Страхотното звучене на вокалите може лесно да направи песента по-добра или по-лоша. И обратното, лошият вокал може да намали ефекта на иначе добре продуцирана песен. Няма спор. Когато става въпрос за аудиопродукция, създаването на съгласувана вокална песен е от съществено значение, ако искате да създадете професионално звучене.

Макар че изкуството на обработката на вокални песни е донякъде субективно, има няколко основни техники, които всеки аудиоинженер взема предвид при обработката на вокали. По-долу ще споделим как можете да постигнете този полиран, професионален вокален звук по време на процеса на запис и смесване.

8 съвета за записване на професионални вокали

Силният микс може да помогне на вокала да звучи скъпо и полирано, но без страхотен вокален запис няма как да се постигне това професионално звучене. Ето няколко основни съвета за запис на силни вокали в студиото или у дома.

1. Професионалният вокал започва със страхотен запис.

2. Различните вокални стилове изискват различни видове микрофони.

3. Не се страхувайте да записвате отново, ако е необходимо.

4. Вземете повече бройки, отколкото ви трябват.

5. Насърчаване на насочените експерименти.

6. Защитете оборудването си.

7. Организирайте се дигитално.

8. Помислете за околната си среда.

1. Професионалният вокал започва със страхотен запис.

Не може да се отрече, че всяка професионална песен започва с чудесен запис. Макар че това не е непременно съвет, който може да се приложи, от съществено значение е да се обърне внимание на процеса на запис, което той наистина заслужава.

Разбира се, може да успеете да изчистите някои фонови шумове по време на етапа на смесване или дори да използвате техника за усилване и преливане, за да премахнете някои несъвършенства в целия честотен спектър. Въпреки това не забравяйте, че колкото по-малко редактиране ви се налага да правите по време на смесването на вокалите, толкова по-добре. Стремете се да създадете вокали, готови за радиото, още от самото начало.

Много по-лесно е да коригирате стилистичните и времевите проблеми, докато сте в етап на запис, отколкото да се опитвате да го правите след това. Признайте, че към всяка звукозаписна сесия трябва да се подхожда самостоятелно.

Например може да се наложи да променяте позицията на вокалиста си по време на сесията поради ефекта на близост. Може да се наложи да прекарате повече време в запис на дубли, отколкото сте предвидили първоначално. Каквото и да е, отделете време, за да го направите, тъй като страхотните вокали са от съществено значение за всяка страхотна песен.

2. Различните вокални стилове изискват различни микрофони.

Не забравяйте, че всеки вокал е различен. Затова е логично различните видове вокали да изискват различни микрофони. Не е задължително да се нуждаете от бутикови микрофони, за да получите страхотен запис, но трябва да разбирате оборудването си отвътре и отвън.

Като цяло кондензаторните микрофони звучат сравнително по-ярко и могат да имат малко усилване на горния край. Може да се чуят повече ниски или средни честоти при лентов микрофон, например, който има по-плосък, по-последователен сигнал и по-малко преувеличен горен край. Тези микрофони са и много по-чувствителни от кондензаторните и изискват различни съображения за поддръжка.

Динамичните микрофони са едни от най-здравите микрофони, които можете да намерите, което ги прави потенциално чудесен избор за по-агресивни вокални изпълнения. Просто се уверете, че наистина разбирате оборудването, което използвате, за да запазите техниката и качеството на гласовия запис.

3. Не се страхувайте да записвате отново, ако е необходимо.

Няма нищо срамно в това да се отдръпнете от процеса на смесване и да запишете отново вокалите. Често това е предпочитаният подход, тъй като е много по-лесно да се отстранят проблемите в целия честотен спектър във фазата на запис, отколкото по-нататък в процеса.

Получаването на страхотен гласов запис може да зависи и от състоянието на вокалиста. Когато сте уморени или неподготвени, това определено се вижда на микрофона. Ако записвате свои собствени песни, уверете се, че сте си починали достатъчно преди записа. Когато проследявате вокали, имайте наблизо много вода, за да можете да останете хидратирани. Може и да не изглежда толкова важно, но няма плъгин, който да пресъздаде енергията и изпълнението на един добре изработен вокал.

Ако се затруднявате при смесването на вокали, не забравяйте, че винаги има възможност да направите крачка назад, ако е необходимо. Колкото повече записвате, толкова повече ще можете да усъвършенствате техниката си и да забележите какво трябва да подобрите най-много. Бъдете честни със себе си и със записите си и работата ще си проличи.

4. Вземете повече бройки, отколкото ви трябват.

Винаги е най-добре да направите повече вокални дубли, отколкото ви трябват, отколкото по-малко. Като общо правило вземете всички дубли, които сте се надявали да вземете, плюс още един или два. По този начин ще имате повече варианти за избор, докато избирате ключовия главен вокал.

