Der er ikke noget mere kraftfuldt end en fremtrædende vokal. Når vokalen rammer, gør hele sangen det også, og det er derfor, mixere bruger så meget tid på at mestre kunsten at mixe vok aler . Der er et par vigtige værktøjer, som teknikerne bruger til at mixe vokaler . Et af de vigtigste, men desværre misforståede mix-redskaber er vokalkompressoren.

Når det gælder om at producere en stærk vokalpræstation, er vokalkompression din bedste ven. Dette subtile, men kraftfulde værktøj hjælper vokaler med at lyde nærværende og dynamiske, samtidig med at de bevarer en vis ensartethed i hele optagelsen.

Når det er sagt, følger der et stort ansvar med stor kraft. For meget kraftig kompression kan få en vokal til at lyde flad, mens en vokal med for lidt kompression kan være utroligt inkonsekvent og svær at lytte til.

Heldigvis har vi sammensat den ultimative guide til vokalkompression, komplet med indstillinger for vokalkompression og detaljer, der hjælper dig med at forstå dette vigtige mixkoncept. Vi beskriver også de forskellige kompressortyper og forklarer, hvor du kan bruge forskellige kompressorer, så du kan begynde at indarbejde dem i dine sessioner. Lad os dykke ned i det!

Hvad er kompression, og hvordan virker det?

Så hvad er en kompressor egentlig? I bund og grund er en kompressor et værktøj, der reducerer et lydsignals dynamiske område, eller afstanden mellem de laveste (i form af amplitude) og højeste punkter i et lydsignal. Kompressorer er unikke, fordi de kan reducere det dynamiske område på en jævn og konsekvent måde for at forhindre peaking eller clipping på de højeste punkter i et signal.

Det sker gennem en proces, der kaldes gain reduction, og som skaber et loft kaldet threshold, som de højeste dele af et lydsignal ikke kommer over. Kompressorer kan bruges på mange forskellige instrumenter, og at vælge at komprimere vokal er ingen undtagelse fra reglen.

For at opsummere skaber kompressorer en mere ensartet og ofte opfattet "højere" lyd. De kan også tilføje tonekvalitet til det berørte spor eller bruges til at forme transienterne i et bestemt signal.

Hvordan bruger jeg en kompressor?

En kompressor styres ved hjælp af standardkontroller som threshold, ratio, knee, gain reduction samt attack og release. Du skal justere disse kontroller metodisk og langsomt, så du ikke ender med et overkomprimeret signal. Lad os først dykke ned i, hvad hver af kompressorens kontroller bruges til.

Kompressorens dele

Bemærk, at dette kun er de grundlæggende indstillinger for kompressoren. Mere specialiserede kompressorer kan have andre nyttige kontroller som f.eks. en tør/våd-knap, men disse grundlæggende parametre bør være tilgængelige på enhver standardkompressor.

Tærskel

Du kan tænke på dette som "loftet" for din kompressor. En kompressors threshold bestemmer, hvornår kompressoren begynder at sætte ind. Når lyden er højere end tærsklen, går kompressoren i gang med at reducere signalets forstærkning eller amplitude, som det fremgår af forstærkningsreduktionsmåleren. Kompressorer gør lave lyde højere, men de sænker også amplituden af højere lyde for at skabe et mere ensartet lydsignal.

Forhold

Dette er, hvor meget lydstyrken reduceres, eller hvor kraftig reduktionen af forstærkningen er. Jo større forholdet er, jo mere intens er kompressionen.

Angreb

Attack refererer til, hvor hurtigt kompressoren går i gang efter at være blevet udløst af lyden, der overskrider tærsklen. Langsomme attack-tider kan få noget til at lyde mere slagkraftigt og dynamisk. Hurtigere attack-tider kan være mere præcise, men de kan føles lidt mere åbenlyse set fra lytterens synspunkt.

Udgivelse

Det er den tid, det tager for en kompressor at vende tilbage til sit hvileniveau, efter at den er blevet tilkoblet.

Knæ

Knæet angiver, hvor intens kompressionen lyder. Mere subtil kompression bruger et blødt knæ (1,0), og aggressiv kompression bruger et hårdt knæ (0), som er mere tydeligt.

