Skvělý zvuk vokálů může skladbu snadno ovlivnit nebo zničit. Naopak špatný hlavní vokál může minimalizovat účinek jinak dobře zprodukované skladby. O tom není sporu. Pokud jde o zvukovou produkci, je vytvoření soudržné vokální stopy zásadní, pokud chcete vytvořit profesionální zvuk.
Ačkoli je zpracování vokálních stop poněkud subjektivní, existuje několik základních technik, které každý zvukový inženýr při zpracování vokálů zohledňuje. Níže se s vámi podělíme o to, jak můžete dosáhnout vybroušeného, profesionálního zvuku vokálu v průběhu nahrávání a mixování.
8 tipů pro nahrávání profesionálních vokálů
Silný mix může pomoci vokálu znít draze a vybroušeně, ale bez skvělé nahrávky vokálu nelze dosáhnout profesionálního zvuku. Zde je několik základních tipů pro nahrávání silných vokálů ve studiu nebo doma.
1. Profesionální zpěv začíná skvělou nahrávkou.
2. Různé hlasové styly vyžadují různé typy mikrofonů.
3. Nebojte se v případě potřeby nahrávat znovu.
4. Získejte více záběrů, než potřebujete.
5. Podporujte řízené experimentování.
6. Chraňte své vybavení.
7. Zůstaňte digitálně organizovaní.
8. Přemýšlejte o svém okolí.
1. Profesionální zpěv začíná skvělou nahrávkou.
Nelze popřít, že každá profesionální skladba začíná skvělou nahrávkou. I když to není nutně použitelná rada, je nezbytné věnovat procesu nahrávání tolik pozornosti, kolik si skutečně zaslouží.
Jistě, ve fázi míchání můžete odstranit některé šumy na pozadí nebo dokonce použít techniku zesílení a prolnutí, abyste odstranili některé nedokonalosti v celém frekvenčním spektru. Přesto nezapomeňte, že čím méně úprav musíte při míchání vokálů provádět, tím lépe. Snažte se od samého začátku vytvořit vokály vhodné pro rádio.
Je mnohem snazší opravit stylistické a časové problémy ve fázi nahrávání, než se o to pokoušet dodatečně. Uvědomte si, že ke každé nahrávací relaci je třeba přistupovat samostatně.
Například může být nutné upravit polohu zpěváka v průběhu sezení kvůli efektu blízkosti. Možná budete muset nahrávání záběrů věnovat více času, než jste původně počítali. Ať už je to cokoli, věnujte tomu čas, protože skvělé vokály jsou základem každé skvělé písně.
2. Různé hlasové styly vyžadují různé mikrofony.
Nezapomeňte, že každý hlas je jiný. Proto je logické, že různé typy vokálů vyžadují různé mikrofony. K dosažení skvělé nahrávky nepotřebujete nutně butikové mikrofony, ale měli byste svému vybavení rozumět zevnitř i zvenčí.
Kondenzátorové mikrofony obecně znějí relativně jasněji a mohou mít mírně zvýšený horní tón. Například u páskového mikrofonu, který má plošší, konzistentnější signál a méně přehnaný horní konec, můžete slyšet více spodních nebo nízkých středů. Tyto mikrofony jsou také mnohem citlivější než kondenzátorové mikrofony a vyžadují jiné nároky na údržbu.
Dynamické mikrofony jsou jedny z nejpevnějších mikrofonů, které můžete najít, a jsou tak skvělou volbou pro agresivnější vokální projevy. Jen se ujistěte, že skutečně rozumíte zařízení, které používáte, abyste zachovali své vybavení a kvalitu hlasového záznamu.
3. Nebojte se v případě potřeby nahrávat znovu.
Není nic ostudného na tom, když se od procesu mixování na chvíli vzdálíte a vokály nahrajete znovu. Často je to preferovaný přístup, protože je mnohem snazší opravit problémy v celém frekvenčním spektru ve fázi nahrávání než dále v procesu.
