Synthwave. Je populárnější než kdy jindy a jeho vliv je slyšet všude, od tanečního parketu až po kino.

Pokud si chcete vytvořit vlastní retro-futuristickou synthwave hudbu, jste na správném místě. V tomto průvodci vás provedeme základními nástroji, technikami a produkčními tipy, které vám pomohou vnést do vaší hudby živoucí, neonem nasáklou esenci 80. let.

Ať už jste zkušený producent, nebo teprve začínáte, dozvíte se, jak spojit nostalgii s moderní technologií a vytvořit fascinující synthwave skladby.

Jste připraveni surfovat na neonové vlně? Začněme!

Počátky synthwave hudby

Co mají společného Francouz, Řek a parta Němců?

Odpověď: Jsou to všechno umělci, kteří před lety hodně ovlivnili synthwave hudbu.

Jean-Michel Jarre, Vangelis a Kraftwerk byli v osmdesátých letech na vrcholu a dá se říci, že jejich charakteristické syntezátorové zvuky a styl produkce připravily půdu pro vznik synthwave o dvacet a více let později.

Proč lekce z historie? Protože nostalgie, která je synthwave vibrací, vychází z jejího původu. House music, hip hop a další formy elektronické taneční hudby mohou čerpat vlivy z určitých žánrů nebo období, ale hudební produkce synthwave je silně zakořeněná ve zvukovém designu (a skvělých skladbách) 80. let.

Pokud se tedy chcete stát synthwave producentem, je dobré začít výletem do minulosti. Podívejte se na konec tohoto článku, kde najdete seznam umělců a filmů, kteří pomáhali utvářet to, co se později stalo synthwave hudbou.

Historie synthwave hudby

Synthwave jako žánr kombinuje výše zmíněné ikonické syntezátorové zvuky s moderními produkčními technikami a vytváří nostalgický, ale zároveň futuristický zvuk.

Tento žánr se poprvé objevil v polovině roku 2000 na francouzské houseové scéně. Umělci jako College a Kavinsky čerpali ze svého dětství a vytvářeli hudbu připomínající filmovou hudbu 80. let.

Kavinsky přispěl synthwave skladbou k filmu Drive, a Daft Punk se synthwave zvukem rozehráli svou hudbu k filmu Tron: Legacy. Oba tyto filmy pomohly přivést k tomuto zvuku nové fanoušky a v polovině dvacátých let byla synthwave hudba vzkvétajícím žánrem, i když výklenkovým.

V roce 2016 seriál Stranger Things opět zpopularizoval 80. léta a kultovní hudba Kylea Dixona a Michaela Steina pomohla upevnit synthwave hudbu jako samostatný mainstreamový žánr.

Stejně jako u jiných hudebních forem se i u synthwave vyvinuly různé subžánry, mezi něž patří:

• Darksynth
• Předběhnout
• Retrowave
• Chillwave
• ciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Jako žánr nevykazuje žádné známky zpomalení, takže nyní je ten správný čas naučit se dělat synthwave hudbu!

Základní výbava

Před lety byla tvorba hudby složitým procesem zahrnujícím spoustu drahého a často nespolehlivého vybavení. V dnešní době si můžete vytvořit vlastní hudbu pomocí relativně levného počítače.

Elektronická hudební produkce je obzvláště vhodná k tomu, aby se prováděla v krabici, ale k dosažení autentického zvuku budete potřebovat ještě několik kousků.

Počítač

Ujistěte se, že váš počítač má dostatečný výpočetní výkon pro spuštění veškerého softwaru, který budete používat. Není nic horšího, než když se vám při míchání systém zasekne a umře - fuj!

Řídicí jednotka MIDI

Je pravda, že vše můžete nakreslit myší, ale tato technika se rychle omrzí. Investujte do MIDI klávesnice nebo pad kontroléru, abyste urychlili svůj výrobní proces.

Pokud s hudební produkcí začínáte, zde je několik tipů pro začátečníky.

