Wenn du deine musikalische Reise beginnst, kann es sich anfühlen, als ob du eine völlig neue Sprache erobern müsstest. Aber kein Grund zur Panik - wir haben das ultimative Musiker-Glossar zusammengestellt, das alle wichtigen Musikbegriffe enthält. Fangen wir an zu entschlüsseln!

200+ Musikbegriffe, die jeder Musiker kennen sollte

Hier sind 200 Musikbegriffe, die Ihr Wissen als Künstler erweitern. Diese Musikterminologie wird Ihnen nicht nur helfen, Musik zu verstehen, sondern auch, mit anderen Kreativen zu kommunizieren.

AB

AB-Musik bezieht sich auf eine Musikkomposition mit zwei verschiedenen Abschnitten. Jeder Buchstabe steht für eine bestimmte musikalische Idee. Diese Ideen können sich in gewöhnlichen Liedformen wie ABAB wiederholen, aber auch in einer Liedform wie ABC, in der C für eine neue musikalische Idee steht, können sie sich nicht wiederholen. Eine Liedform, die nur aus "AB" besteht, wird ebenfalls als zweiteiliges Lied betrachtet.

Acapella

Acapella bezieht sich auf ein Musikstück, das nur mit der menschlichen Stimme oder ohne musikalische Begleitung vorgetragen wird. Dies kann im Sinne eines Chors verwendet werden, bei dem der Chor angewiesen wird, ohne musikalische Begleitung zu singen. Es kann sich auch auf einen reinen Vokalstamm beziehen, der in Remixen und DJ-Sets in der Welt der Musikproduktion verwendet wird.

Accelerando

Diese italienische Tempobezeichnung signalisiert den Musikern, dass sie das Tempo beim Vortrag eines Musikstücks allmählich steigern sollen. Beim Accelerando schauen die Musiker auf den Dirigenten, um zu sehen, mit welcher Geschwindigkeit sie beschleunigen sollen. Die Markierung weist nicht unbedingt auf ein Endtempo hin.

Akzent

Eine Markierung, die in einem Musikstück verwendet wird, um bestimmte Musiknoten hervorzuheben. Es gibt mehrere verschiedene Arten von Akzentzeichen. Einige Beispiele sind staccato oder tenuto.

Versehentlich

Vorzeichen sind Noten, die nicht in einer bestimmten Tonart vorkommen, sondern in einem Musikstück gespielt werden. Es gibt mehrere verschiedene Arten von Vorzeichen. Ein paar Beispiele sind Kreuz, B, und Naturtöne.

Begleitservice

Dies bezieht sich auf jedes Instrument, das die Hauptstimme oder Melodie eines Musikstücks unterstützt. Das kann ein Backing Track oder ein Orchester sein. Die Instrumentalbegleitung wird verwendet, um die Hauptideen in einem Musikstück zu unterstützen.

Akustik

Die Wissenschaft hinter dem Klang. Unter Akustik versteht man die Eigenschaften eines Raums und die Art und Weise, wie der Klang in diesem Raum reagiert. Wenn Sie die Akustik Ihres Raums verstehen, können Sie professionellere Musik produzieren.

Adagio

Diese italienische Tempobezeichnung bedeutet langsam. Adagio sagt einem Musiker, dass er ein Stück in einem langsameren Tempo spielen soll. Die Kennzeichnung kann sich auf ein ganzes Stück oder nur auf einen Abschnitt innerhalb eines Stücks beziehen.

Adante

Adante bedeutet im Italienischen "umhergehen". Es wird verwendet, um ein "Schritttempo" in einem Musikstück zu erzeugen. Daher hat ein Andante-Stück normalerweise ein mäßig langsames Tempo.

Al Fine

Mit dieser Bezeichnung wird ein Musiker aufgefordert, ein Musikstück in einer bestimmten Weise zu Ende zu spielen. Sie stammt von der italienischen Redewendung "Da Capo al Fine". Diese Redewendung kann grob mit "den Kopf bis zum Ende" übersetzt werden.

Allegro

Allegro ist Musik, die in einem heiteren und beschwingten Tempo geschrieben ist. Im Italienischen bedeutet es fröhlich. Es kann sich auch auf ein flottes Tempo beziehen.

Alto

Dies ist ein Stimmumfang, der einem Teil eines Chores zugeordnet ist. Altistinnen und Altisten haben eine tiefere Tonlage als Sopranistinnen und Sopranisten und eine höhere als Tenoristinnen und Tenoristen. Altistinnen sind in der Regel Sängerinnen.

Hymne

Ein kurzes Musikstück, das für eine bestimmte Gruppe geschrieben wurde. Hymnen werden in der Regel in einem Chor aufgeführt. The Star Spangled Banner" könnte zum Beispiel als Hymne betrachtet werden.

Aria

Aria bedeutet auf Italienisch "Lied". Der Begriff wird verwendet, um ein Gesangssolo in der Opernmusik zu beschreiben, das mit Instrumentalbegleitung vorgetragen wird. Arien werden von extrem talentierten Solosängern gesungen, die unglaubliche stimmliche Sprünge und Sprünge über ihren großen Stimmumfang machen.

Arpeggio

Ein Arpeggio trennt einen Akkord oder eine Reihe von Noten in einzelne Noten auf. Das gibt jeder Note ein gezupftes Gefühl, fast so, als würde man Harfe spielen. Arpeggios werden häufig für Instrumente wie Gitarre oder Klavier geschrieben.

Atonal

Atonale Musik ist ein Musikstück, in dem keine Tonart festgelegt werden kann. Diese eigentümliche Technik ist in der Musik des 20. Jahrhunderts zu finden. Diese Musik kann ziemlich unangenehm zu hören sein, da die meiste Musik, die wir konsumieren, eine feststehende Tonart hat.

BPM

BPM steht für Beats per Minute. Es ist eine andere Art, das Tempo eines Musikstücks auszudrücken. Verschiedene Genres tendieren dazu, verschiedene BPMs zu haben.

Balladen

Dies ist ein frei definierter Begriff, der einen Song beschreibt, der Geschichten erzählen soll. Zu den Künstlern, die häufig Balladen schreiben, gehören Adele und Whitney Houston. Moderne Balladen werden in der Regel von eindrucksvollen Gesangseinlagen begleitet.

Band

Eine Gruppe von mehreren Instrumentalisten oder Musikern, die gemeinsam musikalische Kompositionen spielen. In der Regel handelt es sich um eine vierköpfige Band mit einem Schlagzeuger, einem Sänger, einem Gitarristen und einem Bassisten. Allerdings können Bands in Bezug auf ihre Größe und Instrumentalisten stark variieren.

Banjo

Ein gitarrenähnliches Instrument, das mit einem runden Schallloch gezupft wird. Das Banjo hat seinen Ursprung in der Bluegrass-Musik. Berühmte Banjospieler sind Earl Scruggs und Alison Brown.

Bar

Ein kleiner Abschnitt in der Musik. Das Wort "Takt" bezieht sich technisch gesehen auf die Linien, die zur Unterscheidung von Takten in der Musik verwendet werden, aber "Takt" und "Takt" werden umgangssprachlich oft austauschbar verwendet. Die Struktur eines Liedes wird oft in Takten angegeben, d. h. eine Strophe hat 8 Takte, der Refrain hat 4 usw.

