‍ Lydmastering lyder kompliceret. De fleste indie-producere gyser ved tanken om at prøve at mastere et nummer selv.

Jeg ville lyve, hvis jeg ikke sagde, at lydmastering er kompliceret. Men det behøver ikke at være så kompliceret, som mange gør det til.

Ligesom med alt andet kan man lære at mestre musik med den rette mængde engagement og information. Hvis du har lysten og tiden, kan du lære det grundlæggende og forsøge at blive bedre gennem mange års øvelse.

For at hjælpe dig på vej har jeg sammensat en omfattende guide til mastering af musik. Her er, hvad vi dækker:

• - Hvad er mastering?
• - Hvad er meningen med at mastere din musik?
• - Grundlæggende tips til mestring
• - En trin-for-trin-guide til at mestre
• - Audio Mastering er en læringsproces
• - Lyt til forskellen

Hvad er mastering?

Lad mig først give dig det, du kom her for: definitionen af lydmastering.

Mastering er det sidste trin i at få en sang til at lyde professionel. Hovedformålet med mastering er at afbalancere de forskellige elementer, der udgør sangen, og sikre, at den lyder godt, uanset hvilke højttalere der bruges. Processen med mastering involverer ting som limiting, EQ, stereoforbedring og komprimering for at give dig den velkonstruerede og velmixede sang.

Desuden hjælper mastering dig også med at rette de irriterende lyde, som f.eks. hvæs eller klik. Selvom mastering kan hjælpe med nogle af de problemer, der er forbundet med mixning, er det ikke hovedformålet. Der er ingen garanti for, at mastering kan løse problemer med mixet. Mixet skal først og fremmest være solidt. Men mastering kan hjælpe, hvis det er nødvendigt.

Song-mastering refererer simpelthen til mastering af en enkelt lydfil, mens album-mastering også forsøger at få hele sættet af numre til at lyde sammenhængende.

Vigtigst af alt giver lydmastering din musik mulighed for at komme op på samme niveau som de professionelt klingende numre på forskellige streamingsider, hvor der ikke kun tages hensyn til lydstyrke og klarhed, men også til den overordnede kvalitet.

‍

"Mastering er det, der giver dybde, punch, klarhed og volumen til dine numre." ‍

- Matt Forger, musiker/producer (Michael Jackson, Quincy Jones)

Typer af mastering: Stereo- vs. Stem-mastering

Når det gælder professionel lydmastering, er der to typer: Stereo- og stem-mastering. De to typer omfatter mere eller mindre den samme proces og henviser til, hvilke elementer der bruges til at skabe den rette stereoforbedring til den endelige sang.

Hvad er stereomastering?

Stereomastering er en masteringmetode, hvor lydprocessen er fokuseret omkring en enkelt digital fil eller det endelige mix af et spor. Spor, der er mastereret med denne metode, skal have fantastiske mix, da det er svært at restaurere lyden, hvis der er indbygget visse fejl i et mix.

Hvad er stem-mastering?

Stem-mastering er, når lydproduktionsprocessen anvendes på hvert af de individuelle spor, også kaldet stems. Denne type mastering er mere detaljeret og kan kræve mere samarbejde med mixeren for at opnå et bedre udgangspunkt med hensyn til lydkvalitet.

Uanset hvilken type mastering der er tale om, er det en masteringteknikers opgave at skabe et nogenlunde ensartet dynamisk område, fremhæve nøgleelementer ved hjælp af kompression og generelt få musikken til at lyde bedre på alle afspilningssystemer. Slutresultatet er altid vigtigere end metoden.

Hvordan adskiller mastering sig fra mixning?

Mange begyndere blander de to ting sammen.

Selv om de på nogle måder ligner hinanden, er det bestemt ikke det samme. Mixing er processen med at forme de forskellige instrumenter, så de fungerer sammen som en helhed. Mastering er at tage den "ene" samlede lyd og polere den op og forbedre den.

I mixfasen indstiller du forstærkningsniveauer, panorerer spor og bruger lydeffekter til at få hele sangen til at lyde godt. Derefter tager mastering den allerede vellydende sang og giver den et bad for at rense den yderligere.

Så hvor fik vi mastering?

Det startede med, at lydteknikere skulle tage deres optagelser fra bånd og forberede dem til at blive skåret til vinyl. De skabte det, der blev kaldt en "master disc". I denne proces var de nødt til at mindske spidserne i optagelsen - energien fra spidserne kunne være for meget for skiveskæreren, eller de kunne løsne pennen fra vinylen.

Det var der, de begyndte at bruge kompressorer og limitere. Og det er sådan, vi i den digitale tidsalder er endt med håndværket lydmastering.