Zvukové rozhraní

Pokud plánujete nahrávat živé vystoupení (například zpěv nebo kytaru), budete potřebovat zvukové rozhraní pro jeho záznam.

Studiové monitory a sluchátka

Je nezbytný pro přesnou reprodukci zvuku. Budete chtít slyšet svou synthwave produkci v celé její kráse!

Digitální zvuková pracovní stanice

Digitální zvuková pracovní stanice (DAW) je software, který budete používat k produkci hudby. Na trhu jich je celá řada, ale mezi oblíbené pro synthwave patří Ableton Live, FL Studio a Logic Pro.

Virtuální nástroje a efekty

Většina DAW je dodávána s hotovými pluginy a efekty, které můžete použít k vytvoření celé skladby, ale v závislosti na vašem DAW nemusí stačit k dosažení synthwave zvuku.

Za předpokladu, že nemáte doma několik analogových syntezátorů (a nechcete je kupovat ), budete pravděpodobně chtít investovat do nějakého dalšího softwaru, který vám pomůže vytvořit synthwave.

Mezi návrhy syntezátorů patří Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) a bezplatný OB-Xd (discoDSP).

Další možností jsou balíčky vzorků, z nichž mnohé obsahují i zvuky bicích - další důležitou součást každé synthwave skladby. Pro synthwave produkci se skvěle hodí rozšiřující balíček Neon Drive od společnosti Native Instruments, který obsahuje presety, one shoty a smyčky (nenechte se jimi však potlačit ve své hudební kreativitě).

Pokud si nejste jisti, co si koupit, podívejte se na videa na YouTube, abyste získali představu o tom, jak různé pluginy a balíčky samplů znějí.

Co se týče efektů, budete potřebovat pořádný reverb a delay, abyste v mixu vytvořili prostor. Ableton Live i Logic mají v zásobě efekty, které tuto práci splní.

Máte všechno? Začněte vyrábět!

Synthwave Tutoriál

Než začnete vytvářet synthwave hudbu, je dobré vědět, na jakém typu synthwave skladby budete pracovat. Všechny různé subžánry synthwave lze obecně rozdělit buď na upbeat, nebo dark, takže si vyberte svůj vkus!

Může také pomoci vybrat referenční skladbu, která odráží atmosféru, kterou chcete vytvořit. Později ji můžete použít jako inspiraci (ne jako kopii!).

Přestože svítí slunce, cítím se náladově, a tak se v tomto návodu snažím o temnější atmosféru.

Poznámka: V následujících příkladech budu používat Logic Pro, ale postup lze použít v jakémkoli DAW.

Jak vytvořit synthwave: 1. Rytmické základy

Nejprve je třeba zvolit tempo projektu. Synthwave se může pohybovat v rozmezí 80-140 BPM, takže nastavím projekt na svižných 86 BPM.

Dále vytvoříme bubenický vzor. Používám Battery 4 k vytočení sady, která připomíná bicí automaty z 80. let, ale na internetu je spousta volných možností.

Kopák a snare

Po vložení vybraného zásuvného modulu bicích do stopy MIDI vytvořte smyčku o délce 1 taktu, ve které bude kopák hrát v každém taktu a virbl v každém druhém taktu. Nastavte rychlost všech úderů na 100.

Také jsem přidal tleskání zdvojující snare, abych do něj vnesl trochu křupavé dobroty.

Profesionální rada: Při vytváření takovéto vrstvy upravte časování tleskání tak, aby se odehrávalo zlomek po snare.

Hi Hats

Dále přidáme šestnáctinové noty na hi hat, ale vyjmeme údery na taktech 2 a 4, aby zbylo místo pro snare. Podle toho upravte rychlost. Pokud chcete přidat další koření, přihoďte těsně před 3. úderem další 32. notu s nižší rychlostí než u ostatních klobouků.