Makeup-gevinst

Dette er en forøgelse af lydstyrken, der produceres af kompressionen for at kompensere for den nødvendige forstærkningsreduktion. Make-up gain øger lydstyrken på det fuldt komprimerede signal.

Måler for forstærkningsreduktion

Måleren for forstærkningsreduktion viser, hvor meget forstærkningen skal reduceres for at komprimere et bestemt signal. Dette kan også indikere, hvor hårdt en kompressor arbejder - jo større db forstærkningsreduktion, jo mere intens er kompressionen.

Sådan bruger du en hvilken som helst kompressor

Når du bruger en kompressor, vil du gerne opnå en så naturlig lyd som muligt. Selv om alle har deres egen filosofi, når det gælder brug af kompression, er målene mere eller mindre de samme: Brug en eller flere kompressorer til at producere et ensartet lydspor, der ikke lyder unaturligt eller overkomprimeret.

Når du har forstået, hvordan threshold, knee, attack og release fungerer, er den bedste måde at lære, hvordan kompressorer fungerer, at bruge dem selv. En måde at gøre det på er at bruge tid i en tom session med en ubehandlet vokal. Tilføj forskellige kompressorer en ad gangen til lydsporet, og læg mærke til med øjne og ører, hvordan de påvirker signalet.

Du skal vide, at alle kompressorer er forskellige. Nogle lyder moderne og har en mere sprød, præcis lyd, men disse kompressorer kan være lige så eftertragtede som en langsommere kompressor, der kan give en analoglignende varme. Nogle af disse egenskaber kan identificeres gennem navnet på kompressorerne, men det er bedst bare at kende din plugin-suite på øret. Brug nok tid i din DAW, så du kan forstå, hvor og hvornår hver kompressor skal bruges.

To kompressorer med de samme indstillinger kan have meget forskellige lydmæssige resultater baseret på indstillingerne, men her er et par generelle regler, du kan huske på, når du indstiller din kompressor:

1. Start med en medium attack-tid som udgangspunkt, og juster efter ønske. Et hurtigt attack gør, at kompressoren klemmer hurtigere, hvilket kan være at foretrække til tonalt komplekse vokaler. I modsætning hertil giver et langsomt attack mulighed for, at bagenden af en lyd kan springe ud. En langsom attack-tid kan gøre det nemt for andre instrumenter i dit mix at skille sig ud uden at forstyrre resten af sessionen.
2. En strategi er at vælge en høj ratioindstilling og derefter skrue ned for den. En højere tærskel vil komprimere mindre, da tærsklen bestemmer det punkt, hvor kompressoren anvender sin magi. Ved at starte med en lavere threshold og en høj ratio kan du tydeligt høre, hvad kompressoren gør. Vær dog forsigtig, for med makeup gain kan det hurtigt blive superhøjt.
3. Gå efter en medium release-tid på omkring 40 ms som udgangspunkt. Husk, at release-indstillingen dikterer, hvor hurtigt kompressoren ånder eller giver slip på et behandlet signal. Hvis du kan få kompressoren til at pumpe i takt med musikken, får du et behandlingsflow, der lyder naturligt og er lydmæssigt behageligt. Din attack og release bør arbejde sammen for at producere din foretrukne kompressionsstil.
4. Når du har fundet en god balance mellem attack og release, skal du justere kompressionens ratio og threshold. Ideelt set bør du have et gennemsnit på 2 til 3 db forstærkningsreduktion på de fleste spor. Tungere musikgenrer kan kræve mere db gain-reduktion. Der er ingen hårde og hurtige regler, men du bør bruge din attack og release, threshold og makeup gain til at producere et dynamisk konsistent signal.
   

Du vil måske opleve, at du piller mest ved attack-tiden. Man kan sige, at attack- og release-kontrollerne har den største indflydelse på tonen i dit lydsignal, så tag dig god tid under hele komprimeringsprocessen.