Barcarolle

Barcarolle bezieht sich auf ein "Bootslied", das typischerweise von Gondoliere in Venedig gesungen wurde. Es handelt sich um ein traditionelles italienisches Volkslied. Ein Beispiel für eine Barcarolle können Sie hier hören:

Bariton

Es handelt sich um eine männliche Gesangsstimme im mittleren Bereich des Gesangsspektrums. Zu den berühmten Baritonsängern gehören Frank Sinatra und Elvis Presley. Bariton kann auch das zweittiefste Instrument wie das Bariton-Saxophon beschreiben.

Barock

Diese Musikepoche umfasst den Zeitraum von 1600 bis 1750. Sie umfasst berühmte Komponisten der klassischen Musik wie Bach, Vivaldi und Händel. Die Barockzeit ist geprägt von europäischer Kunst und kunstvollen Details.

Bass

Dies kann sich auf das Saiteninstrument mit einer tieferen Stadt- oder Low-End-Gitarre beziehen. Der Bass kennzeichnet auch den untersten Gesangsbereich. Echte Basssänger sind ziemlich selten.

Bass-Schlüssel

Dieser Notenschlüssel wird im Notensystem verwendet, um Musikern die tieferen Noten zu vermitteln. Er wird von Cello-, Bass- und Fagottinstrumentalisten verwendet. Der Bassschlüssel hat ein C-förmiges Symbol.

Basso Continuo

Diese spezielle Art von Basslinie wurde in der Barockzeit der klassischen Musik entwickelt. Sie notierte Akkorde und ermöglichte es den Musikern, die Lücken entsprechend der festgelegten Tonartstruktur auszufüllen. Sie wird normalerweise auf einem Tasteninstrument verwendet.

Schlagen Sie

Ein wiederholtes Pulsieren in der Musik, das sich je nach Tempo und Taktart eines Liedes ändert. Noten werden verwendet, um verschiedene Arten von Beats darzustellen. Achtelnoten, Viertelnoten und ganze Noten stehen für unterschiedliche Taktwerte.

Berceuse

Diese langsame Komposition kann auch als Wiegenlied bezeichnet werden. Berceuse haben in der Regel eine einfache Melodie. Diese beruhigenden Kompositionen wurden im 19. Jahrhundert populär.

Binär

Eine Musik- oder Orchesterkomposition, die aus zwei verschiedenen Teilen besteht. Die binäre Form wurde in der Barockzeit populär. Diese Kompositionen sind in der Regel als AABB aufgebaut.

Bluegrass

Bei diesem rhythmusbasierten Genre kommen Volksinstrumente zum Einsatz. Das Bluegrass-Genre hat die amerikanische Roots-Musik definiert. Es lässt sich bis in die 1940er Jahre in den Appalachen zurückverfolgen.

Blues

Dieser Musikstil gilt als der Ursprung des Jazz. Die Bluesmusik hatte ein relativ langsames Tempo und stützte sich auf eine vorhersehbare Akkordstruktur. Diese Musik entstand aus afroamerikanischen Spirituals, die in den 1860er Jahren entstanden.

Familie Messing

Diese Instrumentenfamilie besteht aus langen, unterschiedlich geformten Messingrohren. Die Luft wird in becherförmige Mundstücke geblasen, um Töne zu erzeugen. Zu den Blechblasinstrumenten gehören die Trompete und die Tuba.

Kadenz

Eine Kadenz ist eine Folge von Akkorden, die am Ende einer musikalischen Komposition oder einer musikalischen Phrase ein bestimmtes Gefühl hervorruft. Die Kadenz eines Liedes beschreibt die Beziehung zwischen zwei Schlussakkorden. In der modernen Popmusik werden meist nur 1 oder 2 Arten von Kadenzen verwendet.

Kadenz

Diese musikalische Markierung gibt einem Instrumentalisten oder Sänger die Möglichkeit, ein Solo zu spielen, das sich nicht unbedingt an die Struktur oder das Tempo des Originalstücks hält. Eine Kadenz sieht aus wie ein Bogen mit einem Punkt darunter. Sie hat in der Regel eine "freilaufende" rhythmische Qualität, die stark auf Improvisation beruht.

Canon

Ein Kanon ist ein Musikstück, in dem eine Melodie von einer Gruppe von Instrumenten, Musikern oder Sängern gespielt wird und dieselbe Melodie mit einer Verzögerung von einer anderen Gruppe von Instrumenten wiederholt wird. Diese sich überschneidende musikalische Struktur sorgt für ein einzigartiges Klangerlebnis. Einer der berühmtesten Kanons ist der Kanon von Pachelbel.

Cantana

Es handelt sich um ein längeres Chorwerk, bei dem eine Solostimme zusammen mit der Instrumentalbegleitung im Mittelpunkt steht. Cantanas können auch einen ganzen Chor als Teil des Musikstücks enthalten. Diese Art von Musik wurde im 17. Jahrhundert in Deutschland entwickelt.

Capriccio

Das kommt vom italienischen Wort caprice. Ein Capriccio ist ein lebhaftes Musikstück, das in der Regel frei in der Form und kurz ist. Zu den Capriccio-Komponisten gehören Bach und Frescobaldi auf dem Klavier.

Chanson

Dies ist ein französisches Lied, das vom Mittelalter bis ins 20. Ein Chanson wird in erster Linie durch den Text bestimmt. Chansons finden sich in allen Kunstperioden des Spätmittelalters und der Renaissance.

Choral

Dies ist ein lutherisches Kirchenlied, in dem sich die Musik in Blockakkorden bewegt. Bach ist einer der bekanntesten Schöpfer von Chorälen. Ein Lied kann als Choral bezeichnet werden, wenn einer Stimme zwei oder mehr Stimmen zugewiesen sind.

Akkord

Bei einem Akkord werden eine oder mehrere Noten gleichzeitig gespielt. Akkorde enthalten in der Regel Noten innerhalb der gleichen Tonart. Die meisten Akkorde basieren auf einer bestimmten Tonart oder Notenfamilie.

Chromatisch

Eine chromatische Tonleiter beschreibt die Bewegung von einem Halbton zum nächsten. Dies steht im Gegensatz zur diatonischen Tonleiter, die hauptsächlich auf Ganztonschritten basiert. Chromatische Skalen bewegen sich schrittweise.

Notenschlüssel

Ein Notenschlüssel ist ein Symbol auf einer Komposition, das die Noten bestimmt, die in einem bestimmten Stück gespielt werden. Sie finden den Notenschlüssel auf der linken Seite eines Musikstücks. Die drei wichtigsten Arten von Notenschlüsseln sind der Violin-, der Bass- und der C-Schlüssel.

Coda

Ein Notensymbol, das angibt, wo der letzte Abschnitt der Musik beginnt. Das Coda-Symbol sieht aus wie ein Kreis, durch den ein Kreuz läuft. Im Italienischen bedeutet coda "Ende".

Koloratur

Eine Gesangsart, die als hochdekoriert und gekonnt gilt. Diese Art von Gesang wird von starken Sopransängern vorgetragen. Ein berühmtes Beispiel für Koloraturgesang ist "Caro Nome" aus Verdis "Rigoletto".

