När det gäller hårdvaruinnovation har inget förändrat spelplanen under det senaste decenniet som grooveboxar.

Titta bara på några av de bästa producenterna av hiphop och elektronisk musik på senare tid, och vi garanterar att du kommer att se någon form av groovebox i deras setup. Personligen finns det ingen annan utrustning som jag ännu inte har stött på som kan kombinera olika ljud och samplingar, så att jag kan ta små idéer och förvandla dem till fullfjädrade kompositioner.

Med de till synes oändliga alternativ som finns på marknaden idag kan det förstås kännas som en skrämmande process att försöka hitta en kvalitetsgroovebox för dina behov.

Lyckligtvis har du kommit till rätt ställe! Idag ska vi dyka in och utforska några av de bästa grooveboxarna för musikproduktion 2023 och hjälpa dig att hitta den som passar bäst för dina behov.

Låt oss dyka in!

Vad är en Groovebox?

En groovebox är en utombordare eller ett elektroniskt musikinstrument som kombinerar en mängd olika ljudkällor till en enda enhet. De är i huvudsak utformade för att göra produktionsupplevelsen mer taktil, vilket ger musikproducenter ett användarvänligt gränssnitt för att skapa melodiska och rytmiska mönster med händerna snarare än genom att klicka ut MIDI-mönster på sina datorer.

Under det senaste decenniet har de blivit en självklarhet bland producenter av elektronisk musik, DJ:s och liveartister.

De flesta grooveboxar har även inbyggda effekter och samplingsfunktioner som flyttar fram gränserna för vad som är möjligt med hårdvaruinstrument.

Det fina med grooveboxar är att du inte behöver någon extra programvara för att skapa musik om du inte vill använda den. Detta beror på att de i princip har inbyggd programvara.

Varför är grooveboxar viktiga i musikproduktion?

Det verkar nästan som om grooveboxar blev en stapelvara över en natt. Och om du undrar varför du ska överväga att lägga till en groovebox i din hårdvarusatsning kan du fundera på några fördelar:

• Bekvämlighet: Till att börja med är grooveboxar helt fristående. Dessa ultrakompakta enheter kombinerar ett brett utbud av ljudkällor, så att du kan ta med dem på resan och enkelt skapa musik var du än befinner dig. Utöver strömförsörjning kräver de ingen ytterligare utrustning eller programvara. Koppla bara in dem med ett par hörlurar eller monitorer och du är redo att köra!
• Mångsidighet: Du kan göra nästan vad som helst med en groovebox, och med så många olika inbyggda ljud och funktioner är de kreativa möjligheterna nästan oändliga. Hastigheten med vilken du kan hoppa från ett instrument till nästa, slå ut rytmiska mönster och manipulera melodier, är ganska häpnadsväckande. Jag har ännu inte hittat ett mer innovativt instrument.
• Prestanda: Du kommer ofta att se DJ:s och musikproducenter ta med sig sina grooveboxar till scenen, eftersom de är utformade för liveframträdanden. Det finns inget som går upp mot en groovebox för att skapa ultrakomplexa kompositioner i farten. Även om grooveboxar kan variera när det gäller funktioner, inkluderar de ofta parametermanipulation i realtid, vilket ger en mycket mer uttrycksfull och taktil upplevelse.

Vad du bör tänka på när du letar efter en groovebox

Det finns flera saker att tänka på när du letar efter rätt groovebox. Här är några faktorer som hjälper dig att begränsa dina alternativ!

Ljudkvalitet

Även om det kan tyckas ganska självklart är en av de viktigaste faktorerna att tänka på när du letar efter en groovebox ljudkvaliteten.

När allt kommer omkring är det ultimata målet att skapa musik som folk tycker om.

Så du kanske frågar dig,

Hur i hela friden ska jag kunna bedöma kvaliteten på en sådan här utrustning?

Till att börja med bör du överväga den övergripande klarheten i den aktuella grooveboxen.

Erbjuder grooveboxen kvalitetsprover?

Hur låter samplingarna när de kommer ut ur den och in i dina hörlurar eller högtalare?

Har den syntesfunktioner som gör att du kan skapa ljud från grunden?

Om du är någon som gillar att meka kan detta vara en viktig faktor att ta hänsyn till!

Slutligen bör du vara uppmärksam på egenskaper som dynamiskt omfång och brusnivåer.

