合成波。它比以往任何时候都更流行，从舞池到电影院，到处都能听到它的影响。
如果你想制作属于自己的复古未来主义合成波音乐，那你就来对地方了。在本指南中，我们将向你介绍基本的工具、技术和制作技巧，让你的音乐充满 80 年代的活力和霓虹精髓。
无论你是经验丰富的制作人，还是刚刚起步，你都会发现如何将怀旧与现代技术相结合，创作出令人着迷的合成波音乐。
准备好在霓虹灯浪潮中冲浪了吗？让我们开始吧
合成波音乐的起源
一个法国人、一个希腊人和一群德国人有什么共同点？
答案：他们都是多年前对合成波音乐有重大影响的艺术家。
让-米歇尔-贾尔（Jean-Michel Jarre）、范吉利斯（Vangelis）和卡夫托克（Kraftwerk）在 80 年代都处于巅峰状态，可以说他们独特的合成器音色和制作风格为 20 多年后合成器浪潮的出现铺平了道路。
为什么要上历史课？因为合成器浪潮的怀旧气息源于它的起源。浩室音乐、嘻哈音乐和其他形式的电子舞曲可能会受到某些流派或时代的影响，但合成波音乐的制作却深深植根于 80 年代的音效设计（和所有伟大的歌曲）。
因此，如果你想成为一名合成波音乐制作人，不妨从时光倒流开始。请参阅本文末尾的艺术家和电影列表，这些艺术家和电影为后来合成波音乐的形成做出了贡献。
合成波音乐的历史
Synthwave 作为一种流派，将上述标志性合成器音效与现代制作技术相结合，创造出一种怀旧而又充满未来感的声音。
这一流派最早出现于 2000 年代中期的法国 House 音乐界。College 和 Kavinsky 等艺术家从他们的童年生活中汲取灵感，创作出令人联想起 20 世纪 80 年代电影配乐的音乐。
卡文斯基为电影《飙速前进》（Drive ）创作了一首合成波音乐，Daft Punk则为《创：战纪》（Tron: Legacy）配乐，将合成波音乐发挥得淋漓尽致。这两部电影都为这种音乐带来了新的粉丝，到 20 年代中期，合成波音乐已经成为一种蓬勃发展的音乐流派，尽管只是一种小众流派。
2016 年，《怪奇物语》再次普及了 80 年代的音乐，凯尔-迪克森和迈克尔-斯坦恩的标志性配乐帮助合成波音乐巩固了自己作为主流音乐流派的地位。
与其他形式的音乐一样，合成波音乐也发展出了各种子流派，包括
- Darksynth
- 碾压
- 逆波
- Chillwave
- 科学波
- 蒸汽波
- 梦幻波
作为一种音乐流派，它没有放缓的迹象，因此现在是学习如何制作合成波音乐的最佳时机！
必备装备
多年前，制作音乐是一个复杂的过程，需要大量昂贵且往往不可靠的设备。如今，只需一台相对便宜的电脑，您就可以制作自己的音乐。
电子音乐制作特别适合在盒子里完成，但你仍然需要一些零碎的东西来获得真实的声音。
计算机
确保您的电脑有足够的处理能力来运行您要使用的所有软件。最糟糕的情况莫过于当你正在尝试混音时，系统却突然 "砰 "的一声死机了--嘘！
MIDI 控制器
的确，你可以用鼠标绘制一切，但这种技巧很快就会过时。投资购买一个 MIDI 键盘或手柄控制器，可以加快制作过程。
音频接口
如果您打算录制任何现场表演（例如人声或吉他），您就需要一个音频接口来采集。
工作室监听器和耳机
准确还原声音的关键。您一定想听到您的合成器制作的所有声音！
数字音频工作站
数字音频工作站（DAW）是您用于音乐制作的软件。市场上有很多软件，但合成波流行的有 Ableton Live、FL Studio 和 Logic Pro。
虚拟乐器和效果器
大多数 DAW 都自带插件和特效，你可以用它们来制作整个音轨，但根据你的 DAW，这些插件和特效可能不足以产生合成波音效。
如果你身边没有一堆模拟合成器（也不想购买它们），你可能需要投资一些额外的软件来帮助创建合成波。
建议使用的合成器包括 Serum（Xfer Records）、Massive（Native Instruments）和免费的 OB-Xd（discoDSP）。