Nu skal vi tale mere om masteringens "how to".

Hvad er meningen med at mastere din musik?

Hvorfor mestre din musik? Lad os starte med det grundlæggende. Med ordentlig mastering:

• Dine sange skal lyde godt på alle slags højttalere, hovedtelefoner, ørepropper osv.
• Dine sange skal være lige så høje som den nuværende industristandard.
• Dine sange skal lyde godt nok til at blive spillet i radioen eller på en af de bedste playlister på Spotify.
• Dine sange bør lyde meget bedre, end da de kun blev mixet.

Nu skal vi se nærmere på hvert af disse punkter...

Folk lytter til musik på alle mulige enheder i dag. Ørepropper, telefoner, bilhøjttalere og superflotte studiemonitorer. Mastering hjælper din sang med at lyde godt på alle disse enheder. Ubearbejdede sange lyder amatøragtige og upolerede, hvilket virkelig kan have en negativ indflydelse på, hvordan lytterne opfatter numrene.

Hvis du udgiver et album, sørger mastering for, at albummet er konsistent på tværs af alle sangene. Hvert spor skal have samme lydstyrke. De skal lyde, som om de faktisk burde være på det samme album.

Kort sagt: Du er nødt til at mestre din musik, hvis den skal lyde professionel, og hvis musiklytterne skal modtage den med åbne ører. Først da vil den have en chance for at klare sig godt på Spotify og andre musikplatforme.

Grundlæggende tips til at forberede dig på at lære / øve dig i at mestre

Før vi går i gang med den trinvise mastering-guide, så lad os først gennemgå nogle af de grundlæggende ting. Prøv at starte med disse tips:

• Vær mester i et rum, du kender. Vær fortrolig med, hvordan lyden bevæger sig rundt i dit rum.
• Lav en A/B-test mellem din master og dit oprindelige mix for at se, hvad der er blevet påvirket. Det kan hjælpe dig med at få øje på eventuelle problemer med mixet.
• Sammenlign din masterede sang med et referencespor.

Jo mere du anvender mastering-effekter, jo mere vil det ændre sporet. For meget mastering er ikke en god ting.

Forstå de forskellige typer af lydpostproduktion

Masteringfasen kan opdeles i tre forskellige typer behandling: dynamisk behandling, spektral behandling og temporal behandling. Husk, at temporal behandling ofte udelukkende bruges under mixning, men vi vil stadig dække det, da nogle mastering-ingeniører bruger det. Her er en grundlæggende oversigt over hver behandlingstype:

1. Dynamisk behandling: Dynamisk behandling fokuserer på lydstyrken eller amplituden af de forskellige bølgeformer i din sang. Digitale mastere sigter mod at have en nogenlunde ensartet lyd hele vejen igennem og opnår dette ved at komprimere stereofilen med et skarpt øre. En dygtig tekniker analyserer dynamikområdet og bruger værktøjer som dynamikområdekomprimering til at skabe en ensartet lytteoplevelse på tværs af lydsystemer.
2. Temporal behandling: Temporal behandling gælder normalt for brug af tidsbaserede effekter som reverbs og delays. Selv om en masteringeniør ikke bruger disse effekter på et helt mix, vil han eller hun tjekke stereobilledet for at sikre, at der ikke er nogen mærkelige afspilningsfunktioner på en række højttalere, før han eller hun færdiggør en master til radiospil.
3. Spektral behandling: Dette refererer til stereoforbedring af individuelle spor eller et helt mix ved at se på hele sangens bølgeform i en spektralanalysator eller EQ. Disse ændringer foretages for at afbalancere sangen og skabe en ensartet lyd hele vejen igennem.
   

Kan eMastered hjælpe mig med at mastere min musik?

Ja, det er det! E-Mastered er designet til at forenkle masteringprocessen for både producere og musikere. At bruge en troværdig, AI-drevet masteringstjeneste kan hjælpe dig med at give dine numre den sidste finpudsning, uden at det koster en formue. Vores tjenester er designet og understøttet af Grammy-vindende teknikere, så du kan regne med en solid erfaring med postproduktionsprocessen. Så længe du leverer et færdigt mix, bør du være i stand til at mastere din musik med vores værktøjer.

En trin-for-trin-guide til at mestre

Okay, nu vil vi gennemgå, hvad du skal gøre for at få dit track mastereret. Bare en advarsel, det bliver lidt kompliceret, men vi prøver at forklare tingene så enkelt som muligt.