Husk også, at dette kun er et udgangspunkt for en enkelt kompressor. Det er ikke ualmindeligt at have to kompressorer eller flere på et enkelt spor, især hvis du bruger mere specialiserede typer kompression som multibåndskompression eller rørkompression for at få en varmere tilstedeværelse.

Hvad er vokalkompression?

Kompressorer bruges til en lang række lyde. Vokalkomprimering anvendes på næsten alle leadvokaler og baggrundsvokaler, da et af de sværeste aspekter ved at håndtere vokaler er at tæmme det dynamiske område. Vokaloptagelser kan variere meget afhængigt af sangerens unikke instrument, præstation og generelle træning. Et raffineret vokalspor har den helt rigtige mængde kompression, så vokalen lyder højt, fremadrettet og fuld af liv, selvom den er konsekvent.

Det er en svær balance at opnå, især fordi ethvert givet spor har brug for en tilpasset mængde kompression. Enhver lydprofessionel forstår, at korrekt vokalkompression opnås, når du skaber et naturligt, jævnt vokalspor i din session. Det kan tage år at mestre, men det er bestemt tiden værd, da stærke, moderne vokaler nemt kan være afgørende for et nummer.

Vokalkompression efter genre

Det er vigtigt at bemærke, at hver genre har sit eget sæt af stilistiske parametre, der absolut påvirker, hvordan du griber kompression an. Her er en grundlæggende oversigt over vokalkompression efter genre:

• Pop og R&B: Disse genrer trækker i retning af en sprød, poleret lyd, ofte med store mængder behandling og lydeffekter efter behov.
• EDM: Elektronisk musik har mange ligheder med pop- og R&B-kompression, men tager det et skridt videre. Det er ikke ualmindeligt at se mere tunge kompressortyper som sidekædekompression eller mere mærkbar behandling i denne genre.
• Rock: Rockmusik giver mulighed for at lægge stor vægt på det høje mellemfrekvensområde. Rockvokaler kan også sidde længere tilbage i mixet, hvilket kan give mulighed for en større mængde kompression end popgenrer. Denne tendens til store mængder kompression overføres til relaterede hardcore- eller metalgenrer.
• Jazz: Med jazzmusik er det vigtigt at bevare vokalens live-lyd så meget som muligt. Du skal holde den dynamiske kontrol på et minimum for at bevare energien i den originale optagelse. Disse optagelser har også få åbenlyse effekter eller yderligere behandling.
  

Selv om det er generelle retningslinjer for nogle af de vigtigste genrer, er der altid undtagelser af stilistiske årsager eller andet. Tag disse retningslinjer med et gran salt, og brug dem som en grundlæggende ramme for din kompressionsfilosofi, når du dykker ned i en session.

Hvornår skal jeg komprimere vokal?

Generelt har vokaler brug for en eller anden form for kompression, da de er et meget dynamisk instrument. Med det i tankerne varierer indstillingerne for vokalkompression meget afhængigt af den særlige brugssituation i en session. Du har måske brug for én kompressor, eller du har måske brug for seks, men hovedpointen er, at de fleste spor har brug for en eller anden form for kompression på vokaler for at producere en ensartet, glat lyd, der er lydmæssigt behagelig for lytteren.

Hvor skal en vokalkompressor placeres?

At lægge kompression på en vokal er en vigtig del af mixningsprocessen. Når det er sagt, kan der være stor variation med hensyn til kompressortyper, og hvor man vælger at bruge en kompressor i en vokals lydeffektkæde.

Hvis du har brug for at EQ'e en vokal for at fjerne eventuelle lydfejl, er det en god idé at gøre det, før du bruger en vokalkompressor. Det skyldes, at vokalkomprimering kun vil forstærke den eksisterende lyd til en vis grad, så du vil helt sikkert gerne komprimere vokaler, der er så raffinerede som muligt.

Men husk, at det altid er bedst at få en bedre optagelse af vokalen end at overkompensere med EQ og andre effekter. Jo bedre kildeoptagelsen er, jo bedre lyder vokalen. Du kan også bruge en EQ, efter at du har brugt en kompressor. Det skyldes, at den tonale kompression kan tilføje visse ufuldkommenheder i lydsignalet, som du kan finjustere ved hjælp af en equalizer.

