Зведення. Мистецтво об'єднання декількох джерел звуку в один чудовий стереофайл, яким буде захоплюватися весь світ.

Це складна річ. Ми всі хочемо, щоб наші пісні звучали так, ніби їх звели Боб Клірмаунтін або Джейкоб Хенсон, але часто реальність така, що наші мікси не дотягують до тієї високої планки, яку ми для них поставили. Або ще гірше - вони відстійні.

Якщо ви коли-небудь опинялися в подібній ситуації, ця стаття для вас. Скарбниця порад і підказок, які допоможуть підняти ваше мікшування на новий рівень, знайде щось для кожного, незалежно від того, чи ви новачок у музичному продакшені, чи хочете підняти свою гру в мікшуванні на новий рівень.

Готові? Зафіксуємо це в міксі!

Мистецтво міксу

Зведення - це багатоликий звір. Частково це балансування, частково творче створення звуку, частково вирішення проблем, але кінцева мета - передати послання, яке несе пісня через музику і текст, а також передати емоції, виражені виконавцем під час запису.

Для цього міксинг-інженер повинен враховувати такі речі, як

• рівні балансування
• управління динамічним діапазоном всіх елементів
• Еквалайзер і частотний баланс
• панорамування та стереозображення
• творче використання ефектів
• виправлення проблемних місць у записі

Всі ці міркування враховані, і в поєднанні з добре відточеною технікою мікшування досягається звук, який відповідає галузевим стандартам.

Ми розглянемо кожну з цих сфер по черзі, але спочатку кілька слів від нашого спонсора...

Зведення - це не мастеринг

Мастеринг - це тема, гідна окремої статті (і таких статей безліч), але тут варто згадати про неї.

З одного боку, не варто очікувати, що напівфабрикат раптом стане винятковим на етапі мастерингу. Так тепер працює мастеринг. Вам потрібно вкласти трохи жиру в процес зведення.

З іншого боку, при зведенні важливо залишити достатньо місця для мастерингу, щоб мастеринг-інженер міг виконати свою таємничу роботу.

Іншими словами, змішуйте, пам'ятаючи про кінцеву мету, але залиште трохи місця для чарівних вкраплень.

Вперед!

Загальні техніки змішування

Перш ніж ми перейдемо до конкретних областей, таких як еквалайзер, панорамування і компресія, є кілька загальних прийомів робочого процесу зведення, які можуть допомогти вашим міксам пройти шлях від нуля до героя.

Порада 1: Будьте готові

Перш ніж торкатися фейдерів, варто переконатися, що ви готові до зведення. Це означає, що вам потрібно зібрати всі ресурси, необхідні для зведення (включно з референсними доріжками - див. нижче), організувати вашу DAW-сесію так, щоб все було правильно позначено, а також зробити ваш робочий простір зручним для роботи.

Порада 2: Мале - це прекрасно

Щоразу, коли ви регулюєте щось - фейдер, еквалайзер, налаштування компресора - завжди намагайтеся робити невеликі зміни. Ви працюєте з декількома доріжками, тому будь-які невеликі зміни будуть додаватися і впливати на загальне звучання.

Аналогічно, тільки тому, що ви можете щось робити, не означає, що ви повинні це робити. Ваш надійний комп'ютер може впоратися з кількома плагінами на кожному треку, але чи дійсно це те, що потрібно музиці?

Порада 3: Слухайте в контексті

Коли ви працюєте над окремими треками, не забудьте увімкнути решту міксу, щоб зрозуміти, як зміни вписуються в загальний мікс.

Якщо вам потрібно чіткіше чути те, над чим ви працюєте, тимчасово зменшіть гучність інших доріжок, а не виконуйте соло на цій доріжці.

Немає сенсу витрачати роки на вдосконалення басового звуку, який чудово звучить сам по собі, щоб потім виявити, що він не працює з міксом в цілому.

Порада 4: Слухайте уважно

Оскільки ми говоримо про прослуховування, переконайтеся, що гучність моніторингу знаходиться на розумному рівні. Це не тільки захистить ваш слух і запобіжить втомі вух, але й запобіжить неточному сприйняттю звуку.

