Няма нищо по-силно от един изключителен водещ вокал. Когато вокалът е въздействащ, цялата песен също е въздействаща, поради което инженерите по смесване прекарват толкова много време, за да овладеят изкуството на смесване на вокали . Има няколко основни инструмента, които инженерите използват за смесване на вокали . Един от най-важните, но за съжаление неразбрани инструменти за смесване е вокалният компресор.

Когато става въпрос за силно вокално изпълнение, вокалната компресия е най-добрият ви приятел. Този фин, но мощен инструмент помага на вокалите да звучат настоящо и динамично, като същевременно поддържат определена степен на последователност в целия диапазон на записа.

Въпреки това, с голямата власт идва и голямата отговорност. Прекалено силната компресия може да остави вокала да звучи плоско, докато вокал с недостатъчна компресия може да бъде невероятно непоследователен и труден за слушане.

За щастие сме подготвили най-доброто ръководство за вокална компресия с настройки и специфики на вокалната компресия, за да ви помогнем да разберете тази важна концепция за смесване. Също така ще опишем подробно различните видове компресори и ще обясним къде можете да използвате различни компресори, за да можете да започнете да ги включвате в сесиите си. Да се потопим в нея!

Какво представлява компресията и как работи?

И така, какво представлява компресорът? По същество компресорът е инструмент, който намалява динамичния обхват на аудиосигнала или разстоянието между най-ниските (по отношение на амплитудата) и най-високите точки в аудиосигнала. Компресорите са уникални с това, че могат да намалят динамичния обхват по плавен и последователен начин, за да предотвратят достигането на върхови стойности или прекъсване в най-високите точки на сигнала.

Това става чрез процес, наречен намаляване на усилването, като се създава таван, наречен праг, който най-високите части на аудиосигнала няма да преминат. Компресорите могат да се използват при различни инструменти и изборът на компресиране на вокали не е изключение от правилото.

За да обобщим, компресорите създават по-последователен и често възприеман "по-силен" звук. Те могат също така да добавят тонално качество към засегнатия запис или да се използват за оформяне на преходните процеси на даден сигнал.

Как да използвам компресор?

Компресорът се контролира с помощта на стандартните контроли като праг, съотношение, коляно, намаляване на усилването, атака и освобождаване. Ще трябва да регулирате тези контроли методично и бавно, за да не се стигне до свръхкомпресиран сигнал. Първо, нека се потопим в това за какво се използва всеки от контролите на компресора.

Части на компресора

Имайте предвид, че това са само основните настройки на компресора. По-специализираните компресори могат да имат други полезни контроли, като например копче за сух/мокър звук, но тези основни параметри трябва да са достъпни за всеки стандартен компресор.

Праг

Можете да си представите това като "тавана" на компресора. Прагът на компресора определя от кой момент компресорът започва да работи. Всеки път, когато звукът е по-силен от прага, компресорът се задейства, за да намали усилването или амплитудата на този сигнал, както е показано в измервателния уред за намаляване на усилването. Компресорите правят ниските звуци по-силни, но също така намаляват амплитудата на по-силните звуци, за да се постигне по-последователен аудиосигнал.

Съотношение

Това е степента, с която се намалява силата на звука, или колко силно е намалението на усилването. Колкото по-голямо е съотношението, толкова по-силна е компресията.

Атака

Атаката се отнася до това колко бързо компресорът влиза в действие, след като бъде задействан от аудиото, преминаващо прага. Бавното време за атака може да направи звука по-пробивен и динамичен. По-бързите времена на атака могат да бъдат по-прецизни, но може да се почувстват малко по-очевидни от гледна точка на слушателя.

Освобождаване

Това е времето, което е необходимо на компресора да се върне към нивото си на покой след включване.

Коляно

Коляното е толкова силно, колкото звучи компресията. При по-фина компресия се използва меко коляно (1,0), а при агресивна компресия - твърдо коляно (0), което е по-очевидно.