Přidání funkce Reverb

Někteří lidé si hrají s efekty, jakmile se skladba začíná formovat, ale já mám rád na paměti konec, takže se pustíme do vytváření efektu gated reverb na kombinaci snare/clap.

Existuje několik způsobů, jak vytvořit efekt gated reverb. V zájmu zachování času používám k simulaci tohoto efektu přednastavený reverb a šumovou bránu, ale můžete jít do mnohem větších detailů a mít nad efektem větší kontrolu.

Místo toho, abych ho vložil do kanálu snare, používám kanál aux, takže ostatní nástroje mohou používat efekt gated reverb. Na auxový kanál reverbu vložím efekt reverbu, za kterým následuje šumová brána. Nastavte rychlý čas ataku a podle toho upravte prahové hodnoty, časy podržení a uvolnění.

Jak vytvořit synthwave: 2.Vyberte si postup akordů

Dále najdeme šťavnatý akordový postup pro naši skladbu. Pokud se s hudební teorií teprve seznamujete, mohou vám akordové postupy připadat děsivé. Ale nebojte se; existuje spousta příruček o tom, co to jsou, a jak je vytvořit. Existuje také software (a umělá inteligence), který akordový postup vygeneruje za vás (ale kde je v tom ta radost?).

Každopádně zpět k naší trati. Temná a náladová je příchuť dne, takže pojďme udělat míru každého z následujících:

Dm - C - Am - Bb

Vložil jsem je na vodicí klavírní stopu, abych slyšel, jak to zní, a v případě potřeby je mohl později použít pro kopírování/vkládání.

Profesionální rada: Kdykoli pracujete na vlastních skladbách, je vždy dobré vytvořit si vodicí stopu se základním postupem akordů. Můžete ji použít jako referenci nebo pro rychlé vytvoření dalších částí, například zkopírování spodního tónu pro basovou linku, ztenčení některých tónů pro smyčcový part atd. To může ušetřit spoustu času v procesu hudební produkce!

Jak vytvořit synthwave: 3. Výběr zvuků

Teď se pustíme do toho nejšťavnatějšího - vytváření syntezátorových partů. A to je dobré místo pro povídání o tom, jak udělat synthwave skladbu autentickou díky výběru synth zvuků.

Pro navození nostalgické atmosféry zvolte syntezátory (nebo samply), které napodobují analogové retro syntezátory 80. let. Pokud se cítíte splachovací, můžete investovat i do hardwarových syntezátorů, abyste získali ten správný zvuk.

Každopádně si nezapomeňte poslechnout spoustu synthwave hudby, abyste se ujistili, že váš výběr synťáků je pro tento žánr správný.

Pro tuto skladbu použiji Super 8 od Native Instruments a zásuvný modul Retro Synth z Logicu.

Jak vytvořit Synthwave: 4. Vytvoření basové linky

Klíčové jsou základy, proto vytvořme basovou linku. Postupujte podle kořenových tónů akordů (D, C, A a Bb) a vytvořte osminový tónový vzor:

Jak vytvořit synthwave: 5. Přidejte několik arpeggií

Arpeggi - co teď? Dovolte mi, abych vám to vysvětlil.

Arpeggia jsou jednoduše akordy rozdělené do sekvence tónů. Na nejzákladnější úrovni vezmete akord - řekněme Dm, první v našem postupu - a zahrajete noty, které tento akord tvoří, jednu po druhé: Arpeggia jsou buď vzestupná, sestupná, nebo vzestupná a sestupná.

O krok dále můžete využít arpeggiator a vytvářet složitější a zajímavější vzory z akordů, měnit pořadí přehrávaných not a modulovat parametry, jako je délka a rychlost not v průběhu sekvence.

Arpeggiátory jsou někdy zabudovány do softwarových syntezátorů, ale jinak je lze použít jako MIDI efekt. Existuje jeden, který je součástí skladových pluginů Abletonu, a také jeden, který je dodáván s Logicem. Ten budu používat, abych skladbě dodal pohyb a šmrnc a posunul ji kupředu.

