没有什么比杰出的主唱更加震撼人心。当人声响起时，整首歌也会随之响起，这就是为什么混音工程师要花费大量时间来掌握人声混音艺术的原因。混音工程师在混音时会用到一些关键工具。人声压缩器是最重要但却被误解的混音工具之一。
说到制作强有力的人声表演，人声压缩是你最好的朋友。这种微妙而强大的工具可以帮助人声听起来更真实、更有活力，同时还能在整个录音范围内保持一定程度的一致性。
话虽如此，强大的功率也意味着巨大的责任。过重的压缩会让人声听起来平淡无奇，而压缩不够的人声则会令人难以置信地不连贯和难听。
幸好，我们为您准备了人声压缩终极指南，其中包括人声压缩设置和具体细节，帮助您了解这一重要的混音概念。我们还将详细介绍不同的压缩器类型，并解释在哪些地方可能会用到不同的压缩器，这样你就可以开始将它们融入到你的录音中了。让我们深入了解它！
什么是压缩，它是如何工作的？
那么，什么是压缩器呢？从本质上讲，压缩器是一种可以缩小音频信号动态范围的工具，或者说是音频信号中最低点（就振幅而言）和最高点之间的距离。压缩器的独特之处在于，它能以平滑、一致的方式缩小动态范围，以防止信号的最高点出现峰值或削波。
它通过一个称为 "增益降低 "的过程来实现这一目的，并创建一个称为 "阈值 "的上限，使音频信号的最高部分不会超过该阈值。压缩器可用于各种乐器，选择压缩人声也不例外。
总而言之，压缩器能产生更稳定的声音，有时还能让人感觉 "更响亮"。它们还能为受影响的音轨增加音色质量，或用于塑造特定信号的瞬态。
如何使用压缩机？
压缩器是通过使用阈值、比率、膝值、增益降低、攻击和释放等标准控制来控制的。你需要有条不紊地、缓慢地调整这些控制钮，以免最终出现过度压缩的信号。首先，让我们来了解一下压缩器的每个控制器的用途。
压缩机的部件
请注意，这些只是压缩机的基本设置。更专业的压缩器可能会有其他有用的控制功能，如干/湿旋钮，但这些基本参数在任何标准压缩器上都应该可用。
阈值
您可以将其视为压缩机的 "上限"。压缩器的阈值决定了压缩器从何时开始启动。只要音频的音量大于阈值，压缩器就会启动，降低信号的增益或振幅，如增益降低表所示。压缩器会使低音量的声音变大，但同时也会降低大音量声音的振幅，使音频信号更加一致。
比率
这是音量降低的程度，或者说是增益降低的强度。比值越大，压缩越强烈。
攻击
攻击指的是压缩器在音频超过阈值触发后的动作速度。较慢的攻击时间可以让声音听起来更有冲击力和动感。较快的攻击时间可能更精确，但从听者的角度来看，可能会感觉更明显。
发布
这是压缩机在启动后恢复到静态水平所需的时间。
膝关节
膝音表示压缩声音的强度。更微妙的压缩使用柔和的膝音（1.0），而激进的压缩使用更明显的硬膝音（0）。
化妆收益
这是压缩产生的音量增加，以补偿所需的增益降低。补偿增益增加了完全压缩信号的音量。
增益降低表
增益降低表显示压缩特定信号需要降低多少增益。这也可以显示压缩器的工作强度--增益降低的分贝越大，压缩的强度就越大。
如何使用任何压缩机
在使用压缩器时，您希望尽可能获得听起来最自然的压缩效果。虽然每个人在使用压缩时都有自己的理念，但目标大致相同：利用一个或多个压缩器制作出听起来一致的音轨，听起来不会不自然或过度压缩。
了解了阈值、渐变、攻击和释放的工作原理后，了解压缩器工作原理的最佳方法就是亲自使用它们。其中一种方法是在空白录音中使用未经处理的人声，每次在音轨中添加不同的压缩器，用眼睛和耳朵观察它们对信号的影响。
要知道，所有的压缩器都是不同的。有些压缩器听起来更现代，声音更清脆、精确，但这些压缩器也能像慢速压缩器一样带来模拟般的温暖效果。其中一些特性可以通过压缩器的名称来识别，但最好还是通过耳朵来了解你的插件套件。在您的 DAW中花足够的时间，以便了解每种压缩器应在何时何地使用。
