Není nic silnějšího než vynikající hlavní vokál. Když vokál zazní, zazní i celá píseň, což je důvod, proč mixážní inženýři věnují tolik času zdokonalování umění míchání vokálů . Existuje několik klíčových nástrojů, které technici při mixu vokálů používají . Jedním z nejdůležitějších, ale bohužel nepochopených základních nástrojů pro mixování je vokální kompresor.

Pokud jde o vytvoření silného vokálního výkonu, je vokální komprese vaším nejlepším přítelem. Tento nenápadný, ale výkonný nástroj pomáhá vokálům znít přítomně a dynamicky a zároveň zachovává určitou konzistenci v celém rozsahu nahrávky.

S velkou mocí však přichází i velká odpovědnost. Příliš silná komprese může způsobit, že vokál bude znít ploše, zatímco vokál s nedostatečnou kompresí může být neuvěřitelně nekonzistentní a špatně se poslouchá.

Naštěstí jsme pro vás připravili dokonalého průvodce vokální kompresí, který obsahuje nastavení vokální komprese a specifika, která vám pomohou pochopit tento zásadní koncept mixování. Podrobně vám také popíšeme různé typy kompresorů a vysvětlíme, kde můžete různé kompresory použít, abyste je mohli začít zařazovat do svých relací. Pojďme se do toho ponořit!

Co je komprese a jak funguje?

Co je to vlastně kompresor? Kompresor je v podstatě nástroj, který snižuje dynamický rozsah zvukového signálu neboli vzdálenost mezi nejnižším (z hlediska amplitudy) a nejvyšším bodem zvukového signálu. Kompresory jsou jedinečné v tom, že dokáží plynule a konzistentně snižovat dynamický rozsah, aby se zabránilo špičkování nebo ořezávání v nejvyšších bodech signálu.

Toho se dosahuje procesem zvaným redukce zesílení, který vytváří strop zvaný práh, který nejvyšší části zvukového signálu nepřekročí. Kompresory lze použít u různých nástrojů a volba komprese vokálů není výjimkou.

Když to shrneme, kompresory vytvářejí konzistentnější a často vnímaný "hlasitější" zvuk. Mohou také přidat tónovou kvalitu ovlivněné stopě nebo je lze použít k tvarování přechodových jevů konkrétního signálu.

Jak používat kompresor?

Kompresor se ovládá pomocí standardních ovládacích prvků, jako jsou threshold, ratio, knee, redukce zisku, attack a release. Tyto ovládací prvky budete chtít nastavovat metodicky a pomalu, abyste neskončili s příliš komprimovaným signálem. Nejprve se ponořme do toho, k čemu slouží jednotlivé ovládací prvky kompresoru.

Části kompresoru

Všimněte si, že se jedná pouze o základní nastavení kompresoru. Specializovanější kompresory mohou mít další užitečné ovládací prvky, například knoflík pro nastavení suchého a mokrého režimu, ale tyto základní parametry by měly být k dispozici u každého standardního kompresoru.

Prahová hodnota

Můžete si to představit jako "strop" kompresoru. Prahová hodnota kompresoru určuje, v jakém okamžiku začne kompresor pracovat. Kdykoli je zvuk hlasitější než prahová hodnota, kompresor se spustí, aby snížil zisk nebo amplitudu tohoto signálu, jak ukazuje měřič snížení zisku. Kompresory zesilují nízké zvuky, ale také snižují amplitudu hlasitějších zvuků, aby byl zvukový signál konzistentnější.

Poměr

Jedná se o to, jak moc je snížena hlasitost nebo jak silné je snížení zisku. Čím větší je poměr, tím intenzivnější je komprese.

Útok

Útok označuje, jak rychle kompresor přejde do akce poté, co je spuštěn zvukem přesahujícím prahovou hodnotu. Pomalé doby ataku mohou způsobit, že něco bude znít průrazněji a dynamičtěji. Rychlejší doby ataku mohou být přesnější, ale z pohledu posluchače mohou působit trochu nápadněji.

Vydání

Tak dlouho trvá, než se kompresor po zapnutí vrátí na klidovou úroveň.

Koleno

Koleno je tak intenzivní, jak zní komprese. Jemnější komprese používá měkké koleno (1,0) a agresivní komprese používá tvrdé koleno (0), které je zřetelnější.

