Synthwave. Den er mere populær end nogensinde, og man kan høre dens indflydelse overalt, fra dansegulvet til biografen.

Hvis du gerne vil lave din egen retro-futuristiske synthwave-musik, er du kommet til det rette sted. I denne guide vil vi lede dig gennem de vigtigste værktøjer, teknikker og produktionstips til at bringe 80'ernes levende, neonfarvede essens ind i din musik.

Uanset om du er en erfaren producer eller lige er begyndt, vil du opdage, hvordan du blander nostalgi med moderne teknologi for at skabe fascinerende synthwave-numre.

Er du klar til at surfe på neonbølgen? Lad os komme i gang!

Synthwave-musikkens oprindelse

Hvad har en franskmand, en græker og en flok tyskere til fælles?

Svar: De er alle kunstnere fra år tilbage, som har haft stor indflydelse på synthwave-musikken.

Jean-Michel Jarre, Vangelis og Kraftwerk var alle på toppen af deres kunnen i 80'erne, og det er rimeligt at sige, at deres karakteristiske synthlyde og produktionsstil banede vejen for synthwave, der opstod ca. 20 år senere.

Hvorfor denne historietime? Fordi den gennemgribende nostalgi, som er synthwave-stemningen, stammer fra dens oprindelse. Housemusik, hiphop og andre former for elektronisk dansemusik kan have indflydelse fra bestemte genrer eller epoker, men synthwave-musikproduktion er stærkt forankret i 80'ernes lyddesign (og helt igennem fantastiske sange).

Så hvis du vil være synthwave-producer, er det et godt sted at starte med en tur tilbage i tiden. I slutningen af denne artikel kan du se en liste over kunstnere og film, som var med til at forme det, der senere blev til synthwave-musik.

Synthwave-musikkens historie

Synthwave som genre blander de førnævnte ikoniske synthlyde med moderne produktionsteknikker for at skabe en nostalgisk, men alligevel futuristisk lyd.

Genren opstod først i midten af 2000'erne på den franske housescene. Kunstnere som College og Kavinsky trak på deres barndom for at skabe musik, der mindede om 1980'ernes filmmusik.

Kavinsky bidrog med et synthwave-nummer til filmen Drive, og Daft Punk spillede op til synthwave-lyden med deres score til Tron: Legacy. Begge disse film var med til at give lyden nye fans, og i midten af 20'erne var synthwave-musik en blomstrende genre, om end en niche.

I 2016 gjorde Stranger Things 80'erne populære igen, og Kyle Dixon og Michael Steins ikoniske score var med til at cementere synthwave-musik som en mainstream-genre i sin egen ret.

Som med enhver anden form for musik udviklede der sig forskellige undergenrer af synthwave, bl.a:

• Darksynth
• Løb ud
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Som genre viser den ingen tegn på afmatning, så det er et godt tidspunkt at lære at lave synthwave-musik!

Uundværligt udstyr

For år tilbage var det at lave musik en kompliceret proces, der involverede en masse dyrt og ofte upålideligt udstyr. I dag kan du lave din egen musik ved hjælp af en relativt billig computer.

Elektronisk musikproduktion egner sig særligt godt til at blive lavet i boksen, men du skal stadig bruge et par stykker for at få en autentisk lyd.

Computer

Sørg for, at din computer har nok processorkraft til at køre al den software, du skal bruge. Der er ikke noget værre end, at dit system hakker og dør, mens du prøver at mixe - øv!

MIDI-controller

Det er rigtigt, at du kan tegne alt ind med en mus, men den teknik bliver hurtigt forældet. Invester i et MIDI-keyboard eller en pad-controller for at fremskynde din produktionsproces.

Hvis du er ny inden for musikproduktion, er her nogle forslag til begyndere.

Lydgrænseflade

Hvis du har planer om at optage en liveoptræden (f.eks. en vokal eller en guitar), skal du bruge et lydinterface til at optage den.

Studiomonitorer og hovedtelefoner

Vigtigt for nøjagtig lydgengivelse. Du vil gerne høre din synthwave-produktion i al sin pragt!

Digital lydarbejdsstation

En digital audio workstation (DAW) er den software, du bruger til musikproduktion. Der er mange på markedet, men populære til synthwave er Ableton Live, FL Studio og Logic Pro.