Komprimierung

Die Kompression ist eine Art der Verarbeitung, die während des gesamten Aufnahme-, Misch- und Masteringprozesses eingesetzt wird . Ein Kompressor soll die Gesamtamplitude eines verarbeiteten Signals ausgleichen, indem er die tiefsten Töne anhebt und die höchsten Töne absenkt. Es gibt verschiedene Arten von Kompressoren, darunter Side-Chain-Kompressoren, Multiband-Kompressoren und Glue-Kompressoren.

Konzert

Diese Art von Instrumentalmusik wird von einer kleinen Gruppe von Musikern oder einem Ensemble vorgetragen. Konzerte stammen aus dem Spätbarock. Sie haben in der Regel eine dreisätzige Struktur.

Countertenor

Ein Countertenor ist ein männlicher Sänger, der einen ähnlichen Stimmumfang wie ein typisch weiblicher Altus hat. Dies kann sich manchmal auch auf den Falsettbereich beziehen, obwohl diese Begriffe technisch gesehen unterschiedlich sind. Zu den berühmten Countertenören gehören Andreas Scholl und Klaus Nomi. Beachten Sie, dass dieser Stimmumfang relativ selten ist.

Crescendo

Crescendo wird verwendet, um einen allmählichen Anstieg der Lautstärke in einem Musikstück zu notieren. Es sieht ähnlich aus wie ein "Kleiner-als"-Symbol. Es leitet sich vom italienischen Wort für "wachsen" ab.

DAW

DAW steht für Digital Audio Work Station. Sie wird von Produzenten verwendet, um Musik elektronisch zu erstellen. Beispiele für DAWs sind Ableton Live, Pro Tools und Logic Pro.

Da Capo

Diese Notenmarkierung weist die Band oder das Orchester an, zum Anfang eines Musikstücks zurückzukehren, sobald das da capo erreicht ist. Sie wird mit D. C. abgekürzt. Diese Markierung hilft, wertvollen Platz in den Notenblättern zu sparen.

Dal Segno

Mit dieser Notenmarkierung wird den Instrumentalisten mitgeteilt, dass sie das Stück an einem nicht benachbarten Abschnitt fortsetzen sollen, der durch ein sternförmiges Symbol gekennzeichnet ist. Das Wort leitet sich vom italienischen Wort für "vom Zeichen" ab. Dies ist eine weitere Markierung, die den Komponisten hilft, Platz auf den Notenblättern zu sparen.

Decrescendo

Diese dynamische Anweisung vermerkt eine allmähliche Abnahme der Lautstärke in einem Musikstück. Sie sieht aus wie ein "Größer-als"-Symbol. Es wird als das Gegenteil von Crescendo betrachtet.

Dekanat

Dabei handelt es sich um eine hervorstechende Intonation in einem Musikstück, die in der Regel höher als die ursprüngliche Melodie angesiedelt ist. Man kann sich einen Diskant auch als Gegenmelodie vorstellen. Diskant findet man häufig in Kirchenmelodien.

Gepunktete Halbe-Note

Durch Hinzufügen eines Punktes zu einer Note wird der Wert einer Note um die Hälfte erhöht. Daher würde eine punktierte halbe Note aus drei Schlägen bestehen, während eine natürliche halbe Note aus zwei Schlägen besteht. Wie der Name schon sagt, sieht die punktierte halbe Note wie eine herkömmliche Note mit einem Punkt daneben aus.

Diminuendo

Dies ist dem Decrescendo ähnlich und bezeichnet eine allmähliche Abnahme der Lautstärke in einem Musikstück. Es ist ähnlich wie decrescendo. Es kann sich auf einen kurzen Musiktakt oder die allmähliche Abnahme der Lautstärke über einen ganzen Abschnitt eines Liedes beziehen.

Dissonanz

Noten, die so klingen, als bräuchten sie eine Auflösung. Dissonanz erzeugt viel Spannung. Die größte Dissonanz findet man zwischen zwei benachbarten Halbtönen, die gleichzeitig gespielt werden.

Duett

Dies ist ein Musikstück, bei dem die Hauptstimme für zwei verschiedene Interpreten bestimmt ist. In der Geschichte gibt es zahlreiche Beispiele für Duette. Einige Beispiele sind "Don't o Breaking My Heart" oder "Love Shack".

Duo

Ein Duo wird durch zwei Interpreten definiert. In der Geschichte gibt es viele berühmte Musikduos. Einige bekanntere Beispiele sind Simon & Garfunkel und Hall and Oates.

Duple

Dies ist ein Rhythmus, bei dem jeder Takt zwei Schläge hat. Duple ist eine bestimmte Art von Metrum. Einige Taktarten, die als Zweiertakt betrachtet werden können, sind 6/8 und 6/4.

Dynamische Markierungen

Dynamische Markierungen werden verwendet, um Änderungen in der Intensität oder Amplitude eines Musikstücks zu notieren. Sie sind für Instrumentalisten äußerst nützlich. Einige Beispiele für dynamische Markierungen sind piano, forte und mezzo forte.

Dynamics

Die Dynamik bezieht sich auf die Gesamtenergie eines Stücks und wird normalerweise daran gemessen, wie laut oder leise ein Musikstück ist. Zu den Markierungen, die eine Veränderung der Dynamik anzeigen, gehören ein Crescendo und ein Decrescendo. Dies ist ein äußerst wichtiges Element in der Musik, das die Gesamtstimmung eines Liedes völlig verändern kann.

EQ

Ein EQ oder Equalizer wird verwendet, um Frequenzen während des gesamten Musikproduktionsprozesses zu bereinigen oder zu verbessern. Sie können einen EQ durch subtraktive oder additive EQ-Verfahren verwenden. EQs sind eines der wertvollsten Werkzeuge in der Musikproduktion und werden bei der Aufnahme, dem Abmischen und dem Mastering eingesetzt.

Elegie

Eine Form der Musik, die dazu dient, ernsthafte Überlegungen auszudrücken, und die manchmal auch zum Gedenken an Verstorbene verwendet wird. Eine Elegie kann ein geschriebenes Gedicht sein oder vertont werden. Eines der berühmtesten Elegie-Stücke ist die "Elegie von Fauré".

Zugabe

Dies ist der Fall, wenn das Publikum nach dem Ende des Auftritts eines Musikers einen weiteren Song wünscht. Diese Praxis ist häufig bei Konzerten anzutreffen: Nachdem die Band oder der Künstler die Bühne verlassen hat, ruft das Publikum "Zugabe", bis der Künstler mit einem letzten Lied zurückkehrt.

Enharmonisch

Dieser Begriff bezieht sich auf Noten, die technisch gesehen dieselbe Tonhöhe haben, aber einen anderen Namen tragen. So sind z. B. Gis und As je nach Kontext unterschiedliche Noten, die sich auf derselben Tonhöhe befinden. Ein anderes Beispiel ist Eis und F, die technisch gesehen dieselben Noten sind, obwohl man normalerweise nur "F" sagen würde.

Ensemble

Eine Gruppe von Instrumentalisten, die zusammen spielen, normalerweise in einer kleinen Gruppe. Ein Jazz-Quartett könnte ein Beispiel für ein Ensemble sein. Einige berühmte Ensembles sind das Arditti-Quartett oder Tambuco.

