‍ Аудиомастерингът звучи сложно. Повечето независими продуценти се стряскат при мисълта да се опитат сами да мастерират песен.

Ще излъжа, ако не ви кажа, че аудиомастерингът е сложен. Но не е задължително да е толкова сложно, колкото мнозина го представят.

Подобно на всичко останало, можете да се научите да владеете музиката с помощта на подходящото количество отдаденост и информация. Ако имате желание и време, можете да научите основите и да се стремите да се усъвършенствате в продължение на години.

За да можете да тръгнете по този път, съставих изчерпателно ръководство за мастериране на музика. Ето какво ще разгледаме:

• - Какво е мастеринг?
• - Какъв е смисълът от овладяването на вашата музика?
• - Основни съвети за овладяване
• - Ръководство стъпка по стъпка за овладяване
• - Аудио мастерингът е процес на обучение
• - Слушайте разликата

Какво е мастеринг?

Първо, нека ви дам това, за което сте дошли тук: определението за аудио мастеринг.

Мастерингът е последната стъпка в създаването на професионално звучаща песен. Основната цел на мастерирането е да балансира различните елементи, които съставляват песента, и да гарантира, че тя звучи добре, независимо от използваните високоговорители. Процесът на мастериране включва неща като ограничаване, еквалайзер, подобряване на стереото и компресия, за да ви осигури тази добре проектирана и добре смесена песен.

Освен това мастерингът ви помага да отстраните досадните звуци, като например съскане или щракане. Въпреки че мастерингът може да помогне за някои от проблемите, свързани със смесването, това не е основната му цел. Няма гаранция, че мастерингът може да отстрани проблемите със смесването. Миксът трябва да бъде солиден преди всичко. Но мастерингът може да помогне, ако е необходимо.

Мастерингът на песни се отнася просто до мастерирането на един аудиофайл, докато мастерингът на албуми също се опитва да направи целия набор от песни да звучи съгласувано.

Най-важното е, че аудиомастерингът позволява на вашата музика да достигне нивото на професионално звучащите песни в различни сайтове за стрийминг, като се вземат предвид не само силата на звука и яснотата, но и цялостното качество.

‍

"Мастерингът е това, което придава дълбочина, сила на духа, яснота и обем на вашите песни." ‍

- Мат Форджър, музикант/продуцент (Майкъл Джексън, Куинси Джоунс)

Видове мастеринг: Стерео срещу стеблен мастеринг

Когато става въпрос за професионално аудио мастериране, има два вида: Стерео мастеринг и мастеринг на стеблото. Двата типа повече или по-малко обхващат един и същ процес и се отнасят до това кои елементи се използват за създаване на подходящо стереоувеличение за крайната песен.

Какво е стерео мастеринг?

Стереомастерингът е метод за мастеринг, при който аудиопроцесът е съсредоточен върху един цифров файл или окончателния микс на песента. Песните, мастерирани по този метод, трябва да имат звездни миксове, тъй като е трудно да се извърши възстановяване на звука, ако в микса са заложени определени грешки.

Какво е мастеринг на стеблото?

Мастерирането на стеблата е, когато процесът на аудиопроизводство се прилага към всяка от отделните песни, наричани иначе стебла. Този вид мастеринг е по-подробен и може да изисква повече сътрудничество със смесителния инженер, за да се постигне по-добра начална точка по отношение на качеството на звука.

Независимо от вида на мастерирането, работата на мастериращия инженер е да създаде сравнително последователен динамичен обхват, да подчертае ключовите елементи чрез компресия и като цяло да направи така, че музиката да звучи по-добре на всички системи за възпроизвеждане. Крайният резултат винаги е по-важен от методологията.

По какво се различава мастерингът от смесването?

Много начинаещи бъркат тези две неща.

Въпреки че си приличат в някои отношения, те определено не са едно и също нещо. Смесването е процесът на оформяне на различните инструменти, за да работят заедно като едно цяло. Мастерингът е вземане на това "едно" общо звучене и неговото полиране и подобряване.

По време на етапа на смесване задавате нивата на усилване, панорамирате песните и използвате аудио ефекти, за да направите цялата песен да звучи чудесно. След това мастерингът взема тази вече чудесно звучаща песен и я изкъпва, за да я изчисти допълнително.

И така, откъде получихме мастеринг?

Началото беше поставено, когато аудиоинженерите трябваше да свалят записите си от лентата и да ги подготвят за запис на винил. Те създаваха така наречения "мастер диск". При този процес те трябваше да намалят пиковете в записа - енергията от пиковете можеше да бъде твърде голяма за режещия диск или да откъсне стилуса от винила.