Virtuelle instrumenter og effekter

De fleste DAW'er kommer med standard-plugins og effekter, som du kan bruge til at producere et helt spor, men afhængigt af din DAW er det måske ikke nok til at få den der synthwave-lyd.

Hvis du ikke har en masse analoge synthesizere liggende (og ikke vil købe dem ), vil du nok gerne investere i noget ekstra software, der kan hjælpe dig med at skabe synthwave.

Nogle forslag til synthesizere er Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) og den gratis OB-Xd (discoDSP).

Sample-pakker er også en mulighed, og mange har den fordel, at de indeholder trommelyde - en anden stor del af ethvert synthwave-spor. Native Instruments' Neon Drive-udvidelsespakke er fantastisk til synthwave-produktion og indeholder forudindstillinger, one shots og loops (men lad dem ikke kvæle din musikalske kreativitet).

Hvis du er i tvivl om, hvad du skal købe, så tjek nogle YouTube-videoer for at få en fornemmelse af, hvordan forskellige plugins og sample-pakker lyder.

På effektsiden skal du bruge en god rumklang og delay til at skabe rum i dit mix. Både Ableton Live og Logic har standard-effekter, der kan klare opgaven.

Har du det hele? Lad os komme i gang med at producere!

Synthwave-vejledning

Før du begynder at producere synthwave-musik, er det en god idé at vide, hvilken type synthwave-track du skal arbejde med. Alle de forskellige synthwave-undergenrer kan groft sagt klassificeres i enten upbeat eller dark, så vælg din smag!

Det kan også hjælpe at vælge et referencespor, der afspejler den stemning, du går efter. Det kan bruges til inspiration (ikke kopiering!) senere.

Selv om solen skinner, er jeg i dårligt humør, så jeg går efter en mørkere stemning med denne tutorial.

Bemærk: Jeg bruger Logic Pro i de følgende eksempler, men processen kan anvendes på enhver DAW.

Sådan laver du synthwave: 1. Rytmefundament

Først skal vi vælge et tempo til projektet. Synthwave kan variere mellem 80 og 140 BPM, så jeg indstiller projektet til et sultent tempo på 86 BPM.

Lad os derefter skabe et trommemønster. Jeg bruger Battery 4 til at lave et sæt, der minder om 80'ernes trommemaskiner, men der er masser af gratis muligheder derude på nettet.

Kick og snare

Når du har indsat dit valgte trommeplugin i et MIDI-spor, skal du lave et loop på 1 takt, hvor stortrommen spiller på hvert slag og lilletrommen på hvert andet. Sæt hastigheden på alle slag til 100.

Jeg har også tilføjet et klap, der fordobler snaren, for at tilføre lidt sprødhed.

Pro tip: Når du opretter et lag som dette, skal du justere timingen af klappet, så det sker en smule efter snaren.

Hi Hats

Lad os nu tilføje et 16-taktsmønster på hi-hats, men fjern slagene på takt 2 og 4 for at give plads til lilletrommen. Juster hastigheden, så den passer. Hvis du vil tilføje lidt ekstra krydderi, så smid en ekstra 32. tone ind lige før 3. taktslag med en lavere hastighed end de andre hats.

Tilføjelse af rumklang

Nogle mennesker leger med effekter, når sporet er ved at tage form, men jeg kan godt lide at have slutningen for øje, så lad os gå videre og skabe en gated reverb-effekt på snare/clap-kombinationen lige nu.

Der er et par måder at lave en gated reverb-effekt på. Af hensyn til tiden bruger jeg en forudindstillet rumklang og en noise gate til at simulere denne effekt, men du kan gå meget mere i detaljer og have mere kontrol over effekten.

I stedet for at indsætte den på snare-kanalen bruger jeg en aux-kanal, så andre instrumenter kan bruge gated reverb-effekten. På aux-reverb-kanalen indsætter du en reverb-effekt efterfulgt af en noise gate. Indstil en hurtig attack-tid, og juster threshold, hold- og release-tider, så de passer.

Sådan laver du Synthwave: 2.Vælg en akkordprogression

Som det næste skal vi finde en saftig akkordprogression til vores nummer. Hvis du er ny inden for musikteori, kan akkordprogressioner virke skræmmende. Men bare rolig; der er masser af vejledninger derude om, hvad de er, og hvordan man skaber dem. Der findes også software (og AI), som kan generere en akkordprogression for dig (men hvor er glæden ved det?).