Derfor er der ikke en fast regel for, hvor kompressorer skal bruges og ikke skal bruges. Faktisk bruger de fleste ingeniører flere kompressorer gennem en metode, der kaldes seriel kompression.

Denne metode giver mulighed for subtil dynamisk kontrol med let kompression fra hver kompressor. I stedet for at bruge en enkelt kompressor kan lydsignalet drage fordel af den anden kompressors tone og kontekstuelle kontrol. En anden kompressor (eller flere for den sags skyld) er ikke altid nødvendig, men den kan give mere dynamisk konsistens afhængigt af, hvad der kommer før eller efter den.

Typer af kompression

Før vi dykker ned i de bedste indstillinger for vokalkompression, og hvordan du kan begynde at komprimere vokal fra din DAW, er det vigtigt at forstå, at et kompressor-plugin kan have mange forskellige anvendelsesmuligheder. Her er nogle af de vigtigste typer vokalkompression, som du skal have i baghovedet, når du går i gang med en mixing-session.

Tonal kompression

Denne type kompressor vil stadig give gain-reduktion og mere ensartet dynamik, men den vil også give sin egen tonale kvalitet. Tonal kompression kan tilføje varme og tilstedeværelse i en vokal, så sporet får en passende placering i et mix. Denne generelle kategori af kompressorer kan omfatte mere specificerede kompressorer som rør- eller VCA-kompression, der omtales nedenfor.

Dynamisk kompression

Dynamisk kompression bruges primært til at udjævne forstærkningen af det fulde lydsignal. Derudover reducerer dynamisk kompression toppene i de høje dele af tunge vokaler og hæver de lavere dele af hele vokalen. Med dynamisk komprimering forsøger man at skabe et mere jævnt lydspor.

At finde en balance

Det er vigtigt at finde en balance mellem det originale vokalsignal og det komprimerede vokalsignal. Det skyldes, at en alt for komprimeret vokal kan lyde flad og unaturlig, hvilket vil føles livløst for lytteren. I den anden ende af spektret kan aggressive vokaler, der ikke er komprimeret nok, føles slibende og malplacerede.

Af disse grunde kan du overveje at bruge en proces, der kaldes parallelkomprimering, som beskrives nedenfor. Under alle omstændigheder bør din ideelle komprimerede vokal være dynamisk konsistent, samtidig med at den bevarer meget af energien og følelsen fra den oprindelige vokal.

Komprimering af baggrundsstemmer

Det er også værd at bemærke, at du sandsynligvis vil have en anden tilgang, når du komprimerer baggrundsvokaler, end når du komprimerer en hovedvokal. Med baggrundsvokaler er det mindre vigtigt, at du bevarer den oprindelige energi i backingvokalen.

Da det er meningen, at backingvokaler skal høres i baggrunden, kan de komprimeres kraftigere. Stærkere kompressionsindstillinger kan hjælpe backing-vokaler med at smelte sammen og passe ordentligt ind i mixets kontekst. Du kan også have et hurtigt attack og et hårdt knee med baggrundsvokaler, så du kan producere det mest konsistente outputniveau som muligt.

Andre typer af kompression

Inden for vokalkompression er der masser af forskellige typer kompressorer til rådighed. Her er nogle af de forskellige typer kompressorer, du skal overveje, når du behandler din vokal.

De-Esser

En De-Esser er en særlig type kompressor, der primært er rettet mod hårde frekvenser i området 4,5 kHz til 9 kHz. Disse hårde lyde, hovedsageligt "S"-, "T"- eller "P"-lyde, kaldes almindeligvis sibilans.

De-essere fungerer ved at komprimere disse områder, når de udløses af ingeniørens indstillede tærskel. Kompressoren klemmer ned, når dette indstillede frekvensområde overskrider tærsklen, og reducerer derved sibilans.

Parallel kompression

Parallelkomprimering er den proces, hvor et komprimeret lydsignal blandes direkte med det uberørte lydsignal. Denne type komprimering kan bevares, da den i sagens natur bevarer energien i den oprindelige vokal, mens den stadig giver en overordnet mere poleret, ensartet lyd.