Тогава те започват да използват компресори и ограничители. И така в цифровата ера се стигна до занаята на аудиомастерирането.

Сега ще поговорим повече за това "как да" мастерираме.

Какъв е смисълът от овладяването на вашата музика?

Защо да овладеете музиката си? Нека започнем с основите. С правилното мастериране:

• Песните ви трябва да звучат чудесно на всякакъв вид високоговорители, слушалки, наушници и т.н.
• Песните ви трябва да са толкова силни, колкото е настоящият стандарт в индустрията.
• Песните ви трябва да звучат достатъчно добре, за да се завъртят по радиото или да попаднат в топ плейлиста на Spotify.
• Песните ви трябва да звучат много по-добре, отколкото когато са били само смесени.

Сега да разбием всяка от тези точки...

В днешно време хората слушат музика на всякакви устройства. Слушалки, телефони, високоговорители за автомобил и много добри студийни монитори. Мастерингът помага на песента ви да звучи чудесно на всяко от тези устройства. Немастерираните песни звучат аматьорски и неподготвени, което наистина може да повлияе негативно на отношението на слушателите към тях.

Ако издавате албум, мастерингът гарантира, че всички песни в албума са еднакви. Всяка песен трябва да бъде с еднаква сила на звука. Те трябва да звучат така, сякаш всъщност трябва да са в един и същи албум.

Казано по-просто: трябва да овладеете музиката си, ако искате тя да звучи професионално и слушателите да я приемат с отворени уши. Само тогава тя ще има възможност да се представи добре в Spotify и други музикални платформи.

Основни съвети за подготовка за учене / практикуване на овладяване

Преди да преминем към ръководството за овладяване стъпка по стъпка, нека първо разгледаме някои основни неща. Опитайте да започнете с тези съвети:

• Учител в стая, която познавате. Запознайте се с начина, по който звукът се движи в стаята.
• Направете A/B тест между основния и оригиналния микс, за да видите какво е било засегнато. Това може да ви помогне да откриете евентуални проблеми в микса.
• Сравнете мастерираната си песен с референтна песен.

Колкото повече прилагате ефектите на мастеринг, толкова повече се променя песента. Прекалено многото мастеринг не е добро нещо.

Разбиране на различните видове аудио постпродукция

Етапът на мастеринг може да бъде разделен на три различни вида обработка: обработка на динамиката, спектрална обработка и времева обработка. Имайте предвид, че темпоралната обработка често се използва изключително по време на миксирането, но ние все пак ще я разгледаме, тъй като някои мастеринг инженери я използват. Ето основната разбивка на всеки тип обработка:

1. Обработка на динамиката: Динамичната обработка се фокусира върху силата на звука или амплитудата на различните форми на вълната в песента. Цифровите майстори се стремят да имат сравнително последователен звук през цялото време и постигат това чрез компресиране на стереофайла с помощта на внимателен слух. Квалифицираният инженер анализира динамичния обхват и използва инструменти като компресия на динамичния обхват, за да създаде последователно слушане в различните звукови системи.
2. Времева обработка: Темпоралната обработка обикновено се отнася до използването на ефекти, базирани на времето, като реверберации и закъснения. Макар че мастеринг инженерът няма да използва тези ефекти за целия микс, той или тя ще провери стереоизображението, за да се увери, че няма странни характеристики на възпроизвеждане на различни високоговорители, преди да финализира мастера за радио възпроизвеждане.
3. Спектрална обработка: Това се отнася до стереоусъвършенстването на отделни песни или пълен микс чрез разглеждане на пълната форма на вълната на песента в спектрален анализатор или еквалайзер. Тези промени се правят, за да се балансира песента и да се създаде последователно звучене в целия текст.
   

Може ли eMastered да ми помогне да овладея музиката си?

Да! E-Mastered е създаден, за да опрости процеса на мастериране както за продуцентите, така и за музикантите. Използването на надеждна услуга за мастериране, задвижвана от изкуствен интелект, може да ви помогне да придадете окончателен вид на песните си, без да губите пари. Нашите услуги са разработени и подкрепени от инженери, носители на Грами, така че можете да разчитате на солиден опит в постпродукционния процес. Стига да предоставите завършен микс, би трябвало да можете да мастерирате музиката си с нашите инструменти.

Ръководство стъпка по стъпка за овладяване

Добре, сега ще ви запознаем с това, което трябва да направите, за да овладеете песента си. Предупреждаваме, че нещата стават малко по-сложни, но ще се опитаме да ги обясним по възможно най-простия начин.

