Synthwave. Той е по-популярен от всякога и влиянието му може да се чуе навсякъде - от дансинга до киносалона.

Ако искате да създадете своя собствена ретро-футуристична синтвейв музика, сте попаднали на правилното място. В това ръководство ще ви запознаем с основните инструменти, техники и съвети за продуциране, за да пренесете в музиката си живата, напоена с неон есенция на 80-те години.

Независимо дали сте опитен продуцент, или тепърва започвате, ще откриете как да съчетаете носталгията с модерните технологии, за да създадете хипнотизиращи синтвейв парчета.

Готови ли сте да сърфирате на неонова вълна? Да започнем!

Произход на Synthwave музиката

Какво е общото между един французин, един грък и няколко германци?

Отговор: всички те са изпълнители отпреди години, които са оказали голямо влияние върху синтвейв музиката.

Жан-Мишел Жар, Вангелис и Kraftwerk бяха на върха на своята класа през 80-те години и може да се каже, че техните характерни синтезаторни звуци и стил на производство проправиха пътя за появата на синтвейва 20 и повече години по-късно.

Защо урокът по история? Защото носталгията, която предизвиква синтетичната вълна, се дължи на нейния произход. Хаус музиката, хип-хопът и други форми на електронна танцова музика могат да черпят влияния от определени жанрове или епохи, но производството на синтвейв музика е силно застъпено в звуковия дизайн (и всички страхотни песни) на 80-те години.

Така че, ако искате да станете продуцент на синтвейв, добре е да започнете с пътуване назад във времето. Вижте в края на тази статия списък с изпълнители и филми, които са помогнали за оформянето на това, което по-късно ще се превърне в синтвейв музика.

История на Synthwave музиката

Synthwave като жанр съчетава гореспоменатите емблематични синтезаторни звуци с модерни производствени техники, за да създаде носталгично, но футуристично звучене.

Жанрът се появява за първи път в средата на 2000-те години на френската хаус сцена. Изпълнители като College и Kavinsky черпят от детството си, за да създадат музика, напомняща филмови партитури от 80-те години.

Кавински допринесе със синтетична песен за филма Drive, а Daft Punk използваха синтетичния звук в своята музика за Tron: Legacy. И двата филма помогнаха за привличането на нови почитатели на този звук и към средата на двадесетте години на миналия век синтвейв музиката беше процъфтяващ жанр, макар и нишов.

През 2016 г. " Странни неща" популяризира отново 80-те години, а емблематичната музика на Кайл Диксън и Майкъл Стайн помогна за утвърждаването на синтвейв музиката като самостоятелен мейнстрийм жанр.

Както при всяка друга форма на музика, и при синтвейва се развиват различни поджанрове, сред които:

• Darksynth
• Изпреварване
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Като жанр той не показва признаци на забавяне, така че сега е най-подходящият момент да се научите да създавате синтвейв музика!

Основно оборудване

Преди години създаването на музика беше сложен процес, включващ много скъпо и често ненадеждно оборудване. В днешно време можете да създавате собствена музика с помощта на сравнително евтин компютър.

Създаването на електронна музика е особено подходящо за работа в кутия, но все пак ще ви трябват няколко парчета, за да получите автентичен звук.

Компютър

Уверете се, че компютърът ви има достатъчно процесорна мощ, за да работи с целия софтуер, който ще използвате. Няма нищо по-лошо от това системата ви да забие и да умре, докато се опитвате да смесвате - буу!

MIDI контролер

Вярно е, че можете да нарисувате всичко с мишката, но тази техника бързо остарява. Инвестирайте в MIDI клавиатура или контролер за падове, за да ускорите процеса на създаване.

Ако сте начинаещ в музикалното продуциране, ето няколко предложения за начинаещи.

Аудио интерфейс

Ако планирате да записвате изпълнения на живо (например вокали или китара), ще ви е необходим аудиоинтерфейс, за да ги заснемете.

Студийни монитори и слушалки

От съществено значение за точното възпроизвеждане на звука. Ще искате да чуете продукцията си на синтвейв в цялата й прелест!

Цифрова аудио работна станция

Цифровата аудио работна станция (DAW) е софтуерът, който ще използвате за създаване на музика. На пазара има много такива, но популярните за synthwave включват Ableton Live, FL Studio и Logic Pro.