Získání skvělé hlasové nahrávky může záviset také na stavu zpěváka. Když jste unavení nebo nepřipravení, na mikrofonu se to rozhodně projeví. Pokud nahráváte vlastní skladby, ujistěte se, že jste si před nahráváním dostatečně odpočinuli. Při nahrávání vokálů mějte poblíž dostatek vody, abyste zůstali hydratovaní. Možná se to nezdá až tak důležité, ale žádný plug-in nedokáže obnovit energii a výkon dobře zpracovaného vokálu.
Pokud se vám při mixování vokálů nedaří, nezapomeňte, že v případě potřeby můžete vždy udělat krok zpět. Čím více nahráváte, tím více jste schopni zdokonalit svou techniku a všimnout si, v čem se potřebujete nejvíce zlepšit. Buďte k sobě a svým nahrávkám upřímní a práce se projeví.
4. Získejte více záběrů, než potřebujete.
Vždy je lepší pořídit více záběrů vokálů, než potřebujete, než méně. Obecně platí pravidlo, že pořiďte všechny záběry, které jste chtěli získat, a jeden nebo dva navíc. Tak budete mít při výběru klíčového hlavního vokálu na výběr více variant.
Jako nahrávací inženýr si také budete chtít všímat, kde se ve vokálech mohou vyskytnout chyby nebo nežádoucí zvuky. Budete muset zpěváka nasměrovat tak, aby tyto záběry znovu správně nahrál, což usnadní práci mixážnímu technikovi.
Nezapomeňte si také zpětně poslechnout interpreta. Může mít jinou představu o tom, kde se nachází nejdůležitější část vokálu, nebo o tom, jak je podána dynamika. Pracujte se svým vokalistou v tandemu. Pokud ne teď, určitě vám dá vědět ve fázi mixování.
5. Podporujte řízené experimentování.
Někteří hlasoví umělci jsou schopni naskočit k mikrofonu a přednést vybroušený, plnohodnotný záběr, aniž by se zapotili. Jiní, méně zkušení zpěváci, mohou potřebovat trochu více vedení a případně povzbuzení, takže nezapomeňte hojně nabízet pozitivní afirmace.
Nezapomeňte, že tu nejste jen proto, abyste stiskli tlačítko "nahrávat". Jste v podstatě hlasový režisér, který má na starosti ozvučení místnosti, zpracování a hlavně pomáhá zpěvákovi podat co nejlepší výkon.
Nabídněte zpěvákovi povzbuzení při nahrávání vokálů a pomozte mu překonat jeho obvyklou komfortní zónu. Jakmile získáte hlavní záběry vokálů, které potřebujete, můžete vokalistovi navrhnout, aby zpíval jiným tónem nebo s jinou úrovní energie. Možná tyto experimentálnější záběry nakonec nepoužijete, ale jejich vrstvení by mohlo přidat další nuance a pozvednout mix. Experimentujte s různou dynamikou, výběrem mikrofonu a dokonce i s odděleným tónem v místnosti, abyste ze sezení vytěžili co nejvíce.
6. Chraňte své vybavení.
Bez správného vybavení nelze pořídit skvělou nahrávku zpěvu. Nezanedbávejte důležitost údržby vybavení, zejména u mikrofonů. Oblíbené mikrofony, jako jsou kondenzátorové a páskové mikrofony, mají totiž extrémně citlivý hardware. Jakékoli nárazy nebo poškození membrány mikrofonu by mohly způsobit jeho nepoužitelnost.
Abyste snížili riziko poškození mikrofonů, dbejte na jejich správné uložení po každém sezení. Ponecháním mikrofonu na stojanu se zvyšuje riziko jeho pádu. To za to riziko jednoduše nestojí. Nikdy neumisťujte mikrofon na místo, kde by se mohl snadno převrhnout nebo poškodit. Stejně tak se chovejte ohleduplně i k ostatnímu vybavení. Kabely, které jsou dobře udržované a smotané, vydrží mnohem déle a je pravděpodobnější, že budou fungovat lépe než ty, které jsou jen tak pohozené v zásuvce.
