一个好的主唱音色可以轻易地决定一首歌曲的成败。相反，一个糟糕的主唱音色会让原本制作精良的曲目效果大打折扣。这一点毋庸置疑。说到音频制作，如果你想制作出专业的声音，那么制作一个有凝聚力的人声音轨是必不可少的。

虽然处理人声音轨的艺术有些主观，但每个音频工程师在处理人声时都会考虑到一些基本技巧。下面，我们将与大家分享如何在整个录音和混音过程中实现完美、专业的人声。

录制专业人声的 8 个技巧

强大的混音可以让人声听起来昂贵而精致，但如果没有出色的人声录音，就无法实现专业的声音。以下是在录音室或家中录制出色人声的一些基本技巧。

1.专业声乐始于出色的录音。

2.不同的声乐风格需要不同类型的麦克风。

3.必要时，不要害怕重新录音。

4.获取比你需要的更多的信息。

5.鼓励定向实验。

6.保护设备。

7.保持数字有序。

8.想想你所处的环境。

1.专业声乐始于出色的录音。

不可否认，任何专业的音轨都是从出色的录音开始的。虽然这并不一定是一条可操作的建议，但在录音过程中给予应有的重视却是至关重要的。

当然，你可以在混音阶段清除一些背景噪音，甚至使用增强和扫频技术来消除频谱上的一些瑕疵。话虽如此，但请记住，在混音过程中，剪辑的次数越少越好。从一开始就争取创作出适合电台播放的人声。

在录音阶段纠正风格和时间问题要比事后纠正容易得多。认识到每次录音都需要独立进行。

例如，由于邻近效应，您可能需要在整个录音过程中调整主唱的位置。你可能需要花比原来更多的时间来录音。无论如何，都要花时间去做，因为好的人声对每首好歌都至关重要。

2.不同的人声风格需要不同的麦克风。

请记住，每种人声都是不同的。因此，不同类型的人声需要不同的麦克风也是合情合理的。你不一定需要精品麦克风才能获得出色的录音效果，但你应该了解你的设备的内在和外在。

一般来说，电容式麦克风的声音相对较亮，可能会有一些高端提升。而带状麦克风的信号更平坦、更稳定，没有那么夸张的顶端，例如，您可能能听到更多的低音或中低音。这些麦克风的灵敏度也比电容麦克风高得多，需要考虑不同的维护因素。

动圈式麦克风是最坚固的麦克风之一，因此它们可能是录制更具侵略性的声音的最佳选择。但要确保你真正了解你正在使用的设备，以保护你的设备和录音质量。

3.必要时，不要害怕重新录音。

从混音过程中后退一步，重新录制人声并不可耻。通常情况下，这是首选的方法，因为在录音阶段解决整个频谱的问题要比在录音过程中解决要容易得多。

能否录制出好的声音还取决于演唱者的状态。当你疲惫或毫无准备时，肯定会在麦克风上表现出来。如果你要录制自己的音轨，请确保在录音前有充足的休息。在录制人声时，附近要有充足的水，以便保持水分充足。这似乎并不那么重要，但没有任何插件能重现精心制作的人声所带来的活力和表现力。

如果你发现自己在混音时很吃力，别忘了，如果需要，随时都可以选择后退一步。录音越多，你就越能完善自己的技巧，并发现自己最需要改进的地方。诚实地面对自己和录音，你的作品就会熠熠生辉。

4.获取比你需要的更多的信息。

最好的办法是获得比你需要的更多的录音片段，而不是更少。一般的经验法则是，把你希望得到的所有片段都拍下来，再加上一两个片段。这样，在选择关键的主唱时，你就会有更多的变化可供选择。

作为录音师，你还需要记下人声中可能出现错误或不需要的声音的地方。您需要指导您的主唱，以便正确地重新录制这些片段，这将使混音工程师的工作更加轻松。

此外，不要忘记与艺术家一起回听。他们可能会对人声最重要的部分有不同的看法，或者对如何传递动态有不同的选择。与你的主唱一起合作。如果现在没有，他们肯定会在混音阶段告诉你。

5.鼓励定向实验。

有些配音艺术家能够跳上麦克风，不费吹灰之力就能完成精炼、完整的配音。而其他经验较少的配音者可能需要更多的指导和鼓励，因此一定要多给予积极的肯定。

记住，你不仅仅是在那里按下 "录音 "键。从本质上讲，你是声乐指导，负责室内音效、处理，最重要的是，帮助声乐演员发挥出最佳水平。

在录制人声时给予鼓励，帮助你的主唱超越他们通常的舒适区。一旦你得到了所需的主唱片段，也许可以建议歌手用不同的音调或能量水平来演唱。你可能最终不会使用这些更具实验性的录音，但将它们叠加在一起可以增加一些额外的细微差别，提升混音效果。尝试使用不同的动态效果、麦克风选择，甚至是单独的房间音调，以获得最大的效果。