Nahrál jsem instanci Retro Synthu s analogovým zvukem pluck a vložil arpeggiator na pás kanálů.

Dále zahraji náš akordový postup s mírně odlišným hlasem, než jaký má vodicí akordová stopa. V podstatě hraji každý akord oběma rukama, ale levá ruka vynechává tercii každého akordu (střední tón).

Pokud syntezátor, který používáte, nemá žádné vestavěné efekty (jako v tomto případě), budete je chtít přidat, aby skladba zněla lépe v mixu. Zde jsem do části přidal malé čtvrťové zpoždění.

A tady je to v kontextu:

Arpeggiátory umí mnohem víc než jen přehrávat tóny akordu nahoru a dolů. Experimentujte s nastavením arpeggiátoru a notami, které hrajete, a vytvořte si svou oblíbenou sekvenci.

Zde je alternativní arpeggio, kde jsem si pohrál s akordy a neměnil je na každém taktu. Dávám přednost napětí a zajímavosti, kterou to vytváří:

Jak vytvořit synthwave: 6. Pad it Out

Dále vyplníme střední pásmo dusným padem.

Vytvořil jsem novou stopu MIDI, vložil instanci programu Super 8 a vybral lo-fi, mírně zvlněný pad. Po vyladění zvuku syntezátoru podle potřeby jsem zkopíroval oblast z průvodce klavírní stopy do nové stopy padu a ztlumil průvodce klavíru.

Pro vytvoření pohybu v části jsem použil modulační kolečko, kterým jsem otevíral a zavíral filtr v průběhu celé progrese.

Tip pro profesionály: Pokud používáte jakýkoli software od společnosti Native Instruments nebo je s ní kompatibilní, použijte zásuvný modul Komplete Kontrol pro vyhledávání a poslech zvuků podle typu nebo charakteru. Je to skutečný převratný nástroj pro urychlení vaší hudební produkce.

Jak vytvořit synthwave: 7. Přidejte živý dotek

Většina produkce elektronické hudby probíhá "in the box", tj. všechny různé zvuky vznikají v DAW a zůstávají v něm po celou dobu produkce.

Šikovným způsobem, jak oživit vlastní hudbu, je přidat nějaký organický prvek ze zdroje, který není z počítače. Uznávám, že se tam nakonec dostane, ale byli byste překvapeni, kolik vzduchu může vytvořit i ta nejjemnější živá zvuková stopa.

Tímto organickým prvkem může být cokoli - rytmická kytara hraná vaší vlastní rukou (nebo rukou kamaráda), hlavní zvuk hraný na jednom z mnoha vintage hardwarových syntezátorů, které se vám někde povalují, nebo dokonce vokální linka.

Zvukový inženýr ve mně se chce dnes trochu pobavit, takže přidáme vokály, abychom do naší skladby vnesli trochu života.

Nastavení pro vokodérové šílenství

K vytvoření vokodovaných vokálů budete potřebovat dva prvky - původní suché vokály (modulátor) a něco, co vytvoří robotické kouzlo (nosič).

Mnoho DAW obsahuje vlastní plug-in vokodéru (Logic i Ableton Live mají nativní vokodéry), ale pokud váš DAW vokodér nemá, vyzkoušejte bezplatný TAL Vocoder. Já používám vokodér z balíčku Logic (pravda, ne zrovna skvělý).

Nahrajte vokální háček

Nejprve nahrajte svůj nápad na vokál do nové zvukové stopy. V tomto příkladu doslova říkám jen "Synthwave vibe":

Vím, že až budeš pracovat na svém vlastním synthwave tracku, budeš mít větší lyrickou inspiraci! (A taky, proč zním tak znuděně?)

Pak pokračujte a nasměrujte stopu na žádný výstup. Tento vokál (tento termín používám s nadsázkou) bude fungovat jako sidechain vstup pro plug-in vokodéru a nechci slyšet i původní nezpracovaný vokál.