Виртуални инструменти и ефекти

Повечето DAW се предлагат с налични плъгини и ефекти, които можете да използвате за създаване на цяла песен, но в зависимост от вашия DAW те може да не са достатъчни, за да получите синтетично звучене.

Ако приемем, че не разполагате с няколко аналогови синтезатора (и не искате да ги купувате ), вероятно ще искате да инвестирате в допълнителен софтуер, който да ви помогне да създавате синтуейв.

Някои предложения за синтезатори включват Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) и безплатния OB-Xd (discoDSP).

Пакетите със семпли също са опция и много от тях включват звуци на барабани - друга огромна част от всяка синтвейв песен. Разширителният пакет Neon Drive на Native Instruments е чудесен за synthwave продукция и включва пресети, one shots и цикли (но не им позволявайте да задушат музикалното ви творчество).

Ако не сте сигурни какво да купите, вижте няколко видеоклипа в YouTube, за да се запознаете с начина на звучене на различните плъгини и пакети от семпли.

Що се отнася до ефектите, ще ви трябват прилични реверберация и закъснение, за да създадете пространство в микса. Както Ableton Live, така и Logic разполагат с налични ефекти, които ще ви свършат работа.

Имате всичко? Да започнем да произвеждаме!

Synthwave Tutorial

Преди да започнете да създавате синтвейв музика, е добре да знаете какъв тип синтвейв песен ще създавате. Всички разнообразни поджанрове на синтвейва могат да се класифицират най-общо като оптимистични или мрачни, така че изберете своя вкус!

Също така може да ви помогне да изберете референтна песен, която отразява настроението, което искате да създадете. Тя може да бъде използвана за вдъхновение (а не за копиране!) по-късно.

Въпреки че слънцето грее, аз се чувствам мрачна, така че този урок е по-тъмен.

Забележка: В следващите примери ще използвам Logic Pro, но процесът може да се приложи към всеки DAW.

Как да направим Synthwave: 1. Основи на ритъма

Първо, трябва да изберем темпо за проекта. Синтуейвът може да варира между 80 и 140 BPM, така че аз задавам на проекта знойните 86 BPM.

След това нека създадем модел на барабани. Използвам Battery 4, за да избера комплект, който напомня на барабанните машини от 80-те години, но в интернет има много безплатни варианти.

Kick & Snare

След като поставите избраната от вас приставка за барабани в MIDI песен, създайте цикъл от 1 такт, в който ритникът свири на всеки такт, а барабанът - на всеки втори. Задайте скоростта на всички удари на 100.

Добавих и клаксон, който удвоява снара, за да вкара малко хрупкава доброта.

Професионален съвет: Когато създавате подобен слой, регулирайте времето на пляскане, така че да се случи малко след барабана.

Hi Hats

След това нека да добавим модел от 16 ноти върху хай хетс, но да премахнем ударите на удари 2 и 4, за да оставим място за снара. Настройте скоростта по подходящ начин. Ако искате да добавите малко повече пикантност, добавете допълнителна 32-ра нота точно преди 3-ти такт, с по-ниска скорост от тази на останалите хайпа.

Добавяне на Reverb

Някои хора си играят с ефекти, след като песента се оформи, но аз обичам да имам предвид края, така че нека да продължим напред и да създадем ефект на реверберация с решетка върху комбинацията снар/клас точно сега.

Има няколко начина за създаване на ефект на реверберация с решетка. В интерес на времето ще използвам предварително зададена реверберация и шумова врата, за да симулирам този ефект, но можете да навлезете в много повече детайли и да имате по-голям контрол върху ефекта.

Вместо да го вмъкна в канала на охлюва, използвам допълнителен канал, така че други инструменти да могат да използват ефекта на реверберация. В помощния канал за реверберация вмъкнете ефект реверберация, последван от шумозаглушител. Задайте бързо време за атака и регулирайте прага, времето за задържане и освобождаване според нуждите.