Espressivo

Ein italienisches Wort für "ausdrucksvoll". Diese Bezeichnung weist darauf hin, dass ein Abschnitt der Musik besonders ausdrucksstark und abwechslungsreich gespielt werden sollte. Expressivo kann auch den körperlichen Ausdruck der Interpreten fördern.

Etude

Dies ist das französische Wort für "studieren". Diese Musikstücke sind absichtlich anspruchsvoll und sollen die Technik des Instrumentalisten verbessern. Es gibt eine Vielzahl von Etüden von Komponisten wie Liszt und Chopin.

Ausdruck

Expression wird verwendet, um die Qualitäten von Musik und Effekten zu beschreiben. Die Automatisierung von Expression-Parametern in einer DAW kann dazu beitragen, dass ein elektronisch erzeugter Beat mehr "live" wirkt. Sie können zum Beispiel ändern, wie schnell eine Note gespielt wird oder mit welcher Kraft die Expression verschoben werden soll.

Rückmeldung

Eine kontinuierliche Schleife von meist unangenehmen Resonanzen, die entsteht, wenn der aus den Lautsprechern kommende Schall von einem Mikrofon aufgenommen wird. Diese Resonanzschleife kann scharf und störend für die Zuhörer sein und muss unterbrochen werden, um den Ton zu stoppen. Normalerweise bedeutet dies, dass die Position des Mikrofons oder des Verstärkers verändert werden muss.

Fermate

Dies ist eine Notation, die eine Pause in der Musik für eine unbestimmte Zeitspanne bezeichnet, die vom Leiter der Orchesterkomposition festgelegt wird. Eine Fermate wird auch als Pause bezeichnet. Dieses musikalische Symbol besteht aus einer gebogenen Linie und einem Punkt darunter.

Wohnung

Ein Notensymbol, das die Tonhöhe einer natürlichen Note um einen Halbton absenkt. Dadurch wird der Klang einer Note gesenkt. So ist zum Beispiel Fis niedriger als F natürlich.

Folk

Dieses Genre zeichnet sich durch das Erzählen von Geschichten aus, die in der Regel von einer Generation an die nächste weitergegeben werden. Folkmusik zeichnet sich in der Regel durch einen starken Songtext und akustische Instrumentalmusik aus. Zu den berühmten Folk-Künstlern gehören Bob Dylan und Joni Mitchell.

Formular

Die Songform bezieht sich auf die besondere Struktur eines Titels. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, einen Song zu schreiben, die verschiedene Songformen verwenden. Einige Formen sind Strophe-Refrain-Form und 12-Takt-Blues.

Forte

Dieses italienische Wort und die dynamische Bezeichnung bedeuten laut. Es ist auch die Wurzel von fortissimo, was besonders laut bedeutet. Es wird durch ein kursiv gedrucktes F symbolisiert.

Fortepiano

Diese dynamische Anweisung weist einen Instrumentalisten an, eine Note oder einen musikalischen Abschnitt zunächst laut zu spielen und dann mit einer anhaltenden weichen Dynamik fortzufahren. Sie ist wörtlich eine Kombination aus den dynamischen Begriffen "forte" und "piano". Diese Anweisung wird mit einem kursiv gesetzten fp notiert.

Fuge

Eine Art von Musik, die zwei oder mehr Stimmen verwendet, die auf einem zentralen Thema aufbauen, das zu Beginn eines Stücks wiederholt wird. Eine Fuge kann auch verwendet werden, um einen Abschnitt eines Stücks zu beschreiben. Einige berühmte Beispiele für Fugen sind J.S. Bachs Fuge Nr. 16 in g-Moll.

Fusion

Dies ist die Kreuzung von Jazz und Rock. Sie wurde in den späten 1960er Jahren entwickelt und vermischt die Harmonie und Improvisation des Jazz mit einer Rockstruktur. Einige berühmte Fusion-Acts sind Miles Davis und Herbie Hancock.

Genre

Dies bezieht sich auf eine bestimmte Kategorie von Musik. Einige Musikgenres sind Pop, Hip Hop, EDM und Rock. Die verschiedenen Genres haben unterschiedliche Merkmale wie einen typischen Tempobereich, einen melodischen Stil und eine bestimmte Instrumentierung.

Gigue

Dies ist ein lebhafter Tanz aus der Barockzeit, der manchmal auch als englischer Jig bezeichnet wird. Diese Tanz- und Liedform ist durch ein Zweiermetrum gekennzeichnet. Er stammt aus Frankreich und wurde in den 1650er Jahren entwickelt.

Giocoso

Dies ist das italienische Wort für spielerisch. Es besagt, dass ein Musikstück lebendig und fröhlich gespielt werden sollte. Das Kinderlied "Wheels on The Bus" ist ein Beispiel für ein Lied, das mit dieser Tonqualität gespielt wird.

Glissando

Damit werden die Instrumentalisten angewiesen, von einer Tonhöhe zur nächsten zu gleiten, anstatt eine Unterscheidung zwischen den einzelnen Noten vorzunehmen. Der Begriff leitet sich von dem französischen Wort "glisser" ab, das "gleiten" bedeutet. Es wird als ein Schnörkel zwischen zwei Noten notiert.

Glockenspiel

Ein Instrument, das aus Metallstäben besteht, die mit einem Schlägel angeschlagen werden. Dieses Schlaginstrument ist in einer tastaturähnlichen Anordnung aufgebaut. Die Tasten sind monophon und spielen einen einzigen Ton.

Gospel

Ein religiöser Musikstil, der sich nicht unbedingt an ein bestimmtes Tempo hält. Diese Musik wird in der Regel mit dem Christentum in Verbindung gebracht. Sie verwendet in der Regel dominanten Gesang und lässt sich bis ins frühe 17. Jahrhundert zurückverfolgen.

Großes Personal

Das große Notensystem besteht aus dem Diskant- und dem Bass-Notensystem mit dazwischen liegenden Hilfslinien. Diese Notensysteme sind durch die mittlere C-Note verbunden, die auf einem Klavier auch als C4 bezeichnet wird. In der Regel wird das große Notensystem für Klaviermusik ausgeschrieben.

Grab

Dies markiert ein extrem langsames Tempo unter 60 BPM. Grave ist ein italienisches Wort für feierlich. Diese Tempobezeichnung wurde in Stücken wie Adagio von Wolfgang Amadeus Mozart verwendet.

Halber Schritt

Dieser Abstand ist ein einzelner Halbton. Zwischen den beiden Noten C und Cis liegt zum Beispiel ein Halbtonschritt. Der Abstand zwischen E und F ist ebenfalls ein Halbtonschritt, da keine schwarze Taste dazwischen liegt. Wenn man einen Halbtonschritt nach oben geht, entsteht eine chromatische Tonleiter.

Schinkenknochen

Dabei handelt es sich um eine Methode, bei der Bodypercussion zum Musizieren eingesetzt wird. Hambone hat seinen Ursprung im afrikanisch-amerikanischen Tanzstil Juba. Bei dieser Technik wird durch Stampfen und Klatschen Rhythmus und Perkussion erzeugt.

Harmonie

Wenn zwei oder mehr Noten gleichzeitig gespielt werden. Normalerweise werden Harmonien aus der stärksten Beziehung zwischen den Noten in Bezug auf eine Melodie erstellt. Ein Dur-Akkord basiert auf der Schaffung einer Harmonie mit einer Tonika und zwei weiteren Noten.