Поток на сигнала

Потокът на сигналите се отнася до реда, в който използвате различните приставки. Като начинаещ, ето най-добрия сигнален поток, с който да започнете: Източник → Еквалайзер → Компресор → Клипер → Ограничител → Измерване

Източникът е вашата песен, файлът WAV.

Изравняване

Първото нещо, което ще направим в процеса на мастериране, е да изравним (EQ) цялостния микс, за да направим нежеланите честоти по-скрити. Тежкото еквалайзеризиране трябва да се извърши на етапа на смесване, но дори и при мастерирането вероятно ще искаме да направим леко еквалайзеризиране.

Не правете съкращения или усилвания над 3 dB. Ако смятате, че трябва да направите повече от 3 dB, значи миксът е дефектен. Друг съвет е да направите така, че обхватът на вашия еквалайзер да не показва повече от 9 dB. Ако виждате твърде широк диапазон, това може да повлияе на това, което възприемате в ушите си.

Когато правите рязане или увеличаване на звука, разширявате честотната лента. Използването на по-широки честотни ленти вместо тесни съкращения и усилвания позволява промените да звучат органично.

Целта на еквалайзера е да балансира честотния спектър на вашия микс. Ето защо той е толкова полезен на етапа на смесване. Някои хора поставят еквалайзер преди и след компресора, защото компресорът в крайна сметка оцветява малко звука.

Ето няколко съвета за усъвършенстван еквалайзер в процеса на мастериране:

• Използвайте стъпки от 0,25 dB: ключът към доброто мастериране е да бъдеш фин. Искате да направите няколко малки промени, а не няколко големи.
• Запознайте се с честотите: трябва да знаете как да изчистите даден микс. Трябва да знаете как да направите песента да звучи по-ярка или по-наситена с баси. И трябва да знаете например, че намаляването на ниските честоти може да помогне на по-високите честоти да изпъкнат.
• Не се престаравайте: ако отделяте повече от 30 минути за еквалайзер на смесена песен, вероятно сте прекалили с обработката ѝ. Може да е лесно да използвате твърде много еквалайзер или да се побъркате с компресора, или да ограничите твърде много, за да я направите по-силна. Запомнете: много фини движения са по-добри от няколко големи.
• Правете почивки: след като сте обработили една песен с EQ, направете 15-минутна почивка. Ако зациклите, направете почивка. Така ще освежите ушите си и ще се уверите, че сте на прав път.
• Сравнете новоизгладения си мастър с оригиналния микс: превключвайте напред-назад между мастър и само смесения запис. Вижте дали сте подобрили звученето му или просто сте го осакатили.

Компресия

Основната задача на компресора е да намали динамичния диапазон, който по същество представлява разликата между най-тихите и най-силните части на песента. Чрез намаляване на динамичния диапазон можете да направите песента по-силна, без да се получава пик. Това означава, че тихите части не са толкова тихи, а силните части не са толкова силни. Това допринася за по-равномерно слушане, което е от ключово значение за съвременната музика.

По време на етапа на смесване компресорите могат да направят песента по-ясна и силна, но при мастерирането компресорите се фокусират върху това да направят песента по-силна.

Ако прилагате компресор към главния файл (защото може да не е необходимо ), не намалявайте усилването с повече от 2 dB. Ако е повече, ще бъде твърде забележимо. Мастерингът е свързан с финес. Опитайте да започнете съотношението от 1,25:1 или 1,5:1. Всичко над 2:1 е лоша идея.

И не забравяйте, че трябва да използвате ушите си. Подобрявате ли звученето на песента или просто изпълнявате движенията, защото така са казали хората?

Просто не прекалявайте.

Ограничаване и сила на звука

Лимитаторът е нещо като много силен компресор и можете да го използвате, за да направите песента си по-силна, без да я изкривявате. Както и при компресора, не бива да използвате повече от 3 dB намаление на усилването при ограничителя. В този момент звукът започва да звучи неестествено. Лимитерите увеличават общата сила на звука на песента и са един от най-важните инструменти за мастеринг, въпреки че трябва да се използват внимателно.

Когато става въпрос за използване на ограничител, при повечето ограничители ще видите същите основни контроли: входно усилване, изходно усилване, атака, освобождаване и намаляване на усилването.

Ето някои бързи и лесни настройки на ограничителя, с които да започнете (коригирайте ги според нуждите):

• Изходно усилване: настройва се между -0,2 dBFS и -0,02 dBFS
• Входно усилване: започнете с намаляване на усилването с 4-7 dB, докато достигнете целевото ниво.
• Атака: задайте възможно най-краткото време за атака, без да загубите ефекта.
• Освобождаване: използвайте вграденото време за автоматично освобождаване
• Намаляване на усилването: намаление на усилването с не повече от 2,5 dB
  

Последователност и разстояния

Ако подготвяте цял албум, инженерът по мастеринг ще ви помогне в процеса на подреждане и подреждане. Това се отнася до това колко място остава между песните, когато те се възпроизвеждат една след друга на CD, цифрово копие или винил.