两台具有相同设置的压缩器会因设置不同而产生截然不同的音质效果，但在设置压缩器时，您可以牢记以下几条一般规则：
- 以中等攻击时间作为起点，然后根据喜好进行调整。快速启动会加快压缩器的箝位速度，这对于音色复杂的人声来说可能更合适。与此相反，较慢的压缩时间可以让声音的尾音更加突出。较慢的压缩时间可以让混音中的其他乐器更加突出，而不会影响其他部分的效果。
- 一种策略是调高比率设置，然后再调回来。阈值越高，压缩效果越差，因为阈值决定了压缩器施展魔力的时间点。从较低的阈值和较高的比率开始，你就能清楚地听到压缩器在做什么。不过要注意的是，如果使用化妆增益，声音很快就会变得超大。
- 以中等释放时间（约 40 毫秒）为起点。记住，释放设置决定了压缩器呼吸或释放处理后信号的速度。如果能让压缩器与音乐同步，就能获得听起来自然、音质悦耳的处理流程。攻击和释放应相互配合，以产生您喜欢的压缩风格。
- 一旦你找到了攻击和释放的良好平衡，就可以调整压缩的比率和阈值。理想情况下，大多数音轨的平均增益降低幅度应为 2 到 3 分贝。重型音乐可能需要更多的增益降低分贝。这并没有什么硬性规定，但你应该利用压缩和释放、阈值和增益补偿来产生动态一致的信号。
你可能会发现自己摆弄最多的是攻击时间。可以说，攻击和释放控制对音频信号音色的影响最大，因此在整个压缩过程中要慢慢来。
此外，请记住这只是单个压缩器的起点。在一条音轨上使用两台或更多台压缩器的情况并不少见，尤其是在使用多频段压缩或管式压缩等更专业的压缩类型以获得更温暖的效果时。
什么是声带压缩？
压缩器可用于各种声音。几乎所有的主唱和伴唱音轨都会使用人声压缩，因为管理人声最棘手的方面之一就是控制动态范围。根据歌手独特的乐器、表演和整体训练，人声的音色会有很大的不同。一个精致的人声音轨要有恰到好处的压缩量，这样人声听起来才会响亮、前卫、充满活力，而且连贯一致。
要做到这一点并不容易，尤其是任何特定音轨都需要定制的压缩量。任何音频专业人士都知道，当你在录音过程中创造出自然、流畅的人声音轨时，就能实现适当的人声压缩。这可能需要数年的时间才能掌握，但这绝对值得你花时间去做，因为强烈、现代的人声很容易决定音轨的好坏。
按类型划分的声乐压缩
值得注意的是，每种流派都有自己的风格参数，这些参数绝对会影响到压缩的方法。以下是按流派划分的声乐压缩基本概述：
- 流行乐和 R&B：这两类音乐偏向于清脆、精致的音效，有时会根据需要使用大量的处理和音频效果。
- EDM：电子音乐与流行音乐和 R&B 压缩方法有很多相似之处，但又更进一步。在这一流派中，经常能看到更重的压缩器类型，如侧链压缩或更明显的处理。
- 摇滚乐摇滚音乐非常强调中高频范围。摇滚人声在混音中的位置也更靠后，因此可以比流行音乐有更大的压缩量。这种大量压缩的趋势也会转化为相关的硬核或金属类型。
- 爵士乐对于爵士乐来说，尽可能保留人声的现场感至关重要。你需要尽量减少动态控制，以保持原始录音的活力。这些录音也很少有明显的效果或额外的处理。
虽然这些是针对一些主要类型的一般指导原则，但由于风格原因或其他原因，总会有例外。请慎重对待这些指导原则，并将其作为您在拍摄过程中压缩理念的基本框架。
何时需要压缩人声？
一般来说，人声需要某种形式的压缩，因为人声是一种动态乐器。考虑到这一点，人声压缩设置会因录音过程中的特定使用情况而有很大不同。你可能需要一个压缩器，也可能需要六个，但重点是，大多数音轨都需要对人声进行某种形式的压缩，以产生一致、平滑的声音，让听者感到愉悦。
声乐压缩器应该放在哪里？
