Das Mastering ist so etwas wie eine dunkle Kunst in der Welt der Musikproduktion. Einige glauben, dass es überhaupt nicht notwendig ist, während andere glauben, dass es einer der wichtigsten Aspekte der Fertigstellung eines Mixes ist.

Wir bei eMastered sind der Meinung, dass Mastering der beste Weg ist, um einen kohärenten und konsistenten Sound zu erhalten, besonders wenn es darum geht, ein Album (oder eine Gruppe von Songs) zu veröffentlichen.

Wenn Sie sich Ihre Lieblingsalben anhören, werden Sie feststellen, dass Pegel, Tonalität, Frequenzgehalt und fein abgestimmte Elemente von Titel zu Titel gleich sind. Großartige Alben haben eine ganz eigene Ästhetik.

Die Frage ist,

Wie erreichen diese Künstler das?

Ist es das Mastering oder etwas anderes?

In diesem Artikel werden wir die Kunst des Album-Masterings unter die Lupe nehmen, damit Sie kohärente und professionelle Veröffentlichungen erstellen können.

Pre-Mastering für ein Album

Wenn Sie vorhaben, Ihre Album-Mixe an einen Mastering-Ingenieur zu schicken, sollten Sie einige Dinge beachten.

Senden Sie sowohl saubere als auch bearbeitete Mischungen

Es kann sein, dass Sie Ihren Masterkanal bearbeiten, und das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch Ihre Album-Mischungen an den Mastering-Ingenieur schicken, sollten Sie ihm BEIDE Versionen, die bearbeitete und die saubere, schicken. Manchmal können EQ, Kompression, Sättigung und Limiting auf dem Master-Bus den Mastering-Prozess negativ beeinflussen.

Ebenen

Versuchen Sie, alle Songs in Bezug auf den Pegel so einheitlich wie möglich zu gestalten. Als Faustregel kann man sagen, dass der Pegel an der lautesten Stelle des Songs bei etwa -5 dB liegen sollte. Dieser Pegel gibt Ihrem Mastering-Ingenieur mehr Headroom und einen größeren Dynamikbereich, mit dem er arbeiten kann.

Formatierung

Bouncen Sie alle Ihre Tracks im gleichen Format.

Der Industriestandard sind 44100Hz, 24bit WAV-Dateien.

Schicken Sie keine MP3s.

Referenzspuren und Notizen senden

Jedes Genre verwendet unterschiedliche Arten von Kompression und EQ. Außerdem wollen viele Künstler einen ganz bestimmten Sound für ihr ganzes Album. Wenn Sie dem Mastering-Ingenieur Referenzspuren schicken, hat er einen Leitfaden, der ihm dabei hilft, dass Ihre Tracks zusammenhängend klingen.

Sobald ein Tontechniker einen Referenzsong für den ersten gemasterten Track verwendet, kann er diesen Track für das Mastering jedes weiteren Songs nutzen.

Informieren Sie Ihren Mastering-Ingenieur über den Abmischungsprozess

Wenn Sie oder der Mixing-Engineer beispielsweise einige bandbasierte Plug-ins auf dem Mastering-Bus für Ihre Tracks verwendet haben, sollten Sie ihnen das mitteilen, damit sie während der Mastering-Phase nicht dieselben Dinge verwenden. Alles, was Sie dem Mastering-Ingenieur sagen können, um die Mastering-Session in die richtige Richtung zu lenken, ist wichtig.

Standard Mastering vs. Stem Mastering

Standard-Stereo-Mastering

Beim Mastering eines ganzen Albums verwenden die meisten Toningenieure die Stereomischungen, die Sie ihnen schicken. In der Regel läuft der Prozess folgendermaßen ab:

• Bewertung des Albums - Der Mastering-Ingenieur hört sich alle Titel des Albums an, um ein Gefühl für das Projekt als Ganzes zu bekommen und festzustellen, was fehlt und ob es Unstimmigkeiten gibt.
• Polieren - Der Mastering-Engineer wendet ausgefeilte Techniken an, um jede Spur individuell auf die nächste abzustimmen.
• Übersetzung - Der Tontechniker spielt die Master auf verschiedenen Audiosystemen ab, um sicherzustellen, dass sie übersetzt werden.
• Montage - Sobald das gesamte Album gemastert ist, sorgt der Tontechniker für den richtigen Abstand zwischen den Tracks, poliert die Anfänge und Enden der Songs und passt die Lautstärke an, damit die Tracks miteinander harmonieren.