Zisk make-upu

Jedná se o zvýšení hlasitosti způsobené kompresí, které kompenzuje potřebné snížení zisku. Make-up gain zvyšuje hlasitost plně komprimovaného signálu.

Měřič redukce zisku

Měřič redukce zesílení zobrazuje, o kolik je třeba snížit zesílení, aby došlo ke kompresi konkrétního signálu. Může také ukazovat, jak silně kompresor pracuje - čím větší je snížení zisku, tím intenzivnější je komprese.

Jak používat jakýkoli kompresor

Při používání kompresoru se snažte o co nejpřirozenější zvuk. I když má každý při používání komprese svou vlastní filozofii , cíle jsou víceméně stejné: Použijte jeden nebo více kompresorů k vytvoření konzistentně znějící stopy, která nebude znít nepřirozeně nebo příliš komprimovaně.

Jakmile pochopíte, jak funguje threshold, knee, attack a release, nejlepším způsobem, jak se naučit, jak kompresory fungují, je používat je. Jedním ze způsobů, jak to udělat, je strávit nějaký čas na prázdné session s nezpracovaným vokálem. Přidávejte do zvukové stopy postupně různé kompresory a všímejte si očima i ušima, jak ovlivňují signál.

Vězte, že všechny kompresory jsou různé. Některé z nich znějí moderně a mají ostřejší a přesnější zvuk, ale tyto kompresory mohou být stejně žádoucí jako pomalejší kompresory, které mohou přinést analogovou hřejivost. Některé z těchto vlastností lze identifikovat prostřednictvím názvu kompresorů, ale nejlepší je prostě znát svou sadu pluginů podle sluchu. Strávte ve svém DAW dostatek času, abyste pochopili, kde a kdy je třeba který kompresor použít.

Dva kompresory se stejným nastavením mohou mít velmi odlišné zvukové výsledky v závislosti na nastavení, ale zde je několik obecných pravidel, která můžete mít při nastavování kompresoru na paměti:

1. Začněte se střední dobou náběhu a upravte ji podle svých preferencí. Při rychlém ataku je rychlost sevření kompresoru vyšší, což může být vhodnější pro tónově složité vokály. Naopak pomalý attack umožňuje vyniknout zadní části zvuku. Pomalá doba ataku může usnadnit vyniknutí ostatních nástrojů v mixu, aniž by rušily zbytek relace.
2. Jednou ze strategií je nastavení vysokého poměru a jeho následné snížení. Vyšší prahová hodnota bude méně komprimovat, protože prahová hodnota určuje okamžik, kdy kompresor použije své kouzlo. Pokud začnete s nižším prahem a vysokým poměrem, budete jasně slyšet, co kompresor dělá. Buďte však opatrní, s make-up gainem to může být poměrně rychle super hlasité.
3. Pro začátek zvolte střední dobu uvolnění kolem 40 ms. Nezapomeňte, že nastavení doby uvolnění určuje, jak rychle kompresor zpracovaný signál vydýchá nebo vypustí. Pokud se vám podaří přimět kompresor k pumpování v rytmu hudby, dosáhnete přirozeně znějícího a zvukově příjemného průběhu zpracování. Váš attack a release by měly pracovat v tandemu a vytvářet vámi preferovaný styl komprese.
4. Jakmile najdete správnou rovnováhu mezi attackem a release, upravte poměr a práh komprese. V ideálním případě byste měli u většiny skladeb dosáhnout průměrného snížení zisku o 2 až 3 db. Těžší hudební žánry mohou vyžadovat více db redukce zisku. Neexistují žádná pevná pravidla, ale měli byste používat attack a release, práh a zesílení komprese tak, abyste vytvořili dynamicky konzistentní signál.
   

Možná si budete nejvíce hrát s dobou útoku. Ovládací prvky attack a release mají pravděpodobně největší vliv na barvu zvukového signálu, proto si v průběhu procesu komprese dávejte na čas.

Nezapomeňte také, že se jedná pouze o výchozí bod pro jeden kompresor. Není neobvyklé mít na jedné stopě dva nebo více kompresorů, zejména pokud používáte specializovanější typy komprese, jako je vícepásmová komprese nebo lampová komprese pro teplejší projev.