你还可以选择采样包，许多采样包都包含鼓声--这是合成波音乐的另一个重要组成部分。Native Instruments 的Neon Drive扩展包非常适合制作合成波，其中包括预置、单曲和循环（但不要让它们扼杀你的音乐创造力）。
如果你不确定该买什么，可以看看 YouTube 上的视频，了解不同插件和采样包的声音效果。
在效果方面，你需要合适的混响和延时效果来为混音创造空间。Ableton Live 和 Logic 都有相应的效果器。
一切就绪？开始制作吧
合成波教程
在开始制作合成波音乐之前，最好先了解自己要制作的合成波音乐属于哪种类型。合成波音乐的所有子类型大致可分为欢快型和暗黑型，因此请选择自己喜欢的类型！
挑选一首能反映你所追求的氛围的参考曲目也会有所帮助。这可以为以后的创作提供灵感（而不是照搬！）。
虽然阳光明媚，但我的心情却很低落，所以我想在本教程中营造一种阴暗的感觉。
注：在以下示例中，我将使用 Logic Pro，但该过程可用于任何 DAW。
如何制作合成波： 1.节奏基础
首先，我们需要为项目选择一个节奏。合成波可以在 80 - 140 BPM 之间变化，因此我将项目设置为闷热的 86 BPM。
接下来，让我们创建一个鼓型。我使用 Battery 4 制作了一个让人联想到 80 年代鼓机的套件，但网上也有很多免费的选择。
踢踏和军鼓
将选定的鼓插件插入 MIDI 音轨后，创建一个 1 小节的循环，踢鼓在每一拍演奏，军鼓在每隔一拍演奏。将所有击打速度设置为 100。
我还在小军鼓中加入了拍子，使其更加清脆悦耳。
专业提示：创建这样的图层时，请调整拍手的时间，使其在小军鼓之后几分之一的位置出现。
高音扬声器
接下来，让我们在高音鼓上添加一个 16 分音符模式，但去掉第 2 和第 4 拍的击打，为军鼓留出空间。根据需要调整速度。如果您想增加一些新意，可在第 3 拍前加入一个额外的 32 分音符，速度要比其他高音钹低。
添加混响
有些人在音轨成型后就会玩弄各种效果，但我喜欢记住最终效果，所以现在就让我们在小军鼓/拍子组合上创建一个门控混响效果。
制作门控混响效果有几种方法。为了节省时间，我使用预设混响和噪声门来模拟这种效果，但你可以做得更细致，对效果的控制也更强。
我没有将其插入小军鼓通道，而是使用了一个辅助通道，这样其他乐器就可以使用门控混响效果。在辅助混响通道上插入一个混响效果，然后再插入一个噪声门。设置快速攻击时间，并根据需要调整阈值、保持和释放时间。
如何制作合成波：2.选择和弦行进
接下来，让我们为我们的曲目寻找一个多汁的和弦进行。如果你是乐理新手，和弦进行可能会让你望而生畏。不过不用担心，外面有很多关于和弦进行是什么以及如何创建和弦进行的指南。也有软件（和人工智能）能为你生成和弦进行（但这又有什么乐趣呢？）
言归正传。黑暗和情绪化是今天的流行元素，因此让我们分别对以下几种进行衡量：
Dm - C - Am - Bb
我把这些内容放在一个指导钢琴音轨上，这样我就能听到它的声音，必要时还能在以后的过程中用来复制/粘贴。
专业提示：在制作自己的音轨时，最好先铺设一条带有基本和弦进行的引导音轨。您可以将其作为参考，或用于快速创建其他部分，例如复制低音线的底音，为弦乐部分减弱一些音符等。这可以在音乐制作过程中节省大量时间！
如何制作 Synthwave：3.选择音效
我们即将进入重头戏--制作合成器部分。在这里，我们可以谈谈如何通过选择合成器音色，让合成器波音乐变得真实可信。
为营造怀旧氛围，可选择模仿 80 年代模拟复古合成器的合成器（或样本）。如果你觉得资金充裕，也可以投资硬件合成器来获得合适的音效。
无论如何，一定要多听合成器波音乐，以确保你的合成器音效选择适合这一流派。