I takt med att vår musik blir allt mer syntetiserad söker allt fler producenter efter sätt att göra sina framträdanden mer dynamiska. Din groovebox ska kunna känna igen din uppmärksamhet på detaljer när du knackar på i olika hastigheter och hastigheter. Ljudet som kommer ut ska också vara skarpt och rent utan något underliggande brus (eller åtminstone mycket lite brus, beroende på om du vill ha en analog känsla eller inte).

Funktioner och möjligheter

Utöver ljudkvaliteten i din groovebox bör du även fundera över dess kapacitet.

Vissa groove box-tillverkare fokuserar enbart på sample-manipulation och sequencing, medan andra erbjuder avancerade synthmotorer, som gör att du kan bearbeta dina samples med modulation och effekter.

Enligt min erfarenhet finns det dock två övergripande egenskaper som jag rekommenderar att man letar efter:

• Funktioner för sekvensering
• Kapacitet för provtagning

Låt oss börja med din groovebox förmåga att sekvensera .

Om du aldrig har använt en step-sequencer tidigare kan det vara svårt att veta vad som skiljer en robust sådan från en enkel.

I sin enklaste form låter en step sequencer dig programmera musikaliska mönster till ett rutnät. Det här är sannolikt den nivå av kapacitet som du hittar på en gammal trummaskin från 80-talet. I princip kan du programmera trummönster och justera egenskaper som timing och hastighet på ett mindre rutnät (vanligtvis mellan 16 och 32 steg).

Å andra sidan erbjuder mer avancerade step sequencers saker som flera sekvenseringsbanor, vilket möjliggör lagerkomposition, samt avancerade redigeringsverktyg som automatisering, swing eller synkopering.

Den flexibilitetsnivå som du får med en av dessa enheter korrelerar vanligtvis med priset, så räkna med att betala mer för en högre flexibilitetsnivå.

Utöver dess sekvenseringsfunktioner vill du överväga om din groovebox har en anständig samplingsmotor eller inte.

Många moderna grooveboxar har lika stor samplingsflexibilitet som en DAW idag, vilket innebär att du kan ladda upp dina egna samplingar och bearbeta dem till ditt hjärtas innehåll med till synes oändliga ljudmanipuleringsverktyg.

Från att skära upp trumgrooves för att resampla enskilda element till att tidssträcka sång för att resampla dem i ett projekt med ett annat tempo - möjligheterna är oändliga.

Användargränssnitt

De flesta producenter köper grooveboxar för att snabba upp sitt arbetsflöde, så om din känns som om den hindrar dina möjligheter eller saktar ner dig kanske det inte är grooveboxen för dig.

Gränssnittet ska kännas sömlöst och lätt att navigera. Naturligtvis, som med all utrustning, kommer det att finnas en inlärningskurva, men den kurvan bör inte vara så brant att den skadar dess funktionalitet.

Alla viktiga parametrar ska vara lättåtkomliga, från de mer taktila delarna av gränssnittet, t.ex. rattar, knappar eller faders, till de mer navigeringsorienterade funktionerna, t.ex. menyer och inställningar.

Det är här det är praktiskt att ha en groovebox med en högkvalitativ visuell display. Jag gillar att kunna se de inställningar jag justerar i realtid, särskilt när jag spelar i svagt ljus.

Slutligen, om din groovebox inte är funktionell för dina arbetsflödesbehov direkt ur lådan, är nästa sak du kan fråga om du kan göra justeringar i inställningarna så att den passar dina behov.

Kan du omorganisera funktioner och kontroller så att de bättre passar ditt arbetsflöde?

Kan du anpassa eller skapa menyer som favoriter, så att du inte behöver hoppa genom en miljon hoops varje gång du vill göra ändringar?

Bärbarhet

Om du vill göra musik när du är på språng eller ta med dig din groovebox till scenen bör du tänka på bärbarheten.

Du kan överväga att leta efter en groovebox som du kan slänga i ryggsäcken när du är redo att ge dig ut på vägarna. Så du behöver inte bara överväga måtten på din groovebox, utan också vikten.

Utöver den strukturella layouten bör du fundera på vad du behöver för att driva den.

Vissa grooveboxar kräver inte mer än några AA-batterier för att komma igång, medan andra kräver någon form av bussström, vilket innebär att du måste ha dem anslutna till en stationär eller bärbar dator.