Как да направим Synthwave: 2.Изберете прогресия на акорда

След това трябва да намерим сочна прогресия на акордите за нашата песен. Ако сте начинаещи в музикалната теория, акордовите прогресии могат да изглеждат плашещи. Но не се притеснявайте; има много ръководства за това какво представляват те и как да ги създавате. Съществува и софтуер (и изкуствен интелект), който ще генерира акордова прогресия вместо вас (но къде е радостта от това?).

Връщаме се към нашата писта. Тъмните и мрачни песни са актуални, така че нека направим по една мярка от следните:

Dm - C - Am - Bb

Поставих ги на водеща пиано песен, за да мога да чуя как звучи и да я използвам за копиране/прилепване по-късно в процеса, ако е необходимо.

Професионален съвет: Когато работите върху собствени песни, винаги е добре да създадете пътеводител с основната прогресия на акордите. Можете да я използвате за справка или за бързо създаване на други части, като например копиране на долната нота за бас линия, изтъняване на някои от нотите за струнна партия и т.н. Това може да спести много време в процеса на създаване на музика!

Как да създадем Synthwave: 3. Избор на звуци

Предстои ни да преминем към най-сочните неща - създаването на синтезаторни части. И това е добро място да поговорим за това как да направим една синтвейв песен автентична чрез избора на синтезаторни звуци.

За да създадете носталгична атмосфера, изберете синтезатори (или семпли), които имитират аналоговите ретро синтезатори от 80-те години. Ако се чувствате изчерпани, можете да инвестирате и в хардуерни синтезатори, за да получите подходящото звучене.

Във всеки случай не забравяйте да слушате много синтвейв музика, за да сте сигурни, че изборът ви на синтезатор е подходящ за жанра.

За тази песен ще използвам Super 8 на Native Instruments и приставката Retro Synth на Logic.

Как да направим Synthwave: 4. Създаване на бас линия

Основите са от ключово значение, затова нека създадем басова линия. Следвайте основните ноти на акордите (D, C, A и Bb) и създайте модел от осми ноти:

Как да направим Synthwave: 5. Добавете няколко арпежи

Арпежи - какво сега? Нека обясня нещата.

Арпежиото е просто акорд, разбит на последователност от ноти. На най-елементарно ниво ще вземете един акорд - да речем Dm, първият в нашата прогресия - и ще свирите нотите, които го съставят, една след друга: Арпежитата са или възходящи, или низходящи, или възходящи и низходящи.

Като направите още една стъпка напред, можете да използвате арпеджиатор, за да създавате по-сложни и интересни модели от акорди, като променяте реда, в който се свирят нотите, и модулирате параметри като дължина на нотите и скорост по време на последователността.

Понякога арпеджиаторите са вградени в меките синтезатори, но иначе могат да се използват като MIDI ефект. Има един, включен в складовите плъгини на Ableton, както и един, който се доставя с Logic. Ще го използвам, за да добавя малко движение и усет, за да придвижа песента напред.

Заредих екземпляр на Retro Synth с аналогов звук на скубане и вмъкнах арпеджиатор в лентата с канали.

След това ще изсвиря нашата акордова прогресия с малко по-различен глас от този на водещия акорд. По принцип свиря всеки акорд и в двете ръце, но лявата ръка пропуска третината на всеки акорд (средната нота).

Ако използваният от вас синтезатор няма вградени ефекти (както е в този случай), ще трябва да добавите такива, за да звучи песента по-добре в микса. Тук съм добавил малко закъснение на четвърт нота към частта.

И ето го в контекста:

Арпежиаторите могат да правят много повече от това да възпроизвеждат нотите на даден акорд нагоре-надолу. Експериментирайте с настройките на арпеджиатора и нотите, които свирите, за да създадете своя любима последователност.

Ето едно алтернативно арпеджио, при което се пошегувах с акордите и не ги сменях на всеки такт. Предпочитам напрежението и интереса, които се създават по този начин:

Как да направим Synthwave: 6. Pad it Out

След това нека запълним средния диапазон със знойна подложка.

Създадох нова MIDI писта, вмъкнах инстанция на Super 8 и избрах леко изкривен тампон. След като настроих звука на синтезатора по подходящ начин, копирах областта от пиано пътеката с водач към новата пътека с пад и заглуших водача на пианото.