Печалба от грима

Това е увеличаване на силата на звука, предизвикано от компресията, за да се компенсира необходимото намаляване на усилването. Допълнителното усилване увеличава силата на звука на напълно компресирания сигнал.

Метър за намаляване на усилването

Уредът за намаляване на усилването показва колко трябва да се намали усилването, за да се компресира даден сигнал. Това може да покаже и колко силно работи компресорът - колкото по-голямо е намалението на усилването, толкова по-силна е компресията.

Как да използвате всеки компресор

Когато използвате компресор, трябва да се стремите към възможно най-естествено звучене на компресията. Макар че всеки има своя собствена философия, когато става въпрос за използване на компресия, целите са повече или по-малко еднакви: Използвайте един или няколко компресора, за да създадете последователно звучаща песен, която не звучи неестествено или прекалено компресирано.

След като разберете как работят прагът, коляното, атаката и освобождаването, най-добрият начин да научите как работят компресорите е да ги използвате сами. Един от начините да направите това е да прекарате известно време в празна сесия с необработен вокал. Добавяйте различни компресори един по един към аудиопистата и забележете с очите и ушите си как те влияят на сигнала.

Знайте, че всички компресори са различни. Някои звучат модерно и имат по-ясен и прецизен звук, но тези компресори могат да бъдат също толкова желани, колкото и по-бавните компресори, които могат да внесат аналогова топлина. Някои от тези характеристики могат да бъдат идентифицирани чрез имената на компресорите, но най-добре е просто да познавате своя набор от плъгини по слух. Прекарайте достатъчно време във вашия DAW, за да можете да разберете къде и кога трябва да се използва всеки компресор.

Два компресора с едни и същи настройки могат да имат много различни звукови резултати в зависимост от настройките, но ето няколко общи правила, които можете да имате предвид, докато настройвате компресора:

1. Започнете със средно време на атака като отправна точка и го регулирайте според предпочитанията си. Бързата атака ускорява темпото на притискане на компресора, което може да е за предпочитане при тонално сложни вокали. Обратно, бавната атака позволява изпъкването на задния край на звука. Бавното време на атака може да улесни открояването на други инструменти в микса, без да пречи на останалата част от сесията.
2. Една от стратегиите е да изберете висока стойност на съотношението и след това да я намалите. По-високият праг ще компресира по-малко, тъй като прагът определя точката, в която компресорът прилага магията си. Като започнете с по-нисък праг и високо съотношение, ще можете ясно да чуете какво прави компресорът. Все пак внимавайте, че с усилването на грима това може да стане супер силно доста бързо.
3. За начало изберете средно време на освобождаване от около 40 ms. Не забравяйте, че настройката за освобождаване определя колко бързо компресорът издиша или изпуска обработения сигнал. Ако успеете да накарате компресора да изпомпва в такт с музиката, ще имате поток на обработка, който звучи естествено и е звуково приятен. Атаката и освобождаването трябва да работят в тандем, за да създадат предпочитания от вас стил на компресия.
4. След като сте намерили добър баланс между атаката и освобождаването, регулирайте съотношението и прага на компресията. В идеалния случай трябва да имате средно 2 до 3 db намаление на усилването на повечето песни. По-тежките музикални жанрове може да изискват повече db намаляване на усилването. Няма твърди и бързи правила, но трябва да използвате атаката и освобождаването, прага и усилването на грима, за да създадете динамично последователен сигнал.
   

Може да се окаже, че най-много се занимавате с времето за атака. Вероятно контролите за атака и освобождаване оказват най-голямо влияние върху тона на аудиосигнала, така че не бързайте да се занимавате с процеса на компресиране.

Освен това не забравяйте, че това е само отправна точка за един компресор. Не е необичайно да използвате два или повече компресора за една песен, особено ако използвате по-специализирани видове компресия, като многолентова компресия или лампова компресия за по-топло присъствие.