Порада 5: Слухайте на різних системах

Обов'язково прослухайте ваш мікс на різних системах відтворення, щоб переконатися, що звук передається на різні колонки. Звичайно, не всі ми можемо дозволити собі кілька моніторингових систем у наших студіях, але ви можете швидко скинути мікс на телефон, прослухати його через автомобільну стереосистему або просто відтворити його через динаміки ноутбука.

Порада 6: Зробіть перерву

Ваш мозок і ваші вуха потребують перерви час від часу. Це стосується як сеансу зведення - робіть часті короткі перерви, щоб дати вухам перезавантажитися, так і після того, як ви зробите хороший перший прохід по міксу.

Ми всі люди, і якщо ви витратите занадто багато часу на вдосконалення свого міксу, то в кінцевому підсумку постраждаєте від закону спадної віддачі. Тому, якщо ви задоволені першим проходом, візьміть день або два, перш ніж повернутися за нотами. До речі, про ноти...

Порада 7: Робіть нотатки

Тепер, коли ви зробили перерву, виділіть трохи часу, щоб сісти і прослухати мікс. Дійсно послухайте, що відбувається. Зверніть увагу на всі елементи і зробіть нотатки про те, що потрібно змінити.

Таке сфокусоване прослуховування і нотування має подвійну перевагу: ви отримуєте загальне уявлення про мікс, а також прискорюєте робочий процес, маючи список речей, над якими потрібно попрацювати, коли ви повернетеся до крутіння ручок.

Порада 8: Використовуйте опорні доріжки

Наявність референсної доріжки під час сесії - це потужний інструмент. Референси можуть стати гарною моделлю для побудови міксу, допомогти вам зробити вибір, де розмістити інструменти і як з ними поводитися.

Виберіть пісню, яка збігається з вашою за жанром і стилем, і переконайтеся, що вона потрапляє безпосередньо на майстер-шину, не зазнавши жодної обробки.

Якщо ви багато міксуєте в одному жанрі, подумайте про те, щоб створити папку з піснями для довідок.

Одне зауваження щодо референсів: вони, як правило, будуть зведені, тому не намагайтеся досягти того ж рівня, що і ваша пісня. Замість цього, знизьте рівень референсної доріжки приблизно на -6 дБ, щоб залишити необхідний запас у вашому власному міксі.

Еквалайзер і частотний баланс

Одним з наріжних каменів зведення є використання еквалайзера для управління всіма конкуруючими аспектами частотного спектру, присутніми в пісні. Дізнайтеся, як це зробити, і ви відразу ж покращите звучання вашого міксу.

Порада 9: Використовуйте фільтри високих частот

У треках часто трапляється багато непотрібного низькочастотного контенту, який займає місце у вашому міксі. Чим більше у вас треків, тим більш захаращеним буде цей частотний діапазон.

Ці ледь чутні частоти можна легко вирізати, застосувавши до доріжки різкий низькочастотний фільтр (або фільтр високих частот).

Інструменти і звуки, які переважно базуються на низьких частотах, також виграють від того, що з них буде вирізано трохи бруду. Наприклад, малий барабан, як правило, має свій "бум" в області низьких частот 40-80 Гц, тому не зашкодить вирізати все, що нижче 20 Гц.

Порада 10: Перевірте наявність конкуруючих частот

Нерідко різні звуки мають однакові частоти - наприклад, провідні інструменти та вокал. Ці конкуруючі частоти можуть ускладнити досягнення чистоти в міксі.

В ідеалі, це можна пом'якшити на етапі аранжування, обираючи інструменти та звуки, які займають різні частини частотного спектру.

Але якщо у вас є інструменти, що змагаються за один і той самий частотний діапазон, визначте ключові частоти, які складають основу кожного звуку, і зробіть невелике скорочення інших частот.

Зменшуючи кількість непотрібних частот у звуці, ви виділяєте важливі частоти, які надають йому характер, допомагаючи розрізняти звуки.

Порада 11: Вирізайте більше, ніж збільшуєте

Під час еквалайзингу звуку доцільно вирізати частоти, які вам не потрібні (або потрібні в меншій мірі), замість того, щоб посилювати ті, які ви хочете почути більш чітко.

Скажімо, у вас є малий барабан з коробковим звучанням; в районі 200-500 Гц є накопичення низьких і середніх частот, і це робить звук малого барабана не таким яскравим, як вам хотілося б.