Signalstrøm

Signalflow henviser til den rækkefølge, du bruger forskellige plugins i. Som nybegynder er dette det bedste signalflow at starte med: Kilde → EQ → Kompressor → Klipper → Limiter → Måling

Kilden er dit spor, WAV-filen.

Udligning

Det første, vi gør i masteringsprocessen, er at equalizere (EQ) det samlede mixdown for at gøre uønskede frekvenser mere skjulte. Den tunge EQing bør foretages i mixningsfasen, men selv i mastering vil vi sandsynligvis foretage en let EQing.

Lav ikke cuts eller boosts på over 3 dB. Hvis du føler, at du er nødt til at gøre mere end 3 dB, så er der noget galt med mixet. Et andet tip er at sørge for, at dit EQ-område ikke viser mere end 9 dB. Hvis du ser et for stort område, kan det påvirke, hvad du opfatter i dine ører.

Når du laver et cut eller et boost, skal du udvide båndbredden. Ved at bruge bredere båndbredder i stedet for smalle cuts og boosts kan ændringerne lyde organiske.

Formålet med EQ er at afbalancere frekvensspektret i dit mix. Det er derfor, den er så nyttig i mixfasen. Nogle mennesker sætter en EQ før og efter kompressoren, fordi en kompressor ender med at farve lyden en smule.

Her er nogle tips til avanceret EQing i masteringprocessen:

• Brug trin på 0,25 dB: Nøglen til god mastering er at være subtil. Du skal lave flere små ændringer i stedet for nogle få store.
• Vær fortrolig med frekvenser: Du bør vide, hvordan du rydder op i et mix. Du bør vide, hvordan du får et spor til at lyde lysere eller mere bastungt. Og du bør f.eks. vide, at hvis du klipper i de lavere frekvenser, kan det hjælpe de højere frekvenser med at komme frem.
• Overdriv ikke: Hvis du bruger mere end 30 minutter på at EQ'e en mixet sang, overbehandler du den sandsynligvis. Det kan være let at bruge for meget EQ eller gå amok med kompressoren eller begrænse for meget for at gøre det højere. Husk: Mange små bevægelser er bedre end nogle få store.
• Tag pauser: Når du har EQ'et en sang, skal du tage en pause på 15 minutter. Hvis du sidder fast, så tag en pause. Det opfrisker dine ører og sikrer, at du holder dig på sporet.
• Sammenlign din nye EQ-master med det oprindelige mix: Skift frem og tilbage mellem dit masterede spor og det spor, der kun er mixet. Se, om du får det til at lyde bedre eller bare lemlæster det.

Kompression

En kompressors vigtigste opgave er at mindske det dynamiske område, som i bund og grund er forskellen mellem de mest stille og de mest højlydte dele af sangen. Ved at reducere det dynamiske område kan du gøre sangen højere uden at peake. Det betyder, at de stille dele ikke er så stille, og at de høje dele ikke er helt så høje. Det giver en mere jævn lytteoplevelse, hvilket er vigtigt i moderne musik.

I mixningsfasen kan kompressorer gøre sporet klarere og mere slagkraftigt, men i mastering fokuserer kompressorer på at gøre sporet højere.

Hvis du anvender en kompressor på din master (fordi du måske ikke behøver det), skal du holde gain-reduktionen under 2 dB. Alt andet er for mærkbart. Mastering handler om subtilitet. Prøv at starte din ratio på 1,25:1 eller 1,5:1. Alt over 2:1 er en dårlig idé.

Og husk at bruge dine ører. Får du sangen til at lyde bedre, eller gør du bare, som du plejer, fordi det er det, folk siger, du skal gøre?

Bare lad være med at overdrive.

Begrænsning og lydstyrke

En limiter er som en meget ekstrem kompressor, og du kan bruge den til at gøre dit spor højere uden at gøre det forvrænget. Ligesom med en kompressor bør du ikke bruge mere end 3 dB forstærkningsreduktion på en limiter. Så begynder det at lyde unaturligt. Limitere øger et spors samlede lydstyrke og er et af de vigtigste mastering-værktøjer, men de skal bruges med omtanke.

Når du skal bruge en limiter, ser du de samme grundlæggende kontroller på de fleste limitere: input gain, output gain, attack, release og gain reduction.

Her er nogle hurtige og nemme limiter-indstillinger til at starte med (juster efter behov):

• Udgangsforstærkning: indstilles mellem -0,2 dBFS og -0,02 dBFS
• Indgangsforstærkning: start med 4-7 dB forstærkningsreduktion, indtil du når dit målniveau
• Attack: Indstil angrebstiden så kort som muligt uden at miste effekten.
• Udløsning: brug den indbyggede timing for automatisk udløsning
• Forstærkningsreduktion: få ikke mere end 2,5 dB forstærkningsreduktion
  

Sekvensering og afstand

Hvis du er ved at sammensætte et helt album, vil en mastering engineer hjælpe dig med sekvenseringen og spacing-processen. Det vil sige, hvor meget plads der er mellem numrene, når de afspilles baglæns på en cd, digital kopi eller vinyl.