Като звукорежисьор ще трябва също така да обърнете внимание на местата, където може да има грешка или нежелани звуци във вокалите. Ще трябва да насочите вокалиста си така, че да запише тези дубли правилно, което ще улесни значително работата на миксиращия инженер.

Също така не забравяйте да прослушате обратно изпълнителя. Той може да има различна представа за това къде се намира най-важната част от вокала или да има вариант за това как се предава динамиката. Работете в тандем с вокалиста си. Ако не сега, те със сигурност ще ви уведомят по време на етапа на смесване.

5. Насърчаване на насочените експерименти.

Някои озвучители са способни да се качат на микрофона и да направят полирани, пълни дубли, без да се потят. Други, по-малко опитни вокалисти, може да се нуждаят от малко повече напътствия и евентуално насърчение, така че не забравяйте да предлагате положителни утвърждения в изобилие.

Не забравяйте, че не сте там само за да натиснете бутона "запис". По същество вие сте вокалният режисьор, който отговаря за звука в залата, обработката и най-важното - помага на вокалиста да даде най-доброто си изпълнение.

Окуражавайте вокалиста по време на запис и му помагайте да излезе извън обичайната си зона на комфорт. След като получите основните вокални записи, от които се нуждаете, може да предложите на вокалиста да пее с различен тон или ниво на енергия. В крайна сметка може да не използвате тези по-експериментални дубли, но тяхното наслояване може да добави допълнителни нюанси и да подобри микса. Експериментирайте с различна динамика, избор на микрофон и дори отделен тон в стаята, за да извлечете максимума от сесията си.

6. Защитете оборудването си.

Без подходящо оборудване няма как да се получи страхотен вокален запис. Не пренебрегвайте значението на поддръжката на оборудването, особено при микрофоните. Всъщност всички популярни микрофони, като кондензаторните и лентовите, имат изключително чувствителен хардуер. Всякакви удари или повреди по мембраната на микрофона могат да го направят неизползваем.

За да намалите риска от повреждане на микрофоните, се уверете, че ги съхранявате правилно след всяка сесия. Оставянето на микрофон на стойка за микрофон крие риск той да се преобърне. Това просто не си заслужава риска. Никога не поставяйте микрофона си на място, където той може лесно да се преобърне или повреди. В този смисъл се отнасяйте с уважение и към останалото си оборудване. Кабелите, които са добре поддържани и навити, издържат много по-дълго и е по-вероятно да работят по-добре от тези, които са просто захвърлени в чекмеджето.

Ако отделите време за защита на оборудването си, това не само ще доведе до по-добри записи, но и ще ви спести пари в дългосрочен план. Винаги се съобразявайте с инструкциите за грижа на производителя, за да разберете как да се грижите за оборудването си, и се придържайте към тях. Ако сте пътуващ инженер или продуцент, не забравяйте да етикетирате и оборудването си. Лесно е да се объркате, когато преминавате от едно студио в друго.

7. Организирайте се дигитално.

Няма нищо по-лошо от това да получите куп немаркирани файлове като инженер по смесване. Дори ако сами смесвате песните си, отделете време да маркирате всеки вокал и фонов вокал по подходящ начин. На същия принцип си водете бележки по време на звукозаписната сесия.

Ако вокалистът запише дадена част по особено интригуващ начин, не забравяйте да го запишете. Със сигурност ще си благодарите по-късно. Лесно е да забравите кои секции са ви харесали най-много по време на процеса на запис и този навик може да бъде особено полезен, ако предавате вокалите на друг инженер.

Също така не забравяйте да се запознаете с техническите аспекти на правилното записване на песните и архивирането им на твърдия диск и в облака. Особено важно е да имате добър поглед върху вокалните файлове, тъй като те са една от малкото части на процеса, която е предизвикателство за управление от разстояние. Организирайте файла на звукозаписната си сесия така, че всеки да може да продължи оттам, където сте спрели, и да разбере коя песен коя е само като я погледне.

8. Помислете за околната си среда.

Когато става въпрос за създаване на вокали със студийно качество, добрият микрофон и неговото разположение са половината от успеха. Също така трябва да помислите за звука в помещението и за това как третирането (или липсата на такова) може да се отрази на вашия запис.

Най-общо казано, искате пространството за запис да звучи възможно най-мъртво. Това означава, че микрофонът ви не трябва да улавя излишна информация, включително ехо и реверберация. Трябва да можете да пляскате в стаята и да не чувате ехо или забавяне на шума. Разбира се, можете да използвате плъгин за шумови гейтове, за да предотвратите нежелания шум, но това може да стигне само дотам.