Anyhoo, tilbage til vores spor. Mørkt og stemningsfuldt er dagens melodi, så lad os tage et mål af hver af de følgende:

Dm - C - Am - Bb

Jeg har lagt dem ind på et vejledende klaverspor, så jeg kan høre, hvordan det lyder, og bruge det til at kopiere/indsætte senere i processen, hvis det bliver nødvendigt.

Pro Tip: Når du arbejder på dine egne numre, er det altid godt at lægge et guidespor med den grundlæggende akkordprogression. Du kan bruge det som reference eller til hurtigt at skabe andre dele, som f.eks. at kopiere den nederste tone til en baslinje, tynde ud i nogle af tonerne til en strygerdel osv. Det kan spare en masse tid i musikproduktionsprocessen!

Sådan laver du Synthwave: 3. Valg af lyde

Vi skal til at gå i gang med de saftige ting - at skabe synthesizer-dele. Og det er et godt sted at tale om, hvordan man gør et synthwave-spor autentisk gennem sit valg af synthlyde.

For at få en nostalgisk atmosfære skal du vælge synthesizere (eller samples), der efterligner 80'ernes analoge retro-synthesizere. Hvis du har pengepungen i orden, kan du også investere i hardware-synths for at få den rigtige lyd.

Uanset hvad skal du sørge for at lytte til masser af synthwave-musik for at sikre, at dine valg af synth-lyde passer til genren.

Til dette nummer bruger jeg Super 8 fra Native Instruments og Logics standard Retro Synth-plugin.

Sådan laver du Synthwave: 4. Lav en baslinje

Fundamentet er vigtigt, så lad os lave en baslinje. Følg grundtonerne i akkorderne (D, C, A og Bb) og skab et 8. tonemønster:

Sådan laver du Synthwave: 5. Tilføj nogle arpeggioer

Arpeggi - hvad nu? Lad mig forklare det.

Arpeggioer er simpelthen en akkord, der er brudt ned til en sekvens af toner. På det mest grundlæggende niveau tager man en akkord - lad os sige Dm, den første i vores progression - og spiller de toner, der udgør akkorden, en efter en: D - F - A. Arpeggioer er enten stigende, faldende eller stigende og faldende.

Hvis man går et skridt videre, kan man bruge en arpeggiator til at skabe mere komplekse og interessante mønstre ud fra akkorder ved at variere den rækkefølge, noderne spilles i, og modulere parametre som notelængde og hastighed gennem hele sekvensen.

Arpeggiators er nogle gange indbygget i softsynths, men ellers kan de bruges som en MIDI-effekt. Der følger en med Ableton-plugins, og der følger også en med Logic. Jeg vil bruge den til at tilføje lidt bevægelse og flair for at få nummeret til at bevæge sig fremad.

Jeg har indlæst en instans af Retro Synth med en analog pluck-lyd og indsat en arpeggiator på kanalstrimlen.

Dernæst spiller jeg vores akkordprogression med en lidt anden voicing end guide-akkordsporet. Dybest set spiller jeg hver akkord i begge hænder, men venstre hånd udelader tredjedelen af hver akkord (den midterste tone).

Hvis den synth, du bruger, ikke har nogen indbyggede effekter (som det er tilfældet her), skal du tilføje nogle for at få sporet til at lyde bedre i mixet. Her har jeg tilføjet en lille kvarttonedelay til delen.

Og her er det i kontekst:

Arpeggiators kan så meget mere end at spille tonerne i en akkord op og ned. Eksperimentér med indstillingerne på din arpeggiator og de toner, du spiller, for at finde frem til din personlige favoritsekvens.

Her er en alternativ arpeggio, hvor jeg legede med akkorderne og ikke skiftede dem i hver takt. Jeg foretrækker den spænding og interesse, det skaber:

Sådan laver du synthwave: 6. Pad det ud

Som det næste fylder vi mellemtonen ud med en hed pad.

Jeg har oprettet et nyt MIDI-spor, indsat en instans af Super 8 og valgt en lo-fi, lidt skæv pad. Efter at have justeret synth-lyden, så den passede, kopierede jeg regionen fra guidepiano-sporet til det nye pad-spor og slog pianoguiden fra.

For at skabe lidt bevægelse i delen brugte jeg modulationshjulet til at åbne og lukke filteret over hele forløbet.