Vytvoření stopy vokodéru

Vytvořte novou stopu MIDI a vložte do ní zásuvný modul vokodéru. Nastavte vstup analýzy na zvukovou stopu, kterou jste právě nahráli.

Odtud zkopírujeme oblast průvodce klavírem, kterou jsme nahráli snad před lety, a umístíme ji na stopu vokodéru. Nyní bude vokodér zpracovávat mluvený vokál prostřednictvím svého nosného syntezátoru hrajícího tyto akordy.

Případně můžete hrát na MIDI klaviaturu a nahrát do skladby něco úplně jiného, ale já se cítím být úsporný.

Upravil jsem postup tak, aby každý druhý akord zazněl těsně před prvním taktem, a přidal jsem trochu dozvuku.

Vokodér je okamžitě rozpoznatelný zvuk, který používá každý, včetně Daft Punk. Je pekelně zábavné si s ním hrát a lze ho použít nejen pro vokály, takže se naučte, co všechna nastavení dělají, a experimentujte!

Dobře - zpátky na trať!

Jak vytvořit synthwave: 8. Bicí výplně

V naší čtyřtaktní smyčce se věci vyvíjejí! Abychom smyčce dodali pohyb a zajímavost, přidáme na její konec bubnovou výplň.

Našel jsem několik vhodných zvuků tomů a přidal je do své sady Battery Kit (pokud vám to vyhovuje, můžete vzorky nahrát přímo do zvukové stopy). Naprogramoval jsem je tak, aby hrály na posledních 6 šestnáctinových not závěrečného taktu, a první notu jsem posunul o 16. notu zpět, abych vytvořil malý přeskok.

Crash činel je vždy dobrým způsobem, jak oznámit novou sekci, takže pokračujme a umístěme crash na první takt smyčky.

Jak vytvořit synthwave: 9. Sidechain nástrojů

Než začneme smyčku aranžovat do plnohodnotné stopy, využijeme kompresi sidechainu, která pomůže rytmu prorazit mix.

Co je to komprese postranního řetězce?

Komprese v postranním řetězci je technika, při které kompresor monitoruje jiný zdroj zvuku než kanál, do kterého je vložen. Běžným použitím sidechain komprese je vložení kompresoru do kanálu basové kytary a jeho sidechain připojení ke kopáku. Kdykoli zazní úder kopáku, kompresor sevře basový kanál a umožní kopáku proniknout do mixu.

Nastavení komprese postranního řetězce

Nejprve pošlete všechny bicí kanály na vyhrazenou bicí sběrnici a všechny ostatní nástroje pošlete na sběrnici skupiny nástrojů. Pokud jste již nástroje rozdělili do skupin, jako jsou baskytara, syntezátory, piano atd., pošlete výstupy těchto skupin do hlavní nástrojové skupiny.

Nyní přidejte kompresor na hlavní sběrnici Instrument a vstup sidechainu nastavte jako sběrnici bicích (v tomto případě sběrnici 1). Použijte rychlý attack a release a začněte s prahem kolem -22 dB s poměrem 3:1. Upravte tato nastavení tak, abyste dosáhli požadované pumpovací akce!

Jak vytvořit synthwave: 10. Aranžování skladby

Zatím máme pouze čtyřtaktní smyčku. Než na sebe navršíme další zvuky, uspořádejme jednotlivé stopy do plnohodnotné struktury písně.

Jedním ze způsobů, jak začít aranžovat, je zkopírovat všechny části v délce, kterou chcete, aby vaše skladba měla, například takto:

Poté začněte tlumit oblasti, abyste v rámci skladby vytvořili určitou dynamiku.

Běžnou formou synthwave skladeb je Verse-Chorus a tuto strukturu jsem zvolil i zde.

Tady to vypadá bez ztlumených oblastí:

Profesionální tip: Ztlumení oblastí umožňuje experimentovat s různými uspořádáními za běhu. Jakmile jste s uspořádáním spokojeni, pokračujte a ztlumené oblasti odstraňte. V aplikaci Logic vyberte ztlumené oblasti stisknutím kláves Shift + M a poté stiskněte tlačítko Delete.