Humoreske

Dies ist eine Art von Komposition mit einem humorvollen oder lustigen Ton. Humoresken haben ihren Ursprung in Deutschland. Sie werden in der Regel auf dem Klavier gespielt.

Heimton

Der Grundton wird auch als Tonika bezeichnet und ist der stärkste Ton, der eine bestimmte Tonart definiert. Zum Beispiel ist der Grundton in einer C-Dur-Tonleiter der Grundton C. Der Grundton bildet alle Skalen und Akkordfolgen innerhalb einer Tonfamilie.

Hymne

Dies ist ein Lied für den Gottesdienst. Hymnen haben oft den gleichen Text und Rhythmus, obwohl sich die Melodien von einem Stück zum nächsten ändern können. Diese Musikstücke sind in der Regel einer ganzen Gruppe von Menschen bekannt.

Impressionismus

Dieser Kunst- und Musikstil wurde Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts populär. Diese Form der Musik zielt darauf ab, vor allem Stimmungen und Atmosphären durch musikalischen Ausdruck einzufangen. Eines der berühmtesten impressionistischen Werke ist "Clair de Lune" von Claude Debussy.

Improvisieren

Es handelt sich dabei um die spontane Erschaffung von Musik, in der Regel über eine Form von wiederholten Instrumenten oder Rhythmen. Improvisation ist in der gesamten Jazzmusik zu finden. Die Improvisation wird in der Regel von jeweils einem Instrumentalisten ausgeführt, während der Rest der Gruppe das gleiche Muster beibehält.

Instrumenten-Familien

Es handelt sich dabei um verschiedene Gruppen von Instrumenten, die aufgrund ihrer Bauweise und Spielweise in Gruppen zusammengefasst werden. Jedes Instrument innerhalb einer Familie weist wichtige Gemeinsamkeiten auf. Zu den fünf Instrumentenfamilien gehören Streicher, Tasteninstrumente, Holzblasinstrumente, Blechblasinstrumente und Schlaginstrumente.

Instrumental

Ein Instrumental bezieht sich auf die Hintergrundmusik eines Musikstücks, die keinen Gesang enthält. Es kann sich auch auf einen Song beziehen, in dem kein Sänger zu hören ist. Musikproduzenten erstellen die instrumentale Untermalung von Tracks. Sie

Intervall

Ein Intervall bezeichnet einen bestimmten Abstand zwischen zwei beliebigen Noten oder Tonhöhen. Man kann ein musikalisches Intervall als horizontal, linear oder melodisch beschreiben. Einige der stärksten Intervalle sind eine perfekte Oktave oder eine perfekte Quarte.

Intonation

Dieser Begriff bezieht sich auf einen unpräzisen Ausdruck der Tonhöhe. Die Intonation kann als scharf, flach oder als genaues Treffen der natürlichen Note beschrieben werden. Sie können die Innovation auch in Bezug auf die Sprache betrachten. Ihre Stimme stellt eine Frage anders als die Art und Weise, wie Sie eine Aussage machen.

Einführung

Als Einleitung eines Musikstücks bezeichnet man den ersten Teil, der den Hörer auf den Hauptteil des Liedes vorbereitet. Manche Lieder haben lange Einleitungen, wie z. B. "Stairway to Heaven" von Led Zeppelin. Heutzutage ist eine lange Einleitung viel seltener.

Umgekehrt

Dies bezieht sich auf eine Änderung der Tonhöhe, die auf der Platzierung von Noten innerhalb einer Akkordstruktur beruht. Alles, was außerhalb der Tonika auf der Unterseite eines Akkords liegt, wird als invertiert betrachtet. Ein C-Dur-Akkord, der als E G C oder G E C geschrieben wird, würde also als Umkehrung gelten.

Jazz

Dieser revolutionäre Musikstil wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Afroamerikanern entwickelt. Jahrhunderts von Afroamerikanern entwickelt. Der Jazz zeichnet sich durch synkopische Rhythmen, Akkorde, starke harmonische Strukturen und viel Improvisation aus.

Schablone

Diese Art von Musik ist sehr lebhaft und steht normalerweise am Ende eines Barockstücks. Ein Jig ist normalerweise im 9/8-Takt. Ein berühmtes Beispiel für einen Jig ist der Irish Kesh Jig.

Schlüssel Unterschrift

Eine Tonart ist eine Familie von Noten, die klanglich ansprechend sind, wenn sie untereinander gespielt werden. Die Tonart ist eine Markierung am Anfang eines Notensystems, die angibt, welche Tonart in einem Musikstück verwendet wird. Die übliche Tonart, auch gemeinsamer Takt genannt, ist 4/4.

Largo

Dieses Wort bedeutet auf Italienisch groß. Largo bezieht sich auf ein großes und langsames Tempo. Eines der besten Beispiele für ein Largo-Tempo findet sich im zweiten Satz von Dvoraks Symphonie Nr. 9 Aus der Neuen Welt.

Latenzzeit

Dabei handelt es sich um die Zeit, die Ihr Audiosignal benötigt, um bei der Musikproduktion auf Ihre Schnittstelle zu gelangen. Eine zu große Latenz kann eine spürbare Verzögerung verursachen. Ein hochwertiges Interface sollte keine übermäßige Latenz aufweisen.

Leggato

Diese Markierung verlangt, dass eine Reihe von Noten zusammenhängend und fließend gespielt wird, im Gegensatz zu deutlich und unzusammenhängend. Die Legato-Markierung sieht so aus, als ob die betroffenen Noten miteinander verbunden sind. Mit Legato geschriebene Noten können immer noch einzeln artikuliert werden.

Leggiero

Leggiero ist italienisch für "leicht". Der Begriff weist die Musiker an, leicht und ohne Kraft zu spielen. Es wird oft impliziert, dass die Dynamik eines Leggiero-Stücks piano oder mezzo ist.

Leitmotiv

Eine kurze, wiederholte musikalische Phrase, die als treibende Kraft in einem Musikstück dient. Es ist ein Leitmotiv innerhalb einer Songstruktur. Ein gutes Beispiel für ein Leitmotiv ist der Titelsong von "James Bond".

Lengo

Diese Anweisung fordert die Musiker auf, in einem Musikstück die Holzseite des Bogens zu benutzen. Übersetzt heißt das "mit dem Holz". Diese einzigartige Technik wurde im "Traum vom Hexensabbat" im letzten Satz der Symphonie Fantastique von Berlioz verwendet.

Wiegenlied

Dies ist ein Lied mit einem langsamen Tempo, das manchmal verwendet wird, um Babys beim Einschlafen zu helfen. Jedes Lied kann als Schlaflied dienen, aber normalerweise handelt es sich um ein Stück, das in einem langsameren Tempo und mit sanftem Gesang geschrieben wurde. Beispiele sind "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Hauptbuchzeile

Dies ist eine Linie, die unterhalb oder oberhalb eines Notensystems hinzugefügt wird, um eine besonders hohe oder tiefe Note zu notieren. Sie erscheint als Linie, die vom Notensystem getrennt ist. Es werden auch Leerzeilen angezeigt, damit der Musiker genau weiß, wo sich eine Note befindet.