Begrænser

En limiter er dybest set en ultrastærk kompressor. Man bruger måske ikke altid en limiter på vokal, men i nogle tilfælde kan de være instrumentale. Når du bruger en limiter, er det vigtigt, at du gør det subtilt: Disse værktøjer er ekstremt kraftfulde og kan let overkomprimere et signal, hvis de ikke behandles med omhu.

Multibåndskompression

Multibåndskompression er som en mere målrettet form for generel kompression. Kompressorklemmen er kun rettet mod det valgte frekvensområde, hvilket giver mulighed for uafhængig kontrol af forskellige dele af signalet.

Du kan bruge Multiband-kompression til at få et stærkere greb om din lyd, eller som en måde at skabe din egen de-esser på. Disse meget nyttige værktøjer gør det nemt for producenter at finjustere kompressorindstillingerne til inputsignalets unikke behov.

Sidechain-komprimering

Sidechain-kompression, også kaldet ducking, er en specialiseret type kompressor, der ducker i henhold til et valgt lydinputniveau fra et andet spor i din session. Det kan være utroligt nyttigt for forskellige lyde, der har konkurrerende frekvenser.

For eksempel deler bassen og kicken en masse mudret low end, som hurtigt kan gøre dit mix uklart. For at få begge elementer til at skille sig passende ud i mixet, skal du bruge sidechain-kompression.

Kompressoren placeres på det spor, du vil komprimere. I dette tilfælde vil det være bassen, da du vil have kick-lyden til at skille sig ud fra den konstante brummen fra basnoterne. Du kan vælge "Sidechain" og derefter vælge input som kicks eller trommegruppe. Det vil få bassen til at dale i lydstyrke, når der spilles et kick.

Limkompression

Denne særlige type kompression har til formål at "lime" flere spor sammen, hvilket gør den velegnet til backingvokaler eller flere vokalspor. Du kan dog stadig bruge denne kompressor på et enkelt vokal- eller instrumentspor.

Det er værd at bemærke, at denne type kompressor er designet til at efterligne en analog kompressor fra 80'erne, så den kan også fungere som en form for tonal kompression.

Komprimering af rør

Denne type tonekompression er designet til at tilføre varme til et mix ved at efterligne hardwareudstyr, der brugte rør til at farve lyden. Masser af producere bruger stadig hardware-rørkompressorer til at opnå den karakteristiske lyd.

VCA-kompression

VCA-kompression står for voltage-controlled amplifier compressors (spændingsstyrede forstærkerkompressorer). Disse præcise kompressorer giver en mere specialiseret kompressionsoplevelse, da de har kontrolparametre til at diktere, om der anvendes forstærkningsreduktion på et indgangslydsignal eller ej. Du vil opdage, at disse typer co-kompressorer har en ren lyd uden megen farve i modsætning til rør- eller limkompressorer.

Sådan komprimerer du vokal: Frembringelse af en stærk vokalpræstation

Lad os dykke ned i en grundlæggende tilgang til komprimering af vokaler! Som med ethvert vokalmix skal du huske, at du skal sigte mod at bruge den mindst mulige mængde kompression på et givet spor. Sørg for at have den bedst mulige optagelse, før du dykker ned i din lydeffektbehandling af en given vokal.

Det er også værd at udforske hardwarekomprimering på en vokalists indgangssignal. Selvom disse kompressorer er dyre, kan de give et nærvær og en varme, som kan være svær at gengive digitalt.

Når du har din færdige optagelse, er her de grundlæggende trin til komprimering af din vokal.

Komprimering af din vokal

Her er en trin for trin-proces til komprimering af din vokal. Betragt denne oversigt som en grundlæggende ramme for, hvordan du kan gribe komprimering af din vokal an, snarere end en rigid oversigt over, hvordan du skal gribe din behandling an.