Stem Mastering

Obwohl das Stem-Mastering oft länger dauert und mehr kostet, kann es die zusätzlichen Kosten wert sein. Ein Techniker, der Stem-Mastering durchführt, kann Track-Gruppen auf elementarer Ebene für zusätzliche Klarheit und Durchschlagskraft bearbeiten.

Wenn Sie z. B. einen Rocksong für das Stem-Mastering verschicken, werden Sie wahrscheinlich Gruppen-Stems mit Schlagzeug, Bass, Gitarren, Keyboards, Lead- und Backing-Gesang und Effekten verschicken.

Der Mastering-Engineer kann diese dann bei Bedarf einzeln bearbeiten und ein detaillierteres Master mit einem ähnlichen Verfahren wie beim Standard-Stereo-Mastering erstellen.

Der allgemeine Ansatz für das Album-Mastering

Wenn Sie versuchen, Ihr Album zusammenhängend klingen zu lassen, kann es schwierig sein, wenn Sie mit verschiedenen Stilen, Genres und musikalischen Intensitäten arbeiten. Sie können jedoch einige Dinge tun, um durch diesen Prozess zu navigieren.

Sie könnten zum Beispiel damit beginnen, den Schwerpunkt Ihres Albums zu bestimmen. Ist es der Gesang? Vielleicht die akustische Gitarre? Vielleicht ist es das Schlagzeug? Sobald Sie sich für einen Schwerpunkt entschieden haben, können Sie dafür sorgen, dass dieses bestimmte Instrument von Song zu Song einheitlich klingt.

Natürlich gibt es zwangsläufig leichte Abweichungen. Zum Beispiel braucht das Schlagzeug in einem härteren Hardrock-Song mehr Punch und Biss als in einer Ballade. Wenn Ihr Schlagzeug jedoch 6 dB leiser ist als im letzten Song, wird der Hörer diesen Unterschied wahrscheinlich bemerken.

Neben der tonalen Ausgewogenheit ist auch die Dynamik zu berücksichtigen.

Wir wissen, dass es schwierig sein kann, über Dynamik nachzudenken, wenn man versucht, konsistente Pegel und tonale Ausgewogenheit zu schaffen. Aber auch hier gilt: Wenn die Dynamik nicht stimmt, kann man den Hörer aus dem Konzept bringen.

Wenn Sie z. B. einen lauten und aggressiven Track und einen leisen und spärlichen Track haben, sollte der laute und aggressive Track lauter sein als der leisere Track, vor allem, wenn er direkt nach dem ruhigen Song gespielt wird.

Natürlich haben die einzelnen Songs am Ende ihren eigenen Charakter. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen einzigartigen Sound oder Charakter um der Einheitlichkeit willen zerstören, STOPP. Lassen Sie Unterschiede zu, solange sie sich nicht störend anhören, wenn Sie von einem Song zum nächsten wechseln.

Mastering Plug-In Bestellung

Wir wollen zwar nicht zu tief in die Plug-in-Kette für das Mastering einsteigen, da sich dieser Artikel auf das Mastering eines Albums als Ganzes konzentriert, aber wir wollen einen kleinen Leitfaden für die unserer Meinung nach beste Kette für das Mastering geben.

EQ

Wir beginnen gerne mit einem EQ, um alle Frequenzbereiche zu bereinigen, die dies erfordern. Wenn Sie z. B. harte hohe Mitten oder matschige Bässe haben, können Sie diese mit einem EQ bereinigen. Da Subtilität beim Mastering entscheidend ist, ist es am besten, breite Q-Werte zu verwenden und kleine, nahezu transparente Anpassungen vorzunehmen.

De-Esser

Tut der Bereich von 5kHz-8kHz Ihren Ohren weh?

Vielleicht stechen diese lästigen S im Leadgesang hervor, oder die Becken sind etwas zu hart.

Anstatt zu versuchen, diese Frequenzen mit einem EQ auszulöschen, empfehlen wir die Verwendung eines De-Essers. Wie beim EQ sollten Sie ihn sehr dezent einsetzen und sicherstellen, dass er nur dann funktioniert, wenn Sie es wollen.

Klebstoff-Kompressor

Eines der verräterischen Anzeichen für einen nicht beherrschten Mix ist das Fehlen von Klebstoff.