MIDI

MIDI steht für " Musical Instrument Digital Interface". Diese Art der Kommunikation in der Musikproduktion ermöglicht es dem Produzenten, direkt mit einer DAW über ein Hardwareteil wie einen Controller zu kommunizieren. Einige Beispiele für beliebte MIDI-Controller sind der AKAI MPK Mini oder der Ableton Push.

Major

Dur-Tonarten und -Akkorde haben in der Regel einen fröhlicheren, resonanten Klang. Ein einfaches Beispiel für eine Durtonleiter ist C-Dur, die aus allen weißen Noten auf dem Klavier besteht - C, D, E, F, G, A und B. Die Formel einer Durtonleiter ist ein Ganztonschritt, Ganztonschritt, Halbtonschritt, Ganztonschritt, Ganztonschritt und schließlich Halbtonschritt.

Mastering

Das Audio-Mastering ist die letzte Stufe des Musikproduktionsprozesses und trägt dazu bei, die beste Dynamik für den vorgesehenen Wiedergabeort eines Musikstücks zu erzielen. Während des Mastering-Prozesses wird die endgültige Mischung entsprechend der gewünschten Wiedergabeleistung komprimiert. Dies kann durch einen Tontechniker oder mit Hilfe des leistungsstarken Algorithmus von Emastered erfolgen.

Maßnahme

Ein Takt bezieht sich auf einen bestimmten Abschnitt in einem geschriebenen Musikstück. Er enthält eine bestimmte Anzahl von Schlägen, die durch die Tonart eines Liedes bestimmt wird. Der in einem Takt enthaltene Beat wird durch die Tonart bestimmt.

Melodisches Motiv

Ein melodisches Motiv ist ein sich im Laufe eines Musikstücks wiederholendes Thema. Motive befinden sich oft im Refrain, müssen es aber nicht unbedingt sein. Die ersten vier Noten von Beethovens fünfter Symphonie sind ein gutes Beispiel für ein melodisches Motiv.

Melodische Form

Dies ist der Bogen oder die Form der Noten, die durch eine musikalische Phrase erzeugt werden. Eine konturierte melodische Form hilft dabei, einprägsamere Melodien in einem Musikstück zu schaffen. Sie können die melodische Form eines Liedes beschreiben, indem Sie sich die Bewegung über eine musikalische Phrase ansehen.

Zähler

Das Metrum bezieht sich auf die Rhythmusmuster, die in einer Komposition wiederholt werden. Einige Arten von Metren umfassen Zweier- oder Dreiermetren. Die beiden wichtigsten Untergruppen eines Metrums sind einfach und zusammengesetzt.

Mezzo

Mezzo bedeutet im Italienischen "mittel" und wird verwendet, um Untergruppen innerhalb größerer Stimmlagen zu beschreiben. Ein Mezzosopran hat zum Beispiel einen höheren Ton als ein Altist, aber einen tieferen als ein Sopran. Der Begriff kann sich auch auf die Dynamik beziehen (z. B. mezzo forte).

Kleinere

Eine Moll-Tonleiter, eine Moll-Tonart oder ein Moll-Refrain hat in der Regel einen traurigeren Klang als ein Dur-Ton. Moll-Tonarten werden mit einem kleinen m oder einer römischen Zahl notiert. Die einfachste Molltonleiter ist A-Moll, die aus allen weißen Tasten besteht: A, B, C, D, E, F, G.

Menuett

Dies ist eine Tanzart mit drei Schlägen pro Takt. Menuette haben oft zwei verschiedene Abschnitte, die ihren Ursprung im Gesellschaftstanz haben. In diesem Musikstil werden die Taktarten 3/4 und 3/8 verwendet.

Mischen

Das Abmischen ist ein wichtiger Teil des Musikproduktionsprozesses. Er findet vor dem Mastering statt und hilft dabei, die Pegel von Instrumenten und anderen Voicings in einem Track auszugleichen. Um richtig mischen zu können, ist es wichtig, die musikalischen Elemente richtig aufzunehmen, da jeder Produktionsschritt auf dem ersten aufbaut.

Moderato

Diese Tempobezeichnung steht für ein mittleres oder gemäßigtes Tempo. Der Begriff ist weitgehend mehrdeutig und kann vom Dirigenten interpretiert werden. Im Allgemeinen ist es schneller als Mandat, aber langsamer als Allegretto.

Monophon

Monophon bezieht sich auf eine einzige Stimme in einem Musikstück, im Gegensatz zu mehreren Stimmen in polyphoner Musik. Dies könnte auch ein Lied sein, das nur aus einem Solosänger besteht. Volkslieder sind oft einstimmig, da sie traditionell von einer Generation zur nächsten weitergegeben wurden.

Natürlich

Dieses Vorzeichen hebt ein in einer Tonart notiertes Kreuz oder B vorübergehend auf. Es hat ein eindeutiges Zeichen und erscheint links von der Note, die es betrifft. Das Naturtonzeichen hebt mit anderen Worten alle vorherigen Vorzeichen auf.

Neoklassisch

Dies ist ein Musikstil, der im 20. Jahrhundert Klassik und Barockmusik miteinander verschmolz. Diese Bewegung versuchte, die traditionelle, klassische Struktur wiederherzustellen. Zu den berühmten neoklassischen Komponisten gehören Arthur Berger und Aaron Copland.

Nocturne

Es handelt sich dabei um eine Art von Musikstück, das durch seine Ruhe und Nachdenklichkeit gekennzeichnet ist. Nocturnes werden in der Regel auf dem Klavier gespielt. Ein berühmtes Beispiel für ein Nocturne ist Chopins Nocturnes, op. 9.

Anmerkungen

Das sind Symbole, die für Klang stehen und jeweils unterschiedliche Zeitwerte haben. Es gibt verschiedene Arten von Noten wie Viertelnoten, ganze Noten, halbe Noten und Achtelnoten, die jeweils einen anderen Zeitwert darstellen. Durchgefärbte Verse und offene Noten haben ebenfalls unterschiedliche Werte.

Oktave

Der Abstand zwischen zwei gleichen Noten bei höheren oder niedrigeren Frequenzen. Eine Oktave besteht aus dem Abstand von acht Noten. Eine C4- und eine C5-Note sind also eine Oktave voneinander entfernt.

Oper

Es handelt sich dabei um eine Art Theatergenre, bei dem Musik gespielt wird und durchgehend läuft. Sie ist eine Unterkategorie der klassischen Musik. Zu den berühmtesten Opern gehören Giulio Cesare und L'Orfeo.

Opus

Ein Begriff, der verwendet wird, um die Werke eines Komponisten zu kategorisieren. Die klassische Musik hatte nicht die eindeutigen Namen, die man heute Liedern gibt, sondern die Werke wurden einfach nummeriert. Beethoven zum Beispiel schrieb allein 138 Opus in seinem Leben.

Oratorium

Ein groß angelegtes geistliches Werk für Orchesterbegleitung und Gesang. Dieses große musikalische Arrangement hat erkennbare Charaktere, einen Chor und Solisten. Oratorien wurden im Italien des frühen 17. Jahrhunderts populär.

Orchester

Eine Gruppe von Musikern, die aus mehreren Instrumentenfamilien besteht. Das typische Sinfonieorchester besteht aus Blechbläsern, Schlagzeugern, Streichern und Holzbläsern. Vereinfacht ausgedrückt ist ein Orchester eine Gruppe von Musikern mit Instrumentalisten aus verschiedenen Instrumentengruppen.