Co je to komprese hlasu?

Kompresory se používají pro širokou škálu zvuků. Komprese vokálů se používá téměř u všech hlavních a doprovodných vokálů, protože jedním z nejsložitějších aspektů správy vokálů je zkrocení dynamického rozsahu. Vokální záběry se mohou značně lišit v závislosti na jedinečném nástroji, výkonu a celkovém tréninku zpěváka. Vytříbená vokální stopa má správnou míru komprese, aby vokály zněly hlasitě, vpřed a byly plné života, i když konzistentní.

Dosáhnout této rovnováhy je obtížné, zejména proto, že každá skladba potřebuje vlastní míru komprese. Každý profesionál v oblasti zvuku chápe, že správné komprese vokálů dosáhnete, když v rámci relace vytvoříte přirozenou a plynulou vokální stopu. Zvládnutí tohoto postupu může trvat roky, ale rozhodně se vyplatí věnovat mu čas, protože silné, moderní vokály mohou snadno vytvořit nebo zničit skladbu.

Komprese hlasu podle žánru

Je důležité si uvědomit, že každý žánr má svůj vlastní soubor stylistických parametrů, které absolutně ovlivňují přístup ke kompresi. Zde je základní přehled vokální komprese podle žánrů:

• Pop a R&B: Tyto žánry tíhnou k ostrému, vybroušenému zvuku, často s velkým množstvím zpracování a zvukových efektů podle potřeby.
• EDM: Elektronická hudba má mnoho společného s popem a R&B, ale jde ještě o krok dál. V tomto žánru se nezřídka setkáte s těžšími typy kompresorů, jako je komprese s postranním řetězcem nebo výraznější zpracování.
• Rock: Rocková hudba umožňuje klást velký důraz na vysoké střední frekvence. Rockové vokály jsou také schopny se v mixu posunout více dozadu, což může umožnit větší míru komprese než u popových žánrů. Tato tendence k velké kompresi se promítá i do příbuzných hardcorových nebo metalových žánrů.
• Jazz: V jazzové hudbě je nezbytné co nejvíce zachovat živé vyznění vokálu. Abyste zachovali energii původní nahrávky, budete chtít udržet dynamickou kontrolu na minimu. U těchto nahrávek je také málo zjevných efektů nebo dodatečného zpracování.
  

Ačkoli se jedná o obecné zásady pro některé hlavní žánry, vždy existují výjimky ze stylistických nebo jiných důvodů. Berte tyto pokyny s rezervou a používejte je jako základní rámec pro svou filozofii komprese při ponoření se do relace.

Kdy je třeba komprimovat vokály?

Obecně platí, že vokály potřebují určitou formu komprese, protože se jedná o velmi dynamický nástroj. S ohledem na to se nastavení komprese vokálů značně liší v závislosti na konkrétním případu použití v rámci relace. Může vám stačit jeden kompresor, nebo jich můžete potřebovat šest, ale hlavní je, že většina skladeb potřebuje u vokálů nějakou formu komprese, abyste dosáhli konzistentního, hladkého zvuku, který je pro posluchače zvukově příjemný.

Kam umístit vokální kompresor?

Komprese vokálů je nezbytnou součástí procesu mixování. Přitom může existovat mnoho variant, pokud jde o typy kompresorů a místo, kde se rozhodnete kompresor v rámci řetězce zvukových efektů vokálu použít.

Pokud potřebujete vokál ekvalizovat, abyste odstranili případné zvukové vady, je dobré to udělat ještě před použitím vokálního kompresoru. Komprese vokálu totiž pouze do určité míry zesílí již existující zvuk, takže určitě budete chtít komprimovat vokály, které jsou co nejjemnější.

Nezapomeňte však, že je vždy lepší pořídit lepší nahrávku vokálů než to přehánět s ekvalizérem a dalšími efekty. Čím lepší je zdrojová nahrávka, tím lépe zní vokály. Po použití kompresoru můžete také použít ekvalizér. Tónová komprese totiž může přidat určité nedokonalosti v rámci zvukového signálu, které můžete doladit pomocí ekvalizéru.