Какво представлява компресията на вокалите?

Компресорите се използват за най-различни звуци. Компресията на вокалите се прилага към почти всеки водещ и фонов вокал, тъй като един от най-сложните аспекти на управлението на вокалите е укротяването на динамичния диапазон. Вокалните дубли могат да варират значително в зависимост от уникалния инструмент на певеца, неговото изпълнение и цялостната му подготовка. Една прецизирана вокална песен има точното количество компресия, така че вокалите да звучат силно, напред и да са пълни с живот, въпреки че са последователни.

Това е труден за постигане баланс, особено след като всяка песен се нуждае от индивидуално количество компресия. Всеки професионалист в областта на аудиото разбира, че правилната вокална компресия се постига, когато създадете естествена, гладка вокална песен в рамките на сесията. Овладяването на това може да отнеме години, но със сигурност си заслужава времето, тъй като силните, модерни вокали могат лесно да направят или да разрушат една песен.

Компресия на вокалите по жанр

Важно е да се отбележи, че всеки жанр има свой собствен набор от стилистични параметри, които оказват абсолютно влияние върху начина, по който подхождате към компресията. Ето един основен преглед на вокалната компресия по жанрове:

• Поп и R&B: Тези жанрове се стремят към ясен, полиран звук, често с големи количества обработка и аудио ефекти, ако е необходимо.
• EDM: Електронната музика има много сходства с подходите за компресия на поп и R&B, но прави още една крачка напред. В този жанр нерядко се срещат по-тежки типове компресори като странична верижна компресия или по-забележима обработка.
• Рок: Рок музиката позволява да се наблегне на високия средночестотен диапазон. Рок вокалите също така могат да се разположат по-назад в микса, което може да позволи по-голяма компресия в сравнение с поп жанровете. Тази тенденция за голяма степен на компресия се пренася в свързаните с нея хардкор или метъл жанрове.
• Джаз: При джаз музиката е важно да се запази максимално живото звучене на вокала. Ще искате да сведете динамичния контрол до минимум, за да запазите енергията на оригиналния запис. Тези записи също така имат малко очевидни ефекти или допълнителна обработка.
  

Макар че това са общи насоки за някои от основните жанрове, винаги има изключения по стилистични или други причини. Приемете тези насоки с известна доза сол и ги използвайте като основна рамка за вашата философия на компресия, докато се впускате в сесия.

Кога трябва да компресирам вокалите?

Като цяло вокалите се нуждаят от някаква форма на компресия, тъй като са толкова динамичен инструмент. Като се има предвид това, настройките за компресия на вокалите варират значително в зависимост от конкретния случай на използване в рамките на сесията. Може да се нуждаете от един компресор, а може да се нуждаете от шест, но основното е, че повечето песни се нуждаят от някаква форма на компресия на вокалите, за да се получи последователен, гладък звук, който е звуково приятен за слушателя.

Къде трябва да се постави вокален компресор?

Поставянето на компресия върху вокалите е съществена част от процеса на смесване. Въпреки това могат да съществуват много различия по отношение на видовете компресори и мястото, където да използвате компресора във веригата от аудио ефекти на вокала.

Ако е необходимо да еквалайзирате вокала, за да отстраните всички несъвършенства на звука, е добре да го направите, преди да използвате вокален компресор. Това е така, защото вокалната компресия само ще усили до известна степен вече съществуващия звук, така че със сигурност ще искате да компресирате вокали, които са възможно най-изчистени.

Не забравяйте обаче, че винаги е по-добре да запишете вокалите по-добре, отколкото да компенсирате с EQ и други ефекти. Колкото по-добър е изходният запис, толкова по-добре звучат вокалите. Можете също така да използвате еквалайзер, след като сте използвали компресор. Това е така, защото тоналната компресия може да добави някои несъвършенства в аудиосигнала, които можете да донастроите с помощта на еквалайзер.