Pokud věnujete čas ochraně svého zařízení, nejenže získáte kvalitnější nahrávky, ale z dlouhodobého hlediska ušetříte i peníze. Vždy se standardně řiďte pokyny k péči od výrobce, kde najdete konkrétní informace o tom, jak se o zařízení starat, a dodržujte je. Pokud jste cestující inženýr nebo producent, nezapomeňte si své vybavení také označit. Při cestě z jednoho studia do druhého se snadno stane, že se vám to poplete.
7. Zůstaňte digitálně organizovaní.
Není nic horšího, než když jako mixážní technik dostanete hromadu neoznačených souborů. I když mícháte vlastní skladby, věnujte čas tomu, abyste každý vokál a doprovodný hlas náležitě označili. Na stejném principu si během nahrávání dělejte poznámky.
Pokud zpěvák nahraje nějaký úsek obzvlášť zajímavým způsobem, nezapomeňte si to zapsat. Později si jistě poděkujete. Během nahrávání se snadno zapomene, které úseky se vám líbily nejvíce, a tento zvyk může být obzvláště užitečný, pokud předáváte vokály jinému inženýrovi.
Nezapomeňte si také projít technickou stránku správného ukládání skladeb a jejich zálohování na pevný disk a cloudový disk. Vokální soubory je obzvlášť důležité dobře ovládat, protože jsou jednou z mála částí procesu, kterou je náročné spravovat na dálku. Uspořádejte soubor nahrávací relace tak, aby kdokoli mohl navázat tam, kde jste skončili, a pochopit, která skladba je která, pouhým pohledem.
8. Přemýšlejte o svém okolí.
Pokud jde o produkci vokálů ve studiové kvalitě, je skvělý mikrofon a jeho umístění polovinou úspěchu. Je také třeba myslet na zvuk v místnosti a na to, jak se může do nahrávky promítnout jeho úprava (nebo její nedostatek).
Obecně platí, že chcete, aby nahrávací prostor zněl co nejvíce "mrtvě". To znamená, že mikrofon by neměl zachycovat nadbytečné informace, včetně ozvěn a dozvuků. Měli byste být schopni v místnosti tleskat a neslyšet žádnou ozvěnu nebo zpoždění šumu. Jistě, můžete použít zásuvný modul šumové brány, který vám pomůže zadržet nežádoucí šum, ale to může jít jen do určité míry.
Investujte do určité úrovně akustické úpravy a udělejte vše pro odstranění rezonancí ještě předtím, než se váš zpěvák ocitne na místě. V krajním případě můžete použít deky a jiný nábytek, který pomůže utěsnit zvuk. Vyhněte se nahrávání v místech, kde je spousta míst, kudy zvuk proklouzává nebo se od nich odráží. Například byste nechtěli nahrávat v prostoru se spoustou stěn nebo oken.
9 tipů pro míchání profesionálních vokálů
Jakmile pochopíte správný způsob nahrávání vokálů, je čas přejít do fáze mixování. Tento proces je stejně důležitý jako nahrávání, protože mix pomáhá vokálu správně sedět v kontextu s ostatními stopami. Zde je 9 tipů pro vytvoření vybroušeného mixu vokálů.
1. Nejprve se zaměřte na úklid.
2. Nespěchejte se skládáním.
3. Korekce výšky není podvod.
4. Vybarvěte svůj zvuk.
5. Využívejte dynamické zpracování a kompresi.
6. Nepodceňujte sílu prostoru.
7. Zkontrolujte, zda jsou všechny vrstvy synchronizovány.
8. Přidejte trochu lesku.
9. Dejte svým uším čas.
1. Nejprve se zaměřte na úklid.
Před přidáním jakýchkoli efektů, výběrem oblíbeného pluginu nebo přidáním lesklých zesilovačů EQ je nejlepší provést co nejvíce ručního čištění. To znamená snížit zesílení nejhlasitějších špiček, vystřihnout nežádoucí šumy nebo nádechy a pomocí ekvalizéru zjemnit ostré plosky, jako jsou zjevné souhlásky, zvuky "S" a "T".
Je také dobré provést co nejvíce subtraktivních procesů EQ před programováním zbytku signálového řetězce, protože nežádoucí zvuky budou tím více zesíleny, čím níže budou v řetězci zásuvných modulů umístěny.