Ви можете застосувати буст з високою полицею, щоб зробити вищі частоти більш чіткими, але це лише замаскує проблему. Підсилення також означає, що ви збільшуєте загальний рівень сигналу, що може спричинити проблеми з запасом по всьому ланцюжку.

Краще знайти коробчаті частоти і застосувати вирізку, тим самим усунувши проблему і зберігши запас по висоті.

Методи стиснення

Компресори є важливими інструментами для керування динамічним діапазоном окремих доріжок або всього міксу. Вони також можуть бути використані для створення простору, формування тону або додавання грубості.

Порада 12: Контролюй, але не вбивай

Ефективне використання компресора полягає в тому, щоб приборкати піки сигналу, не висмоктуючи з нього життя. Прагніть до помірного співвідношення при стисненні (3:1 або 4:1) і використовуйте середній рівень атаки, щоб пропустити початкові перехідні процеси і таким чином зберегти якість звуку.

Використання таких помірних налаштувань для вокалу або ударних може допомогти згладити звучання, зберігаючи при цьому енергію. Однак, якщо ви хочете грати жорсткіше...

Порада 13: Використовуйте паралельне стиснення

Паралельне стиснення - це процес змішування сильно стисненої версії сигналу з оригіналом, і є поширеною технікою для використання на барабанах.

Оскільки оброблений сигнал знаходиться на власному фейдері, ви можете грати з балансом між двома сигналами на свій смак.

Порада 14: Створіть простір за допомогою стиснення бічних ланцюгів

Бічний ланцюговий компресор може допомогти створити простір у міксі, приглушуючи деякі елементи, коли грає інший звук. Типовим прикладом цього є приглушення баса при кожному ударі бочки, що дає можливість обом низькочастотним інструментам залишати простір у міксі.

Ви також можете використовувати сайд-ланцюгову компресію на реверберації, щоб вона не заважала вокалу.

Порада 15: Використовуйте стиснення мікс-шини

Спробуйте додати легке стиснення на мікшерній шині до етапу мастерингу. Це може додати міксу чіткості та склеїти окремі доріжки між собою.

Роблячи це, будьте обережні. Надмірно стиснутий трек важко слухати, тому намагайтеся зменшити коефіцієнт підсилення на 1-2 дБ. І не забудьте залишити достатньо запасу для мастерингу!

Порада 16: Подумайте про динамічний діапазон вашої пісні

Кожна пісня, навіть пісня Nickelback, має динамічний діапазон - різницю між найтихішою і найгучнішою частинами.

Те, як ви впораєтеся з цим, залежатиме від жанру і стилю пісні, над якою ви працюєте, і, до певної міри, від контексту, в якому пісня буде звучати (наприклад, в тихому середовищі чи в більш гучному).

Наприклад, джаз і класична музика зазвичай мають широкий динамічний діапазон, який необхідно зберігати, щоб зберегти відчуття "живої" музики.

З іншого боку, електроерозійний перфоратор матиме менший динамічний діапазон і виграє від більш важкої руки, коли справа доходить до обробки.

Порада 17: Використовуйте візуальну систему вимірювання

Щоб контролювати динамічний діапазон вашого міксу, подумайте про використання вимірювача гучності, який дає візуальний зворотний зв'язок про те, що відбувається.

Пропустивши еталонну доріжку через цей вимірювач, ви отримаєте уявлення про динамічний діапазон, до якого прагнете.

Панорамування та стереозображення

Якщо ви не міксуєте спеціально для моно, використання повного стереополя може додати чіткості вашим міксам.

Порада 18: Тримайте важливі деталі в центрі уваги

Де розмістити інструменти у віртуальному просторі вашого міксу - вирішувати вам, але деякі інструменти завжди повинні бути в центрі. До них відносяться

• Вокал
• Бочка і малий барабан
• Бас
• Інші низькочастотні звуки

Виберіть, які інші елементи у вашому міксі слід залишити в центрі, і використовуйте їх для прийняття рішень щодо панорамування.

Порада 19: Використовуйте панорамування, щоб відокремити схожі елементи

Інструменти з частотними діапазонами, що перекриваються, можуть змішувати мікс, якщо вони займають один і той же простір у стереофонічному полі. Панорамування може допомогти розділити їх.

