Boom bap. Det är mer än bara en subgenre inom hiphop; det är ett definierande sound som fångar en tid då hiphopkulturen fortfarande höll på att bryta sig in i mainstream.

Med en rik historia, innovativa produktionstekniker och ett brett inflytande lade boom bap grunden för hiphop-produktion som vi känner den idag.

I den här guiden gör vi en djupdykning i allt som har med boom bap att göra: dess rötter, dess inverkan på musikindustrin och hur du kan skapa dina egna autentiska boom bap-beats. Oavsett om du är en hiphopentusiast av den gamla skolan eller en blivande producent, har boom baps arv något för alla.

Är du redo? Låt oss dyka in!

Vad är Boom Bap?

Låt oss till att börja med ta en titt på vad termen "boom bap" egentligen betyder.

Orden är fonetiska approximationer av ljudet från kicktrumman ( boom ) och virveltrumman ( bap ). Uttrycket användes först av T La Rock i låten It's Yours från 1984 för att efterlikna det kick- och snare-mönster som användes i hela låten, men det var inte förrän 1993 som termen boom bap blev allmänt använd. Detta var tack vare KRS-One och lanseringen av hans fantastiska album Return of the Boom Bap.

Intressant nog använde vissa artister senare termen Boom Bap för att beskriva samma sak, men boom bap var den fras som fastnade i det allmänna medvetandet.

Även om boom bap-soundet har haft ett stort inflytande är denna subgenre inom hiphop mest förknippad med den gyllene eran inom East Coast-hiphop från slutet av 80-talet till början av 90-talet.

Boom Baps historia

Som alltid när man diskuterar ursprunget till en musikgenre (eller subgenre) är det inte en exakt vetenskap att fastställa rötterna till när allt började. Så här är en bred historia om hur boom bap-stilen kom till.

Ursprung

Hiphop började växa fram i början av 1970-talet tack vare DJ Kool Hercs innovativa användning av två skivspelare som spelade samma skiva för att manuellt loopa instrumentala pauser i låtar - en tidig form av sampling. Han anses också ha varit banbrytande när det gällde MC:s som rappade över dessa pauser.

När hiphopkulturen blev alltmer populär som en underground-nisch förfinade artister som Grandmaster Flash tekniken med två skivspelare ytterligare, bland annat genom att löda ihop sin egen primitiva version av det som senare skulle bli en fader, för att göra det mycket enklare att växla mellan de två skivspelarna.

I slutet av 70-talet var hiphopmusiken i New York City i full gång. Disco var på väg att dö ut och det fanns gott om funkskivor att inspireras av. Dessa två stilar utgjorde ryggraden i den tidiga hiphopmusiken, men i början av 1980-talet gav trummaskinen, som användes flitigt inom new wave-musiken, upphov till en ny form av hiphop: elektrohiphop.

Trummaskinernas mekaniska natur gav rytmerna ett skarpt, distinkt ljud, vilket gav utrymme för rapparen att vara mer aggressiv i sin leverans. Dessa skarpare, tuffare beats föredrogs av tidiga hiphop-producenter som DJ Marley Marl, Jam Master Jay och Larry Smith, eftersom de ansågs återspegla New Yorks hårda klimat bättre än de funkigare musikstilar som användes i tidig hiphop

Utveckling

Som nämnts ovan var T La Rocks It's Yours (producerad med Jazzy Jay 1984) den första skivan där uttrycket "boom bap" användes. Den kan också anses vara den första boom bap-skivan, eftersom den innehåller alla element i det som senare skulle bli boom bap-estetiken. Mer om det senare.

Vid den här tiden växte West Coast rapmusik fram och utvecklade sitt eget distinkta sound, mjukare än sin kusin på östkusten. Samtidigt dominerades New Yorks rapmusikscen av hiphopartister som Eric B & Rakim, The Juice Crew och Boogie Down Productions.

1988 släppte Akai en utrustning som för alltid skulle förändra hur hiphop producerades och som ledde till utvecklingen av det klassiska boom bap-soundet.

Akai MPC kom ut i december 1988. Den här hårdvaran gav producenter möjlighet att sampla ljud och dela upp dem i små segment. Det låter kanske inte så märkvärdigt med tanke på vad en hiphop-producent kan göra i dagens datordrivna DAW:er, men på den tiden var det radikalt. Dessutom var kostnaden iögonfallande; den såldes för 5 000 dollar - cirka 13 000 dollar i dagens penningvärde. Ge mig en gratis kopia av Garageband vilken dag som helst.

De tekniska framstegen innebar att hiphopbeats kunde byggas upp av vilket källmaterial som helst, trumljud eller musikstycken. Ta bastrumman från en skiva och virveltrumman från en annan. Lägg till en hihat från någon annanstans och en jazzig pianoslinga från en av din pappas gamla vinylskivor, och du har skapandet av ett anständigt boom bap-spår på dina händer.