За да създам известно движение в частта, използвах колелото за модулация, за да отварям и затварям филтъра през цялата прогресия.

Професионален съвет: Ако използвате софтуер от или съвместим с Native Instruments, използвайте приставката " Komplete Kontrol " за търсене и прослушване на звуци по тип или характер. Това е истинска промяна на правилата за ускоряване на музикалната ви продукция.

Как да направим Synthwave: 7. Добавяне на докосване на живо

По-голямата част от производството на електронна музика се извършва "в кутията", т.е. всички различни звуци произлизат от DAW и остават в него по време на целия процес на производство.

Но един чист начин да вдъхнете живот на собствената си музика е да добавите някакъв органичен елемент от източник, който не е вашият компютър. Разбира се, в крайна сметка той ще влезе там, но ще се изненадате колко въздух може да създаде дори най-финият аудиозапис на живо.

Този органичен елемент може да бъде всичко - ритъм китара, изсвирена от вашата ръка (или от ръката на ваш приятел), водещ звук, изсвирен на един от многото винтидж хардуерни синтезатори, които имате наоколо, или дори вокална линия.

Аудиоинженерът в мен иска да се позабавлява малко днес, така че нека добавим няколко вокални гласа, за да вдъхнем малко живот на нашата песен.

Подготовка за лудостта на вокодера

За да създадете вокали с вокод, са ви необходими два елемента - оригиналните сухи вокали (модулаторът) и нещо, което да направи роботизирана магия (носителят).

Много DAW разполагат със собствен вокодер (Logic и Ableton Live имат собствени вокодери), но ако вашият няма такъв, вижте безплатния TAL Vocoder. Аз използвам включения в пакета на Logic (макар и не много добър) вокодер.

Запис на вокалната кука

Първо запишете идеята си за вокал на нова аудиописта. В този пример буквално казвам само "Synthwave vibe":

Знам, че ще се вдъхновиш повече от лириката, когато работиш върху собствената си synthwave песен! (Също така, защо звуча толкова отегчено?)

След това продължете и насочете песента към никакъв изход. Този вокал (използвам този термин леко) ще действа като страничен вход за приставката на вокодера и не искам да чувам и оригиналния необработен вокал.

Създаване на песента на вокодера

Създайте нова MIDI следа и поставете в нея плъгина на вокодера. Задайте вход за анализ да бъде току-що записаната аудиописта.

Оттук нека копираме региона на пианото, което записахме преди години, и да го поставим върху песента на вокодера. Сега вокодерът ще обработва изговорения вокал чрез своя носещ синтезатор, който свири тези акорди.

Можете също така да свирите на MIDI клавиатура и да запишете нещо съвсем различно в песента, но аз се чувствам икономичен с пръстите си.

Коригирах прогресията така, че всеки втори акорд да се приземява точно преди първия такт на такта, и добавих малко реверберация.

Вокодерът е мигновено разпознаваем звук, който е използван от всички и съпругата им, включително Daft Punk. С него е адски забавно да се играе и може да се използва не само за вокали, така че научете какво правят всички настройки и експериментирайте!

Добре - да се върнем на нашата писта!

Как да направим Synthwave: 8. Запълване на барабани

Нещата в нашия 4-тактов цикъл се развиват! За да добавим малко движение и интерес, нека добавим запълване с барабани в края на цикъла.

Намерих няколко подходящи звука на томове и ги добавих към моя комплект за батерии (можете също така да заредите образци директно в аудиопътека, ако това работи по-добре за вас). Програмирах ги да свирят на последните 6 шестнайсети ноти от последния такт и изместих първата нота с една шестнайсета нота назад, за да създам малък скок.

Краш кимвалът винаги е добър начин за обявяване на нова секция, така че нека да продължим и да поставим краш кимвал на първия такт на цикъла.

Как да направим Synthwave: 9. Sidechain на инструментите

Преди да започнем да подреждаме цикъла в пълноценна песен, нека използваме странична компресия, за да помогнем на ритъма да пробие през микса.

Какво представлява компресията на страничната верига?

Компресирането в странична верига е техника, при която компресорът следи различен източник на звук от канала, в който е поставен. Често срещана употреба на странична компресия е вмъкването на компресор в канала на бас китарата и страничното му свързване с ритъма на барабана. Всеки път, когато ритникът удари, компресорът притиска басовия канал, като позволява на ритника да се промъкне през микса.