Mit einem Glue-Kompressor können Sie die Kohärenz eines Tracks herstellen. Am besten beginnen Sie mit einer schnellen Attack-Zeit (unter 1 ms) und einer langsamen Release-Zeit (2-5 Sekunden). In den meisten Fällen sollten Sie eine Verstärkungsreduzierung von etwa 1-2 dB anstreben. Hören Sie zu, um sicherzustellen, dass es nicht zu hart auftrifft.

Multiband-Kompressor

Wenn Sie bestimmte Frequenzbereiche separat komprimieren möchten, können Sie einen Multiband-Kompressor verwenden. So können Sie beispielsweise die tiefen Frequenzen etwas dämpfen, während Sie die hohen Frequenzen nicht so stark komprimieren möchten. In diesem Fall ist der Multiband-Kompressor der richtige Partner für Sie.

Tonal EQ

Der Hauptzweck eines tonalen EQs besteht darin, den Song zu verbessern und zu färben. Daher empfehlen wir die Verwendung von Plug-ins, die der Hardware nachempfunden sind, um Ihrem Song ein wenig angenehme Verzerrung und Farbe zu verleihen.

Ihre Mischung könnte einen flachen, digitalen Klang haben. Vielleicht ist er ein bisschen zu makellos. Mit einer Hardware-EQ-Emulation können Sie einige kleine Anhebungen in Bereichen vornehmen, die Sie hervorheben möchten. Auch wenn Sie keine Anhebungen vornehmen, können Sie Ihrem Song durch das Durchlaufen des EQs ein wenig Farbe verleihen.

Tonal-Kompressor

Ein Tonkompressor ist dazu da, den Klang zu verbessern und zu verfeinern.

Wir wissen, was Sie jetzt denken, und nein, Sie brauchen nicht zwei Kompressoren.

Wir lieben es jedoch, zwei davon zu verwenden und sie für verschiedene Zwecke zu trennen.

Ein Tonkompressor kann einen Farbtupfer setzen, auch wenn Sie die Nadel nicht zum Springen bringen.

Stereospreizung

Mit einem Stereo-Spreader können Sie das Stereofeld Ihres Tracks weiter nach außen schieben und so Ihrem Song mehr Breite verleihen.

Wenn Sie Ihren ungemasterten Mix mit einem professionell gemasterten Track vergleichen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Ihr Mix viel schmaler ist.

Mit der Stereoverbreiterung können Sie den Hörer fast in Ihren Song einwickeln. Sie müssen jedoch aufpassen, dass Sie es nicht zu weit treiben, da dies zu unerwünschten Phasenproblemen führen kann.

Begrenzer

Ahhh, der Begrenzer.

Limiter sind wahrscheinlich die am meisten missverstandenen Plug-ins überhaupt. Während viele Tontechniker früher Limiter auf ihre Tracks klatschten und sie so laut wie möglich machten, kämpfen moderne Streaming-Dienste gegen die Lautstärke.

Ihr Master soll zwar laut sein, aber auch dynamisch.

Wenn Sie sich eingehender mit der Frage beschäftigen möchten, welche Arten der Bearbeitung Sie in Ihrer Mastering-Kette verwenden sollten, lesen Sie unseren jüngsten Artikel.

Brauche ich ein Mastering für mein Album?

Mastering ist keine magische Kunstform, die einen schlecht abgemischten Titel in etwas Unglaubliches verwandeln kann. Es ist jedoch der letzte Schliff, der Ihr Album für die Veröffentlichung vorbereiten kann.

Es gibt einige Hauptgründe, warum Künstler ihre Alben zum Mastering schicken, z. B. um frische Ohren für das Albumprojekt zu bekommen und um es absichtlich fertigzustellen.

Ein guter Mastering-Engineer sorgt dafür, dass Ihr Album konsistent, kohärent, übersetzbar und klar ist, egal auf welchem System es abgespielt wird. Denken Sie daran, dass dies ihr Job ist und sie bei jeder Entscheidung, die sie treffen, sorgfältig vorgehen wollen.

Wie viel kostet es, ein Album zu mastern?

Die Kosten für ein professionelles Mastering Ihres 10-Song-Albums können zwischen $500 und $2.000 oder mehr liegen.

Natürlich haben nicht alle Künstler so viel Geld zur Verfügung, weshalb sich viele an Online-Mastering-Dienste wie eMastered wenden.

Unsere AI-Mastering-Technologie wurde von professionellen Mastering-Ingenieuren entwickelt, um saubere, klare und druckvolle Masterings zu erstellen, unabhängig vom Genre. Es ist schnell, einfach und erschwinglich, perfekt für Künstler, die sich nicht leisten können, Hunderte oder Tausende von Dollar für das Mastering auszugeben, aber dennoch den professionellen Touch für die Veröffentlichung wünschen.