对人声进行压缩是混音过程中必不可少的一部分。尽管如此，压缩器的类型和在人声音频效果链中使用压缩器的位置可能会有很多不同。
如果需要对人声进行均衡处理以消除任何音频瑕疵，最好在使用人声压缩器之前先进行均衡处理。这是因为人声压缩只会在一定程度上放大原有的声音，所以你当然希望压缩的人声越精致越好。
不过，请记住，最好是获得更好的人声录音，而不是用均衡器和其他效果来过度补偿。源录音越好，人声的音质就越好。您也可以在使用压缩器后再使用均衡器。这是因为音调压缩可能会增加音频信号中的某些瑕疵，而您可以使用均衡器对这些瑕疵进行微调。
因此，对于哪些地方应该使用压缩机，哪些地方不应该使用压缩机，并没有硬性规定。事实上，大多数工程师都会通过一种称为串行压缩的方法来使用多个压缩器。
这种方法可以通过每个压缩器的轻度压缩实现微妙的动态控制。与使用单个压缩器相比，音频信号可以从第二个压缩器的音调和上下文控制中获益。第二个压缩器（或更多压缩器）并不总是必要的，但它能提供更多的动态一致性，这取决于它之前或之后的压缩器。
压缩类型
在深入了解最佳人声压缩设置以及如何从 DAW 开始压缩人声之前，重要的是要明白压缩器插件可以有多种用途。以下是一些主要的人声压缩类型，在进行任何混音工作时都要牢记在心。
音调压缩
这种类型的压缩器仍能降低增益和提供更稳定的动态效果，但它也能提供自己的音调品质。音调压缩可以增加人声的温暖感和存在感，使音轨在混音中的位置更加合适。这一类压缩器可以包括更特殊的压缩器，如下面讨论的电子管或 VCA 压缩。
动态压缩
动态压缩主要用于均衡整个音频信号的增益。此外，动态压缩还能降低重低音人声部分的峰值，并提升整个人声的低音部分。使用动态压缩，你可以尝试创建一个更平滑的音轨。
寻找平衡
必须在原始人声信号和压缩人声信号之间找到平衡。这是因为过度压缩的人声听起来平淡而不自然，会让听众感觉没有生气。从另一个角度来说，压缩不够的人声会让人感觉粗糙和不协调。
出于这些原因，你可以考虑使用一种叫平行压缩的方法，下面将对此进行讨论。无论如何，理想的压缩人声应该在动态上保持一致，同时还能保留原人声的大部分能量和感觉。
压缩背景声
值得注意的是，在压缩伴唱时，你可能会采用与压缩主唱不同的方法。对于伴唱来说，保持伴唱的原始能量并不那么重要。
由于伴奏人声需要在背景中听到，因此可以对其进行较大的压缩。较强的压缩设置可以帮助伴奏人声在混音环境中适当地融合在一起。你也可以对伴奏人声进行快速攻击和硬膝音处理，这样就能产生尽可能一致的输出电平。
其他压缩类型
在人声压缩领域，有许多不同类型的压缩器供您选择。以下是在处理人声时需要考虑的一些不同类型的压缩器。
De-Esser
咝声消除器是一种特殊的压缩器，主要针对 4.5 千赫至 9 千赫范围内的刺耳频率。这些刺耳的声音，主要是 "S"、"T "或 "P "噪音，通常被称为咝声。
咝声消除器的工作原理是在工程师设定的阈值触发时压缩这些区域。当设定的频率范围超过阈值上限时，压缩器就会进行压缩，从而减少咝声。
平行压缩
平行压缩是将压缩后的音频信号直接与未经处理的音频信号混合的过程。这种压缩方式可以保留原始声音的能量，同时还能提供整体上更加完美、一致的声音。
限制器
限幅器基本上是一种超强压缩器。你可能并不总是在人声中使用限制器，但在某些情况下，限制器可以作为工具使用。无论何时使用限幅器，都必须谨慎小心：这些工具的功能非常强大，如果不小心使用，很容易对信号进行过度压缩。
多波段压缩
多频段压缩就像是一种更有针对性的通用压缩。压缩钳仅针对所选的频率范围，允许对信号的不同部分进行独立控制。
你可以使用多频段压缩来更有力地控制声音，也可以用它来创建自己的去噪器。这些非常有用的工具让制作人可以轻松地根据输入信号的独特需求对压缩器设置进行微调。