在这首曲子中，我将使用 Native Instruments 的 Super 8 和 Logic 的复古合成器插件。
如何制作合成波：4.创建低音线
基础是关键，让我们来创建一条低音线。按照和弦的根音（D、C、A 和 Bb），创建一个八分音符模式：
如何制作 Synthwave：5.添加一些琶音
琶音又是什么？让我来解释一下。
琶音只是将和弦分解成一连串的音符。最基本的琶音是将一个和弦--比方说 Dm，我们进行中的第一个和弦--一个接一个地弹奏构成该和弦的音符：琶音可以是升调、降调，也可以是升调和降调。
更进一步，你还可以利用琶音器从和弦中创造出更复杂、更有趣的模式，在整个音序中改变音符的演奏顺序以及调制音符长度和速度等参数。
琶音器有时内置在软合成器中，但也可作为 MIDI 效果使用。Ableton 库存插件中就有一个，Logic 中也有一个。我将用它来添加一些动感和亮点，推动音轨前进。
我用模拟弹拨音色加载了一个 Retro Synth 实例，并在通道条上插入了一个琶音器。
接下来，我将用与指导和弦音轨略有不同的声音来演奏我们的和弦进行。基本上，我会双手弹奏每个和弦，但左手会漏掉每个和弦的三度音（中间音）。
如果你使用的合成器没有任何内置效果（就像这里的情况），你就需要添加一些效果，让音轨在混音时听起来更好。在这里，我为该部分添加了一点四分音符延迟。
这里有上下文：
琶音器的功能远不止上下弹奏和弦音。请尝试使用琶音器的设置和演奏的音符，找出您最喜欢的音序。
下面是另一种琶音，我在和弦上做了些手脚，并没有在每个小节上都改变和弦。我更喜欢这样的紧张感和趣味性：
如何制作合成波：6.铺垫
接下来，让我们用闷热的垫子来填充中音域。
我创建了一个新的 MIDI 音轨，插入了一个 Super 8 实例，并选择了一个低保真、略带颤音的垫子。根据需要调整合成器音色后，我将钢琴导轨的区域复制到新的垫子轨道，并将钢琴导轨静音。
为了在乐段中创造一些动感，我使用了调制轮在整个乐段中打开和关闭滤波器。
专业提示：如果您使用 Native Instruments 的任何软件，或与 Native Instruments 兼容，请使用 "Komplete Kontrol"插件，按类型或特性搜索和试听声音。它能真正改变游戏规则，加快音乐制作速度。
如何制作 Synthwave：7.添加现场感
大部分电子音乐制作都是在 "箱内 "完成的，也就是说，在整个制作过程中，所有不同的声音都来自于 DAW，并且都在 DAW 内。
不过，为自己的音乐增添活力的一个巧妙方法是，从电脑以外的来源添加一些有机元素。当然，这些元素最终都会出现在电脑中，但即使是最微妙的现场音轨，也能营造出令人惊奇的氛围。
这种有机元素可以是任何东西--由你自己（或朋友）的巧手弹奏的节奏吉他、由你随身携带的众多复古硬件合成器之一弹奏的主音，甚至是声线。
我这个音频工程师今天想找点乐子，所以让我们加入一些人声，为我们的音轨注入一些活力。
为疯狂变声器做准备
要制作人声编码，你需要两个元素--你的原始干人声（调制器），以及能让机器人变魔术的东西（载体）。
许多 DAW 都自带声码器插件（Logic 和 Ableton Live 都有原生声码器），如果你的 DAW 没有，可以使用免费的TAL Vocoder。我现在使用的是 Logic 捆绑的声码器（诚然并不出色）。
录制歌词
首先将你的声音想法录制到一个新的音轨上。在这个例子中，我只是说 "Synthwave vibe"：
我知道，当你创作自己的合成波音乐时，你的抒情灵感会更多！(还有，为什么我听起来这么无聊？）
然后继续将音轨路由为无输出。这个人声（我用这个词很轻）将作为声码器插件的侧链输入，我不想同时听到未经处理的原始人声。
创建声码器音轨
创建一个新的 MIDI 音轨，并将声码器插件插入其中。将分析输入设置为刚刚录制的音频轨道。