Samotný ekvalizér je mimořádně všestranný a výkonný nástroj. Pokud jde o subtraktivní procesy, může váš EQ pomoci snížit nárůst frekvencí v běžných problémových oblastech středních a nízkých frekvencí. Později v procesu můžete ekvalizér použít k aditivnějším procesům, jako je použití vysoké police pro zvýraznění vyšších středů nebo upozornění na nové harmonické prostřednictvím zesílení v cílených oblastech.
Obecně platí, že snížení ekvalizéru by mělo být poměrně jemné, obvykle ne více než 3 dB. Pokud zjistíte, že musíte provádět drastičtější škrty EQ, možná budete muset zvážit návrat do fáze nahrávání. Přesto byste měli věřit především svým uším. Pokud je pro vás pohled na vícepásmový ekvalizér příliš zdrcující, může být užitečné použít analogový modelovací ekvalizér, který vás zase donutí spoléhat se především na své uši. Během fáze subtraktivního ekvalizéru, můžete také použít de-esser, který omezí ostré sykavky. Při čištění vokálů nespěchejte, protože to bude sloužit jako základ pro zbytek mixu.
2. Nespěchejte se skládáním.
Během procházení vokálních záběrů se vraťte k poznámkám, které jste nahráli během fáze stopování. Vytvoření dobré vokální kompilace může zabrat spoustu času, proto se ujistěte, že tento proces neuspěcháte. Poslouchejte své nahrávky po jednotlivých částech a znovu se zaposlouchejte.
Až dokončíte vytváření hlavního kompu, neodstraňujte jen nepoužité vokály. Pokud v relaci nezabírají příliš mnoho místa nebo procesoru, můžete si je tam klidně nechat. Nikdy nevíte, jestli nakonec nepoužitý záběr nevyužijete jako doprovodný vokál nebo jako součást vokální sekce. Pokud přebytečné vokály zabírají v relaci příliš mnoho energie nebo místa, nezapomeňte je před odstraněním z aktuálního mixu uložit do samostatné relace.
3. Korekce výšky není podvod.
Možná jste slyšeli, že používání jakékoli formy korekce výšky tónu je podvod. To nemůže být dále od pravdy. I ten nejlepší zpěvák může použít trochu autotune nebo pitch correct na doprovodný nebo hlavní vokál, jednoduše proto, že vybroušený, vyladěný zvuk vokálu je pro dnešní popový zvuk nezbytný.
Lidský hlas je neuvěřitelně nepředvídatelný, a i když by korekce výšky tónu neměla (ve většině případů) změnit charakter vokálu, rozhodně může pomoci vokál vyleštit a zbavit ho problematických frekvencí, které mohou rušit zbytek mixu.
Existuje spousta pluginů pro korekci výšky tónu, které pomáhají vokálům znít vyladěně, aniž by to bylo příliš nápadné. I když v dnešní době je "autotune" zvuk přijímán více než kdy jindy. V žánrech, jako je trap a hyperpop, se bezostyšná korekce výšky tónu ujala, a tak záleží jen na vašem osobním vkusu, jak moc ji použijete.
Nezapomeňte, že na ladění vokálů není nic ostudného. Když už, tak ladění vokálů je ve většině populárních hudebních žánrů nezbytným krokem k dosažení soudržného vokálního mixu.
4. Vybarvěte svůj zvuk.
Při zpracování vokálů je nutné zachovat spoustu energie z původního vokálního výkonu. Je však nutné zvážit možnosti zásuvných modulů, protože i hrstka efektů může vokálnímu výkonu dodat spoustu barev a charakteru, a dokonce pomoci vokálu přirozeněji zapadnout do mixu.
Například žánry jako hip hop, rap, rock a metal někdy používají zkreslení, aby dodaly vokálu hloubku. Většina vokálů používá také nějaký druh dozvuku. Zvažte použití nástrojů, jako je reverb, delay, zkreslení, saturace a dokonce i chorus, které pomohou vokál podbarvit.