Следователно не съществува твърдо и бързо правило за това къде трябва да се използват компресори и къде не. Всъщност повечето инженери използват няколко компресора чрез метод, наречен серийна компресия.

Този метод позволява фин динамичен контрол с лека компресия от всеки компресор. Вместо да се използва един компресор, аудиосигналът може да се възползва от тона и контекстуалния контрол от втория компресор. Вторият компресор (или повече компресори) невинаги е необходим, но може да осигури по-голяма динамична последователност в зависимост от това какво се намира преди или след него.

Видове компресия

Преди да се потопите в най-добрите настройки за компресиране на вокали и как можете да започнете да компресирате вокали от вашия DAW, е важно да разберете, че плъгинът за компресор може да има голямо разнообразие от приложения. Ето някои от основните видове вокална компресия, които трябва да имате предвид, когато подхождате към всяка сесия на смесване.

Тонална компресия

Този тип компресор все още осигурява намаляване на усилването и по-постоянна динамика, но също така и собствено тонално качество. Тоналната компресия може да добави топлина и присъствие във вокала, което позволява на песента да се разположи подходящо в микса. Тази обща категория компресори може да включва по-специфични компресори, като лампова или VCA компресия, разгледани по-долу.

Динамична компресия

Динамичната компресия се използва предимно за изравняване на усилването на пълния аудиосигнал. Освен това динамичната компресия намалява пиковете на силните участъци на тежки вокали и повишава ниските части на целия вокал. С динамичната компресия се опитвате да създадете по-гладка аудиопиеса.

Намиране на баланс

От съществено значение е да се намери баланс между оригиналния вокален сигнал и компресирания вокален сигнал. Това е така, защото прекалено компресираният вокал може да звучи плоско и неестествено, което ще се стори на слушателя безжизнено. От другата страна на спектъра, агресивните вокали, които не са достатъчно компресирани, могат да се почувстват абразивни и не на място.

Поради тези причини може да обмислите използването на процес, наречен паралелно компресиране, който е разгледан по-долу. Във всеки случай идеалният компресиран вокал трябва да бъде динамично последователен, като същевременно запазва голяма част от енергията и усещането на оригиналния вокал.

Компресиране на фоновите вокали

Струва си също така да се отбележи, че при компресирането на фонови вокали вероятно ще използвате различен подход, отколкото при компресирането на основен вокал. При фоновите вокали не е толкова важно да запазите първоначалната енергия на съпътстващите вокали.

Тъй като съпътстващите вокали са предназначени да се чуват във фонов режим, те могат да бъдат по-силно компресирани. По-силните настройки за компресия могат да помогнат на съпътстващите вокали да се смесят и да се съчетаят правилно в контекста на микса. Може също така да имате бърза атака и твърдо коляно при фоновите вокали, за да можете да постигнете възможно най-постоянно изходно ниво.

Други видове компресия

В света на вокалната компресия има много различни видове компресори, които са на ваше разположение. Ето някои от различните видове компресори, които трябва да вземете предвид при обработката на вокалите си.

De-Esser

De-Esser е специален тип компресор, който е насочен предимно към високите честоти в диапазона от 4,5 kHz до 9 kHz. Тези резки звуци, главно шумове "S", "T" или "P", обикновено се наричат сибиланс.

Деесерите работят, като компресират тези региони, когато се задействат от зададения от инженера праг. Компресорът притиска винаги, когато този зададен честотен диапазон надхвърли праговия таван, като по този начин намалява сибилите.

Паралелна компресия

Паралелната компресия е процес, при който компресираният аудиосигнал се смесва директно с недокоснатия аудиосигнал. Този тип компресия може да бъде запазен, тъй като по своята същност запазва енергията на оригиналния вокал, като същевременно осигурява цялостно по-изчистено и последователно звучене.