Jak vytvořit synthwave: 11. Posypte se vílím prachem

Pěkně se to rýsuje, ale přidejme ještě nějaké kouzlo, abychom to okořenili (producent, se kterým jsem kdysi pracoval, tomu říkal "vílí prach" a já ten termín od té doby používám).

Může se jednat například o stoupačky, další části nebo jakékoli další zvuky, o kterých si myslíte, že hudbu posunou kupředu.

V úvodu jsem přidal rytmický syntezátor a white noise sweep a ke konci skladby další vysoký syntezátorový part. Neváhejte přidat své vlastní party!

Jak vytvořit synthwave: 12. Mixování a dokončovací úpravy

Téměř hotovo! Zbývá už jen píseň smíchat a přidat pár dokončovacích prvků.

Mixování zahrnuje vyvážení všech zvuků ve skladbě a zajištění toho, aby každý nástroj měl své místo ve frekvenčním spektru. Je to umění hodné vlastního článku, takže se prozatím řiďte svým nejlepším úsudkem a ujistěte se, že nic nevyčnívá.

Všiml jsem si, že arp má zbytečně nízké frekvence, takže jsem použil hi pass filtr, abych je snížil:

Na závěr jsem přidal trochu panningu do části s vokodérem a použil automatizaci hlasitosti, abych snížil hlasitost arpu v přestávce.

V první části druhé sloky jsem také vystřihl klobouky a snare a konec písně jsem vymazal.

Tady je výsledný mix:

Zvládnutí

Mastering je také téma, které zahrnuje hluboký ponor. K dispozici jsou pluginy, které vám pomohou s masteringem vlastních skladeb, nebo si můžete najmout zkušeného inženýra, který skladbě dodá finální lesk.

Případně můžete využít online službu, jako je eMastered, která tuto práci udělá za vás!

Tady je hotová skladba s trochou kouzla eMastered:

Doporučený poslech synthwave

Gratulujeme - právě jste vytvořili svůj první synthwave track! Tím ale cesta nekončí.

Pokud to s tvorbou synthwave hudby myslíte opravdu vážně, je dobré se ponořit nejen do samotného zvuku synthwave, ale také do umělců, písní a popkultury, které tomuto žánru před lety pomohly vydláždit cestu.

Tady je několik tipů na poslech, jak se dostat do autentické synthwave atmosféry. Tento seznam není v žádném případě vyčerpávající, takže prozkoumejte všechny králičí nory, které se objeví!

Umělci:

Zde je jen malý výběr z nespočtu umělců, kteří se podíleli na formování toho, co se později stalo synthwave hudbou.

Mandarinkový sen

Legendární německá synth/rocková kapela vznikla v roce 1967, takže měla v elektronické hudbě velký náskok. V 80. letech už vydali 9 alb. Jejich hudba je z velké části instrumentální a velmi filmová.

Giorgio Moroder

Italský hudebník a producent Giorgio Moroder je považován za průkopníka euro disca a EDM obecně. Kromě spolupráce s tak různorodými umělci, jako jsou Rolling Stones, Electric Light Orchestra a Donna Summer, Moroder také psal filmovou hudbu a vydával vlastní alba. Stojí za poslech, pokud chcete proniknout hluboko do srdce synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode mají pocit, jako by tu byli odjakživa, a tak trochu to tak i je. Jejich současná tvorba sice nedosahuje laťky nastavené předchozími nahrávkami, ale jejich alba vydaná v období britské nové vlny na počátku 80. let jsou v podstatě synthwave v plenkách. Podívejte se na Speak and Spell a Music for the Masses, kde najdete několik vybraných kousků.