Настройване на компресия на страничната верига

Първо, изпратете всички канали на барабаните към специална шина за барабани, а всички останали инструменти изпратете към групова шина "инструмент". Ако вече сте разпределили инструментите в групи като бас, синтезатори, пиано и т.н., изпратете изходите на тези групи към основната група инструменти.

Сега добавете компресор към основната шина за инструменти и задайте входа на страничната верига като шина за барабани (в този случай шина 1). Използвайте бързо време за атака и отпускане и започнете с праг около -22 dB и съотношение 3:1. Регулирайте тези настройки, за да получите желаното от вас помпащо действие!

Как да направим Synthwave: 10. Аранжиране на песента

Досега разполагаме само с 4-тактова примка. Преди да натрупаме още звуци, нека да подредим отделните песни в пълноценна структура на песен.

Един от начините да започнете да аранжирате е да копирате всички части с дължината, която искате да бъде вашата песен, по следния начин:

След това започнете да заглушавате областите, за да създадете известна динамика в парчето.

Често срещана форма за синтвейв парчетата е Verse-Chorus и това е структурата, която избрах тук.

Ето как изглежда без приглушените региони:

Професионален съвет: Заглушаването на регионите ви позволява да експериментирате с различни подредби в движение. След като сте доволни от подредбата, продължете и изтрийте заглушените региони. В Logic натиснете Shift + M, за да изберете заглушените региони, след което натиснете Delete.

Как да си направим Synthwave: 11. поръсете малко вълшебен прах

Оформя се добре, но нека добавим малко допълнителна магия, за да подправим нещата (един продуцент, с когото работех, нарече това "вълшебен прах" и оттогава използвам този термин).

Това може да включва неща като стелажи, допълнителни части или всякакви допълнителни звуци, които смятате, че ще поддържат музиката в движение.

Добавих ритмичен синтезатор и бял шум в интрото, както и допълнителна висока синтезаторна част към края на песента. Чувствайте се свободни да добавяте свои собствени части!

Как да направим Synthwave: 12. Смесване и довършителни работи

Почти готово! Остава само да смесим песента и да добавим някои финални щрихи.

Смесването включва балансиране на всички звуци в песента, като се уверите, че всеки инструмент има своето място в честотния спектър. Това е форма на изкуство, достойна за отделна статия, така че засега използвайте най-добрата си преценка, за да се уверите, че нищо не се откроява.

Забелязах, че арп има ненужни ниски честоти, затова приложих високочестотен филтър, за да ги намаля:

За довършителни щрихи добавих малко панорамиране на частта с вокодера и използвах автоматизация на звука, за да намаля арпа в паузата.

Също така изрязах шапките и снара в първата част на стих 2 и избледнях в края на песента.

Ето как звучи окончателният микс:

Овладяване на

Мастерингът също е тема, която изисква дълбоко гмуркане. Налични са плъгини, които могат да ви помогнат да мастерирате сами песните си, или можете да наемете опитен инженер, който да придаде окончателен вид на песента ви.

Можете също така да използвате онлайн услуга като eMastered, която да свърши работата вместо вас!

Ето и готовата песен, върху която е разпръсната магията на eMastered:

Препоръчително слушане на Synthwave

Поздравления - току-що направихте първия си synthwave трак! Но пътуването не свършва с това.

Вече споменахме за това; ако наистина искате да създавате синтвейв музика, е добре да се потопите не само в самия синтвейв звук, но и в изпълнителите, песните и поп културата отпреди години, които са помогнали да се проправи път на жанра.

Ето няколко предложения за слушане, за да се потопите в автентичната синтвейв атмосфера. Този списък в никакъв случай не е изчерпателен, така че изследвайте всички заешки дупки, когато се появят!

Художници:

Ето само малка част от безбройните изпълнители, които са участвали в оформянето на това, което по-късно се превърна в синтвейв музика.

Мандаринова мечта

Легендарната германска синтезаторна/рок група всъщност е създадена през 1967 г., така че има голяма преднина в електронната музика. През 80-те години те вече са издали 9 албума. В по-голямата си част музиката им е инструментална и много кинематографична.