Sollte ich das gleiche Projekt für das Mastering meines Albums verwenden?

Wir empfehlen, eine spezielle Mastering-Session für Ihr Album zu verwenden, damit Sie jeden gemasterten Track problemlos mit den anderen Tracks derselben Session vergleichen können.

In diesem Fall enthält jeder "Track" in Ihrer Session einen Song. Wir empfehlen Ihnen, Ihre Songs in der Reihenfolge zu arrangieren, in der sie auf dem Album erscheinen werden, damit Sie sie sich nacheinander vorstellen und anhören können.

Anstatt den Mix-Bus zu bearbeiten, da sich dies auf alle Spuren gleichzeitig auswirken würde, sollten Sie die Bearbeitung auf die einzelnen Spuren verteilen. Sie können die gleichen Plugins für jeden einzelnen Song verwenden, müssen aber wahrscheinlich verschiedene Parameter anpassen, damit sie richtig klingen.

Album Mastering Checkliste

Beim Audio-Mastering eines Albums müssen Sie sehr detailliert vorgehen, um sicherzustellen, dass alle Ihre Mischungen richtig übersetzt werden.

Im Folgenden finden Sie eine kleine Checkliste, mit der Sie sicherstellen können, dass Ihre Albumveröffentlichung gut klingt und für jeden zugänglich ist, der sie sich anhören möchte:

• Titel - Vergewissern Sie sich, dass Sie die endgültigen Titel für Ihre Tracks haben, bevor Sie sie an Ihren Mastering Engineer schicken. Prüfen Sie dreimal auf mögliche Rechtschreibfehler.
• Metadaten - Ohne Metadaten wird es schwierig sein, Sie online zu finden und PAID zu bekommen. Zu den notwendigen Metadaten gehören Namen von Künstlern, Songwritern, Plattenfirmen und Verlegern.
• Lieferung - Wie senden Sie Ihre Songs an den Techniker? Über digitale Medien oder einen Dateiübertragungsdienst? Werden die Songs nach dem Mastering auf Vinyl gepresst oder zur CD-Produktion verschickt?
• ISRC und UPC - Weisen Sie Ihrem Song auf der ISRC-Website ISRC-Codes zu und erhalten Sie vom Vertreiber einen kostenlosen UPC-Code für Ihre Musik.
• Lautstärke - Schicken Sie Ihrem Mastering-Engineer einen Referenztrack, um ihm eine Vorstellung davon zu geben, wie laut Ihr endgültiges Master sein soll. Popmusik zum Beispiel ist in der Regel viel lauter und weniger dynamisch als Jazzmusik.
• Legen Sie die Reihenfolge der Tracks fest - Wenn es darum geht, wie Ihr Album fließt, ist die Reihenfolge entscheidend. Hören Sie sich das gesamte Projekt in verschiedenen Reihenfolgen an, um Ihre Lieblingsreihenfolge zu bestimmen. Wenn Sie planen, das Album auf Vinyl zu pressen, beachten Sie, dass jede Seite nur 22-24 Minuten lang sein darf. Dieses Zeitlimit kann sich auf Ihre Reihenfolge auswirken.
• Überblendungen - Ein professioneller Mastering-Ingenieur wird dies zwar während der Mastering-Session feststellen, aber es ist eine gute Idee, schlechte Überblendungen und Überschneidungen zwischen den Tracks zu korrigieren oder zu ändern, bevor Sie das Material verschicken.
• # Anzahl der Master - Wie viele Master benötigen Sie? Apple Digital Masters, hochauflösend, CD oder Vinyl? Brauchen Sie TV-Versionen oder Instrumentalaufnahmen? Jetzt ist die Zeit, sich zu entscheiden!

Abschließende Überlegungen

Viele Künstler konzentrieren sich auf den Abmischungs- und Aufnahmeprozess und behandeln das Mastering scheinbar als nachträglichen Gedanken.

Das Mastering ist jedoch entscheidend für ein professionell klingendes Album. Dazu gehört auch, dass die endgültigen Mischungen ausgeglichen und mit einem ähnlichen EQ versehen sind. Gleichzeitig rettet das Mastering aber auch keine schlechten Mischungen.

Ebenso wichtig sind großartige Songs, hochwertige Arrangements und solide Abmischungen. Wenn Sie diese haben, sind Sie auf dem besten Weg zu einem professionellen Album.