Ostinato

Eine wiederholte musikalische Phrase. Ein Ostinato ähnelt einem musikalischen Motiv, wird aber in der Regel in genau der gleichen Intonation wie die ursprüngliche Einführung wiederholt. Diese Phrase ist in der Regel kurz und wird während eines Musikstücks wiederholt.

Pan

Panning bezieht sich auf die Position eines bestimmten Klangs auf der linken und rechten Seite des Stereofelds. Produzenten können die Positionierung verschiedener musikalischer Elemente automatisieren, um einen dynamischeren Song zu erstellen. Das ist auch der Grund, warum Sie möglicherweise nicht alle Instrumentenanteile hören, wenn Sie beim Hören eines Musikstücks einen einzelnen Ohrhörer herausnehmen.

Pentatonik

Diese aus der östlichen Musik übernommene fünfstufige Tonleiter ist heute in der gesamten westlichen Musik zu finden. Sie besteht aus 5 Tönen. In Fis-Dur ruht die pentatonische Tonleiter auf denselben Noten wie die schwarzen Tasten des Klaviers. Die pentatonische Fis-Dur-Tonleiter besteht also aus Fis, Gis, Ais und Dis.

Percussion Familie

Instrumente, die durch Anschlagen Töne erzeugen. Einige Beispiele sind Trommeln, Xylophone, Gongs oder ein Klavier. Innerhalb der Familie der Schlaginstrumente gibt es Hunderte von Einzelinstrumenten, von denen jedoch nur etwa zehn oder zwanzig häufig verwendet werden.

Phrase

Eine musikalische Phrase ist ein klanglicher Gedanke oder Satz. Manchmal werden Phrasenmarkierungen in ein Musikstück geschrieben, um den Fluss der Komposition zu lenken. Normalerweise hat eine musikalische Phrase einen deutlichen Bogen und beginnt auf der Tonika eines Stücks, obwohl dies keine feste Regel ist.

Pianissimo

Diese dynamische Markierung bedeutet "sehr weich". Die dynamische Markierung wird in einem Musikstück als pp dargestellt. Sie ist das Gegenteil von fortissimo.

Klavier

Dies ist die italienische Dynamikbezeichnung, die "weich" bedeutet. Ein Klavier wird in einem Musikstück mit einem p notiert. Es bezieht sich auch auf ein Schlaginstrument mit Tasten.

Stellplatz

Dies ist ein bestimmter Klang, der mit einer bestimmten Frequenz verbunden ist. Die Tonhöhen können in verschiedene Töne eingeteilt werden, die das musikalische Alphabet bilden: A, B, C, D, E, F, G. Zwischen diesen Grundtönen gibt es noch genauere Tonhöhen.

Pizzicato

Eine kompositorische Bezeichnung, die die Streicher auffordert, ihre Instrumente zu zupfen. Dies bedeutet, dass die Streicher das Instrument mit den Händen zupfen und nicht mit dem Bogen. Sie wird in einem Musikstück als pizz notiert.

Poco a Poco

Dies bedeutet "nach und nach" und bezeichnet einen allmählichen Übergang innerhalb eines Musikstücks. Poco a poco kann so ziemlich jede kompositorische Richtung beschreiben und wird in Kompositionen als poco notiert.

Polyphonie

Polyphonie bezieht sich auf mehrere Stimmen. Dies steht im Gegensatz zu einem einstimmigen Musikstück, bei dem es nur eine einzige Stimmlage gibt. Ein mehrstimmiges Stück hat zum Beispiel Stimmen für Alt und Sopran gleichzeitig.

Polyrhythmus

Dies ist der Fall, wenn mehrere Rhythmen gleichzeitig gespielt werden. Man nennt das auch Cross-Rhythmus. Diese komplizierten Beats findet man normalerweise in der Jazzmusik.

Presto

Diese Tempobezeichnung bedeutet "schnell" und wird in der Regel in Musik mit einem schnellen, beschwingten Tempo verwendet. Ein Beispiel für eine auf diese Weise gespielte Komposition ist der berühmte "Hummelflug".

Fünflinge

Eine rhythmische Notation, die den Musiker auffordert, fünf Noten in dem Raum zu spielen, den normalerweise eine Viertelnote einnimmt. Dies ist eine Gruppierung von fünf Sechzehntelnoten. Dies kann sowohl in einfachen als auch in zusammengesetzten Metren vorkommen.

Ragtime

Dieser Musikstil aus dem 19. Jahrhundert zeichnet sich durch stark synkopierte Melodien aus. Er erreichte seinen Höhepunkt in der Zeit zwischen 1895 und 1919. Ein Beispiel für Ragtime-Musik ist The Entertainer von Scott Joplin.

Rallentando

Dies ist eine Anweisung, allmählich langsamer zu spielen. Es bedeutet wörtlich "sich entspannen" und ist dem Ritardando ähnlich, aber technisch anders.

Bereich

Dies bezieht sich auf den Abstand zwischen den tiefsten und höchsten Tönen eines Sängers oder Instrumentalisten. Altos, Soprane, Tenöre und Bässe haben alle einen unterschiedlichen Stimmumfang. Musiker mit einem größeren Tonumfang können eine größere Anzahl von Liedern vortragen.

Refrain

Ein wiederholter Abschnitt in einem Musikstück. Der Refrain befindet sich oft im Refrain, muss sich aber nicht unbedingt an diese Regel halten. Im Lateinischen bedeutet dieser Begriff "wiederholen".

Rest

Eine Markierung, die verwendet wird, um den Raum zu notieren, in dem innerhalb einer Komposition keine Musik gespielt wird. Pausen haben, genau wie Noten, unterschiedliche Werte. Sie haben ihre eigene Markierung und sind auch von der Taktart abhängig.

Nachhall

Ein echoähnlicher Effekt, der durch Schallreflexionen an Oberflächen entsteht. Reverb ist einer der am häufigsten verwendeten Effekte in einer DAW. Es gibt auch verschiedene Arten von Hall, wie z. B. Hallenhall und Plattenhall.

Rhapsodie

Eine epische, typischerweise lange Rezitation von Musik oder einem Gedicht. Die "Bohemian Rhapsody" von Queen entspricht dieser Definition voll und ganz. Rhapsodien brauchen nicht unbedingt eine typische starke Struktur, da sie im Wesentlichen vertonte Gedichte sind.

Rhythmus

Eine Organisation der starken und schwachen Beats in einem Musikstück. Dies ist eines der Hauptelemente der Musik. Verschiedene Arten von Genres weisen unterschiedliche Rhythmen auf.

Ritardando

Die allmähliche Verlangsamung eines Musikstücks. Diese Markierung wird durch eine gestrichelte, horizontale Linie verlängert. Wenn die Linie endet, kann das Stück zu seinem Grundtempo zurückkehren.

Rondo

Als Rondo bezeichnet man Musik, die schnell und lebhaft ist. Diese Musik begann im 13. Jahrhundert einstimmig, entwickelte sich aber im 14. zu mehrstimmiger Musik. Sie kennen vielleicht das Rondo "Fur Elise" von Beethoven.