Vissa kräver så mycket ström att du måste vara i närheten av ett eluttag när du vill använda dem.

Det här är viktiga överväganden att göra beroende på var du planerar att spela.

Pris

Hur mycket är du beredd att lägga på en groovebox?

En hyfsad groovebox kostar några hundra dollar. Å andra sidan kan du sluta betala långt över tusen dollar för en toppmodern enhet med alla de senaste och bästa funktionerna.

Även om din budget aldrig bör vara den avgörande faktorn för en utrustning som är en investering, är det viktigt att du får det bästa värdet för pengarna.

Det bästa du kan göra är att fundera över dina behov. Om du precis har börjat kan du välja en budgetvänlig groovebox och bli bekväm med att använda den innan du går vidare till en med mer komplexa funktioner och möjligheter.

Olika typer av grooveboxar

Observera att det också finns olika typer av spårlådor som du kan överväga, var och en med unika funktioner och designegenskaper:

Sampling av grooveboxar

Om du gillar tanken på att gå den organiska vägen med din musik, kan du överväga att skaffa en sampler groovebox. Det fina med dessa grooveboxar är att du kan spela in och manipulera ditt eget ljud. Dessa grooveboxar har inbyggda mikrofoner eller möjlighet att ansluta en mikrofon eller ljudkabel via en XLR- eller kvartstumsingång, samt ett antal samplingsmanipuleringsverktyg, så att du kan skära, tärna, flytta och sträcka ditt ljud.

Synthesizer Grooveboxes

Synthesizer grooveboxar är inriktade på producenter av elektronisk musik. Du hittar ofta inbyggda trummaskiner, synthesizers och effektmotorer, liksom avancerade step-sequencing-funktioner.

Modulära grooveboxar

Modulära grooveboxar är precis som de låter - grooveboxar som låter användaren konfigurera dem på det sätt som han eller hon önskar.

Dessa är några av de mest funktionella och mångsidiga grooveboxarna, eftersom de låter dig koppla ihop unika moduler beroende på dina behov. Du kanske till exempel vill ha en groovebox med några oscillatorer, några filter i analog stil och en 16-stegs sequencer. I grund och botten är det upp till dig vilken kontrollnivå du får.

Med större anpassningsmöjligheter följer naturligtvis också större komplexitet, så dessa är bäst reserverade för dem som redan är bekanta med grooveboxar.

Mobila grooveboxar

Om du är en musikproducent på resande fot kan du överväga att skaffa en mobil groovebox. Dessa är lättare och kompaktare än den genomsnittliga grooveboxen och använder ofta batteridrivna konstruktioner så att du inte behöver leta efter ett vägguttag varje gång du vill spela.

Precis som i de flesta fullstora grooveboxar finns det ofta inbyggda mikrofoner för inspelning av liveljud och hörlursutgångar för monitorering. Några av de mer avancerade mobila grooveboxarna har till och med trådlös Bluetooth-anslutning, så att du kan importera ljudfiler utan att behöva några kablar, vilket är ganska fantastiskt om du gör musik på vägen.

Naturligtvis kan funktionaliteten vara lite begränsad med mindre storlekar. Till exempel kanske du inte får lika många steg på din sequencer, pads på din trummaskin eller klarhet på din LCD-skärm.

Men om bekvämlighet och bärbarhet är två prioriteringar för dig, kan du inte gå fel med en mobil groovebox!

De bästa grooveboxarna för musikproduktion

1. Elektron Syntakt

Elektron Syntakt är förmodligen en av de mest kraftfulla grooveboxarna på marknaden idag och erbjuder några av de bästa sequencer- och ljudmanipuleringsfunktionerna på marknaden. Dessutom, om du prioriterar sampling, kommer du att bli upphetsad av det stora utbudet av inbyggda ljud och samplingar.

Och även om de här funktionerna är otroligt robusta är de ganska underordnade jämfört med syntmotorn, som ger dig två vackert klingande analoga oscillatorer och oändliga digitala syntesfunktioner. Alla musikaliska idéer du drömmer om kan mosas och manglas med ett brett utbud av inbyggda effekter, inklusive distorsion, reverb, fördröjning, modulering och mer. Möjligheterna att forma ljud är några av de starkaste jag ännu har hittat.

