Нужно ли микшировать во время продюсирования?

Нужно ли микшировать во время продюсирования?Нужно ли микшировать во время продюсирования?

В настоящее время многим нравится представлять себе процесс создания музыки в несколько этапов. Хотя аранжировка, трекинг, сведение и мастеринг - это все части работы с определенными наборами соображений, есть несколько размытых границ, независимо от того, работаете ли вы на DAW или аппаратной установке. Начальный и конечный этапы никогда не совпадают в реальной жизни. Например, вы никогда не станете продолжать аранжировку трека, если он уже находится на стадии мастеринга. Микширование, однако, уникально. Как только вы начинаете запись, происходит тонкая форма микширования. С учетом этого, если вы слишком много внимания уделяете микшированию, это может подавить вашу креативность на этапе сведении и вдохновения, поскольку здесь задействована другая часть мозга. Технически совершенная песня может не понравиться, поэтому так важно найти баланс. В этой статье мы поговорим о том, как много внимания следует уделять сведению во время продюсирования, и имеет ли смысл смешивать эти два производственных процесса.

Объединение процессов

Мы часто наблюдаем интересную вещь - уникальные подходы к этим процессам в зависимости от жанра. Если вы, например, занимаетесь созданием электронной музыки, то, скорее всего, вы будете микшировать свою музыку по ходу дела. Элементы и звуки отличной танцевальной музыки часто возникают благодаря комбинации эквалайзера, компрессии, автоматизации и инструментов звукового дизайна. Эти инструменты - то, что большинство традиционных инженеров считают инструментами микширования, хотя они и являются необходимыми инструментами на ранних стадиях производства. В фолке, джазе и других более традиционных формах музыки границы гораздо четче. Например, фолк-певец и гитарист, скорее всего, сосредоточатся на том, чтобы аранжировка и запись были подходящими, предоставив инженеру-микшеру заниматься сведением партий с помощью эквалайзера, компрессии, реверберации и т.д. уже после.

Когда смешивание на ходу - опасная игра

Многие из нас, кто работает в сфере аудио, являются своего рода перфекционистами. Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала как можно лучше, и это достойное восхищения стремление. Однако это часто заставляет нас забыть об общей картине. Иногда мы тратим слишком много времени на то, чтобы отшлифовать один маленький элемент или кусочек картины, вместо того чтобы потратить время на то, чтобы собрать все части головоломки воедино. Вместо того, чтобы работать над мелодиями, переходами, аккордами и аранжировкой в целом, мы можем сосредоточиться на звуке барабана и до смерти настраивать его с помощью эквалайзера и компрессии, пока не убедимся, что он достиг идеального состояния. К сожалению, эта бесконечная настройка становится пустой тратой времени, потому что мы совершенно упустили общую картину. Возможно, вы смикшировали идеальный треск сам по себе, но вопрос о том, впишется ли этот "идеально смикшированный треск" в микс, не был рассмотрен. Такой преждевременный подход к микшированию может не только навредить, но и доставить гораздо меньше удовольствия. Слишком много времени на сведение до завершения песни также может помешать творческому процессу. Так легко отвлечься на сведение звука, когда нужно уделить внимание аранжировке. Я считаю, что это одна из основных причин, по которой продюсеры испытывают трудности с завершением музыки. Конечно, если вы слушаете свою аранжировку и вам кажется, что ваша трель подпрыгивает вверх-вниз по громкости, не нужно сдерживать себя, чтобы не нагрузить ее компрессором. Просто постарайтесь оставить хирургическое микширование в покое, пока не соберете все элементы.

Воспринимайте все, что вы видите в Интернете, с долей соли

Хотя основная причина, по которой люди часто микшируют преждевременно, связана с перфекционизмом, иногда это результат влияния. Продюсеры-любители часто видят, как ведущие продюсеры работают на сессиях с чрезвычайно сложными цепочками микширования, которые появляются на ранних стадиях микширования.

Мы иногда забываем, что у многих из этих продюсеров или инженеров были десятилетия для развития своего ремесла и рабочего процесса.

Одна из самых больших ошибок, которую часто совершают продюсеры, заключается в том, что они начинают свои сессии с установки тонны плагинов и эффектов, чтобы подражать людям, на которых они равняются. Здесь есть несколько проблем:

  • Каждый микс отличается друг от друга, поэтому цепочка плагинов, которую использует один продюсер, может не подойти для вашего микса.
  • Люди часто не понимают причин, стоящих за выбором, который делают продюсеры и микс-инженеры, поэтому они просто делают его, потому что чувствуют себя обязанными.

Перестаньте заполнять свою микшерную шину плагинами прямо с порога

Некоторые продюсеры любят вообще пропускать этап микширования и решают выбросить тонну плагинов на микс-шину или выходной канал, прежде чем закончить песню. Распространенное заблуждение заключается в том, что так можно добиться более громких и быстрых результатов.