从这里开始，让我们复制似乎是多年前录制的引导钢琴区域，并将其放在声码器音轨上。现在，声码器将通过播放这些和弦的载波合成器来处理人声。
或者，你也可以弹奏 MIDI 键盘，在音轨上录制完全不同的内容，但我觉得我的手指很省力。
我调整了进行，使每一个和弦都位于小节第一拍的前方，并添加了一些混响。
声码器是一种一眼就能识别的音效，包括 Daft Punk 在内的每个人都用过它。玩弄它非常有趣，它不仅能用于人声，还能用于其他音效，因此请了解所有设置的作用，并大胆尝试！
好了，回到我们的轨道上来！
如何制作 Synthwave：8.鼓声填充
我们的 4 小节循环已渐入佳境！为了增加动感和趣味性，让我们在循环末尾加入鼓声填充。
我找到了一些合适的汤姆音色，并将它们添加到我的 Battery Kit 中（如果效果更好，也可以直接将采样加载到音轨中）。我将它们编程为在最后一个小节的最后 6 个十六分音符上演奏，并将第一个音符向后移动了一个十六分音符，以产生一个小跳音。
敲击铙钹总是宣布新乐段的好方法，因此让我们在循环的第一拍敲击铙钹。
如何制作 Synthwave：9.乐器侧链
在开始将循环编排成完整的音轨之前，让我们利用侧链压缩来帮助节拍通过混音。
什么是侧链压缩？
侧链压缩是一种技术，在这种技术中，压缩器会监听与插入通道不同的音源。侧链压缩的一个常见用法是在低音吉他通道上插入一个压缩器，并将其侧链到踢鼓上。每当踢鼓敲击时，压缩器就会钳制低音通道，让踢鼓在混音中发出声音。
设置侧链压缩
首先，将所有鼓声通道发送到专用的鼓声总线上，然后将所有其他乐器发送到 "乐器 "组总线上。如果您已将乐器（如贝司、合成器、钢琴等）编入不同的组，则将这些组的输出发送到主乐器组。
现在在主乐器母线上添加一个压缩器，并将侧链输入设置为鼓母线（在本例中为母线 1）。使用快速的攻击和释放时间，并以 3:1 的比例从 -22dB 左右的阈值开始。调整这些设置，以获得你想要的鼓声效果！
如何制作 Synthwave：10.编曲
到目前为止，我们只有一个 4 小节的循环。在堆砌更多声音之前，我们先将单个音轨编排成完整的歌曲结构。
开始编曲的一种方法是将所有部分复制到您希望歌曲的长度上，就像这样：
然后，开始弱化区域，在乐曲中创造一些动态效果。
合成器波音乐的一种常见形式是 "诗句-主旋律"（Verse-Chorus），我在这里采用的就是这种结构。
下面是不带静音区域的效果图：
专业提示：静音区域可让您即时尝试不同的编排。一旦你对编排感到满意，就可以删除静音区域。在 Logic 中按Shift + M 键选择静音区域，然后点击删除。
如何制作合成波：11.撒点仙尘
一切都进展得很顺利，但让我们再加点魔法来点缀一下（我以前的一位制片人把这叫做'仙尘'，从那以后我就一直用这个词）。
这可以包括诸如立管、额外部分或任何你认为能让音乐继续前进的额外声音。
我在前奏中加入了节奏感很强的合成器和白噪声扫频，并在曲目结尾处加入了额外的高音合成器部分。欢迎添加您自己的部分！
如何制作合成波：12.混音和修饰
基本完成！现在只剩下混音和最后的润色了。
混音包括平衡音轨中的所有声音，确保每种乐器在频谱中都有自己的位置。这是一门艺术，值得专门撰文论述，所以现在请用您的最佳判断力来确保没有任何突出之处。
我注意到 arp 有一些不必要的低频，因此我使用了高通滤波器来削减低频：
在最后的润色中，我为声码器部分添加了一点平移，并使用音量自动调节功能使琶音在间歇时减弱。
我还剪掉了第二节前半部分的帽子和军鼓，并淡出了歌曲的结尾部分。
这是最终的混音效果：
母版制作
母带制作也是一个需要深入研究的课题。有一些插件可以帮助您对自己的音轨进行母带处理，您也可以聘请一位经验丰富的工程师对您的歌曲进行最后的润色。