Jean Michel Jarre

Francouzský hudebník a skladatel Jean Michel Jarre je dalším umělcem, kterého stojí za to si pouštět opakovaně, abyste se nasytili vlivy synthwave. Jedno z jeho nejslavnějších děl, Oxygene, bylo nahráno v provizorním domácím studiu v roce 1976 a prodalo se ho více než 15 milionů kopií. Nejenže je to z hlediska tehdejší hudební produkce úctyhodný výkon, ale také to něco vypovídá o Jarrově houževnatosti.

Kraftwerk

Německá elektronická hudební skupina Kraftwerk je považována za inovátory elektronické hudby a byla jednou z prvních kapel, které tento žánr úspěšně zpopularizovaly. Někteří jdou dokonce tak daleko, že tvrdí, že jejich hudba "rezonuje prakticky v každém novém vývoji, který ovlivnil současnou popovou scénu konce 20. století" (Jason Ankeny, AllMusic ) .

Jejich hudba byla nesčetněkrát samplována a ovlivnila tak rozdílné umělce, jako jsou Bowie, Björk, Joy Division nebo Daft Punk. Podívejte se na jejich katalog a zjistěte, kde to všechno začalo.

Wendy Carlosová

Wendy Carlos, známá především díky své filmové hudbě a produkci elektronické hudby, zpopularizovala syntezátor Moog svým albem Switched on Bach. Byly to vybrané skladby J. S. Bacha provedené na Moogu a tento kritický a komerční úspěch dal vzniknout cenám Grammy, dalším syntetizovaným adaptacím klasické hudby a pozoruhodné filmové hudbě.

Bohužel mnoho z jejího katalogu se již netiskne a nebylo licencováno pro digitální distribuci, takže budete muset trochu zapátrat, abyste si její zvuk ověřili.

Filmy:

Mnoho filmů má na synthwave vliv, a to jak z hlediska hudby, tak celkové estetiky filmu. Podívejte se na soundtracky k filmům níže, ale pro plný účinek si pusťte filmy samotné!

Bladerunner (1982)

Ačkoli film Ridleyho Scotta Bladerunner nebyl kasovním trhákem, stal se dominantním vlivem na filmovou a hudební kulturu. Vangelisova charakteristická syntezátorová hudba je lekcí v tvorbě hudby pomocí syntezátorů a živých nástrojů, zatímco celá umělecká vize filmu v podstatě vystihuje 80. léta.

Běžící muž (1987)

Film Běžící muž byl velmi volně natočen podle stejnojmenného románu Stephena Kinga a odehrává se v roce 2017. V té době se tento rok zdál být velmi futuristický, ale samozřejmě už je dávno za námi.

Příběh se odehrává v dystopické Americe a sleduje Arnolda Schwarzeneggera a další odsouzené zločince, kteří v soutěžní televizní show bojují o to, aby unikli smrti. Hudba Harolda Faltermeyera je prošpikovaná syntezátory a má velký vliv na subžánr synthwave hudby Outrun.

Tron (1982)

Původní Tron možná nebyl nejlepším filmovým dílem všech dob, ale arkádová hra podle něj byla velkým hitem a film měl velký vliv na speciální efekty. Jeho popularita v undergroundu bublala pod povrchem po dobu 20 let, dokud nebylo natočeno pokračování.

Útěk z New Yorku (1981)

Akční sci-fi klasika Johna Carpentera je dalším filmem, který položil základy synthwave hudby. Hudba i estetika filmu měly na tento žánr významný vliv.

Zajímavé je, že hudbu napsal scenárista a režisér John Carpenter. Pokud jde o elektronickou hudbu, zní to poměrně jednoduše, ale když se zamyslíte nad dostupnými nástroji z roku 1981, je to ve skutečnosti nesmírně působivý výkon hudební produkce. Někteří považují Carpentera za dědečka synthwave hudby.

Drive (2011)

Ačkoli Drive není film z 80. let, měl obrovský vliv na vznik synthwave hudby ve 20. letech. Srovnání hudby z výše uvedených osmdesátkových taháků s Kavinského soundtrackem k filmu Drive z roku 2011 je samo o sobě kurzem synthwave.