1. Bestem dine mål. Du bør ikke lægge et plugin eller en effekt på et spor, medmindre du ved, hvad du prøver at opnå. Husk, at jo mindre kompression du har brug for på et spor, jo bedre er det generelt, så du kan bevare den oprindelige energi i inputsignalet. Tag hensyn til, hvor du vil have din vokal til at sidde, og hvad der giver mening i forhold til genren.
2. Subtraktiv EQ af eventuelle ufuldkommenheder. Ideelt set er der ikke mange ufuldkommenheder, som du kan fjerne fra din vokal. Men hvis du har visse frekvenser eller toner i din kildelyd, vil du helt sikkert gerne bruge subtraktiv EQ, før du komprimerer den, da komprimering kun vil forstærke de uønskede lyde. Bemærk dog, at dette punkt er subjektivt. Nogle ingeniører tror fuldt og fast på at bruge en vokal-EQ efter kompressoren i stedet for før. Den gode nyhed er, at du sagtens kan gøre begge dele eller slet ikke noget! Det vigtigste her er, at alle beslutninger skal træffes i sammenhæng med hele din lydeffektkæde. Tænk over dine mål med kompressoren på mikroniveau, men også på makroniveau i forhold til resten af sessionen.
3. Indstil en attack-tid. Attack- og release-kontrollerne er uden tvivl de vigtigste stilistiske kontroller på kompressoren, så du skal tage dig god tid her. Det er en god idé at sænke tærsklen og hæve ratioen, så du tydeligt kan høre, hvordan kompressoren påvirker vokalen. En god startangrebstid er lige omkring 10 ms. Når du er nået til denne startindstilling, kan du eksperimentere med forskellige indstillinger for attacktid og lægge mærke til, hvordan de påvirker vokalen. En langsom attacktid kan give en punchy vokal, der pulserer i mixet. Et hurtigt attack har til formål at komprimere vokalen så hurtigt som muligt for at få en mere præcis og ensartet fornemmelse. Prøv både langsomme og hurtige attack-indstillinger for at se, hvordan de passer ind i dit mix.
4. Bestem din udløsningstid. Nu er det tid til at justere udløsningsindstillingen. Du kan starte på et mellemniveau omkring 40 ms. En langsommere release-tid vil give en vokal, der føles mere sammenhængende, når den flyder på samme niveau. En hurtigere release-tid kan give en større forskel mellem forskellige dele af lydsignalet. Ligesom med attack skal du prøve dig frem med forskellige release-tider, for det er vigtigt at eksperimentere.
5. Færdiggør din kompression, og tjek din gain-reduktion. Når du har fundet en god balance, er det tid til at tilpasse dig en højere tærskel og et lavere kompressionsforhold. Juster disse parametre, indtil du har opnået ca. 2 til 3 dB forstærkningsreduktion eller efter smag og behag.
6. Overvej automatisering af lydstyrke eller clip gain. Nogle gange kan kompression tage livet af en vokal. Hvis du har brug for al den kompression, du har anvendt konsekvent, men mangler noget af vokalens oprindelige kraft, så eksperimenter! Du kan bruge volumenautomatisering til at skabe spænding i hele vokalmixet. Glem ikke, at du også kan automatisere clip gain på din kompressor, hvilket kan give en mere organisk lyd. At automatisere din clip gain eller volumen kan føles kedeligt, men disse små detaljer kan helt sikkert bringe din vokal op på næste niveau. Hvis du stadig ikke opnår den lydbalance, du leder efter, er det et godt tidspunkt at prøve at bruge parallelkompression for at skabe en blanding mellem dine bearbejdede og ubearbejdede signaler.
7. Stop ikke der! Når kompressoren er indstillet til det ønskede niveau og automatiseret efter smag og behag, må du ikke glemme at tilføje andre effekter eller plugins til dit spor. Det er muligt, at det, du tilføjer til et givet spor, kræver, at du går tilbage og justerer indstillingerne på din primære vokalkompressor. Der er heller ikke noget galt i at have mere end én kompressor på din vokal, især fordi kompressorer kan bruges til utroligt mange forskellige formål.
   

Ligesom med alle andre færdigheder er det vigtigt at erkende, at vokalkompression kræver en masse øvelse og træning. Bliv ved med at afprøve forskellige metoder og opsøg andre kompressionsfilosofier for at udvide din tilgang undervejs.