侧链压缩
侧链压缩，有时也称作 "回缩"，是一种专门的压缩器类型，可根据所选的音频输入电平从会话中的另一音轨进行回缩。这对频率相互竞争的不同声音非常有用。
例如，低音和踢脚共用大量浑浊的低频，会让混音很快变得混浊。为了让这两个元素在混音中适当地突出，您可以使用侧链压缩。
压缩器将放置在需要压缩的音轨上。在本例中，这将是低音，因为您希望踢踏声在低音的持续嗡嗡声中脱颖而出。您可以选择 "侧链"，然后将输入选择为踢踏声或鼓组。这样，每当演奏踢踏时，低音音量就会减弱。
胶水压缩
这种特殊类型的压缩器旨在将多条音轨 "粘合 "在一起，因此非常适合伴唱或多人声音轨。不过，你仍然可以在单个人声或乐器音轨上使用这种压缩器。
值得注意的是，这种类型的压缩器是模仿 80 年代的模拟压缩器设计的，因此也可作为一种音调压缩形式。
管道压缩
这种类型的音调压缩器旨在通过模仿使用电子管的硬件设备来为混音增添暖色调。许多制作人仍在使用硬件电子管压缩器来实现这种标志性的音效。
VCA 压缩
VCA 压缩是压控放大器压缩器的缩写。这些精确的压缩器可提供更专业的压缩体验，因为它们有控制参数来决定是否对输入音频信号进行增益降低。您会发现，与电子管或胶水压缩器相比，这些类型的联合压缩器音质纯净，没有太多杂音。
如何压缩人声制作强有力的声乐表演
让我们深入了解压缩人声的基本方法！与任何人声混音一样，请记住，你的目标应该是在任何特定音轨上使用最少的压缩量。在对任何特定人声进行音频效果处理之前，请确保您已经录制了最好的录音。
对歌手的输入信号进行硬件压缩也值得一试。这些压缩器虽然价格昂贵，却能提供数字信号难以复制的临场感和温暖感。
完成录音后，以下是压缩人声的基本步骤。
压缩人声
下面是一个逐步压缩人声的过程。请将此大纲视为如何压缩人声的基本框架，而不是如何处理人声的硬性大纲。
- 确定目标。除非你知道自己想要达到什么目的，否则就不应该在音轨上使用插件或效果器。请记住，音轨上所需的压缩通常越少越好，这样才能保留输入信号的原始能量。要考虑到你希望你的人声处于什么位置，以及在什么类型的背景下才合理。
- 对任何瑕疵进行减法均衡。理想情况下，您需要从声音中去除的瑕疵并不多。不过，如果您的源音频中确实存在某些频率或音调，您一定要在压缩之前使用减法均衡器，因为压缩只会放大这些不想要的声音。但请注意，这一点是主观的。有些工程师坚信在压缩器之后而不是之前使用人声均衡器。好消息是，你可以同时使用这两种方法，也可以完全不使用！这里的主要启示是，每个决定都应在整个音频效果链的背景下做出。不仅要从微观上考虑使用压缩器的目的，还要从宏观上考虑录音过程的其他部分。
- 设置攻击时间。攻击和释放控制可以说是压缩器最重要的风格控制，因此你需要慢慢来。最好能降低阈值并提高比率，这样就能清楚地听到压缩器对人声的影响。最佳的起始攻击时间为 10 毫秒左右。一旦达到这个起始设置，就可以尝试不同的攻击时间选项，并注意它们对人声的影响。较慢的攻击时间能让人声在混音中跃然纸上。快速攻击的目的是尽可能快地压缩人声，以获得更精确、更一致的感觉。尝试使用慢速和快速攻击设置，看看它们与混音的融合效果如何。
- 确定释放时间。现在是调整释放设置的时候了。可以从 40 毫秒左右的中等水平开始。较慢的释放时间会使人声在同一电平下流动时感觉更加连贯。释放时间越快，音频信号的不同部分之间的区别就越大。就像处理攻击一样，尝试不同的释放时间选项，因为实验是关键。
- 最后确定压缩率并检查增益降低情况。找到满意的平衡点后，就可以调整到更高的阈值和更低的压缩比。调整这些参数，直到达到约 2 至 3 dB 的增益衰减或符合您的口味。