Často kladené otázky

Dobře, takže jsme udělali tutoriál, dali jsme vám několik doporučení k poslechu a prohlížení, ale v případě, že máte stále otázky ohledně toho, jak vytvořit synthwave, pokusíme se na ně odpovědět zde!

Musím znát hudební teorii, abych mohl vytvářet synthwave hudbu?

Stručně řečeno, ne. Stejně jako u jiných hudebních žánrů platí, že čím více víte o fungování hudby, tím lépe, ale teorie není podmínkou.

Jaký je nejlepší software pro synthwave?

Synthwave můžete vytvořit pomocí libovolného DAW nebo hardwarového sekvenceru. Někdo by mohl tvrdit, že Ableton Live nebo FL Studio jsou pro tvorbu synthwave hudby nejlepší, ale ve skutečnosti jsou to jen nástroje a záleží na tom, jak je používáte.

Pokud již nějaký DAW znáte, použijte jej. Pokud s ním teprve začínáte, stáhněte si několik demoverzí a najděte si ten, který vám bude nejlépe vyhovovat.

Jaké je nejlepší BPM pro synthwave?

Různé subžánry synthwave mají tempa v rozmezí 80 - 140bpm. Samozřejmě existují výjimky, ale snažte se zůstat v tomto rozmezí a vyberte si tempo, které odpovídá náladě vaší skladby.

Jaké nástroje se používají pro synthwave?

Velká část zvukového designu synthwave skladby spočívá ve výběru syntezátorů s analogovým zvukem, i když můžete použít i živé nástroje, které zvuk rozšíří.

Hardwarové analogové syntezátory jsou samozřejmě ideální, ale pro většinu z nás jsou poněkud nákladné, takže lepší možností je vybrat si některý z vybraných softwarových syntezátorů. Najděte si takové, které emulují vintage syntezátory z doby před lety, například OB-Xd od společnosti discoDSP, kolekci Arturia V, nebo Omnisphere od společnosti Spectrasonics , která obsahuje samply právě těch syntezátorů, které se snažíte emulovat.

Co dělá skladbu synthwave?

Je to kombinace zvukového designu a výběru zvuků (hodně analogově znějících syntezátorů a bicích), produkčních technik (například použití gated reverbu a sidechain komprese) a výběru akordů a melodií, které by mohly být převzaty z 80. let.

Proč je synthwave tak populární?

Někteří říkají, že je to nostalgie, kterou hudba vyvolává, jiní poukazují na dokonalou bouři popkultury, která do našich životů vrátila synťákový zvuk 80. let (díky Stranger Things ).

Možná je to tím, že všechny vlivy, které vedly ke vzniku synthwave, se promítly i do dalších žánrů, jako je EDM, ambient a house music. Nebo je to prostě jen dobrá hudba. Eh, kdybych znal odpověď s jistotou, zjistil bych, na jaké další velké žánrové vlně se svezu, a naskočil bych na ni včas.

Je synthwave mrtvý?

Jak se opovažuješ! Je sice pravda, že synthwave dosáhl svého vrcholu kolem roku 2021, ale rozhodně to není mrtvý žánr. Hudba se neustále vyvíjí, a i když synthwave začne z hlediska popularity trochu slábnout, umělci, kteří v tomto žánru pracují a posouvají jeho zvuk, pomohou utvářet to, co přijde příště.

Závěr

Uff! To byla jízda. Teď už víte, jak se dělají synthwave skladby. Měli byste se cítit dobře vybaveni pro tvorbu dobré hudby - ne, skvělé hudby - ve stylu synthwave.

Pokud chcete do tohoto žánru proniknout hlouběji, podívejte se na četná dostupná videa na YouTube nebo zvažte účast na kurzu synthwave, kde můžete využít strukturovaného studia vlastním tempem.

A ani jeden vtip o Nickelback! Teď jděte a dělejte synthwave hudbu!