Инвестирайте в някакво ниво на акустична обработка и направете каквото можете, за да премахнете резонансите, преди вокалистът ви да е на място. В краен случай можете да използвате одеяла и други мебели, за да запечатате звука. Стойте далеч от запис на места, където има много места, през които звукът може да се промъкне или да се отрази от тях. Например, не бихте искали да записвате на място с много стени или прозорци.

9 съвета за смесване на професионални вокали

След като сте разбрали как правилно да записвате вокали, е време да преминете към етапа на смесване. Този процес е също толкова важен, колкото и записът, тъй като миксът помага на вокала ви да се разположи правилно в контекста на останалите песни. Ето 9 съвета за изработване на полиран вокален микс.

1. Фокусирайте се първо върху почистването.

2. Не бързайте да се занимавате с компилиране.

3. Корекцията на височината не е измама.

4. Оцветете звука си.

5. Използване на динамична обработка и компресия.

6. Не подценявайте силата на пространството.

7. Уверете се, че всички слоеве са синхронизирани.

8. Добавете малко блясък.

9. Дайте на ушите си време.

1. Фокусирайте се първо върху почистването.

Преди да добавите каквито и да било ефекти, да изберете любимата си приставка или да добавите лъскавите усилватели на еквалайзера, най-добре е да направите възможно най-много ръчно почистване. Това означава да намалите усилването на най-силните пикове, да изрежете всички нежелани шумове или дихания и да използвате EQ, за да смекчите острите плъзгащи се звуци, като например очевидните съгласни, звуците "S" и "T".

Също така е добра практика да се извършват колкото е възможно повече субтрактивни процеси на еквалайзер, преди да се програмира останалата част от веригата на сигнала, тъй като всички нежелани шумове ще се усилват, колкото по-надолу са поставени във веригата на плъгина.

Самият еквалайзер е изключително гъвкав и мощен инструмент. Що се отнася до субтрактивните процеси, вашият EQ може да помогне за намаляване на натрупването на честоти в често срещани проблемни области в средните и ниските честоти. На по-късен етап от процеса можете да използвате вашия EQ за по-адитивни процеси, като например използване на висок рафт за подчертаване на горните средни честоти или привличане на вниманието към нови хармоници чрез усилване в целеви области.

Като цяло намаленията на еквалайзера трябва да са доста фини, обикновено не повече от 3 dB. Ако установите, че се налага да правите по-драстични намаления на еквалайзера, може да се наложи да се върнете към фазата на запис. Въпреки това трябва да се доверите преди всичко на ушите си. Ако е твърде непосилно да разглеждате многолентов еквалайзер, може да ви е полезно да използвате аналогов моделиращ еквалайзер, който на свой ред ще ви принуди да разчитате преди всичко на ушите си. По време на фазата на субтрактивния еквалайзер, можете да използвате и деелектронен еквалайзер, за да намалите резките ситни звуци. Не бързайте, докато почиствате вокалите си, тъй като това ще послужи като основа за останалата част от микса ви.

2. Не бързайте да се занимавате с компилиране.

Докато преглеждате вокалните записи, не забравяйте да се върнете към всички бележки, които сте записали по време на етапа на проследяване. Изработването на добър вокален компилатор може да отнеме много време, затова не бързайте да преминавате през този процес. Преслушвайте записите си един по един и отново слушайте.

Когато приключите със създаването на основния си албум, не изтривайте само неизползваните вокали. Ако не заемат твърде много място или процесор в сесията ви, може и да запазите файловете в нея. Никога не се знае дали в крайна сметка няма да използвате неизползван дубъл като бек вокал или като част от вокален фрагмент. Ако излишните вокали заемат твърде много енергия или място в сесията ви, уверете се, че сте ги запазили в отделна сесия, преди да ги премахнете от текущия микс.

3. Корекцията на височината не е измама.

Може би сте чували, че използването на каквато и да е форма на корекция на височината на тона е измама. Това не би могло да бъде по-далеч от истината. Дори и най-добрият вокалист може да използва малко автокорекция или корекция на височината на гласа за беквокали или главни вокали, просто защото полираният, настроен вокален звук е от съществено значение за днешното поп звучене.

Човешкият глас е невероятно непредсказуем и макар че корекцията на височината на тона не трябва (в повечето случаи) да променя характера на вокала, тя със сигурност може да помогне за полиране на вокала и да премахне проблемните честоти, които могат да пречат на останалата част от микса.

Има много плъгини за коригиране на височината на тона, които помагат на вокалите ви да звучат нагласено, без това да е прекалено очевидно. Въпреки че в днешно време звукът "автотунинг" се възприема повече от всякога. При жанрове като трап и хиперпоп, в които корекцията на височината на звука е безсрамна, количеството на използване зависи от личния вкус.

Просто не забравяйте, че няма нищо срамно в това да настройвате вокалите си. Ако не друго, то настройването на вокалите е съществена стъпка за постигане на цялостен вокален микс в повечето популярни музикални жанрове.