Джорджо Мородер

Италианският музикант и продуцент Джорджо Мородер е считан за основоположник на евродиското и EDM като цяло. Освен че си сътрудничи с различни изпълнители като Rolling Stones, Electric Light Orchestra и Donna Summer, Мородер пише музика за филми и издава собствени албуми. Заслужава си да се чуе, ако искате да навлезете дълбоко в сърцето на синтвейва.

Depeche Mode

Depeche Mode имат усещането, че съществуват открай време, и това е така. Макар че сегашната им продукция не достига летвата, поставена от предишните издания, албумите им, издадени по време на британската нова вълна в началото на 80-те години, по същество са синтвейв в зародиш. Вижте Speak and Spell и Music for the Masses, за да видите някои избрани парчета.

Жан Мишел Жар

Френският музикант и композитор Жан-Мишел Жар е друг изпълнител, който си струва да бъде пуснат отново, за да се наситите на синтвейв влияния. Една от най-известните му творби, Oxygene, е записана в импровизирано домашно студио през 1976 г. и е продадена в над 15 милиона копия. Това не само е впечатляващо постижение по отношение на музикалната продукция по онова време, но и ви казва нещо за упоритостта на Жар.

Kraftwerk

Германската електронна група Kraftwerk се смята за новатор на електронната музика и е един от първите изпълнители, които успешно популяризират този жанр. Някои дори стигат дотам, че предполагат, че музиката им "резонира в почти всяко ново развитие, което оказва влияние върху съвременната поп сцена от края на 20-ти век" (Jason Ankeny, AllMusic ) .

Музиката им е семплирана безброй пъти и е повлияла на толкова различни изпълнители като Bowie, Björk, Joy Division и Daft Punk. Разгледайте каталога им, за да разберете откъде е започнало всичко.

Уенди Карлос

Уенди Карлос, известна най-вече с филмовата си музика и продукциите си за електронна музика, популяризира синтезатора Moog с албума си Switched on Bach. Това е селекция от мелодии на Й. С. Бах, изпълнени на Moog, а критическият и търговският успех на този албум дава началото на награди "Грами", на повече адаптации на класическа музика със синтезатор и на забележителни филмови музикални произведения.

За съжаление голяма част от каталога й е изчерпан и не е лицензиран за цифрово разпространение, така че ще трябва да се поразтърсите, за да проверите нейното звучене.

Филми:

На много филми се приписва влиянието на синтвейва, както по отношение на музиката, така и на общата естетика на самия филм. Вижте саундтраците към филмите по-долу, но за да получите пълен ефект, гледайте самите филми!

"Блейдърнър" (1982)

Въпреки че не е голям хит в боксофиса, "Блейдърнър" на Ридли Скот оказва доминиращо влияние върху кинематографичната и музикалната култура. Запазената марка на Вангелис - синтезаторната музика - е урок по създаване на музика със синтезатори и живи инструменти, а цялата артистична визия на филма обобщава 80-те години.

Бягащият човек (1987)

Действието на "Бягащият човек" се развива през 2017 г. и е слабо базирано на едноименния роман на Стивън Кинг. По онова време тази година изглеждаше много футуристична, но, разбира се, вече е далеч зад гърба ни.

Действието се развива в антиутопична Америка и проследява историята на Арнолд Шварценегер и други осъдени престъпници, които се борят да избегнат смъртта в конкурентно телевизионно шоу. Музиката на Харолд Фалтермайер е изпълнена със синтезатор и оказва голямо влияние върху поджанра на синтвейв музиката Outrun.

Tron (1982)

Оригиналният " Трон" може би не е най-доброто произведение на киното, но аркадната игра, базирана на филма, е голям хит и филмът оказва голямо влияние върху специалните ефекти. Подземната популярност на филма се раздуваше в продължение на 20 години, докато не беше създадено продължението.

Бягство от Ню Йорк (1981)

Класическият научнофантастичен екшън на Джон Карпентър е друг филм, който поставя основите на синтвейв музиката. Както музиката, така и естетиката на филма оказват значително влияние върху жанра.