5. Využívejte dynamické zpracování a kompresi.
Zásuvné moduly pro dynamické zpracování jsou mnohem lepší než tradiční zásuvné moduly, protože se přizpůsobují individuální dynamice aktuálního zvukového okamžiku. To znamená, že když se dynamika upravuje, zásuvný modul se přizpůsobuje spolu s ní. To vám dává větší kontrolu nad vokálem a často zabraňuje nadměrné kompresi nahrávek leadů.
Pokud nemáte dynamický kompresor, můžete k automatizaci zisku pro dynamickou kompresi použít vokální rider. Přinejmenším můžete použít vícepásmovou kompresi a zaměřit se na určité části mixu, nikoliv na tlumení celého vokálu.
I když nemáte k dispozici vícepásmový kompresor, je nezbytné použít kompresi vokálu, abyste vyrovnali energii vokálu. Měli byste se snažit vytvořit maximálně 2 až 3 dB redukce zisku. Někteří producenti mohou dávat přednost využití paralelního zpracování komprese, zejména u vokálů, protože to dává vašim zvukům další prvek kontroly.
6. Nepodceňujte sílu prostoru.
Pamatujte, že absence vokálu může být stejně silná jako vokál. Přemýšlení o absenci vokálu je důležité, protože může pomoci vytvořit kontrast v celé dynamice skladby, což vám umožní vybudovat zvukovou energii, aniž byste museli zesílit příliš hlasitě. Zvažte, kde by bylo nejlepší nechat zazářit jiné části skladby při absenci hlavního nebo doprovodného vokálu.
7. Zkontrolujte, zda jsou všechny vrstvy synchronizovány.
Problémy s načasováním jsou jedním z největších rozpoznávacích znaků mezi amatérským a profesionálním mixem. Věnujte čas individuálnímu poslechu vokálních skupin a podle potřeby je upravte. Zároveň je možné, že budete chtít zachovat část původního načasování, abyste zachovali část živé energie, ale nepoužívejte to jako výmluvu, abyste se vyhnuli správnému sladění stop.
Ve většině případů by měly být vokály seřazeny slovo od slova, zejména v případech, kdy se jedná o doprovodné vokály a harmonie: Tyto doplňkové vokály musí být co nejvíce soudržné, aby neodváděly pozornost od hlavního vokálu. Pokud se vám nepodaří vyřešit problémy s načasováním pomocí základní kompenzace zvuku a automatizace hlasitosti, možná je čas znovu nahrát některé zvuky v mixu.
8. Přidejte trochu lesku.
Chcete, aby váš mix vokálů byl ještě výraznější? Jednoduše zesilte cílové frekvence v rozsahu 4,5 kHz až 9 kHz pomocí ekvalizéru. Ačkoli to nepotřebuje každý vokál, přidání jemného zesílení na horním konci frekvenčního spektra může vokálu dodat trochu více energie, zejména u vokálů ve stylu popu. Můžete také použít další pluginy a stereofonní rozšiřovač, abyste vokálům dodali větší stereofonní šířku, nebo dokonce experimentovat s výškou tónu nebo panorámováním, což může pomoci vytvořit zajímavé zvukové stopy.
9. Dejte svým uším čas.
Nepodceňujte vliv únavy uší na zvuk vašeho mixu. Ať už jste kytarista, producent, skladatel nebo něco mezi tím, naše uši přirozeně ztrácejí perspektivu po několikahodinovém poslechu zvukového mixu.
K vytvoření skvělého vokálního mixu nebo obecně skvělého mixu nevyužíváte pouze vizuální nástroje, jako je spektrální analyzátor: Musíte se spoléhat na své uši, které jsou pro váš projekt vším. Proto si mezi jednotlivými sezeními mixu udělejte čas a při každém nastavení nového sezení uložte projekt jako nový soubor. Budete překvapeni, jak odlišně zní váš původní mix od finálního masteru. To všechno jsou běžné součásti procesu, takže si věřte, že věnujete čas, který potřebujete k vytvoření skvělé nahrávky.
Vytváření špičkových vokálů může trvat celý život. Stejně jako u všeho ostatního však platí, že cvičení dělá mistra. Pokud jste ochotni přijmout tyto základní tipy pro nahrávání a mixování, budete na dobré cestě k vytvoření vokálů připravených pro rádia. Šťastné nahrávání!