Proto neexistuje pevné pravidlo, kde by se kompresory měly a neměly používat. Ve skutečnosti většina inženýrů využívá více kompresorů prostřednictvím metody zvané sériová komprese.

Tato metoda umožňuje jemnou kontrolu dynamiky s lehkou kompresí z každého kompresoru. Namísto použití jediného kompresoru může zvukový signál těžit z tónové a kontextové kontroly druhého kompresoru. Druhý kompresor (nebo více kompresorů) není vždy nezbytný, ale může zajistit větší dynamickou konzistenci v závislosti na tom, co je před ním nebo za ním.

Typy komprese

Než se ponoříte do nejlepších nastavení vokální komprese a do toho, jak můžete začít komprimovat vokály z vašeho DAW, je důležité pochopit, že zásuvný modul kompresoru může mít širokou škálu využití. Zde jsou uvedeny některé hlavní typy vokální komprese, které byste měli mít na paměti, když přistupujete k jakékoli mixážní relaci.

Tónová komprese

Tento typ kompresoru stále poskytuje redukci zisku a konzistentnější dynamiku, ale také vlastní tónovou kvalitu. Tónová komprese může vokálu dodat vřelost a přítomnost, což umožní, aby skladba v mixu vhodně seděla. Tato obecná kategorie kompresorů může zahrnovat i specifičtější kompresory, jako je lampová nebo VCA komprese, o kterých je řeč níže.

Dynamická komprese

Dynamická komprese se používá především k vyrovnání zisku celého zvukového signálu. Kromě toho dynamická komprese snižuje špičky hlasitých částí těžkých vokálů a zvýrazňuje spodní části celého vokálu. Pomocí dynamické komprese se snažíte vytvořit plynulejší zvukovou stopu.

Hledání rovnováhy

Je nezbytné najít rovnováhu mezi původním hlasovým signálem a komprimovaným hlasovým signálem. Příliš komprimovaný vokál totiž může znít ploše a nepřirozeně, což posluchači bude připadat jako bez života. Na druhém konci spektra mohou agresivní vokály, které nejsou dostatečně komprimované, působit drsně a nepatřičně.

Z těchto důvodů můžete zvážit použití procesu zvaného paralelní komprese, který je popsán níže. V každém případě by váš ideální komprimovaný vokál měl být dynamicky konzistentní a zároveň by si měl zachovat velkou část energie a pocitu původního vokálu.

Komprese vokálů v pozadí

Za zmínku také stojí, že při kompresi vokálů v pozadí budete pravděpodobně používat jiný přístup než při kompresi hlavního vokálu. U doprovodných vokálů je méně důležité, abyste zachovali původní energii doprovodného vokálu.

Protože doprovodné vokály mají být slyšet v pozadí, mohou být silněji komprimovány. Silnější nastavení komprese může pomoci doprovodným vokálům správně splynout a spojit se v kontextu mixu. U doprovodných vokálů můžete mít také rychlý attack a tvrdé koleno, abyste mohli vytvořit co nejkonzistentnější výstupní úroveň.

Další typy komprese

Ve světě vokální komprese máte k dispozici spoustu různých typů kompresorů. Zde jsou některé z různých typů kompresorů, které je třeba při zpracování vokálů zvážit.

De-Esser

De-Esser je speciální typ kompresoru, který se zaměřuje především na ostré frekvence v rozsahu 4,5 kHz až 9 kHz. Tyto ostré zvuky, především zvuky "S", "T" nebo "P", se běžně označují jako sykavky.

De-essery pracují tak, že tyto oblasti komprimují, kdykoli je to vyvoláno prahovou hodnotou nastavenou inženýrem. Kompresor sevře, kdykoli tato nastavená frekvenční oblast překročí prahový strop, čímž sníží sykavky.

Paralelní komprese

Paralelní komprese je proces, při kterém se komprimovaný zvukový signál mísí přímo s nedotčeným zvukovým signálem. Tento typ komprese může být zachován, protože ze své podstaty zachovává energii původního vokálu a zároveň poskytuje celkově uhlazenější, konzistentnější zvuk.

Omezovač

Limitér je v podstatě velmi silný kompresor. Limitér nemusíte vždy používat na vokály, ale v některých případech může být i nástrojový. Kdykoli použijete limitér, je nutné, abyste tak učinili jemně: Tyto nástroje jsou extrémně výkonné a při neopatrném zacházení mohou signál snadno překomprimovat.