Преобразуване на честотата на дискретизация и намаляване на дълбочината на битовете

Сега е време да пуснете мастерирания си запис за разпространение.

За да сте сигурни, че песните ви ще работят с днешните услуги за стрийминг, както и с компактдискове, ето какви настройки трябва да използвате при визуализиране на мастер файла:

• Формат на файла: WAV
• Дълбочина на бита: 16-битова
• Честота на дискретизация: 44,1 kHz
• Пространство за височина: 1 dBFS
  

Процесът на овладяване на вашия жанр

Имайте предвид, че към всяка песен трябва да се подхожда индивидуално, тъй като стандартите за мастериране са различни в различните жанрове.

Например оптималното възпроизвеждане на клубен хит ще звучи по съвсем различен начин от това на рок песен. Ето защо е толкова важно да предоставите на инженерите по мастеринг и миксиране референтна песен, за да могат да анализират търсените от вас звукови качества. Целият ви микс трябва да бъде умишлено разколебан в една звукова посока, за да няма много догадки по време на мастерирането.

Аудио мастерингът е процес на обучение

Току-що прочетохте много информация. Трябва да се научат много неща и ще отнеме време, за да ги усвоите. Мастър-инженерите ходят на училище за такива неща и после цял живот се усъвършенстват.

Алтернатива обаче е автоматичното или онлайн мастериране. Това е, когато инструментът с изкуствен интелект на онлайн услуга за мастериране, като например eMastered, анализира песента ви, сравнява я с други песни във вашия жанр, прилага различни подходящи настройки и изплюва професионално звучаща мастерирана песен.

Това е задачата на eMastered и отнема само няколко минути. Можете дори да качите референтна песен, така че алгоритъмът да разполага с професионална песен, която да използва като контур за мастериране. Още по-добре, можете да използвате инструмента като източник на безплатен мастеринг, за да чуете как точно може да звучи вашата мастерирана песен, когато е направена правилно.

Ако нямате време или желание да се научите да мастерирате, eMastered е достъпна опция за онлайн мастериране, която ще овладее песента ви по-добре от някой, който тепърва се учи.

"Когато чух eMastered за първи път, бях поразен. Той свърши толкова невероятна работа за различни песни, които му предложих. Съжалявам, че не съществуваше, когато започвах."

- Карлос "CID" Сид, диджей, носител на награда ГРАМИ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Слушайте разликата

За да докажа, че мастерирането на вашата музика е необходимо, за да отговаря на индустриалните стандарти, нека ви покажа.

Тук имаме професионално записана и смесена песен, която не е мастерирана:

Немастерирана песен

А ето и същата песен, след като е преминала през алгоритъма eMastered:

eMastered песен

Чувате огромната разлика, нали?

Често срещани погрешни схващания за овладяването на вашата музика

Процесът на мастериране на музика може да бъде объркващ. Ето няколко често срещани погрешни схващания за мастерирането, които ще ви помогнат да ги разберете.

1. Смесването и мастерирането са едни и същи. Това е просто невярно, тъй като смесването и мастерирането са много различни процеси, и двата от съществено значение за създаването на професионални, динамични записи. Можете да мислите за етапа на мастериране като за полиране на решенията, отразени в микса на песента. Мастерингът може да звучи добре само ако работите с балансиран микс. Миксирането и мастерирането са различни изкуства, за чието пълно разбиране са необходими години.
2. Мастерингът може да прикрие лош микс. За съжаление, мастерингът не може да поправи лош микс в по-голямата си част. Макар че може да успеете да намалите резките преходни процеси или други нежелани шумове, в по-голямата си част основните редакции на звука трябва да бъдат направени от инженерите по смесване, преди да предадете звуковия файл.
3. Не е необходимо да имате технически познания за звука, за да овладеете правилно музиката. Мастерингът не получава толкова признание, колкото заслужава. Макар че това е прост процес, той със сигурност не е лесен. За да мастерирате правилно дадена песен, се нуждаете от дълбоко техническо разбиране на стереоусилването, възстановяването на звука, стереоизобразяването и балансирането на аудиопистите. Много инженери правят музикална кариера единствено въз основа на уменията си за мастериране, тъй като това може да бъде толкова сложна форма на изкуство.
   

Ще звучи ли по-добре музиката ми, ако я овладея?