Ограничител

Ограничителят по същество е свръхсилен компресор. Невинаги можете да използвате ограничител за вокали, но в някои случаи той може да бъде инструментален. Винаги, когато използвате ограничител, е задължително да го правите фино: Тези инструменти са изключително мощни и лесно могат да компресират сигнала, ако не се подхожда внимателно.

Многолентова компресия

Многолентовата компресия е като по-целенасочена форма на обща компресия. Компресорът се насочва само към избрания от вас честотен диапазон, като позволява независим контрол върху различните части на сигнала.

Можете да използвате многолентовата компресия за по-силен контрол върху звука или като начин да създадете свой собствен деелектризатор. Тези изключително полезни инструменти улесняват продуцентите при прецизирането на настройките на компресора според уникалните нужди на входния сигнал.

Компресия на страничната верига

Компресията на страничната верига, понякога наричана "дюкинг", е специализиран тип компресор, който намалява нивото на звука в зависимост от избраното входно ниво от друга песен в рамките на сесията. Това може да бъде изключително полезно за различни звуци, които имат конкуриращи се честоти.

Например басът и ритникът споделят много мътни ниски честоти, които бързо могат да замъглят микса ви. За да изпъкнат двата елемента подходящо в микса, ще използвате странична компресия.

Компресорът ще бъде поставен върху песента, която искате да компресирате. В този случай това ще бъде басът, тъй като искате звукът на ритника да изпъкне сред постоянното бръмчене на басовите ноти. Можете да изберете "Sidechain" (Странична верига) и след това да изберете входа като група ритници или барабани. Това ще направи така, че басът да намалява силата си винаги, когато се свири ритник.

Компресия на лепилото

Този специален вид компресия има за цел да "слепи" няколко песни заедно, което го прави много подходящ за бек вокали или множество вокални песни. Все пак можете да използвате този компресор и за единична вокална или инструментална песен.

Струва си да се отбележи, че този тип компресор е проектиран да имитира аналогов компресор от 80-те години, така че може да действа и като форма на тонална компресия.

Компресиране на тръби

Този тип тонална компресия е предназначена за добавяне на топлина към микса чрез имитиране на хардуерното оборудване, което използва лампи, за да оцвети звука. Много продуценти все още използват хардуерни лампови компресори, за да постигнат този характерен звук.

Компресия на VCA

Компресията VCA означава компресори с управляван по напрежение усилвател. Тези прецизни компресори предлагат по-специализирана компресия, тъй като разполагат с параметри за управление, които диктуват дали към входния аудиосигнал да се прилага намаляване на усилването. Ще откриете, че тези видове копресори имат чист звук, без много оцветяване, за разлика от ламповите или клеевите компресори.

Как да компресираме вокалите: Създаване на силно вокално изпълнение

Нека се потопим в основния подход за компресиране на вокали! Както при всеки вокален микс, не забравяйте, че трябва да се стремите да използвате най-малкото необходимо количество компресия за дадена песен. Уверете се, че разполагате с възможно най-добрия запис, преди да се впуснете в обработката на аудио ефектите за даден вокал.

Струва си също така да проучите хардуерната компресия на входния сигнал на вокалиста. Тези компресори, макар и скъпи, могат да осигурят присъствие и топлина, които трудно могат да бъдат възпроизведени цифрово.

След като вече имате готов запис, ето какви са основните стъпки за компресиране на вокала.

Компресиране на вокалите

Тук е описан процесът на компресиране на вокалите стъпка по стъпка. Разглеждайте този план като основна рамка за това как бихте могли да подходите към компресирането на вокалите, а не като твърда схема за това как трябва да подходите към обработката.