Konvertering af samplingsfrekvens og reduktion af bitdybde

Nu er det tid til at bounce dit masterede spor til distribution.

For at sikre, at dine sange fungerer med nutidens streamingtjenester såvel som cd'er, er her de indstillinger, du skal bruge, når du renderer din master:

• Filformat: WAV
• Bitdybde: 16-bit
• Samplingshastighed: 44,1 kHz
• Headroom: 1 dBFS
  

Masteringsprocessen for din genre

Husk, at hver sang skal have en individuel tilgang, da masteringstandarderne varierer fra den ene genre til den anden.

For eksempel vil den optimale afspilningsoplevelse lyde meget anderledes for et klubhit end for en rocksang. Det er derfor, det er så vigtigt at give mastering- og mixteknikerne et referencespor, så de kan analysere de lydkvaliteter, du leder efter. Hele dit mix bør med vilje bevæge sig i én lydlig retning, så der ikke er en masse gætværk under mastering.

Audio Mastering er en læringsproces

Du har lige læst en masse information. Det er meget at lære, og det vil tage tid at få styr på det. Mastering-ingeniører går i skole for den slags og bruger derefter hele livet på at blive bedre.

Et alternativ er dog automatiseret eller online-mastering. Det er, når en online mastering-tjenestes AI-værktøj, som eMastered, analyserer dit nummer, sammenligner det med andre sange i din genre, anvender en række relevante indstillinger og spytter en professionelt klingende mastering-sang ud.

Det er det, eMastered gør, og det tager kun et par minutter. Du kan endda uploade et referencespor, så algoritmen har en professionel sang at bruge som udgangspunkt for mastering. Endnu bedre er det, at du kan bruge værktøjet som en kilde til gratis mastering for at høre præcis, hvordan dit masterede spor kan lyde, når det er gjort korrekt.

Hvis du ikke har tid eller lyst til at lære at mastere, er eMastered en overkommelig online-mastering, som vil mastere din sang bedre end en, der bare er ved at lære det.

"Jeg blev blæst bagover, da jeg hørte eMastered for første gang. Den gjorde et utroligt godt stykke arbejde med en række forskellige sange, som jeg kastede efter den. Jeg ville ønske, at det havde eksisteret, da jeg startede."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY-prisvindende DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Lyt til forskellen

Bare for at bevise, at mastering af din musik er nødvendig for at leve op til branchens standarder, så lad mig vise dig det.

Her har vi en professionelt indspillet og mixet sang, som ikke er mastered:

Ubearbejdet sang

Og her er det samme nummer, efter at det er blevet kørt gennem eMastered-algoritmen:

eMastered sang

Du kan godt høre den store forskel, ikke?

Almindelige misforståelser om mastering af din musik

Mastering af musik kan være en forvirrende proces. Her er et par af de mest almindelige misforståelser om mastering aflivet for at fremme din forståelse.

1. Mixning og mastering er det samme. Det er simpelthen forkert, da mixning og mastering er meget forskellige processer, som begge er vigtige for at producere professionelle, dynamiske optagelser. Du kan tænke på masteringfasen som en polering af de beslutninger, der afspejles i en sangs mix. Mastering kan kun lyde godt, hvis man arbejder med et afbalanceret mix. Mixning og mastering er forskellige kunstarter, som det hver især tager år at forstå fuldt ud.
2. Mastering kan dække over et dårligt mix. Desværre kan mastering for det meste ikke rette op på et dårligt mix. Selv om du måske kan skære ned på hårde transienter eller andre uønskede lyde, bør større lydredigeringer for det meste foretages af mixere, før du afleverer lydfilen.
3. Man behøver ikke at have en teknisk forståelse af lyd for at mastere musik ordentligt. Mastering får ikke så meget kredit, som det fortjener. Selv om det er en enkel proces, er det bestemt ikke let. For at kunne mastere en sang korrekt skal man have en dyb teknisk forståelse af stereoforbedring, lydrestaurering, stereobilleder og afbalancering af lydspor. Mange ingeniører skaber sig en musikkarriere udelukkende på baggrund af deres færdigheder inden for mastering, fordi det kan være en så kompleks kunstform.
   

Vil min musik lyde bedre, hvis jeg masterer den?

