Сегодня многие люди предпочитают представлять себе процесс создания музыки в несколько этапов. Хотя аранжировка, трекинг, сведение и мастеринг - все это части работы с определенным набором соображений, есть несколько размытых границ, независимо от того, работаете ли вы в DAW или на аппаратной установке. В реальной жизни начальный и конечный этапы никогда не совпадают.

Например, вы никогда не станете продолжать аранжировку трека, если он уже находится на стадии мастеринга. Микширование, однако, уникально. Как только вы начинаете запись, происходит тонкая форма микширования. При этом, если вы будете слишком много внимания уделять микшированию, это может затормозить вашу креативность на этапе микширования и вдохновения, поскольку в этом случае задействуется другая часть мозга.

Технически совершенная песня может не понравиться, поэтому так важно найти баланс. В этой статье мы поговорим о том, как много внимания следует уделять сведению во время продюсирования, и есть ли смысл в размывании этих двух производственных процессов.

Комбинирование процессов

Интересная вещь, которую мы часто наблюдаем, - это уникальные подходы людей к этим процессам в зависимости от жанра. Например, если вы занимаетесь электронной музыкой, то, скорее всего, вы будете микшировать музыку по ходу работы.

Элементы и звуки отличной танцевальной музыки часто возникают благодаря сочетанию эквалайзера, компрессии, автоматизации и инструментов звукового дизайна. Эти инструменты - то, что большинство традиционных инженеров считают инструментами для микширования, хотя они необходимы на ранних этапах производства.

В фолке, джазе и других более традиционных формах музыки границы гораздо четче. Например, фолк-певец и гитарист, скорее всего, сосредоточатся на том, чтобы аранжировка и запись были подходящими, предоставив инженеру-микшеру заниматься сведением партий с помощью эквалайзера, компрессии, реверберации и т. д. уже после этого.

Когда смешивание на ходу - опасная игра

Многие из нас, кто работает в сфере аудио, в своем роде перфекционисты. Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала как можно лучше, и это достойное восхищения стремление. Однако это часто заставляет нас забывать об общей картине.

Иногда мы тратим слишком много времени, пытаясь отполировать один маленький элемент или кусочек картины, вместо того чтобы потратить время на то, чтобы собрать все части головоломки воедино. Вместо того чтобы работать над мелодиями, переходами, аккордами и аранжировкой в целом, мы можем сосредоточиться на звуке барабана и до смерти настраивать его с помощью эквалайзера и компрессии, пока не убедимся, что он достиг идеального состояния.

К сожалению, бесконечная настройка становится пустой тратой времени, потому что мы совершенно не замечаем общей картины. Возможно, вы сами по себе смикшировали идеальную трель, но вопрос о том, впишется ли эта "идеально смикшированная трель" в микс, остался без внимания.

Такой преждевременный подход к микшированию может не только навредить, но и доставить гораздо меньше удовольствия. Слишком много времени на сведение до завершения работы над песней также может помешать творческому процессу. Так легко отвлечься на сведение звука, когда нужно уделить внимание аранжировке.

Я считаю, что это одна из главных причин, по которой продюсеры не могут закончить работу над музыкой. Конечно, если вы слушаете свою аранжировку, и вам кажется, что ваша трель подпрыгивает вверх-вниз по громкости, не нужно сдерживать себя, чтобы не наложить на нее компрессор. Просто постарайтесь оставить хирургическое сведение в покое, пока не соберете все элементы.

Воспринимайте все, что вы видите в Интернете, с долей соли

Хотя основная причина преждевременного микширования связана с перфекционизмом, иногда это результат влияния. Продюсеры-любители часто видят, как ведущие продюсеры работают на сессиях с чрезвычайно сложными цепочками микширования, которые появляются в их миксах уже на ранних стадиях.

Мы иногда забываем, что многие из этих продюсеров или инженеров десятилетиями совершенствовали свое мастерство и рабочий процесс.

Одна из самых больших ошибок, которую часто совершают продюсеры, - это начинать свои сессии с установки тонны плагинов и аудиоэффектов, чтобы подражать людям, на которых они равняются. Здесь есть несколько проблем:

• Каждый микс отличается друг от друга, поэтому цепочка плагинов, которую использует один продюсер, может не подойти для вашего микса.
• Люди часто не понимают причин, стоящих за выбором продюсеров и микс-инженеров, поэтому они просто делают его, потому что чувствуют, что должны.

Перестаньте заполнять микс-шину плагинами прямо с порога

Некоторые продюсеры любят вообще пропускать этап микширования и решают выкинуть тонну плагинов на микс-шину или выходной канал, прежде чем закончить песню. Распространенное заблуждение заключается в том, что так можно добиться более громких и быстрых результатов.