Vícepásmová komprese

Vícepásmová komprese je jako cílenější forma obecné komprese. Kompresní svorka se zaměřuje pouze na vybraný frekvenční rozsah a umožňuje nezávislou kontrolu různých částí signálu.

Vícepásmovou kompresi můžete použít pro silnější kontrolu nad zvukem nebo jako způsob, jak vytvořit vlastní de-esser. Tyto velmi užitečné nástroje usnadňují producentům vyladit nastavení kompresoru podle jedinečných potřeb vstupního signálu.

Komprese postranního řetězce

Komprese v postranním řetězci, někdy označovaná jako ducking, je specializovaný typ kompresoru, který dukuje podle zvolené vstupní úrovně zvuku z jiné stopy v relaci. To může být neuvěřitelně užitečné pro různé zvuky, které mají konkurenční frekvence.

Například basy a kopák mají společné hodně kalné nízké tóny, které mohou rychle zaneřádit váš mix. Aby oba prvky v mixu náležitě vynikly, použijete kompresi sidechain.

Kompresor se umístí na stopu, kterou chcete komprimovat. V tomto případě by to byly basy, protože chcete, aby zvuk kopáku vynikl mezi neustálým šuměním basových tónů. Můžete vybrat možnost "Sidechain" a poté vybrat vstup jako kopáky nebo skupinu bicích. To způsobí, že se basa při každém zahrání kopáku hlasitostně sníží.

Komprese lepidla

Tento speciální typ komprese má za cíl "slepit" více stop dohromady, takže se skvěle hodí pro doprovodné vokály nebo více vokálních stop. Tento kompresor však můžete použít i pro jednu vokální nebo nástrojovou stopu.

Stojí za zmínku, že tento typ kompresoru je navržen tak, aby napodoboval analogový kompresor z 80. let, takže může fungovat i jako forma tónové komprese.

Komprese trubek

Tento typ tónové komprese je navržen tak, aby dodal mixu vřelost napodobením hardwarového vybavení, které využívalo elektronky k podbarvení zvuku. Spousta výrobců stále používá hardwarové lampové kompresory k dosažení charakteristického zvuku.

Komprese VCA

Komprese VCA je zkratka pro napěťově řízené kompresory zesilovačů. Tyto přesné kompresory nabízejí specializovanější kompresi, protože mají ovládací parametry, které určují, zda se na vstupní zvukový signál aplikuje redukce zisku. Zjistíte, že tyto typy kopresorů mají čistý zvuk bez výraznějšího zabarvení na rozdíl od lampových nebo lepených kompresorů.

Jak komprimovat vokály: Vytváření silného vokálního výkonu

Pojďme se ponořit do základního přístupu ke kompresi vokálů! Stejně jako u každého mixu vokálů mějte na paměti, že byste se měli snažit použít co nejmenší množství komprese pro danou skladbu. Než se pustíte do zpracování zvukových efektů pro daný vokál, ujistěte se, že máte co nejlepší nahrávku.

Vyplatí se také prozkoumat hardwarovou kompresi vstupního signálu vokalisty. Tyto kompresory, ačkoli jsou drahé, mohou poskytnout přítomnost a vřelost, kterou lze digitálně jen obtížně napodobit.

Jakmile máte hotovou nahrávku, zde jsou základní kroky pro kompresi vokálu.

Komprese vokálů

Zde je postup komprese vokálů krok za krokem. Považujte tento nástin spíše za základní rámec toho, jak byste mohli přistupovat ke kompresi vokálů, než za rigidní osnovu toho, jak byste měli ke zpracování přistupovat.