När det gäller dess sekvenseringsfunktioner går Elektron Syntakt på gränsen mellan komplex och användarvänlig, vilket innebär att dess förmåga att spotta ut komplexa sekvenser och mönster är oöverträffad, men hur du kommer dit känns aldrig skrämmande.

Dessutom får du några kreativa verktyg som du inte hittar på andra grundläggande step-sequencers, inklusive villkorliga triggar och parameterlåsning.

När det gäller anslutningsmöjligheter är Elektron Syntakt ganska flexibel. Du kan ansluta till ett brett utbud av enheter via USB, MIDI, CV/Gate, och enheten är helt bussdriven, så att du kan använda den när du är på språng.

Även om den kan ha en liten inlärningskurva för nybörjare, kommer alla erfarna producenter att tycka att den är en av de mest flexibla grooveboxarna på marknaden idag. De kreativa möjligheterna är verkligen häpnadsväckande.

Proffs

• Kraftfull syntmotor som ger analogt kretsbeteende
• Mängder av inbyggda effekter att leka med
• En av de mest avancerade sequencers på denna lista

Nackdelar

• En liten inlärningskurva för nybörjare

2. Akai Professional MPC One

Akai Professional MPC är en av de mest kraftfulla kompakta samplers och sequencers som finns på marknaden idag. För dem som känner till MPC X har den här enheten exakt samma flerkärniga processor, så du vet vilken kvalitetsnivå du kan förvänta dig. Från programmering av beats till sampling av ljud till fullfjädrad ljudmanipulation med hjälp av utbudet av inbyggda effekter, ingenting känns omöjligt med denna Akai MPC.

Dessutom är den så portabel att du enkelt kan lägga den i ryggsäcken och ta med dig den på resan.

En av de häftigaste funktionerna i Akai Professional är möjligheten att använda handgester för att hacka och redigera dina samplingar. Du kan göra det med hjälp av den lilla men tydliga sju-tums pekskärmen och de beröringskänsliga kodarna.

Det är också värt att nämna att du kan ta din kreativa potential ännu längre genom att koppla ihop din enhet med Akais MPC Software 2.

Det finns en anledning till att Akai MPC har varit det självklara valet för musikproduktion under alla dessa år. Akai verkar vara oöverträffade när det gäller kvalitet och hållbarhet, så om du menar allvar med din musikproduktion är det här ett av de bästa alternativen som finns.

Proffs

• Otroligt portabel utrustning
• Högkvalitativ ljudmotor
• Levereras med ett stort bibliotek med ljud för att du ska komma igång

Nackdelar

• Skärmens storlek kan kännas begränsande, vilket gör det svårt att navigera genom menyer och inställningar

3. Polyend Play

Polyend Play är mycket lik Elektron Syntakt när det gäller dess övergripande kapacitet. Du får massor av fantastiska verktyg för sekvensering och ljudmanipulation, en anständig gruppering av inbyggda ljud och samplingar och ett superdynamiskt gränssnitt för att skapa lagerlagda spår med ett snabbt arbetsflöde.

Gränssnittet kan vara en av mina favoritsaker med Polyend Play, vilket förmodligen beror på att det har en Ableton Push-vibb. Redan från början kände jag mig bekväm när det gäller navigering, och kände aldrig att jag hoppade genom massor av menyer för att komma dit jag ville gå.

Varje sample som laddas i Polyend kan kastas genom step-sequencern från trummorna till syntarna och vidare. I likhet med Syntakt får du kraftfulla sekvenseringsfunktioner, till exempel mikrotiming och parameterlåsning, vilket ger dig en otrolig kontroll över ljudet.

Slutligen älskar jag känslan av den här enheten. Vred och faders känns robusta och smidiga, och de hastighetskänsliga kuddarna är några av de mest dynamiska jag har spelat med, vilket ger en taktil upplevelse av hög kvalitet.

Proffs

• Gränssnittet är mycket lätt att navigera
• Levereras med mer än 3.000 prover
• En av de mest avancerade step-sequencerna på marknaden

Nackdelar

• Relativt begränsat inbyggt lagringsutrymme jämfört med vissa grooveboxar

4. Roland MC-707 8-spårs groovebox

Roland MC-707 8-Track Groovebox känns definitivt begränsad jämfört med de andra två ovan, men när det gäller bärbarhet är det ett utmärkt val. Du får åtta MIDI-sekvenseringsspår och inbyggd ljudinspelning, så att du kan ta din musikproduktion på språng.