或者，您也可以使用eMastered等在线服务来完成这项工作！
这是完成后的音轨，上面还添加了一些 eMastered 魔法元素：
建议聆听的合成波音乐
恭喜--你刚刚制作了自己的第一首合成波音乐！但旅程并没有就此结束。
我们在前面提到过这一点；如果你真的想认真制作合成波音乐，最好不仅让自己沉浸在合成波音乐本身中，还要了解多年前为该流派铺平道路的艺术家、歌曲和流行文化。
以下是一些建议的聆听曲目，让你感受到纯正的合成波音乐氛围。这份清单绝非详尽无遗，请尽情探索您所发现的兔子洞！
艺术家
以下只是众多艺术家中的一小部分，他们对后来合成波音乐的形成都起到了重要作用。
橘子之梦
这支传奇的德国合成器/摇滚乐队实际上成立于 1967 年，因此在电子音乐领域起步较早。到了 80 年代，他们已经发行了 9 张专辑。他们的音乐大多是器乐演奏，极具电影感。
乔治-莫罗德
意大利音乐家兼制作人乔治-莫罗德（Giorgio Moroder）被誉为欧洲迪斯科和 EDM 的开路先锋。除了与滚石乐队、Electric Light Orchestra 乐队和 Donna Summer 等众多艺术家合作外，莫罗德还创作电影配乐并发行自己的专辑。如果您想深入了解合成器浪潮的核心，那么这张唱片值得一听。
Depeche Mode
Depeche Mode 给人的感觉就像他们已经存在了很久，而且他们的确存在了很久。虽然他们现在的作品还没有达到以前的水准，但他们在 80 年代初英国新浪潮时期发行的专辑基本上就是合成器浪潮的雏形。您可以从《Speak and Spell》和《Music for the Masses》中挑选一些精选曲目。
让-米歇尔-雅尔
法国音乐家兼作曲家让-米歇尔-贾尔（Jean Michel Jarre）是另一位值得反复播放的艺术家，他的作品充满了合成器浪潮的影响。他最著名的作品之一《氧气基因》（Oxygene）是在 1976 年的一个临时家庭录音室里录制的，后来卖出了 1,500 多万张。就当时的音乐制作而言，这不仅是一个令人印象深刻的壮举，而且还能让你了解贾尔的坚韧不拔。
Kraftwerk
德国电子音乐团体 Kraftwerk 被认为是电子音乐的创新者，也是最早成功普及电子音乐的团体之一。有些人甚至认为，他们的音乐 "几乎与 20 世纪末影响当代流行音乐的所有新发展产生了共鸣"（Jason Ankeny，AllMusic）。
他们的音乐被无数次采样，影响了鲍伊、比约克、Joy Division 和 Daft Punk 等众多艺术家。请查看他们的音乐目录，了解这一切的起源。
温迪-卡洛斯
温迪-卡洛斯（Wendy Carlos）以电影配乐和电子音乐制作而闻名，她的专辑《Switched on Bach》普及了穆格合成器。这张专辑精选了 J.S. 巴赫的小调，用 Moog 演奏。这张专辑在评论界和商业界都获得了成功，并催生了格莱美奖、更多改编自古典音乐的合成器作品和著名的电影配乐。
遗憾的是，她的很多作品都已绝版，也没有获得数字发行许可，所以你要想了解她的声音，还得费点心思。
电影
许多电影的配乐和电影本身的整体美学都对合成器波浪产生了影响。请查看下面的电影原声带，但要获得完整的效果，请观看电影本身！
黑武士》（1982）
雷德利-斯科特（Ridley Scott）导演的《黑客帝国》虽然票房不佳，但却对电影和音乐文化产生了深远的影响。范吉利斯（Vangelis）标志性的合成器配乐是用合成器和现场乐器制作音乐的一堂课，而电影背后的整个艺术理念几乎就是 80 年代的缩影。
奔跑的人》（1987）
奔跑的人》改编自斯蒂芬-金的同名小说，故事背景设定在 2017 年。在当时看来，这一年非常具有未来感，但现在当然已经是过去式了。