Порада 20: Тримайте речі збалансованими

Коли ви вирішите панорамувати інструменти, чи то жорстко (повністю вліво або вправо), чи то м'яко, переконайтеся, що все збалансовано. Занадто сильне панорамування з одного боку зробить стереозображення хитким, а хитке зображення не дає хорошого мікшування.

ЕФЕКТИ

Ефекти безцінні у виробництві музики. Якщо ви використовуєте реверберацію для створення віртуального простору, в якому живуть різні звуки, або застосовуєте затримку для відчуття руху, пам'ятайте про ці поради для кращого міксу.

Порада 21: Використовуйте відправку/повернення для ефектів

Якщо ефект не має вирішального значення для звукового оформлення звуку, завжди використовуйте aux-відправлення/повернення для аудіоефектів. Це дає вам більше контролю над балансом між "вологим" і "сухим" сигналом.

Aux-відправлення також є чудовим способом заощадити енергію процесора під час використання енергоємних ефектів, таких як реверберація.

Порада 22: Еквалайзер для ефектів

Ще однією перевагою використання додаткового сигналу для ефектів є можливість обробки отриманого звуку. Вставлення еквалайзера на повернення реверберації може допомогти контролювати каламутні частоти в сигналі ефекту.

Порада 23: Менше - це більше. Завжди

Якщо ви не прагнете створити розмитий звук, то краще менше, ніж більше. Спробуйте підняти рівень на поверненні ефекту до того моменту, коли він, на вашу думку, буде звучати добре, а потім зменшити його на пару дБ.

Автоматизація

Однією з поширених помилок новачків у музичному продакшні є невикористання автоматизації в повній мірі. Більшість DAW пропонують можливість контролювати буквально будь-який параметр треку або плагіна за допомогою автоматизації, тож використовуйте її!

Порада 24: Автоматизуйте гучність

Ви можете виявити певні моменти, коли доріжка потребує невеликого підсилення - наприклад, вокаліст в кінці фрази. Використовуйте автоматизацію гучності на доріжці, що порушує правила, щоб керувати фейдером, а не покладатися лише на стиснення для вирівнювання сигналу.

Порада 25: Автоматизуйте надсилання та параметри ефектів

Такі ефекти, як реверберація і затримка, не повинні бути статичними. Пограйтеся з тим, скільки сигналу надсилається до ефекту в ключові моменти, наприклад, збільшуючи затримку в кінці гітарного лизання.

Ви також можете автоматизувати будь-який параметр плагіна ефектів, наприклад, частоту смуги еквалайзера, зворотний зв'язок на затримку або час реверберації. Постійна зміна параметрів ефектів може допомогти створити рух у вашій музиці і зберегти свіжість звучання міксу.

Інструменти та програмне забезпечення для мікшування

Більшість DAW постачаються з усіма основними інструментами, необхідними для створення чудового міксу. Не піддавайтеся припущенню, що купівля цього комплекту або плагіна автоматично зробить ваш мікс кращим. Це не так. Плагін настільки хороший, наскільки хороший інженер, який його використовує.

Тим не менш, ось кілька порад, які можуть зробити ваше життя в мікшуванні солодшим.

Регулятор насиченості Softube

Цей акуратний (і безкоштовний!) маленький плагін від Softube не використовує багато процесора і чудово підходить для додавання грубості в треки або м' якого насичення всього міксу.

Вимірювач гучності Youlean

Цей чудовий і зручний плагін від Youlean дозволяє вам побачити сприйняту гучність міксу. Він мало використовує процесор, точний і, що найважливіше, безкоштовний!

Fab Filter Pro-Q 4

Цей чудовий плагін еквалайзера від FabFilter впорається буквально з будь-яким завданням еквалайзера, яке ви перед ним поставите. Незалежно від того, чи робите ви хірургічну корекцію за допомогою еквалайзера з природною фазою, чи використовуєте лінійний фазовий динамічний ек валайзер для широкого контролю, Pro-Q4 інтуїтивно зрозумілий у використанні і дає чудові результати.

Висновок

Зведення - складна справа. Пошук балансу між усіма різними елементами, з яких складається трек, і досягнення бажаного звучання вимагає практики. Це подорож довжиною в життя - слухати, вчитися, використовувати свої вуха і довіряти власним судженням.

Якщо ви не знаєте, як діяти, обов'язково зверніться до нашої величезної бібліотеки статей за порадою.

А тепер ідіть і міксуйте музику!