 50 миллисекунд). Его основная цель - удвоить ваш сигнал.

Задержка ленты

В настоящее время в любом плагине задержки можно найти точную копию аналоговой ленточной задержки. Принцип тот же: одна лента воспроизводит выход, а вторая записывает воспроизведение и сохраняет его для последующего воспроизведения.

Петлевая задержка

Бесконечный цикл задержки, не имеющий свойства затухания. Если не отрегулировать эту задержку, она может зациклиться навсегда.

Модулированные типы задержки (хорус/фейзер/фленджер)

Эти типы отличаются от других своими изменяющими свойствами. Они сохраняют исходный результат, но только для того, чтобы воспроизвести его в измененном виде.

Хорус производит типичный эффект задержки, но перед тем, как отправить его обратно в источник, он изменяет частоты отражения. Фленджер делает то же самое, но с более коротким временем задержки. И, наконец, фазер похож на фленджер, но использует фильтр всех частот, чтобы создать звук, который накладывается прямо на исходный выход.

Когда использовать задержку?

Задержка также обладает большим творческим потенциалом. Она может добавить глубину и теплоту вашему вокалу или добавить крутую динамику вашему гитарному соло. Но самое главное ее назначение - открыть ваш микс. Если ваш микс мутный из-за реверберации, попробуйте добавить немного задержки.

Задержка обычно присутствует в песнях с быстрым темпом и ритмом.

О чем следует помнить при использовании задержки

• Темп: Помните о темпе песни при добавлении задержки. Этот аудиоэффект играет с динамикой песни, и если он не синхронизирован, то может вызвать неприятные ощущения у слушателя.
• Панорамирование: Ваша задержка может быть развернута от одной стороны к другой для создания более захватывающего 3D-ощущения.
• Заполните пустые места: Задержка является отличным заполнителем пустых мест в вашей песне. Вы можете добавить ее, чтобы ввести припев или заполнить пространство между двумя отдельными текстами .
• Тонкость: Тонкое наложение эхо - одна из самых блестящих вещей в микшировании. Это если вы точно знаете, где вы хотите, чтобы эхо генерировалось, и следите за тем, чтобы оно не занимало главное место в вашем миксе.
• Экспериментируйте: Не бойтесь пробовать и терпеть неудачи. Смешивайте разные задержки вместе, добавляйте одну поверх другой или после нее. Секретной формулы не существует, все зависит от проекта, над которым вы работаете.
  

Совместное использование реверберации и задержки

Реверберация и задержка могут действительно хорошо сочетаться друг с другом, если их смешивать с определенной целью, а мы не можем не подчеркнуть важность цели. Поскольку оба аудиоэффекта обычно занимают одно и то же место в миксе, ключ к их совместному использованию - это порядок. Если вы поставите задержку перед ревербератором, то получите более отчетливые реверберации, а если наоборот, то задержка может звучать немного мутно. Все зависит от того, чего вы хотите.

Заключение: Вы - босс!

Теперь, когда вы знаете, как управлять эффектами реверберации и задержки, мяч в ваших руках. Комбинации этих двух аудиоэффектов в музыке безграничны, и, надеюсь, в следующий раз вы будете думать не в терминах "реверберация против задержки", а скорее в терминах "реверберация и задержка".

Главное - это тонкость. Играете ли вы живую музыку или записываете свои идеи, выбор между реверберацией и задержкой зависит от контекста. Вашего контекста.