В действительности такой подход к сведению отвлекает и ограничивает. К тому же, если ваша аранжировка или микс изначально звучат не очень хорошо, попытки "доработать" их, заполнив мастер-цепочку, не принесут никакой пользы.

В eMastered мы часто делаем мастеринг песен с очень маленьким хэдрумом, что обычно является следствием того, что кто-то оставил компрессор или лимитер на микс-шине. Такие песни не оставляют большого пространства для работы, что усложняет процесс мастеринга.

Преимущества разделения процессов

Создание четкой границы между продюсированием и микшированием имеет множество преимуществ.

Профессиональный инженер-микшер, скорее всего, обладает совершенно иным набором навыков, чем продюсер. Хотя некоторые навыки могут пересекаться, разделение процессов позволяет треку оптимально расцвести на разных этапах, пока он движется по образному конвейеру.

С традиционной точки зрения, цикл создания поп-песни выглядит примерно так:

• Написание песен: Создание центральной темы, аккордовая прогрессия, написание текста.
• Состав: Инструменты для записи.
• Аранжировка: Размещение записанных элементов на временной шкале, переписывание частей с использованием различных инструментов или звуков.
• Микширование: Сочетание звуков в аранжировке так, чтобы они работали вместе и отлично звучали как единое музыкальное произведение.
• Мастеринг: Окончательная доводка, чтобы подготовить песню к выпуску.

Нам часто нравится думать об этом графике как о воронке.

На вершине воронки находится состояние концептуализации и творчества. По мере продвижения вниз по воронке, ближе к процессу мастеринга, он становится все более техническим и ориентированным на детали.

Самое главное, что следует отметить, - это то, что каждый процесс призван лишь улучшить то, что было сделано ранее, а не изменить его. Продюсер, например, не станет менять аккордовую прогрессию, которую ему дал автор песни, так же как и микшер не станет перестраивать трек, который ему дал продюсер.

Если вы пишете, продюсируете и микшируете свою музыку, вам следует стремиться к тому, чтобы установить для себя границы. Скажите себе, что переходить к следующему этапу процесса можно только после того, как вы завершили предыдущий. Согласно этой школе мышления, микширование - это переходный период на пути к завершению песни, а не продолжение процесса производства.

Как продюсер, разделение этих процессов поможет вам уже на ранних этапах работы над звуком.

Как мы знаем, песня начинает раскрываться только по мере появления новых элементов и их взаимодействия друг с другом. Когда мы микшируем песню, нам нужно четко представлять себе эти элементы, чтобы руководствоваться любыми решениями по сведению. Если мы не дадим песне раскрыться, прежде чем принимать решения, как мы можем ожидать, что эти решения сработают?

Если вам нужно смешивать на ходу...

Если вы сидите здесь и думаете,

"Я просто ничего не могу с собой поделать. Я хочу услышать свой идеальный микс СЕЙЧАС".

Тогда, возможно, у нас есть решение для вас.

Решение? Шаблон.

Когда вы начинаете создавать песню, используйте готовый шаблон с маршрутизацией и основными плагинами, такими как эквалайзер, компрессия, реверберация и задержка. В этом случае вы сможете микшировать по ходу дела, не задумываясь и не отвлекаясь от процесса создания. Вы также сможете услышать что-то близкое к тому, как будет звучать ваш микс в конечном итоге.

Чтобы создать шаблон, подумайте об инструментах, которые вы постоянно используете во время микширования. Например, на вокальной шине у вас всегда есть эквалайзер с фильтром высоких частот и компрессор в стиле 1176 для управления динамикой. Если вы знаете, что будете использовать эти инструменты в любом случае, вы можете закрепить их на вокальной шине вашего шаблона и отправить туда вокал после записи, чтобы сразу же получить звук "ближе к готовому".

Заключительные размышления

Как человек, работающий в мире музыкального продюсирования и инжиниринга, я часто напоминаю себе, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Если вы чувствуете себя комфортно и уверенно, принимая решения по микшированию в процессе производства, то, во что бы то ни стало, делайте это!

Не думайте, что вы должны ограничивать себя только потому, что кто-то вам так сказал. Если у вас есть опыт, смешивание в процессе производства может вам подойти, особенно если вы видите, что шаблоны смешивания появляются постоянно.

Однако если вы не чувствуете себя комфортно в процессе микширования или ставите плагин на трек только потому, что кто-то вам это посоветовал, остановитесь и спросите себя, не повлияет ли это на общее звучание.

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудио звучало лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.