1. Определете целите си. Не бива да поставяте плъгин или ефект в песен, ако не знаете какво се опитвате да постигнете. Помнете, че колкото по-малко компресия е необходима на песента, толкова по-добре, за да можете да запазите първоначалната енергия на входния сигнал. Вземете предвид къде искате да се намира вокалът ви и какво е разумно в контекста на жанра.
2. Субтрактивен EQ всички несъвършенства. В идеалния случай няма да има много несъвършенства, които да отстраните от вокала си. Въпреки това, ако в изходния ви аудиоматериал има определени честоти или тонове, със сигурност ще искате да използвате субтрактивен EQ, преди да го компресирате, тъй като компресията само ще засили тези нежелани звуци. Имайте предвид обаче, че този въпрос е субективен. Някои инженери твърдо вярват в използването на вокален еквалайзер след компресора, а не преди него. Добрата новина е, че е възможно да направите и двете или изобщо да не правите нищо! Основният извод тук е, че всяко взето решение трябва да бъде в контекста на цялата ви верига от аудио ефекти. Помислете за целите си за компресора на микроравнище, но също и на макроравнище по отношение на останалата част от сесията.
3. Задайте време за атака. Контролите за атака и освобождаване са може би най-важните стилистични контроли на компресора, така че ще искате да отделите време тук. Добра идея е да намалите прага и да повишите съотношението, за да можете ясно да чуете как компресорът влияе на вокала. Доброто начално време за атака е точно около 10 ms. След като достигнете тази начална настройка, експериментирайте с различни варианти на времето за атака и забележете как те влияят на вокала. Бавното време на атака може да доведе до пробивен вокал, който пулсира в микса. Бързата атака има за цел да компресира вокала възможно най-бързо за по-прецизно и последователно усещане. Изпробвайте настройките за бавна и бърза атака, за да видите как се съчетават с вашия микс.
4. Определете времето за освобождаване. Сега е време да регулирате настройката за освобождаване. Можете да започнете със средно ниво около 40 ms. По-бавното време за освобождаване ще доведе до вокал, който се усеща по-свързан при протичане на същото ниво. По-бързото време за освобождаване може да направи по-голямо разграничение между различните части на аудиосигнала. Както при атаката, изпробвайте различни варианти на времето за освобождаване, защото експериментът е ключов.
5. Завършете компресията и проверете намаляването на усилването. След като сте намерили щастлив баланс, е време да се адаптирате към по-висок праг и по-ниска степен на компресия. Настройте тези параметри, докато постигнете около 2 до 3 dB намаляване на усилването или според вкуса.
6. Обмислете автоматизация на силата на звука или автоматизация на усилването на клипа. Понякога компресията може да отнеме живота на вокала. Ако се нуждаете от цялата компресия, която сте приложили с последователност, но ви липсва част от първоначалната сила на вокала, експериментирайте! Можете да използвате автоматизация на силата на звука, за да създадете напрежение в целия вокален микс. Не забравяйте, че можете да автоматизирате и усилването на клипа на компресора, което може да допринесе за по-органично звучене. Автоматизирането на усилването на клипа или силата на звука може да ви се стори досадно, но тези малки детайли със сигурност могат да изведат вокала ви на следващото ниво. Ако все още не постигате търсения звуков баланс, сега е моментът да опитате да използвате паралелна компресия, за да създадете смесица между обработените и необработените сигнали.
7. Не спирайте дотук! След като компресорът е настроен на желаното ниво и е автоматизиран по вкус, не забравяйте да добавите други ефекти или плъгини към песента си. Възможно е това, което добавите към дадена песен, да изисква да се върнете и да промените настройките на основния си вокален компресор. Няма нищо лошо и в това да имате повече от един компресор на вокала си, особено след като компресорите могат да се използват за невероятно различни цели.
   

Подобно на всяко друго умение, важно е да осъзнаете, че компресирането на вокала изисква много практика и обучение. Продължавайте да изпробвате различни методи и да търсите други философии за компресия, за да разширите подхода си по пътя.