Den här tekniken hade sina begränsningar - samplingsfrekvensen var bara 12 bitar vid 40 kHz - men framstående producenter som Pete Rock, DJ Premier och J Dilla lärde sig att använda den till sin fördel och lo-fi-ljudet blev en integrerad del av boom bap-beats.

Något annat som MPC tillförde var möjligheten att finkvantisera beats. Detta ledde till den swingkänsla som gav boom bap-låtar deras distinkta rytmiska ljud.

Ungefär samtidigt började MC:s utveckla en mer seriös sida när det gällde det lyriska innehållet och rapgrupper dissade ofta varandra genom sånger. Schooly D utvecklade den hårda stil som ledde till gangsta rap; svordomar, våld, kontroversiella åsikter började hitta sin väg in i texterna, och detta hade ett direkt inflytande på det lyriska innehållet i Boom Bap som vi känner det idag.

Old School Boom Bap artister

Detta nya sätt att göra hiphop på innebar en guldålder för genren. Hiphopartister som LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan och Gang Starr hade alla hitlåtar som letade sig in i den vanliga populärmusiken.

Och naturligtvis KRS One och hans album Return of the Boom Bap från 1993. Detta klassiska boom bap-album representerade höjden av popularitet för boom bap-beats. Artisten sammanfattade boom bap-stilen i ett nötskal: att få fram de mest rytmiska ljuden med minsta möjliga antal instrument.

Se nedan för några rekommenderade boom bap-lyssningar!

Inflytandet från Boom Bap

Modern hiphop har gått längre än de tidiga dagar då en DJ var skicklig med en vinylskiva. Konstformen, som en gång i tiden betraktades som paria av musikindustrin, har gett upphov till många subgenrer som dirty south, gangsta rap, g-funk och trap music.

Men boom bap som en subgenre av hiphop kan tillskrivas de grundläggande elementen i modern hiphop och rapmusik, liksom andra former av elektronisk musik.

Boom bap tog sig över Atlanten i början av 1990-talet och påverkade starkt den brittiska rapscenen, för att sedan ta sig vidare till Sydostasien i slutet av 90-talet och början av 2000-talet.

Vissa människor använder numera termen boom bap för att hänvisa till något som är föråldrat, men det finns fortfarande moderna artister som använder det hårda ljudet från boom bap-produktionen i sina verk. Subgenren fick ett litet uppsving under 2019, särskilt i Storbritannien. Heja britterna!

Viktig Boom Bap-lyssning

Om du vill skapa din egen boom bap-musik (eller om du bara vill ha några coola, icke-algoritmiskt genererade låtar att kolla in) rekommenderar jag starkt att du lyssnar på följande för att få en känsla för genren.

Album

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Sanningens ögonblick

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Uppvaknandet

Singlar

The Notorious B.I.G: Otroligt

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC:s agerar som om de inte vet

Black Moon: Vem har fått rekvisitan?

Jeru the Damaja (producerad av Dj Premier): Kom ren

Element i Boom Bap-soundet

Innan vi går in på en steg-för-steg-guide om hur du skapar ditt eget boom bap-beat får du här en översikt över vad som utgör det klassiska ljudet.

Trummor

Viktigast av allt är trumljuden. En hård bastrumma ger dig "boom" och en snärtig virveltrumma ger dig "bap". Ofta kan kombinationer av ljud läggas i lager för att skapa ett större ljud.

Själva beatet ska vara ganska enkelt - ingen funky trummisprogrammering behövs! Core-beatet ska lämna utrymme för MC att hålla fokus.

Hi-hats kommer in i bilden för att fylla ut utrymmet mellan kick och snare, och swingkvantisering bör användas för att få den autentiska guldålderskänslan.

Provtagning

Klassiska boom bap-låtar byggde i hög grad på sampling - ofta skivor från 1970-talet och tidigare. Dessa samplingar var ofta av låg kvalitet, på grund av begränsningar i den tillgängliga tekniken, men producenter lutade sig mot denna lo-fi-kvalitet, och det blev en definierande egenskap hos boom bap-soundet.

Numera är sample clearance svårt att få tag på, och ofta dyrt. Men artister kan fortfarande återskapa känslan av ett gammalt skolprov genom att sampla om något de har spelat in, bearbeta det och hugga upp det.

Vokalt innehåll

Förutom en rappare innehöll boom bap-låtar ofta sångsamplingar och shout outs.

Blanda

Boom bap-låtar tenderar att hålla kick och snare framme och i centrum, med sången snyggt ovanpå. Allt annat kan skjutas in i bakgrunden, delvis på grund av genrens lo-fi, råa ljud.

Hur man skapar en Boom Bap Beat: En steg-för-steg-guide

I den här guiden använder jag Logic som min DAW och ett urval av instrument och samplingar från Native Instruments expansionspaket Basement Era. Men du kan använda vilken DAW som helst för att återskapa dessa steg, och det finns massor av gratisprover tillgängliga på interwebben, så du behöver inte sträcka dig efter din plånbok.