Pro Tip: Hvis du bruger software fra eller er kompatibel med Native Instruments, kan du bruge " Komplete Kontrol "-plugin'et til at søge efter og høre lyde efter type eller karakter. Det er en rigtig game changer, der gør din musikproduktion hurtigere.

Sådan laver du Synthwave: 7. Tilføj et live-touch

Størstedelen af elektronisk musikproduktion foregår "in the box" - dvs. at alle de forskellige lyde kommer fra og bliver i DAW'en under hele produktionsprocessen.

Men en god måde at give din egen musik liv på er at tilføje et organisk element fra en kilde, som ikke er din computer. Indrømmet, det skal ind på et tidspunkt, men du vil blive overrasket over, hvor meget luft selv det mest subtile live-lydspor kan skabe.

Dette organiske element kan være hvad som helst - en rytmeguitar spillet af din egen (eller en kammerats) smukke hånd, en lead-lyd spillet på en af de mange vintage hardware-synths, du har liggende, eller endda en vokallinje.

Lydteknikeren i mig vil gerne have det lidt sjovt i dag, så lad os tilføje nogle vokaler for at få lidt liv i vores spor.

Gør klar til Vocoder Madness

For at skabe vocoded vokal skal du bruge to elementer - din originale tørre vokal (modulatoren) og noget, der kan lave robotmagi (bæreren).

Mange DAW'er kommer med deres egen vocoder-plugin (Logic og Ableton Live har begge indbyggede vocodere), men hvis din ikke har det, så tjek den gratis TAL Vocoder ud. Jeg bruger Logics (ganske vist ikke fantastiske) medfølgende vocoder.

Indspil det vokale hook

Optag først din vokalidé på et nyt lydspor. Jeg siger bogstaveligt talt bare "Synthwave vibe" i dette eksempel:

Jeg ved, at du vil blive mere lyrisk inspireret, når du arbejder på dit eget synthwave-nummer! (Og hvorfor lyder jeg så kedelig?)

Gå derefter videre og route sporet til intet output. Denne vokal (jeg bruger udtrykket let) vil fungere som et sidechain-input til vocoder-plugin'et, og jeg vil ikke også høre den originale ubehandlede vokal.

Opret vocoder-sporet

Opret et nyt MIDI-spor, og indsæt dit vocoder-plugin i det. Indstil Analysis Input til at være det lydspor, du lige har optaget.

Lad os herfra kopiere den guidepiano-region, vi optog for mange år siden, og placere den på vocoder-sporet. Nu vil vocoderen behandle den talte vokal gennem sin carrier synth, der spiller disse akkorder.

Alternativt kan du spille på dit MIDI-keyboard og indspille noget helt andet på sporet, men jeg føler mig økonomisk med mine fingre.

Jeg har justeret progressionen, så hver anden akkord lander lige foran det første slag i takten, og tilføjet lidt rumklang.

Vocoderen er en øjeblikkeligt genkendelig lyd, som er blevet brugt af alle og enhver, inklusive Daft Punk. Den er vildt sjov at lege med og kan bruges til mere end vokal, så lær, hvad alle indstillingerne gør, og eksperimenter løs!

Godt - tilbage til vores spor!

Sådan laver du synthwave: 8. Tromme-fills

Tingene tager form i vores 4-bar loop! For at tilføje lidt bevægelse og interesse tilføjer vi et trommefill i slutningen af loopen.

Jeg har fundet et par passende tom-lyde og tilføjet dem til mit Battery Kit (du kan også indlæse samples direkte til et lydspor, hvis det fungerer bedre for dig). Jeg har programmeret dem til at spille på de sidste 6 sekstendedele af den sidste takt og rykket den første tone en sekstendedel tilbage for at skabe et lille spring.

Et crash-bækken er altid en god måde at annoncere et nyt afsnit på, så lad os gå videre og placere et crash på loopets første takt.

Sådan laver du Synthwave: 9. Sidechain af instrumenterne

Før vi begynder at arrangere loopet til et fuldt udbygget spor, skal vi bruge sidechain-kompression til at hjælpe beatet med at slå igennem mixet.

Hvad er sidekædekompression?