Също така обърнете внимание на начина, по който други инженери компресират вокалите, като използвате една или две референтни песни. Винаги е добра идея да включите референтна песен в сесията си за лесно сравнение и контраст, докато настройвате вокалната си компресия.

Често задавани въпроси за компресия на вокалите

Все още ли имате проблеми с разбирането на вокалната компресия? Ето няколко често задавани въпроса и отговори, за да разширите разбирането си за компресирането на вокали.

Каква компресия е необходима за вокалите?

Този въпрос варира в голяма степен в зависимост от жанра на вокала, който продуцирате. Например хип-хоп песента ще се нуждае от различен тип компресия от поп песента. Все пак общото правило е, че трябва да имате достатъчно компресия, за да изведете вокала напред, без да убивате динамиката. Доверете се преди всичко на ушите си.

Трябва ли първо да компресирате или да коригирате?

Добре е да изчистите всички несъвършенства, преди да ги компресирате, тъй като компресорите само ще изкарат тези несъвършенства по-напред в микса. Въпреки това нерядко се налага еквалайзерът да се използва преди и след компресора във веригата от ефекти, тъй като компресията може да добави тонални качества, които се нуждаят от допълнително доизкусуряване.

Трябва ли да използвам ограничител за вокалите?

Определено можете да използвате ограничител за вокали, въпреки че трябва да го правите внимателно, тъй като това са по същество изключително мощни компресори. Някои жанрове като поп музиката могат да се възползват от по-компресиран звук. Струва си също така да опитате паралелна компресия в този случай и да изпратите само част от вокала си през ограничителя.

Как звучи твърде силната компресия?

Твърде голямата компресия води до плоско, нединамично изпълнение, което няма усещане за "живо". Прекалено компресираният вокал ще се стори неестествен и скучен на слушателя, така че е важно да избегнете този момент, ако това е възможно. Водещите вокали трябва да са последователни, но все пак да имат известна степен на динамични колебания.

Колко силно трябва да звучат вокалите в микса?

Това зависи до голяма степен от вида на музикалния жанр, към който се стремите. Един от най-добрите начини да определите това е да използвате референтна песен, за да можете лесно да сравните нивата на вокалите в текущата песен и желаната референтна песен.

Как компресията прави нещата по-силни?

Компресията увеличава усилването на най-ниските точки в аудиосигнала, като по този начин създава усещането, че цялата песен е по-силна. Това може да доведе и до по-последователен звук, който може да бъде по-приятен за слушателя.

Трябва ли да компресирате преди автоматичната настройка?

Преди да използвате автоматичната настройка, е добре да осигурите лека компресия, за да може софтуерът по-лесно да идентифицира височините на звука в аудиосигнала. Въпреки това може да се наложи да използвате и по-голяма компресия след автоматичното настройване в зависимост от случая на използване.

Как да разберете дали вокалите ви са компресирани?

Можете да видите намаляването на усилването на компресора, за да се уверите, че компресорът работи. Или пък компресираният звук трябва да се възприема като по-силен и по-последователен от оригиналния запис. Повечето съвременни песни използват някаква форма на компресия, за да поддържат последователност и да създават присъствие в микса.

Компресирането на гласа е изкуство, което не бива да се приема с лека ръка. Самото овладяване на тази концепция може да отнеме години на инженерите, така че не се обезкуражавайте, ако ви отнеме повече време от очакваното, за да усвоите това изключително полезно умение.

Въпреки че предоставихме няколко общи съвета за това как трябва да компресирате вокалите, не забравяйте, че ушите ви са най-важните оценители на звука. Може и да не мислите за тях като за такива, но компресорите могат да бъдат също толкова стилистични и творчески, колкото и технически. Позволете си да експериментирате с компресията, за да откриете това, което има най-голям смисъл за вас и вашето уникално звучене.

Надяваме се, че това ръководство ще ви доближи с една стъпка до създаването на правилно обработени вокали. А сега отидете да изпробвате някои от компресорите на вашия DAW!