1. Určete si své cíle. Pokud nevíte, čeho chcete dosáhnout, neměli byste do skladby vkládat zásuvný modul nebo efekt. Pamatujte si, že čím méně komprese na stopě potřebujete, tím obecně lépe, abyste mohli zachovat původní energii vstupního signálu. Vezměte v úvahu, kam chcete, aby váš vokál seděl, a co dává smysl v kontextu žánru.
2. Subtraktivní EQ všechny nedokonalosti. V ideálním případě nebudete muset z vokálu odstraňovat mnoho nedokonalostí. Pokud se však ve zdrojovém zvuku vyskytují určité frekvence nebo tóny, určitě byste měli před kompresí použít subtraktivní ekvalizér, protože komprese tyto nežádoucí zvuky pouze zesílí. Upozorňujeme však, že tento bod je subjektivní. Někteří inženýři jsou pevně přesvědčeni, že je třeba využít vokální ekvalizér až po kompresoru, nikoli před ním. Dobrou zprávou je, že můžete myslitelně použít obojí nebo vůbec nic! Hlavním poznatkem je, že každé rozhodnutí by mělo být učiněno v kontextu celého řetězce zvukových efektů. Přemýšlejte o svých cílech pro kompresor na mikroúrovni, ale také na makroúrovni s ohledem na zbytek relace.
3. Nastavte dobu útoku. Ovladače Attack a Release jsou pravděpodobně nejdůležitějšími stylistickými ovládacími prvky kompresoru, takže si zde budete chtít dát na čas. Je dobré snížit práh a zvýšit poměr, abyste jasně slyšeli, jak kompresor ovlivňuje vokál. Dobrá počáteční doba ataku je právě kolem 10 ms. Jakmile se dostanete k tomuto počátečnímu nastavení, experimentujte s různými možnostmi doby ataku a všímejte si, jak ovlivňují vokál. Pomalá doba ataku může vytvořit průrazný vokál, který v mixu pulzuje. Cílem rychlého ataku je co nejrychlejší komprese vokálu pro přesnější a konzistentnější dojem. Vyzkoušejte si nastavení pomalého i rychlého ataku a zjistěte, jak se s vaším mixem snoubí.
4. Určete si dobu uvolnění. Nyní je čas upravit nastavení uvolnění. Můžete začít na střední úrovni kolem 40 ms. Pomalejší doba uvolnění vytvoří vokál, který bude při proudění na stejné úrovni působit spojitěji. Rychlejší doba uvolnění může více odlišit jednotlivé části zvukového signálu. Stejně jako v případě ataku vyzkoušejte různé možnosti doby uvolnění, protože klíčem k úspěchu je experimentování.
5. Dokončete kompresi a zkontrolujte redukci zisku. Jakmile najdete šťastnou rovnováhu, je čas přizpůsobit se vyššímu prahu a nižšímu kompresnímu poměru. Tyto parametry upravujte tak dlouho, dokud nedosáhnete redukce zisku přibližně o 2 až 3 dB nebo podle chuti.
6. Zvažte automatizaci hlasitosti nebo automatizaci zisku klipu. Někdy může komprese vzít vokálu život. Pokud potřebujete veškerou kompresi, kterou jste důsledně aplikovali, ale chybí vám část původní síly vokálu, experimentujte! Automatizaci hlasitosti můžete použít k vytvoření napětí v celém mixu vokálu. Nezapomeňte, že můžete také automatizovat zesílení klipu kompresoru, což může přispět k organičtějšímu zvuku. Automatizace klipového zesílení nebo hlasitosti může působit zdlouhavě, ale tyto drobnosti mohou váš vokál rozhodně posunout na vyšší úroveň. Pokud stále nedosahujete požadované zvukové vyváženosti, je na místě zkusit využít paralelní kompresi a vytvořit směs mezi zpracovaným a nezpracovaným signálem.
7. Nezastavujte se u toho! Jakmile je kompresor nastaven na požadovanou úroveň a automatizován podle chuti, nezapomeňte do skladby přidat další efekty nebo pluginy. Je možné, že to, co do dané stopy přidáte, bude vyžadovat, abyste se vrátili a upravili nastavení hlavního vokálního kompresoru. Není také nic špatného na tom, mít na vokálu více než jeden kompresor, zejména proto, že kompresory lze použít k neuvěřitelně různým účelům.
   

Stejně jako u jiných dovedností je nutné si uvědomit, že hlasová komprese vyžaduje mnoho cviku a tréninku. Pokračujte ve zkoušení různých metod a hledejte další filosofie komprese, abyste si rozšířili svůj přístup v průběhu cesty.