Sidechain-kompression er en teknik, hvor kompressoren overvåger en anden lydkilde end den kanal, den er indsat på. En almindelig anvendelse af sidechain-kompression er at indsætte en kompressor på en basguitarkanal og sidechaine den til stortrommen. Når sparket rammer, klemmer kompressoren ned på baskanalen, så sparket kan trænge igennem mixet.

Opsætning af sidechain-kompression

Først skal du sende alle dine trommekanaler til en dedikeret trommebus og sende alle de andre instrumenter til en "instrument"-gruppebus. Hvis du allerede har samlet instrumenter i grupper som bas, synths, klaver osv. skal du sende udgangene fra disse grupper til hovedinstrumentgruppen.

Tilføj nu en kompressor til din hovedinstrumentbus, og indstil sidechain-inputtet som trommebus (i dette tilfælde bus 1). Brug en hurtig attack- og release-tid, og start med en threshold omkring -22 dB med en ratio på 3:1. Juster disse indstillinger for at få den pumpende action, du ønsker!

Sådan laver du Synthwave: 10. Arrangering af sporet

Indtil videre har vi kun et 4-bar loop. Før vi lægger flere lyde på, så lad os arrangere de enkelte spor til en fuldgyldig sangstruktur.

En måde at begynde at arrangere på er at kopiere alle delene over den længde, du vil have din sang til at være, sådan her:

Begynd derefter at dæmpe regioner for at skabe noget dynamik i stykket.

En almindelig form for synthwave-numre er vers-korus, og det er den struktur, jeg har valgt her.

Sådan ser det ud uden de dæmpede områder:

Pro Tip: Ved at dæmpe regioner kan du eksperimentere med forskellige arrangementer undervejs. Når du er tilfreds med arrangementet, kan du gå videre og slette de dæmpede områder. Tryk på Shift + M i Logic for at vælge de dæmpede områder, og tryk derefter på Delete.

Sådan laver du Synthwave: 11. Drys lidt fe-støv over.

Det ser fint ud, men lad os tilføje lidt ekstra magi for at krydre tingene (en producer, jeg arbejdede sammen med, kaldte det "fe-støv", og det udtryk har jeg brugt lige siden).

Det kan være ting som risers, ekstra stemmer eller andre lyde, som du mener, vil holde musikken i gang.

Jeg har tilføjet en rytmisk synth og et sweep med hvid støj i introen og en ekstra høj synth-del mod slutningen af nummeret. Du er velkommen til at tilføje dine egne dele!

Sådan laver du Synthwave: 12. Mixning og sidste hånd på værket

Næsten færdig! Det eneste, der mangler, er at mixe sangen og lægge sidste hånd på den.

Mixning handler om at afbalancere alle lydene i dit spor og sørge for, at hvert instrument har sin egen plads i frekvensspektret. Det er en kunstform, der er sin helt egen artikel værdig, så brug nu din bedste dømmekraft til at sikre, at intet stikker ud.

Jeg bemærkede, at arp'en har noget unødvendig low end, så jeg anvendte et hi pass-filter for at skære det væk:

Som prikken over i'et har jeg tilføjet lidt panorering til vocoder-delen og brugt volume automation til at skrue ned for arp'en i pausen.

Jeg har også klippet hats og snare i den første del af vers 2 og fadet slutningen af sangen ud.

Sådan lyder det endelige mix:

Mastering

Mastering er også et emne, der involverer et dybt dyk. Der findes plugins, som kan hjælpe dig med at mastere dine egne numre, eller du kan hyre en erfaren tekniker til at give din sang den sidste finpudsning.

Alternativt kan du bruge en onlinetjeneste som eMastered til at gøre arbejdet for dig!

Her er det færdige nummer med lidt eMastered-magi drysset ud over det:

Forslag til at lytte til synthwave

Tillykke - du har lige lavet dit første synthwave-nummer! Men rejsen slutter ikke her.

Vi var inde på det tidligere; hvis man virkelig vil lave synthwave-musik, er det en god idé at fordybe sig ikke bare i selve synthwave-lyden, men også i de kunstnere, sange og den popkultur, der for år tilbage var med til at bane vejen for genren.

Her er nogle forslag til lytning for at komme ind i den autentiske synthwave-stemning. Denne liste er på ingen måde udtømmende, så udforsk kaninhullerne, når de dukker op!

Kunstnere:

Her er blot et lille udvalg af de utallige kunstnere, der var med til at forme det, der senere blev til synthwave-musik.