Programmering av trummor

Först av allt vill jag ställa in tempot. Boom bap kan vanligtvis sträcka sig från 80 - 100 BPM. Jag ställer in min session på 93 BPM och skapade en MIDI-region med 1 takt för att börja programmera trummorna.

Old school hiphop förlitade sig mycket på analoga trummaskiner, särskilt TRS-808. Jag har hittat en fin boomy 808 och ett akustiskt prov av en kick drum att lägga på. Jag har programmerat dessa på det första slaget och andra halvan av det tredje slaget.

Jag lägger också ett par kontrasterande snare-samplingar för att skapa ett snärtigt snare-ljud, som jag har lagt på takt 2 och 4.

Slutligen spelar några skarpa hi-hats åttondelsnoter. För att hålla saker och ting intressanta lägger jag till ett litet hopp strax efter det tredje slaget, kvantiserat med lite tungt sväng.

Även om de flesta tonerna ligger på 100 velocity har jag gjort nedslaget på kickdrummen något hårdare och minskat velocity på hi hat skip-noten.

Snyggt, men om man håller på med den där 1-takten under en hel låt blir det snabbt gammalt. Jag har loopat mönstret över 4 takter och lagt till några extra kick drum-noter och ett open hat- och variationssnare-ljud i slutet av loopen.

Lägga till prover

Som diskuterats tidigare är det en stenig väg att använda prover av gamla vinylinspelningar, så jag har hittat ett par licks i Basement Era-expansionspaketet för att använda i det här spåret. För att få det hela att låta lite mer old school har jag lagt till lite vinylkrackelering i bakgrunden.

Observera att jag har lagt till samplingarna före baslinjen så att jag kan fastställa tonarten först.

Bas

Nu när jag vet var saker och ting ligger harmoniskt ska jag lägga till en baslinje. Jag har tagit ett enda basgitarrprov för att använda för ljudet och lagt till lite bitkrossning för att ta ner upplösningen till 12 bit - samma bithastighet som de ursprungliga boom bap-proverna gjordes med.

Här använder jag Logics inbyggda Quick Sampler för enstaka samplingar, men vilken VST-samplerplugin som helst skulle göra jobbet.

Jag har kvantiserat basen till samma tunga sväng som trummorna så att de alla ska spela snyggt tillsammans.

Bygg upp arrangemanget

Nästa steg är att bygga arrangemanget av spåret. Hur du gör detta kan bero på om du helt enkelt skapar ett beat för att sälja eller redan har en artist i åtanke för att lägga till sång till låten.

Det finns inte många element i det här spåret, och jag vill hålla det på det sättet för att lämna gott om utrymme för sångaren.

Intro

Jag har tagit bort saker och ting och dämpat kick och snare för att skapa ett intro.

Vers

Med tanke på less-is-more-estetiken har jag använt huvudslingan, minus rhodes-provet, för versen. Precis i slutet har jag släppt ut trummorna helt för att leda in i refrängen.

Kör

För att lyfta saker lite i refrängen har jag lagt till ett sångprov och tagit tillbaka rhodes-samplet och justerat det lite i slutet med en stigande figur.

Som avslutning på refrängen har jag hittat en jazzig trumpetlick som jag har höjt för att matcha tonarten.

SLUTLIGT ARRANGEMANG

Jag har kopierat och klistrat in versen och refrängen och lagt till en 4-takts trumbreak före de två sista refrängerna för att slutföra hela arrangemanget. Jag har också lagt till en fade-out när refrängen upprepas.

Blandning

Att mixa ett hiphopspår är värt en egen artikel, men här är en kort översikt över vad jag har gjort här för att få ihop saker och ting och skapa lite mer utrymme i mixen:

Trummor:

Vintage-komprimering är ett bra sätt att framkalla det där old school-soundet och ge beatet lite extra kraft. Här har jag använt en av Logics vintage-kompressoremulatorer och ställt in attacken ganska högt för att låta transienterna tränga igenom innan kompressorn kickar in.

Bass:

Jag har också lagt till lite kompression på basen för att hålla den under kontroll.

VOCAL SAMPLE:

Den här var lite för framträdande, så jag har stoppat tillbaka den i mixen och lagt till lite bitcrushing, delay och subtil distorsion för att få den att sitta bättre i mixen.

Reverb:

Slutligen har jag lagt till utrymme för de andra elementen i spåret genom att mata en bussändning till ett reverb-aux-spår.

Mastering:

När det gäller mastering kan du antingen göra det själv, anlita en professionell eller använda en tjänst som eMastered för att hantera uppgifterna.

Här är det slutliga arrangemanget, omastrat:

Och så här låter det när det har mastrats av de underbara människorna på eMastered:

Så där har du det! En fullständig genomgång av allt boom bap, och hur du själv kan återskapa denna inflytelserika del av hiphopkulturen. Gå nu ut och gör musiken!