6.保护设备。

没有合适的设备，就不可能录制出好的声音。不要忽视设备维护的重要性，尤其是麦克风。事实上，电容式麦克风和带状麦克风等常用麦克风的硬件都非常敏感。麦克风振膜上的任何碰撞或损坏都可能导致其无法使用。

为了降低损坏麦克风的风险，请确保每次录音后都妥善存放麦克风。将话筒放在话筒架上会有掉落的风险。根本不值得冒这个险。切勿将麦克风放置在容易翻倒或损坏的地方。因此，对待其他设备也要尊重。保养和卷绕良好的线缆比随便扔进抽屉的线缆寿命更长，性能更佳。

花时间保护您的设备不仅能制作出更好的录音，从长远来看还能为您省钱。关于如何保养设备的具体方法，请务必参考制造商的保养说明，并严格遵守。如果你是一名旅行工程师或制作人，也一定要给你的设备贴上标签。从一个工作室到另一个工作室，很容易弄混。

7.保持数字有序。

作为混音工程师，最糟糕的事情莫过于收到一堆没有标签的文件。即使是自己混音，也要花时间给每个人声和背景声音贴上相应的标签。同样，在录音过程中也要做笔记。

如果某位歌手录制的某个部分特别引人入胜，一定要记下来。事后你一定会感谢自己。在录音过程中，你很容易忘记哪些部分是你最喜欢的，如果你要把人声部分交给另一位工程师，这个习惯会对你特别有帮助。

此外，不要忘了正确保存音轨并将其备份到硬盘和云盘上的技术要点。声乐文件尤其需要掌握，因为这是远程管理过程中唯一具有挑战性的部分。整理好录音会话文件，这样任何人都可以从你离开的地方接过来，只需看一眼就能明白哪个音轨是哪个音轨。

8.想想你所处的环境。

说到制作录音室品质的人声，一个好的麦克风和麦克风位置是成功的一半。您还需要考虑房间的声音，以及处理（或缺乏处理）如何渗入您的录音。

一般来说，您希望录音空间听起来尽可能 "死"。这意味着您的麦克风不应该拾取多余的信息，包括回声和混响。你应该能在房间里拍手，而听不到任何回声或噪音延迟。当然，您可以使用噪声门插件来帮助隔绝不必要的噪声，但这也只能到此为止。

投资进行一定程度的声学处理，并在歌手到达现场之前尽力消除共振。在紧要关头，您可以使用毯子和其他家具来帮助密封声音。不要在有大量声音穿透或反射点的地方录音。例如，不要在有很多墙壁或窗户的地方录音。

专业人声混音的 9 个技巧

了解了录制人声的正确方法后，就该进入混音阶段了。这个过程与录音同样重要，因为混音有助于将人声与其他音轨完美地融合在一起。以下是制作完美人声混音的 9 个技巧。

1.先集中清理。

2.编制工作要慢慢来。

3.校正音高不是作弊。

4.为声音着色

5.利用动态处理和压缩。

6.不要低估空间的力量。

7.确保所有图层同步。

8.增加一点光泽。

9.给耳朵一点时间

1.先集中清理。

在添加任何效果器、选择您最喜欢的插件或添加闪亮的均衡器之前，最好尽可能多地进行手动清理。这意味着要降低最响亮峰值的增益，去除任何不需要的噪音或呼吸声，并使用均衡器来弱化刺耳的重音，如明显的辅音、"S "和 "T "音。

在对信号链的其他部分进行编程之前，尽可能多地进行减法均衡处理也是一种很好的做法，因为在插件链中越往下，任何不需要的噪音都会被放大。

单就均衡器而言，它就是一个用途广泛、功能强大的工具。在减法处理方面，均衡器可以帮助减少中低频常见问题区域的频率堆积。在后期处理过程中，您可以使用均衡器进行更多的添加处理，例如使用高架来突出中高音，或通过增强目标区域的音量来唤起人们对新谐波的关注。

一般来说，均衡器的削减应该比较微妙，通常不超过 3 dB。如果您发现必须进行更大幅度的均衡器切除，您可能需要考虑回到录音阶段。尽管如此，您还是应该相信自己的耳朵。如果你觉得使用多段均衡器太吃力，那么使用模拟建模均衡器可能会有所帮助，它反过来会迫使你把耳朵放在第一位。在减法均衡器阶段，您还可以使用咝声消除器来减少刺耳的咝咝声。在清理人声时要慢慢来，因为这将为混音的其他部分打下基础。