- 考虑音量自动化或剪辑增益自动化。有时，压缩会让人声失去生命力。如果你需要的压缩效果是一致的，但却缺少了一些人声原有的力量，那就试试看吧！你可以使用音量自动化来营造人声混音的张力。别忘了，你还可以自动控制压缩器的剪辑增益，这可能会让声音更有质感。自动调整剪辑增益或音量可能会让人感觉乏味，但这些小细节一定能让你的人声更上一层楼。如果你仍然无法达到自己想要的声音平衡，那么不妨尝试使用并行压缩，在处理过的信号和未处理的信号之间创造一种混合效果。
- 不要止步于此！将压缩器设置到所需电平并自动调试后，别忘了为音轨添加其他效果或插件。有可能你添加到任何特定音轨的效果都需要你回头调整主人声压缩器的设置。在人声上使用多个压缩器也没有什么不妥，尤其是压缩器可以用于不同的用途。
就像其他技能一样，必须认识到声乐压缩需要大量的练习和训练。继续尝试不同的方法，寻找其他的压缩理念，不断拓展自己的方法。
此外，还可以通过一两个参考音轨，留意其他工程师压缩人声的方式。在设置人声压缩时，最好能将参考音轨拖到你的录音中，以便于比较和对比。
声乐压缩常见问题
您还在为不了解人声压缩而烦恼吗？以下是几个常见问题和答案，可帮助您加深对人声压缩的理解。
人声需要多大程度的压缩？
这个问题因您制作的歌曲类型不同而大相径庭。例如，嘻哈歌曲与流行歌曲需要不同类型的压缩。尽管如此，一般的经验法则是，你应该有足够的压缩量，在不破坏动态效果的前提下将人声向前推进。最重要的是相信自己的耳朵。
应该先压缩还是先均衡？
在压缩之前，最好先用均衡器消除任何瑕疵，因为压缩器只会让混音中的瑕疵更加突出。不过，在效果链中的压缩器之前和之后都需要进行均衡，这也是常有的事，因为压缩会增加音调的品质，可能需要额外的修饰。
人声应该使用限制器吗？
你绝对可以在人声中使用限制器，但需要小心使用，因为这些限制器本质上是超强压缩器。某些类型的声音（如流行乐）可能需要更强的压缩效果。在这种情况下，还可以尝试平行压缩，只将人声的一部分送入限制器。
压缩过多听起来像什么？
过多的压缩会产生平淡无奇的效果，没有 "现场 "的感觉。过度压缩的人声会让听众感觉不自然和沉闷，因此尽可能避免这一点至关重要。主唱人声应保持一致，但仍要有一定程度的动态波动。
混音中人声的音量应该多大？
这在很大程度上取决于您所选择的音乐类型。确定这一点的最佳方法之一是使用参考音轨，这样您就可以轻松比较当前音轨和所需参考音轨的人声水平。
压缩如何使声音变大？
压缩会提高音频信号最低点的增益，从而让人感觉整个音轨的音量更大。这还能使声音更加连贯，让听众听起来更舒服。
是否应该在自动调音前压缩？
在使用自动调整之前，最好先进行轻度压缩，这样软件就能更容易地识别音频信号中的音高。尽管如此，您也可能需要在自动调整后使用更多压缩，这取决于您的使用情况。
如何知道人声是否被压缩？
您可以查看压缩器的增益降低情况，以了解压缩器是否在工作。另外，压缩后的声音应该比原始录音更响亮、更连贯。大多数现代歌曲都会使用某种形式的压缩来保持声音的一致性，并在混音中营造出一种存在感。
声乐压缩本身就是一门艺术，不可掉以轻心。工程师们可能需要花费数年时间才能掌握这一概念，因此，如果你需要比预期更长的时间才能掌握这项非常有用的技能，也不要气馁。
虽然我们提供了一些关于如何压缩人声的一般提示，但请记住，你的耳朵才是最重要的声音评估者。您可能不这么认为，但压缩器可以像技术一样具有风格和创造性。允许自己尝试压缩，找到最适合自己和独特声音的方法。
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