Grooveboxen innehåller ett brett utbud av loopar, ljud, samplingar och fraser som du kan spela och manipulera med hjälp av de 16 hastighetskänsliga padsen.

Det är värt att notera att allt som går in i Roland MC-707 8-Track Groovebox lagras på ett SD-kort, vilket innebär att du inte får den bästa lagringen. Om du spelar in det högkvalitativa ljudet som det tillåter (32-bit/96-kHz) är det lätt att få slut på lagring ganska snabbt.

Men om du är ute efter gedigna sequencingfunktioner och kvalitetsljud i ett litet, prisvärt paket är det en av de bästa groovebox-enheterna på marknaden.

Proffs

• Förvånansvärt avancerade sequencingfunktioner med endast åtta spår
• Levereras med 3.000+ inbyggda ljud och samplingar
• Mycket solid och robust känsla, perfekt för den musikproducent som är på språng

Nackdelar

• Liten skärm kan göra det svårt att navigera

5. Novation Circuit Tracks Groovebox

Ett av mina andra budgetvänliga favoritalternativ är Novation Circuit Tracks groovebox, som erbjuder ett av de mest prisvärda och bärbara sätten att bygga hela spår utan DAW. Novation har länge varit en framstående tillverkare av utrustning, och vid det här laget har de några fristående groovebox-alternativ att välja mellan.

Särskilt Circuit Tracks har två MIDI-spår, fyra trumspår och två polyfoniska synthesizers.

En av mina favoritfunktioner är möjligheten att låsa din syntmotor till en viss tonart, så att du inte råkar spela en massa pinsamt felaktiga toner på scenen. Det är fantastiskt för att vara kreativ utan att behöva oroa sig för att falla ur tonarten.

Med inställningen Synth Micro-Nudge kan du flytta din musik utanför ramarna eller skapa rymdliknande droner med hjälp av tie-forward-funktionen. De komplexa möjligheterna känns oändliga med den här färgglada lilla lådan.

En sak att notera om Groovebox är att den använder ett uppladdningsbart litiumjonbatteri, vilket gör att du kan ta med dig den på resan och spela var du vill. På baksidan hittar du både USB- och MIDI-anslutningar, så att du kan synkronisera med din andra utrustning för solid kompatibilitet.

Du får verklig frihet med Novation Circuit Tracks Groovebox, med massor av fantastiska redigeringsfunktioner och funktioner för liveframträdande, perfekt för modern musikproduktion och komposition i realtid.

Proffs

• En av de mest kompakta och lättviktiga enheterna på marknaden idag
• Helt fristående groovebox med inbyggt uppladdningsbart litiumjonbatteri
• Förvånansvärt mångsidiga sequencerfunktioner

Nackdelar

• Begränsat internt lagringsutrymme med endast 60 sekunders tillgänglig provtagningstid

6. Native Instruments Maschine

Native Instruments är en av pionjärerna inom VST-utveckling, och med deras massiva bibliotek av mjukvaruljud och effekter kommer en fysisk reinkarnation av en digital MPC.

En av de största fallgroparna med Native Instruments Maschine är oförmågan att använda den som en fristående groovebox. Men som en modern arbetsstation för musikproduktion låter den dig dra nytta av nästan alla funktioner du kan tänka dig från Native Instruments rike.

Du kommer att hitta en robust uppsättning funktioner, massor av förstklassiga instrumentutvidgningar, innovativa synkroniseringsfunktioner med både tredjeparts- och NI-produkter och ett av de mest stödjande utvecklingsteamen i branschen, perfekt för felsökning längs linjen.

Den senaste versionen av Maschine, MK3, kommer med ett inbyggt ljudkort, vilket gör installationsprocessen mycket enklare än någonsin tidigare. Dessutom älskar jag möjligheten att använda VST-bibliotek från tredje part, eftersom jag aldrig känner mig begränsad till vad som finns tillgängligt i NI-sfären.