2.编制工作要慢慢来。

当你在修改声乐片段时，一定要回头看看你在录音阶段记录的笔记。制作一个好的录音需要很多时间，所以在这个过程中不要操之过急。每次只听一段，然后再听一遍。

完成主合成后，不要直接删除未使用的人声。如果不会占用太多空间或 CPU，不妨保留这些文件。说不定，你最终会将未使用的部分用作伴唱或人声切分的一部分。如果多余的人声占用了会话中过多的能量或空间，请确保在从当前混音中删除之前，将其保存在单独的会话中。

3.校正音高不是作弊。

您可能听说过，使用任何形式的音高校正都是作弊。事实并非如此。即使是最优秀的歌手，也可能会在伴唱或主唱中使用一点自动调整或音高校正，这只是因为光鲜亮丽、经过调整的声音对于当今的流行音乐来说至关重要。

人声的变幻莫测令人难以置信，虽然音高校正不应该（在大多数情况下）改变人声的特性，但它肯定能帮助打磨人声，去除可能干扰混音其他部分的问题频率。

有很多音高校正插件可以帮助你调整人声的音调，但又不会过于明显。不过，如今 "自动调整 "的声音比以往任何时候都受到欢迎。随着rap 和超流行音乐等音乐流派毫不掩饰地使用音高校正，使用多少完全取决于个人品味。

请记住，调整人声并不可耻。在大多数流行音乐流派中，调整人声都是使人声混音具有凝聚力的必要步骤。

4.为声音着色

在处理人声时，必须保持原始人声表演的大量能量。不过，在选择插件时一定要权衡利弊，因为即使是少量的效果器也能为你的人声表演增色不少，甚至能让人声在混音中更加自然。

例如，嘻哈、说唱、摇滚和金属等流派有时会使用失真来增加人声的深度。大多数人声也会使用某种混响。你要考虑使用混响、延时、失真、饱和度甚至合唱等工具来帮助你的人声增添色彩。

5.利用动态处理和压缩。

动态处理插件远优于传统的库存插件，因为它们能适应当前音效时刻的个别动态。这意味着随着动态的调整，你的插件也会随之调整。这让你对人声有了更多的控制，通常还能防止你对主音录音过度压缩。

如果你没有动态压缩器，可以使用人声处理器对动态压缩进行增益自动控制。至少，你可以使用多频段压缩来针对混音的某些部分，而不是抑制整个人声。

即使你没有多频段压缩器，利用人声压缩来均衡人声的能量仍然很有必要。您应力求产生不超过 2 至 3 分贝的增益降低。有些制作人可能更喜欢使用并行压缩处理，尤其是人声，因为它能为你的声音提供额外的控制元素。

6.不要低估空间的力量。

请记住，没有人声和有人声一样有力量。考虑没有人声的情况非常重要，因为这有助于在整首歌曲的动态中形成对比，让您在不提高增益的情况下增强音效能量。考虑在没有主唱或配唱的情况下，最好让歌曲的其他部分也能大放异彩。

7.确保所有图层同步。

时间问题是业余混音与专业混音之间最明显的标志之一。请花时间逐一聆听声乐组合，并根据需要进行调整。与此同时，你也有可能想保留一些原始的时间，以保留一些现场的活力，但不要以此为借口而不正确地调整音轨。

在大多数情况下，人声应该一字不差地排成一行，尤其是在伴唱和和声的情况下：这些辅助人声需要尽可能连贯，以免分散主唱部分的注意力。如果您无法通过基本的声音合成和音量自动化来解决时间问题，那么可能需要重新录制混音中的部分音频。

8.增加一点光泽。

想让您的人声混音更具现场感？只需使用均衡器提升 4.5 千赫至 9 千赫范围内的目标频率即可。虽然不是所有的人声都需要这样做，但在频谱的高端增加一个微妙的凸起可以让人声更有气势，尤其是流行风格的人声。你还可以使用其他插件和立体声扩音器来增加人声的立体声宽度，甚至可以尝试使用音高或平移来帮助在音轨中创造趣味性。

9.给耳朵一点时间

不要低估耳朵疲劳对混音的影响。无论你是吉他手、制作人、作曲家，还是任何介于两者之间的人，在连续听了几个小时的混音后，我们的耳朵都会自然而然地失去视角。

要制作出优秀的人声混音或一般的混音，你不能仅仅利用频谱分析仪等可视化工具：你需要依靠自己的耳朵来完成整个项目。因此，在两次混音会话之间要花点时间，每次建立新会话时都要将项目保存为新文件。你会惊讶地发现，最初的混音效果与最终的母带效果会有多么大的不同。这些都是过程中的正常部分，所以请相信你自己，你需要时间来制作出优秀的录音。

要创作出一流的声乐作品，当然需要花费一生的时间来掌握。尽管如此，与其他任何事情一样，熟能生巧。如果你愿意掌握这些基本的录音和混音技巧，你就能在制作可在电台播放的人声时游刃有余。祝你录音愉快