Vær også opmærksom på, hvordan andre teknikere komprimerer vokaler via et referencespor eller to. Det er altid en god idé at trække et referencespor ind i din session, så du nemt kan sammenligne og kontrastere, mens du indstiller din vokalkomprimering.

Ofte stillede spørgsmål om vokalkompression

Har du stadig problemer med at forstå vokalkomprimering? Her er et par ofte stillede spørgsmål og svar, der kan udvide din forståelse af vokalkomprimering.

Hvor meget kompression har du brug for til vokal?

Dette spørgsmål varierer meget afhængigt af, hvilken genre af vokal du producerer. For eksempel vil en hiphop-sang have brug for en anden type kompression end en popsang. Når det er sagt, er en generel tommelfingerregel, at du skal have nok kompression til at bringe vokalen frem uden at dræbe dynamikken. Stol først og fremmest på dine ører.

Skal du komprimere eller EQ'e først?

Det er en god idé at EQ'e alle ufuldkommenheder ud, før man komprimerer, da kompressorer kun vil bringe disse ufuldkommenheder mere frem i et mix. Det er dog ikke ualmindeligt at have brug for at EQ'e før og efter kompressoren i effektkæden, da kompression kan tilføje tonale kvaliteter, som måske kræver lidt ekstra finpudsning.

Skal jeg bruge en limiter på vokal?

Du kan sagtens bruge en limiter på vokal, men du skal gøre det med omtanke, da det i bund og grund er ultrakraftige kompressorer. Visse genrer som pop kan godt lide en mere komprimeret lyd. Det er også værd at prøve parallelkomprimering i dette tilfælde og kun sende en del af din vokal gennem limiteren.

Hvordan lyder for meget kompression?

For meget komprimering giver en flad, ikke-dynamisk performance, som ikke føles "live". En alt for komprimeret vokal vil føles unaturlig og kedelig for lytteren, så det er vigtigt at undgå dette punkt, hvis det overhovedet er muligt. Leadvokaler skal være konsistente, men stadig have en vis grad af dynamiske udsving.

Hvor højt skal vokalen være i et mix?

Det afhænger i høj grad af, hvilken musikgenre du går efter. En af de bedste måder at afgøre dette på er at bruge et referencespor, så du nemt kan sammenligne vokalniveauet på dit nuværende spor og det ønskede referencespor.

Hvordan gør kompression ting højere?

Kompression øger forstærkningen af de laveste punkter i et lydsignal og skaber dermed en opfattelse af, at hele sporet er højere. Det kan også give en mere ensartet lyd, som kan være mere behagelig for lytteren.

Skal man komprimere før auto-tune?

Det er en god idé at foretage en let komprimering, før du bruger auto-tune, så softwaren lettere kan identificere tonerne i dit lydsignal. Når det er sagt, kan det også være nødvendigt at bruge mere komprimering efter autotune afhængigt af din brugssituation.

Hvordan ved du, om din vokal er komprimeret?

Du kan se gain-reduktionen på din kompressor for at se, at kompressoren virker. Alternativt bør en komprimeret lyd opfattes som højere og mere konsistent end den oprindelige optagelse. De fleste moderne sange bruger en eller anden form for komprimering for at bevare konsistensen og skabe en tilstedeværelse i mixet.

Vokalkompression er en kunst i sig selv, som man ikke bør tage let på. Det kan tage flere år for ingeniører at mestre dette koncept alene, så bliv ikke modløs, hvis det tager længere tid end forventet at få styr på denne utroligt nyttige færdighed.

Vi har givet et par generelle tips til, hvordan du bør komprimere vokaler, men husk, at dine ører er de vigtigste lydbedømmere. Du tænker måske ikke på dem som sådan, men kompressorer kan være lige så stilistiske og kreative, som de er tekniske. Giv dig selv lov til at eksperimentere med kompression for at finde ud af, hvad der giver mest mening for dig og din unikke lyd.

Forhåbentlig bringer denne guide dig et skridt nærmere på at producere korrekt behandlede vokaler. Gå nu ud og test nogle af din DAW's kompressorer!