Proffs

• MK3-versionen erbjuder några av de mest flexibla samplingsfunktionerna på marknaden, så att du kan sampla direkt från din hårdvara eller programvara
• Levereras med en högupplöst färgdisplay som ger utmärkt synlighet
• Velocitykänsliga pads av hög kvalitet med utmärkt respons

Nackdelar

• Erbjuder inte fristående funktionalitet

7. Roland AIRA Compact T-8

Många kallar den här lilla enheten för Rolands "Beat Machine". Utöver dess kapacitet som en vanlig groovebox är basdelen modellerad efter den ikoniska TB-303, vilket ger dig den där grusiga acid-house-tonen som omedelbart förflyttar dig tillbaka till de dimmiga dagarna på 90-talets ravefester.

Det som är unikt är att Roland bestämde sig för att ta en hybridstrategi för trummaskinsdelen av groove boxen, vilket ger dig små likheter med några av företagets vintage trummaskiner med lite modern smak.

Naturligtvis kommer alla trummaskinsfantaster att kunna se att virvel- och bastrumman är hämtade från TR-909, clapsen från TR-808 och tommarna låter nästan som om TR-606 och 808 hade fått barn. Men med ytterligare flams, substeps och velocity-funktioner är flexibiliteten mycket större än någonsin tidigare.

På samma sätt som med den inbyggda trummaskinen kan du använda X0x step-time-programmering för att skapa basgångar eller använda knapparna som ett "tangentbord".

Även om den kanske inte har samma flexibilitet som andra grooveboxar på den här listan, är T-8 väldigt rolig att använda och har precis tillräckligt med funktioner för att klara sig på den här listan.

Jag gillar det faktum att företaget bestämde sig för att lägga till möjligheten att slumpa bas- och rytmmönster, eller lägga till variabel sannolikhet för varje steg i trummaskinens sequencer, eftersom det flyttar T-8 bort från den analoga standardåterutgivningen som vi har sett på senare tid.

Det som saknas i form av display och menysystem kompenseras av ljudmotorns kvalitet och bärbarhet.

Proffs

• Med Rolands Analog Circuit Behavior-teknik får du de söta analoga ljuden från klassiska Roland-trummaskiner
• Mycket intuitivt gränssnitt
• Liten och lätt, vilket gör den enkel att transportera och integrera i olika uppställningar

Nackdelar

• Begränsade sekvenseringsalternativ

8. Korg Electribe samplingsinstrument

Korg har äntligen tagit steget in i groovebox-världen med Electribe, och vi kunde inte vara gladare. Till att börja med får du möjlighet att importera eller spela in ditt eget ljud, så att du kan bygga spår på det sätt du tycker passar.

Vad jag inte förväntade mig att hitta när jag först öppnade den här saken var så mycket integrerat innehåll. Electribe Sampler innehåller mer än 400 trumsamplingar, stabs, melodiska hits, loopar, fraser och mycket mer.

Trots den relativa flexibiliteten är det ganska enkelt att komma igång med Electribe. Du kan börja med att sampla dina egna ljud genom att importera dem från externa källor eller spela in dina egna samplingar direkt till enheten via det inbyggda ljudgränssnittet. Det finns gott om inbyggda effekter, inklusive distorsion, reverb och delay, som du kan applicera på enskilda samplingar eller hela din interna mix, vilket i princip ger dig en DAW på språng.

Där Korg kanske faller lite kort är lagringen. Vissa användare kanske inte gillar att behöva spara nya samplingar på ett SD-kort.

Men om du prioriterar flexibilitet när du är på språng är det en utmärkt utrustning för alla typer av elektronisk musikproduktion.

Proffs

• Mängder av fantastiska inbyggda ljud och effekter
• Har möjlighet att exportera till Ableton
• Mycket användarvänligt gränssnitt

Nackdelar

• Du måste spara nya prover på ett SD-kort

Slutliga tankar

Om du har hållit på med elektronisk musik i mer än några år har du säkert märkt att utrustningen ständigt utvecklas. Och med den ständigt expanderande elektroniska musiken kommer behovet av mångsidiga produktionsverktyg.

Från Akai till Roland till Novation finns det så många bra tillverkare som tar fram grooveboxar att det bästa du kan göra i slutändan är att rulla ner till din lokala musikaffär och testa dem för att se vilken som känns bäst för dig.

Att lägga till en groove box i min setup har varit en absolut game-changer för min kreativitet och mitt arbetsflöde, och jag kan inte rekommendera att du skaffar dig en av dessa saker mer!