Ако музиката ви е професионално мастерирана, тя със сигурност ще звучи по-добре от окончателния ви микс. Като се има предвид това, мастерингът сам по себе си е форма на изкуство, която изисква много практика. Трябва да поверите микса си само на инженери, които разбират тънкостите на създаването на професионален звук. Също така не забравяйте, че окончателният мастър може да звучи толкова добре, колкото и окончателният микс - ако в началото имате лош микс, окончателният мастър няма да поправи спонтанно съществуващите проблеми в звука ви.

Мислете за майстора като за последния блясък на вече отличната ви песен. Балансираният мастър трябва да има последователно звучене, да подчертава важните части на музикалната продукция и да звучи чудесно на различни системи от високоговорители. ‍

Често задавани въпроси за овладяване: Какво трябва да знаете

Ако все още си задавате въпроса "какво е мастеринг?", разгледайте тези често срещани въпроси и отговори, свързани с процеса на мастеринг.

Трудно ли е овладяването на музика?

Овладяването на музиката, както и всяко друго умение, изисква доста време и практика, за да се усъвършенствате. Като се има предвид това, мастерингът трябва просто да подобри вашия микс: Това е прост процес, но това не означава, че е непременно лесен. Правилният мастеринг може да доведе до огромна разлика в усещането за слушане на вашата песен.

Можете ли да усвоите една песен два пъти?

Технически една песен може да бъде овладяна повече от веднъж. Въпреки това това е по-скоро изключение, тъй като песен, която се нуждае от повече от едно преминаване от мастеринг инженер, вероятно има проблеми със смесването или записа. Една добре смесена и записана песен би трябвало да се нуждае само от едно мастериране.

Коя е най-добрата онлайн услуга за мастеринг?

E-mastered е направен от инженери, носители на Грами, и се захранва от AI, за да осигури постоянно точна онлайн услуга за мастериране. Искате да откриете услуга, на която можете да се доверите, тъй като отличният мастър може да направи композицията ви успешна.

Кое е по-важно - смесването или мастерирането?

Смесването и мастерирането са еднакво важни, тъй като и двете служат за различни цели. Въпреки това смесването обикновено е по-сложен процес и може да окаже по-голямо влияние върху цялостния запис. Мастерингът просто подчертава избора, направен по време на процеса на смесване.

Колко може да поправи мастерингът?

Мастерингът не е предназначен непременно да "поправя" проблеми, различни от фин дисбаланс на EQ. По-голямата част от проблемите трябва да се коригират по време на процеса на смесване. Инженерът по мастеринг може да успее да осигури по-силен баланс в цялата песен и да намали резките преходни процеси, но всички други редакции трябва да се извършват в по-ранните етапи на процеса.

Влияе ли мастерингът на вокалите?

Мастерингът засяга всички части на крайния микс, включително вокалите. Обикновено мастерингът прави така, че вокалът да присъства по-силно в песента. Инженерът или службата за мастеринг обикновено работи с референтна песен, за да помогне за постигане на желаните ефекти в крайната песен.

Какво използват мастеринг инженерите?

Всеки инженер има свой собствен процес, така че в зависимост от това на кого сте поверили майсторите си, със сигурност ще има разлики. Въпреки това инженерите по мастеринг обикновено използват еквалайзери, компресори, ограничители и спектрални анализатори по време на сесията за мастеринг. Инженерът може да използва и референтна песен, за да помогне за постигането на желаните крайни резултати.

Защо мастерирането на музика е толкова скъпо?

Мастерирането на музика, както и всяка друга част от процеса, е високоспециализирано умение, което отнема години, за да бъде разбрано и изпълнено правилно. За щастие, онлайн услугите за мастеринг, задвижвани от изкуствен интелект, направиха този процес много по-достъпен и достъпен за средния независим изпълнител.

Колко време отнема създаването на една песен?

Мастерингът на една песен може да отнеме часове или дни в зависимост от сложността на песента по отношение на проекта. Често голяма част от времето се изразходва за тестване на даден мастър на различни високоговорители и устройства, за да се гарантира, че песента звучи отлично постоянно.

Как да разберете дали песента ви е мастерирана правилно?

Правилно мастерираната песен трябва да има необходимото количество пространство, без да има изрязване или очевидни звукови дефекти. Преди всичко песента трябва да звучи отлично на всяко устройство за възпроизвеждане на звук. Мастерирането на песента трябва да звучи като окончателния микс на песента, но леко повишено.

И това, приятели, е изчерпателно, но лесно за разбиране въведение в аудио мастерирането. Следващият път, когато някой ви попита "как мога да мастерирам песента си", ще знаете какво да му кажете.