Интересно е, че музиката е написана от сценариста и режисьора Джон Карпентър. Що се отнася до електронната музика, тя звучи доста елементарно, но когато се замислите за наличните инструменти от 1981 г., това всъщност е изключително впечатляващо постижение на музикалната продукция. Някои смятат, че Карпентър е дядото на синтвейв музиката.

Drive (2011)

Въпреки че не е филм от 80-те години, " Drive" оказва огромно влияние върху възхода на синтвейв музиката през 20-те години. Сравняването на партитурите от гореспоменатите движещи се филми от 80-те години на миналия век със саундтрака на Кавински за Drive от 2011 г. само по себе си е курс по синтуейв.

Често задавани въпроси

Добре, направихме урок, дадохме ви няколко предложения за слушане и гледане, но в случай че все още имате въпроси за това как да създавате синтуейв, ще се опитаме да им отговорим тук!

Трябва ли да знам теория на музиката, за да създавам синтвейв музика?

Накратко, не. Както при всеки друг жанр музика, колкото повече знаете за функционирането на музиката, толкова по-добре, но теорията не е задължително условие.

Кой е най-добрият софтуер за synthwave?

Можете да направите synthwave с помощта на всеки DAW или хардуерен секвенсер. Някои твърдят, че Ableton Live или FL Studio са най-добрите за създаване на синтвейв музика, но в действителност те са само инструменти и е важно как ги използвате.

Ако вече сте запознати с даден DAW, използвайте него. Ако тепърва започвате, изтеглете няколко демонстрационни версии и открийте коя е най-подходяща за вашия работен процес.

Кой е най-добрият BPM за синтвейв?

Темпото на различните поджанрове на синтвейва варира от 80 до 140 удара в минута. Разбира се, има и изключения, но се опитайте да останете в този диапазон и изберете темпо, което отговаря на настроението на песента ви.

Какви инструменти се използват за синтвейв?

Голяма част от звуковия дизайн на синтвейв песента се състои в избора на синтезатори с аналогов звук, въпреки че можете да използвате и живи инструменти, за да подсилите звука.

Очевидно е, че хардуерните аналогови синтезатори са идеални, но са малко скъпи за повечето хора, така че по-добрият вариант е да се изберат някои софтуерни синтезатори. Намерете такива, които имитират винтидж синтезатори отпреди години, като OB-Xd от discoDSP, колекцията Arturia V или Omnisphere на Spectrasonics , който включва семпли от същите синтезатори, които се опитвате да имитирате.

Какво прави една песен синтвейв?

Това е комбинация от звуков дизайн и избор на звуци (много аналогово звучащи синтезатори и барабани), производствени техники (например използване на реверберация и странична компресия) и избор на акорди и мелодии, които биха могли да бъдат взети от 80-те години.

Какво прави синтвейвът толкова популярен?

Някои казват, че причината е в носталгията, която музиката предизвиква; други посочват, че перфектната буря на поп културата е върнала синтезаторното звучене от 80-те години в живота ни (благодарение на Stranger Things ).

Може би това е фактът, че всички влияния, довели до създаването на синтвейв, са повлияли и на други жанрове като EDM, ембиънт и хаус музика. А може би е просто добра музика. Ех, ако знаех отговора със сигурност, щях да разбера следващата голяма жанрова вълна, на която да се кача, и да се кача по-рано.

Мъртъв ли е синтвейвът?

Как се осмеляваш! Макар да е вярно, че синтуейвът достигна своя пик около 2021 г., той със сигурност не е мъртъв жанр. Музиката непрекъснато се развива и дори ако синтвейвът започне да избледнява малко по отношение на популярността, артистите, работещи в жанра и прокарващи звученето, ще помогнат да се оформи всичко следващо.

Заключение

Пфу! Това беше пътуване. До този момент знаете как да правите синтвейв песни. Би трябвало да се чувствате добре подготвени да създавате добра музика - не, страхотна музика - в стила synthwave.

Ако искате да навлезете по-дълбоко в жанра, разгледайте многобройните видеоклипове в YouTube или помислете за курс по синтвейв, където можете да се възползвате от структурирано обучение със собствено темпо.

И нито една шега за Nickelback! А сега вървете напред и правете синтвейв музика!