故事发生在一个乌托邦式的美国，讲述了阿诺德-施瓦辛格和其他被定罪的罪犯在一档竞技电视节目中为逃脱死亡而战的故事。Harold Faltermeyer 的配乐充满了合成器的味道，对合成器波音乐的次流派 Outrun 产生了很大的影响。
创》（1982）
原版《创战纪》也许不是有史以来最伟大的电影作品，但根据这部电影改编的街机游戏却大受欢迎，而且这部电影对特效产生了广泛的影响。这部电影在地下流行了 20 多年，直到续集的拍摄。
逃离纽约》（1981）
约翰-卡朋特（John Carpenter）的科幻经典动作片是另一部为合成波音乐奠定基础的电影。影片的配乐和美学都对这一流派产生了重大影响。
有趣的是，配乐是由编剧兼导演约翰-卡朋特（John Carpenter）创作的。就电子音乐而言，这听起来相当基本，但如果考虑到 1981 年可用的工具，这实际上是音乐制作方面令人印象深刻的壮举。有人认为卡朋特是合成波音乐的鼻祖。
驾驶》（2011 年）
虽然《亡命驾驶》不是一部 80 年代的电影，但它对 20 世纪 90 年代合成波音乐的兴起产生了巨大影响。将上述 80 年代电影的配乐与卡文斯基 2011 年为《亡命驾驶》创作的配乐进行比较，本身就是一门合成波音乐课程。
常见问题
好了，我们已经做了一个教程，给了你一些听和看的建议，但如果你还有关于如何制作合成波的问题，我们将在这里尝试回答！
制作合成波音乐需要懂乐理吗？
简而言之，不需要。对于任何音乐流派来说，了解音乐的原理越多越好，但理论并不是先决条件。
用于合成波的最佳软件是什么？
你可以使用任何 DAW或硬件音序器制作合成波音乐。有人会说，Ableton Live 或 FL Studio 是制作合成波音乐的最佳工具，但实际上，它们只是工具而已，关键在于你如何使用它们。
如果你已经熟悉了一种 DAW，那就选择它。如果你刚开始使用，可以下载一些演示软件，找到最适合你工作流程的软件。
合成波的最佳 BPM 是多少？
合成器波浪的各种次流派的节奏范围在 80 - 140bpm 之间。当然也有例外，但应尽量保持在这一范围内，并选择适合你的曲目情绪的节奏。
合成波使用什么乐器？
合成波音乐的音效设计主要在于选择具有模拟音效的合成器，当然你也可以使用现场乐器来增强音效。
硬件模拟合成器显然是最理想的选择，但对大多数人来说有点昂贵，所以更好的选择是选择一些软件合成器。找一些能模拟多年前的老式合成器的软件，如 discoDSP 的OB -Xd、Arturia V 系列，或 Spectrasonics 的Omnisphere，其中包括你试图模拟的合成器的采样。
是什么造就了合成波歌曲？
这是音效设计和音色选择（大量模拟合成器和鼓）、制作技术（例如门控混响和侧链压缩的使用）以及和弦行进和旋律选择的综合结果，这些都可能是从上世纪 80 年代搬过来的。
是什么让合成波如此流行？
有人说这是因为音乐勾起了人们的怀旧情结；也有人指出，流行文化的完美风暴让 80 年代的合成音效重回我们的生活（感谢《怪奇物语》）。
也许是因为合成器波浪音乐受到的所有影响也影响了其他音乐流派，如 EDM、氛围音乐和室内音乐。又或者，这只是因为音乐好听......。如果我知道答案，我一定会找出下一个大的音乐流派浪潮，并及早加入。
合成波已经死了吗？
你怎么敢这么说！虽然合成波音乐确实在 2021 年左右达到了顶峰，但它绝对不是一个消亡的音乐流派。音乐是不断发展的，即使合成波音乐在流行程度上稍有褪色，但从事这一流派并推动这一音乐发展的艺术家们将帮助塑造下一个流派。
结论
呼！这真是一次旅程。到此为止，你已经知道如何制作合成波音乐了。你应该觉得自己已经具备了用合成波音乐风格制作优秀音乐（不，是伟大音乐）的能力。
如果你想进一步了解这一流派，可以浏览 YouTube 上的大量视频，或者考虑参加一个合成波课程，在那里你可以按照自己的节奏进行有条理的学习。
没有一个尼克贝克的笑话！现在，去创造合成波音乐吧！