Tangerine Dream

Det legendariske tyske synth/rock-band blev faktisk dannet i 1967, så de havde et stort forspring i forhold til den elektroniske musik. Da 80'erne kom, havde de allerede udgivet 9 albums. Deres musik er for det meste instrumental og meget filmisk.

Giorgio Moroder

Den italienske musiker og producer Giorgio Moroder anses for at være banebrydende for eurodisco og EDM i almindelighed. Ud over at samarbejde med så forskellige kunstnere som Rolling Stones, Electric Light Orchestra og Donna Summer skrev Moroder også filmmusik og udgav sine egne albums. Det er værd at lytte til, hvis du vil dykke ned i hjertet af synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode føles, som om de har eksisteret i en evighed, og det har de sådan set også. Selv om deres nuværende produktion ikke helt når op på siden af tidligere udgivelser, er deres album, der blev udgivet under den britiske new wave i begyndelsen af 80'erne, dybest set synthwave i sin vorden. Tjek Speak and Spell og Music for the Masses for nogle udvalgte skæringer.

Jean Michel Jarre

Den franske musiker og komponist Jean Michel Jarre er en anden kunstner, der er værd at spille på repeat for at få nok af synthwave-indflydelser. Et af hans mest berømte værker, Oxygene, blev indspillet i et interimistisk hjemmestudie i 1976 og solgte mere end 15 millioner eksemplarer. Det er ikke kun en imponerende bedrift i forhold til datidens musikproduktion, men det fortæller også noget om Jarres vedholdenhed.

Kraftwerk

Den tyske elektroniske musikgruppe Kraftwerk betragtes som fornyere af elektronisk musik og var et af de første navne, der med succes populariserede genren. Nogle går endda så langt som til at sige, at deres musik "giver genlyd i stort set alle nye udviklinger, der har påvirket den moderne popscene i slutningen af det 20. århundrede" (Jason Ankeny, AllMusic ).

Deres musik er blevet samplet utallige gange og har påvirket så forskellige kunstnere som Bowie, Björk, Joy Division og Daft Punk. Tjek deres katalog for at få en fornemmelse af, hvor det hele begyndte.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, der er bedst kendt for sine filmmusikker og elektroniske musikproduktioner, gjorde Moog-synthesizeren populær med sit album Switched on Bach. Det var et udvalg af J.S. Bachs numre fremført på en Moog, og den kritiske og kommercielle succes gav anledning til Grammyer, flere synthesizer-bearbejdninger af klassisk musik og bemærkelsesværdige filmmusikstykker.

Desværre er meget af hendes katalog udsolgt og har ikke fået licens til digital distribution, så du må gå på jagt for at tjekke hendes lyd ud.

Film:

Mange film får æren for at have påvirket synthwave, både hvad angår musikken og selve filmens generelle æstetik. Tjek soundtracks til filmene nedenfor, men for at få den fulde effekt skal du se selve filmene!

Bladerunner (1982)

Selv om den ikke blev et stort hit ved billetlugerne, fik Ridley Scotts Bladerunner en dominerende indflydelse på film- og musikkulturen. Vangelis' karakteristiske synth-baserede score er en lektion i at lave musik med synths og live-instrumenter, mens hele den kunstneriske vision bag filmen stort set opsummerer 80'erne.

Den løbende mand (1987)

The Running Man er meget løst baseret på Stephen Kings roman af samme navn og foregår i 2017. På det tidspunkt virkede det år meget futuristisk, men det ligger selvfølgelig langt bag os nu.

Historien foregår i et dystopisk Amerika og følger Arnold Schwarzenegger og andre dømte kriminelle, mens de kæmper for at undgå døden i et konkurrencepræget tv-show. Harold Faltermeyers musik er fyldt med synthesizer og har stor indflydelse på Outrun-subgenren inden for synthwave-musik.

Tron (1982)

Den oprindelige Tron var måske ikke det bedste stykke film, der nogensinde er lavet, men arkadespillet, der var baseret på filmen, var et stort hit, og filmen havde stor indflydelse på special effects. Dens undergrundspopularitet boblede i over 20 år, indtil efterfølgeren blev lavet.

Flugten fra New York (1981)

John Carpenters sci-fi-actionklassiker er endnu en film, der lagde grunden til synthwave-musikken. Både musikken og filmens æstetik har haft stor indflydelse på genren.