Věnujte také pozornost způsobu komprese vokálů jinými inženýry prostřednictvím referenční stopy nebo dvou. Vždy je dobré přetáhnout si do relace referenční stopu pro snadné porovnání a srovnání při nastavování komprese vokálů.

Nejčastější dotazy ke kompresi hlasu

Stále máte potíže s pochopením hlasové komprese? Zde je několik nejčastěji kladených otázek a odpovědí, které vám pomohou rozšířit vaše znalosti o kompresi vokálů.

Jak velkou kompresi potřebujete pro vokály?

Tato otázka se značně liší podle toho, jaký žánr vokálu produkujete. Například hiphopová píseň bude potřebovat jiný typ komprese než popová píseň. Obecné pravidlo však zní, že byste měli mít dostatečnou kompresi, abyste vokál posunuli dopředu, ale nezničili jeho dynamiku. Důvěřujte především svým uším.

Měli byste nejprve komprimovat nebo ekvalizovat?

Před kompresí je dobré eliminovat případné nedokonalosti, protože kompresory tyto nedokonalosti v mixu pouze zvýrazní. Není však neobvyklé, že je třeba v efektovém řetězci před kompresorem a za ním provést ekvalizaci, protože komprese může přidat tónové kvality, které mohou vyžadovat další doladění.

Měl bych u vokálů používat omezovač?

Na vokály můžete určitě použít limitér, i když je třeba postupovat opatrně, protože se v podstatě jedná o velmi výkonné kompresory. Určité žánry, jako je pop, mohou mít pro komprimovanější zvuk pochopení. V tomto případě se také vyplatí vyzkoušet paralelní kompresi a poslat přes limitér pouze část vokálu.

Jak zní přílišná komprese?

Příliš velká komprese vede k plochému, nedynamickému výkonu, který nepůsobí "živým" dojmem. Příliš komprimovaný vokál bude na posluchače působit nepřirozeně a nudně, proto je klíčové se tomuto bodu vyhnout, pokud je to možné. Hlavní vokály by měly být konzistentní, ale přesto by měly mít určitou míru dynamických výkyvů.

Jak hlasité by měly být vokály v mixu?

Velmi záleží na tom, jaký žánr hudby chcete poslouchat. Jedním z nejlepších způsobů, jak to určit, je použít referenční stopu, abyste mohli snadno porovnat úrovně vokálů na aktuální stopě a požadované referenční stopě.

Jak komprese zvyšuje hlasitost?

Komprese zvyšuje zesílení nejnižších bodů zvukového signálu, čímž vytváří dojem , že celá stopa je hlasitější. To může také vést ke konzistentnějšímu zvuku, který může být pro posluchače příjemnější.

Měli byste před automatickým laděním komprimovat?

Před použitím automatického ladění je vhodné zajistit mírnou kompresi, aby software mohl snadněji identifikovat výšky tónů ve zvukovém signálu. Přesto může být také nutné použít větší kompresi po automatickém ladění v závislosti na případu použití.

Jak poznáte, že jsou vaše vokály komprimované?

Můžete si prohlédnout snížení zisku na kompresoru, abyste zjistili, zda kompresor funguje. Případně by měl být komprimovaný zvuk vnímán jako hlasitější a konzistentnější než původní nahrávka. Většina moderních skladeb používá určitou formu komprese, aby se zachovala konzistence a vytvořila přítomnost v mixu.

Komprese hlasu je umění samo o sobě, které by se nemělo brát na lehkou váhu. Inženýrům může trvat roky, než si tento koncept osvojí sami, takže se nenechte odradit, pokud vám bude trvat déle, než jste očekávali, než si tuto neuvěřitelně užitečnou dovednost osvojíte.

Přestože jsme vám poskytli několik obecných tipů, jak byste měli vokály komprimovat, nezapomeňte, že nejdůležitějším hodnotitelem zvuku jsou vaše uši. Možná si to nemyslíte, ale kompresory mohou být stejně tak stylistické a kreativní jako technické. Dovolte si s kompresí experimentovat, abyste našli to, co má pro vás a váš jedinečný zvuk největší smysl.

Doufejme, že vás tento průvodce přiblíží k vytváření správně zpracovaných vokálů. Nyní si běžte vyzkoušet některý z kompresorů vašeho DAW!