В действительности, такой подход к микшированию отвлекает и ограничивает. Кроме того, если ваша аранжировка или микс изначально звучат плохо, попытка "доработать" их, заполнив мастер-цепочку, не будет иметь никакой ценности.

В eMastered мы часто занимаемся мастерингом песен с очень маленьким объемом головного пространства, что обычно является следствием того, что кто-то оставил компрессор или лимитер на микс-шине. Такие песни не оставляют много пространства для работы, что усложняет процесс мастеринга.

Преимущества разделения процессов

Создание четкой границы между производством и микшированием имеет много преимуществ.

Профессиональный инженер-микшер, скорее всего, обладает совершенно иным набором навыков, чем продюсер. Хотя некоторые навыки могут пересекаться, разделение процессов позволяет треку оптимально расцвести на различных этапах, пока он движется по образному конвейеру.

С традиционной точки зрения, цикл производства поп-песни выглядит примерно так:

  • Написание песен: Создание центральной темы, придумывание аккордовой прогрессии, написание текстов песен
  • Состав: Инструменты для записи
  • Аранжировка: Размещение записанных элементов на временной шкале, переписывание частей с использованием различных инструментов или звуков.
  • Микширование: Объединение звуков в аранжировке таким образом, чтобы они работали вместе и звучали как единое музыкальное произведение.
  • Мастеринг: Окончательная доработка для подготовки песни к выпуску

Нам часто нравится думать об этом графике как о воронке.

В верхней части воронки находится состояние концептуализации и творчества. По мере продвижения по воронке вниз, ближе к процессу мастеринга, он становится гораздо более техническим и ориентированным на детали.

Самое важное, что следует отметить, - это то, что каждый процесс направлен только на улучшение предыдущего, а не на его изменение. Продюсер, например, не собирается менять аккордовую прогрессию, данную ему автором песни, так же как и инженер по микшированию не собирается перестраивать трек, данный ему продюсером.

Если вы пишете, продюсируете и микшируете свою собственную музыку, вы должны стремиться к созданию границ для себя. Скажите себе, что вы сможете перейти к следующему этапу процесса только после того, как завершите предыдущий. Согласно этой школе мышления, микширование - это переходный период на пути к завершению песни, а не продолжение процесса производства.

Как продюсер, разделение этих процессов поможет вам уже на ранних этапах приверженности своим звукам.

Как мы знаем, песня начинает раскрываться только по мере появления новых элементов и их взаимодействия друг с другом. Когда мы микшируем песню, нам необходимо иметь четкое представление об этих элементах, чтобы руководствоваться любыми решениями по микшированию. Если мы не дадим песне раскрыться, прежде чем принимать решения, как мы можем ожидать, что эти решения сработают?

Если вам нужно смешивать на ходу...

Если вы сидите здесь и думаете,

"Я просто ничего не могу с этим поделать. Я хочу услышать свой идеальный микс СЕЙЧАС".

Тогда, возможно, у нас есть решение для вас.

Решение? Шаблон.

Когда вы начинаете создавать песню, используйте готовый шаблон с маршрутизацией и основными плагинами, такими как эквалайзер, компрессия, реверберация и задержка. В этом случае вы сможете микшировать по ходу дела, не задумываясь и не отвлекаясь от процесса создания. Вы также сможете услышать что-то более близкое к тому, как в конечном итоге будет звучать ваш микс.

Чтобы создать шаблон, подумайте об инструментах, которые вы постоянно используете при микшировании. Например, на вокальной шине у вас всегда есть эквалайзер с фильтром высоких частот и компрессор в стиле 1176 для управления динамикой. Если вы знаете, что все равно будете использовать эти инструменты, вы можете закрепить их на вокальной шине вашего шаблона и отправить туда вокал после записи, чтобы сразу получить звук, близкий к готовому.

Заключительные размышления

Как человек, работающий в мире музыкального продюсирования и инжиниринга, я часто вспоминаю, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Если вы чувствуете себя комфортно и уверенно, принимая решения о микшировании в процессе производства, то, во что бы то ни стало, делайте это! Не думайте, что вы должны ограничивать себя только потому, что кто-то вам так сказал. Если у вас есть опыт, то микширование во время производства может вам подойти, особенно если вы видите, что шаблоны микширования появляются постоянно. Однако, если вы не чувствуете себя комфортно в процессе микширования или накладываете плагин на трек только потому, что кто-то вам это сказал, остановитесь и уделите минуту времени, чтобы спросить себя, произведет ли это лучшее впечатление на ваше общее звучание.

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered чтобы их аудиозаписи звучали лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!