Interessant nok er musikken skrevet af forfatteren og instruktøren John Carpenter. I forhold til elektronisk musik lyder det ret simpelt, men når man tænker på de værktøjer, der var til rådighed i 1981, er det faktisk en vildt imponerende musikproduktion. Nogle anser Carpenter for at være Synthwave-musikkens grandaddy.

Drive (2011)

Selv om Drive ikke er en film fra 80'erne, havde den stor indflydelse på synthwave-musikkens fremkomst i 20'erne. At sammenligne musikken fra de ovennævnte 80'er-film med Kavinskys 2011-soundtrack til Drive er et synthwave-kursus i sig selv.

Ofte stillede spørgsmål

OK, så vi har lavet en tutorial, givet dig nogle forslag til lytning og visning, men hvis du stadig har spørgsmål om, hvordan man laver synthwave, vil vi forsøge at besvare dem her!

Skal jeg kunne musikteori for at lave synthwave-musik?

Kort sagt, nej. Som med alle andre musikgenrer gælder det, at jo mere du ved om, hvordan musikken fungerer, jo bedre, men teori er ikke en forudsætning.

Hvad er den bedste software at bruge til synthwave?

Du kan lave synthwave med enhver DAW eller hardware-sequencer. Nogle vil hævde, at Ableton Live eller FL Studio er de bedste til at producere synthwave-musik, men i virkeligheden er de bare værktøjer, og det er den måde, du bruger dem på, der betyder noget.

Hvis du allerede er fortrolig med en DAW, så vælg den. Hvis du lige er begyndt, kan du downloade nogle demoer og finde ud af, hvad der passer bedst til dit workflow.

Hvad er den bedste BPM til synthwave?

De forskellige undergenrer af synthwave har tempi, der kan variere fra 80 - 140 bpm. Der er selvfølgelig undtagelser, men prøv at holde dig inden for dette interval og vælg et tempo, der passer til stemningen i dit nummer.

Hvilke instrumenter bruges til synthwave?

En stor del af lyddesignet til et synthwave-nummer består i at vælge synths med en analog lyd, selv om man også kan bruge live-instrumenter til at forstærke lyden.

Analoge hardwaresynths er naturligvis ideelle, men lidt dyre for de fleste, så en bedre mulighed er at vælge nogle udvalgte softwaresynths. Find nogle, der emulerer vintage-synths fra for år tilbage, som OB-Xd fra discoDSP, Arturia V collection eller Spectrasonics' Omnisphere, som indeholder samples fra netop de synths, du forsøger at emulere.

Hvad gør en sang til synthwave?

Det er en kombination af lyddesign og lydvalg (masser af analogt lydende synths og trommer), produktionsteknikker (f.eks. brug af gated reverb og sidechain-kompression) og valg af akkordprogressioner og melodier, der kunne være taget fra 80'erne.

Hvad gør synthwave så populært?

Nogle siger, at det er den nostalgi, musikken fremkalder; andre peger på en perfekt storm af popkultur, der bringer 80'ernes synthesizerlyd tilbage i vores liv (tak til Stranger Things ).

Måske skyldes det, at alle de påvirkninger, der førte til synthwave, også påvirkede andre genrer som EDM, ambient og house. Eller måske er det bare god musik. Eh, hvis jeg kendte svaret med sikkerhed, ville jeg finde den næste store genrebølge at ride på og hoppe på tidligt.

Er synthwave død?

Hvor vover du! Selvom det er sandt, at synthwave toppede omkring 2021, er det bestemt ikke en død genre. Musik er i konstant udvikling, og selv om synthwave begynder at falme lidt i popularitet, vil de kunstnere, der arbejder inden for genren og skubber til lyden, være med til at forme det næste, der kommer.

Konklusion

Phew! Det var en god tur. På dette tidspunkt ved du, hvordan man laver synthwave-tracks. Du burde føle dig godt rustet til at lave god musik - ja, fantastisk musik - i synthwave-stilen.

Hvis du vil dykke længere ned i genren, kan du kigge på de mange YouTube-videoer, der findes, eller overveje at tage et synthwave-kursus, hvor du kan få gavn af struktureret undervisning i dit eget tempo.

Og ikke en eneste Nickelback-joke i sigte! Gå nu ud og lav synthwave-musik!