4. Оцветете звука си.

Когато обработвате вокалите си, е важно да запазите много енергия от оригиналното вокално изпълнение. Въпреки това е важно да прецените възможностите на плъгините, тъй като дори няколко ефекта могат да добавят много цвят и характер към вокалното изпълнение и дори да помогнат на вокалния звук да се впише по-естествено в микса.

Например в жанрове като хип-хоп, рап, рок и метъл понякога се използва изкривяване, за да се придаде дълбочина на вокала. Повечето вокали използват и някакъв вид реверберация. Ще искате да обмислите използването на инструменти като реверберация, закъснение, изкривяване, насищане и дори хор, за да помогнете за оцветяването на вокала.

5. Използване на динамична обработка и компресия.

Плъгините за динамична обработка са много по-добри от традиционните плъгини за склад, тъй като се адаптират към индивидуалната динамика на текущия звуков момент. Това означава, че когато динамиката се променя, плъгинът се адаптира заедно с нея. Това ви дава по-голям контрол върху вокала и често ви предпазва от прекомерно компресиране на водещите записи.

Ако не разполагате с динамичен компресор, можете да използвате вокален ездач, за да автоматизирате усилването за динамична компресия. Най-малкото можете да използвате многолентова компресия, за да се насочите към определени части от микса, вместо да потискате целия вокал.

Дори и да не разполагате с многолентов компресор, все пак е важно да използвате компресия за вокал, за да изравните енергията на вокала си. Трябва да се стремите да постигнете не повече от 2 до 3 dB намаление на усилването. Някои продуценти може да предпочетат използването на паралелна обработка на компресията, особено при вокалите, тъй като тя дава на звуците ви допълнителен елемент на контрол.

6. Не подценявайте силата на пространството.

Не забравяйте, че липсата на глас може да бъде също толкова силна, колкото и гласът. Обмислянето на отсъствието на вокал е важно, тъй като то може да ви помогне да създадете контраст в динамиката на песента, позволявайки ви да изградите звукова енергия, без да увеличавате звука твърде силно. Помислете къде би било най-добре да оставите други части на песента да изпъкнат в отсъствието на основния или поддържащия вокал.

7. Уверете се, че всички слоеве са синхронизирани.

Проблемите с времето са един от основните признаци за разликата между аматьорски и професионален микс. Отделете време, за да прослушате вокалните групи поотделно, и ги коригирайте, ако е необходимо. В същото време е възможно да искате да запазите част от оригиналното време, за да съхраните част от енергията на живо, но не използвайте това като извинение, за да избегнете правилното подравняване на песните си.

В повечето случаи вокалите трябва да бъдат подредени дума по дума, особено в случаите, когато става въпрос за фонови вокали и хармонии: Тези допълнителни вокали трябва да са възможно най-свързани, за да не отвличат вниманието от водещата вокална партия. Ако не можете да отстраните проблемите с времето с помощта на елементарно комбиниране на звука и автоматизиране на силата на звука, може би е време да запишете отново част от аудиото в микса си.

8. Добавете малко блясък.

Искате да придадете малко повече присъствие на вокалния си микс? Просто усилете целевите честоти в диапазона от 4,5 kHz до 9 kHz с помощта на вашия еквалайзер. Макар че не всеки вокал се нуждае от това, добавянето на фин тласък във високия край на честотния спектър може да придаде на вокала малко повече сила, особено при поп вокалите. Можете също така да използвате други плъгини и стереоувеличител, за да придадете на вокалите си по-голяма стереоширочина, или дори да експериментирате с височината на звука или панорамирането, което може да помогне за създаване на интерес в аудиозаписите ви.

9. Дайте на ушите си време.

Не подценявайте влиянието на умората на ушите върху звука на вашия микс. Независимо дали сте китарист, продуцент, композитор или нещо средно между тях, ушите ни естествено губят перспектива, след като слушат звуков микс часове наред.

За да създадете страхотен вокален микс или страхотен микс като цяло, не използвате само визуални инструменти като спектрален анализатор: Трябва да разчитате на ушите си като на крайния продукт на вашия проект. Затова отделяйте време между сесиите за смесване и запазвайте проекта си като нов файл всеки път, когато създавате нова сесия. Ще се изненадате колко различно звучи оригиналният ви микс от крайния мастър. Това са нормални части от процеса, затова се доверете на себе си и отделете необходимото време, за да направите страхотен запис.

Създаването на най-съвременни вокали със сигурност може да отнеме цял живот. Въпреки това, както при всяко друго нещо, практиката прави нещата перфектни. Ако сте готови да вземете под внимание тези основни съвети за запис и смесване, ще сте на път да създадете вокали, които да са подходящи за радио. Честит запис!