Hvis din musik bliver masteret professionelt, vil den helt sikkert lyde bedre end dit endelige mix. Med det i tankerne er mastering i sig selv en kunstform, der kræver masser af øvelse. Du bør kun overlade dit mix til teknikere, der ved, hvordan man skaber en professionel lyd. Husk også, at en endelig master kun kan lyde lige så godt som det endelige mix - hvis du har et dårligt mix til at begynde med, vil en færdig master ikke spontant rette op på de eksisterende problemer i din lyd.

Tænk på en master som den sidste glans på dit allerede fremragende spor. En afbalanceret master skal have en ensartet lyd hele vejen igennem, fremhæve de vigtige dele af musikproduktionen og lyde godt på en række forskellige højttalersystemer. ‍

Ofte stillede spørgsmål om mastering: Hvad du har brug for at vide

Hvis du stadig spørger dig selv "hvad er mastering?", så se på disse almindelige spørgsmål og svar om masteringprocessen.

Er det svært at mastere musik?

Mastering af musik tager, som alle andre færdigheder, en del tid og øvelse at blive dygtig til. Med det i tankerne skal mastering blot forbedre dit mix: Det er en enkel proces, men det betyder ikke, at det nødvendigvis er nemt. En ordentlig master kan gøre en kæmpe forskel i lytteoplevelsen af din sang.

Kan du mestre en sang to gange?

En sang kan teknisk set godt blive masteret mere end én gang. Når det er sagt, er det et mere usædvanligt valg, da en sang, der har brug for mere end én gennemspilning af en mastering-ingeniør, sandsynligvis har problemer med mixning eller indspilning. En godt mixet og indspillet sang bør kun kræve en enkelt master.

Hvad er den bedste online-masteringstjeneste?

E-mastered er lavet af Grammy-vindende ingeniører og drives af AI for at levere en konsekvent nøjagtig online-masteringstjeneste. Du vil gerne finde en tjeneste, som du kan stole på, da en god master kan være afgørende for din komposition.

Hvad er vigtigst, mixning eller mastering?

Mixing og mastering er lige vigtige, da de begge tjener forskellige formål. Når det er sagt, er mixning typisk en mere indviklet proces og kan have større indflydelse på det samlede spor. Mastering fremhæver blot de valg, der er truffet under mixningsprocessen.

Hvor meget kan mastering rette op på?

Mastering er ikke nødvendigvis designet til at "fikse" andre problemer end en subtil EQ-ubalance. De fleste problemer bør rettes i løbet af mixningsprocessen. En mastering-ingeniør kan måske skabe en bedre balance i en sang og reducere hårde transienter, men alle andre redigeringer bør udføres i tidligere faser af processen.

Påvirker mastering vokalerne?

Mastering påvirker alle dele af det endelige mix, også vokalerne. Normalt vil mastering få en vokal til at føles mere "nærværende" eller fremtrædende i et spor. En mastering-ingeniør eller -tjeneste arbejder normalt med et referencespor for at hjælpe med at producere de ønskede effekter i det færdige spor.

Hvad bruger mastering-ingeniører?

Hver tekniker har sin egen proces, så der vil helt sikkert være variationer afhængigt af, hvem du overlader dine mastere til. Når det er sagt, bruger masteringteknikere normalt EQ'er, kompressorer, limitere og spektralanalysatorer i løbet af en mastering-session. En tekniker kan også bruge et referencespor til at hjælpe med at producere de ønskede slutresultater.

Hvorfor er mastering af musik så dyrt?

Mastering af musik er, ligesom alle andre dele af processen, en højt specialiseret færdighed, som det tager år at forstå og udføre korrekt. Heldigvis har online AI-drevne masteringtjenester gjort denne proces meget mere overkommelig og tilgængelig for den gennemsnitlige indiekunstner.

Hvor lang tid tager det at mestre en sang?

Mastering af en sang kan tage timer eller dage afhængigt af sangens kompleksitet i forhold til projektet. Ofte bruges en stor del af tiden på at teste en bestemt master på en lang række højttalere og enheder for at sikre, at sangen lyder godt hele tiden.

Hvordan ved du, om din sang er mastereret ordentligt?

En korrekt mastereret sang skal have den rette mængde headroom uden nogen form for clipping eller åbenlyse lydfejl. Frem for alt skal sporet lyde konsekvent fremragende på enhver lydafspillende enhed. En master af en sang skal lyde som det endelige mix af et nummer, men lidt højere.

Og det, mine venner, er en omfattende, men letforståelig introduktion til lydmastering. Næste gang nogen spørger dig, "hvordan jeg kan mastere min sang", vil du vide, hvad du skal sige til dem.