Rubato

Tempomarkierungen ermöglichen es dem Dirigenten, vorübergehend vom Grundtempo des Stücks abzuweichen. Dies ermöglicht Variationen von einer Aufführung zur nächsten. Ein Beispiel für Rubato ist Chopins Nocturne in b-Moll, op. 9.

Probenehmer

Ein elektronisches Instrument, das zur Verarbeitung kleiner Audiostücke verwendet wird. Dies kann ein Hardware-Instrument oder eine elektronische Komponente in Ihrer DAW sein. Sampler verarbeiten Audiodaten, um in der Musikproduktion eine gespiegelte Version von etwas zu erstellen.

Skala

Eine Folge von Noten innerhalb derselben Klangfamilie. Dur- und Molltonleitern haben einen völlig unterschiedlichen Klang. Zum Beispiel klingen die C-Dur-Tonleiter und die A-Moll-Tonleiter völlig unterschiedlich, obwohl sie genau dieselben Noten verwenden.

Ergebnis

Die Notation einer vollständigen Komposition. Eine Partitur wird oft verwendet, um Musik zu beschreiben, die für einen Film geschrieben wurde. Musikalisch gesehen handelt es sich jedoch einfach um das gesamte notierte Werk.

Sequenz

Ein Muster, bei dem eine Melodie in einer höheren oder tieferen Tonlage gespielt wird. Eine Sequenz ist wichtig, da es in der Musik auf den Kontext ankommt. Unsere Ohren nehmen Klänge unterschiedlich wahr, je nachdem, was davor und was danach gespielt wurde.

Scharf

Eine Notation, die eine Note um einen Halbton anhebt. Sharps werden mit einem Hashtag auf der linken Seite der Note notiert. Eine Cis-Note ist höher als eine C-Note.

Bindebogen

Mehrere Noten miteinander vermischen. Das Symbol eines Bindebogens wird über die Spitzen der gebrochenen Noten gebunden. Bei einem Bindebogen werden die einzelnen Noten nicht artikuliert.

Solfedge

Der phonetische Satz von Noten wird verwendet, um Sängern zu helfen, enge Beziehungen zwischen einzelnen Noten herzustellen. Sänger verwenden dieses Werkzeug, um intuitiv eine Tonart aus einer einzelnen Note zu bilden. Die Solfedge-Symbole sind Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Ein einzelner Ausführender. Dies könnte sich auch auf einen Solo-Instrumentalteil beziehen, bei dem ein Instrumentalist einen Teil der Musik spielt, während die Begleitung schweigt.

Sonate

Eine Gattung, die sich dadurch auszeichnet, dass sie viel Raum für Solisten und Ensembles bietet. Sonaten bestehen in der Regel aus zwei bis vier Sätzen. Eine berühmte Sonate ist Mozarts Symphonie Nr. 41 in C-Dur.

Sopran

Die höchste Stimmlage. Sopransänger haben einen Stimmumfang, der über dem von Altsängern und allen anderen tieferen Stimmlagen liegt. Ein Sopran trägt oft die Melodie eines Musikstücks.

Sostenuto

Das bedeutet auf Italienisch "anhaltend". Sostenuto befiehlt den Musikern, die Noten über ihren ursprünglichen Wert hinaus zu spielen. Die Noten werden so lange gespielt, bis der Dirigent des Stücks eine andere Anweisung gibt.

Stakkato

Noten, die kürzer gespielt werden als ihre üblichen Werte. Staccato-Noten werden in einer kurzen, losgelösten Weise gespielt. Diese Noten sind mit einem Punkt direkt über oder unter der Note gekennzeichnet.

Personal

Das Notensystem besteht aus den Zeilen, auf denen ein Musikstück geschrieben ist. Im Notensystem finden Sie die Taktart, das Tempo und die Noten. Jede Zeile des Notensystems steht für einen anderen Notennamen, der auf der Tonart basiert.

Dauben

Dies ist die Pluralform des Notensystems. Ein komplettes Notensystem wird für ein Orchester oder eine große Anzahl von Instrumentalisten geschrieben, die in verschiedenen Bereichen der Musik spielen.

String-Familie

Instrumente, die sich durch einen geschnitzten, hohlen Holzkörper auszeichnen. Die Saiten werden über die Schalllöcher gestreut und gezupft, um den Klang zu erzeugen. Einige Beispiele für Saiteninstrumente sind Violine, Viola und Harfe.

Sinfonie

Eine Orchesterkomposition, die aus mehreren Sätzen besteht. Sinfonien bestehen in der Regel aus einem fünfstimmigen Orchester. Einige berühmte Beispiele für Symphonien sind Beethovens Symphonie Nr. 6 und Brahms Symphonie Nr. 2.

Synkopierung

Verschiebung der akzentuierten Rhythmen, um einen Offbeat-Groove zu erzeugen. Dies kann ein einzigartiges Gefühl erzeugen, das in der Popmusik nicht immer zu finden ist. Synkopen finden sich häufig in Jazz- und Funk-Musik.

Tempo

Das Tempo gibt an, wie schnell oder langsam ein Musikstück gespielt wird, und wird in BPM gemessen. Dies ist die Geschwindigkeit, mit der etwas gespielt wird. In der meisten westlichen Musik bleibt das Tempo während eines Liedes gleich.

Tenor

Dies ist die höchste männliche Gesangsstimme, die knapp unter der Altstimme liegt. Tenöre liegen oberhalb des Bassbereichs. Berühmte Beispiele für Tenöre sind Ed Sheehan und Sam Cooke.

Ternär

Dies ist eine Liedform, die 3 Abschnitte hat. Ternär ist ein anderer Name für die ABA-Form. Ein berühmtes Beispiel ist "The trumpet shall sound" aus Händels Messiah.

Thema

Es handelt sich um einen musikalischen Hauptgedanken, der in der Regel den Schwerpunkt einer Komposition oder eines Liedes bildet. Ein Thema wird in einem Musikstück wiederholt. Ähnlich wie bei einer geschriebenen Komposition stellen Themen oft die Hauptidee eines Liedes dar.

Klangfarbe

Die Klangfarbe beschreibt die Qualität des Tons oder wie eine Tonhöhe von einer anderen unterschieden werden kann. Sie wird auch als Klangfarbe bezeichnet. Jedes Instrument hat seine eigene Klangfarbe, die es von anderen Musikinstrumenten abhebt.

Zeitsignatur

Die Taktart bestimmt, wie viele Beats pro Takt in einer Musikkomposition vorhanden sind. Sie besteht aus zwei übereinander gestapelten Zahlen. Übliche Taktarten sind 4/4, 3/4 und 6/8.

Toccata

Dies ist eine Komposition für einen sehr erfahrenen Musiker oder Virtuosen. Toccatas sind dazu gedacht, technische Spitzenleistungen zu demonstrieren. Sie enthalten Elemente wie hohe Harmonien und schnelle Läufe.

Tonalität

Dies beschreibt die Charakterisierung einer bestimmten Tonhöhe. Sie hilft, die Beziehung zwischen Tonarten, Noten und Akkorden zu beschreiben. Tonale Musik hat eine bestimmte Grundtonart, im Gegensatz zu atonaler Musik.

Tonic

Dies ist die erste Note oder der Grundton einer bestimmten Tonleiter. Sie ist die stärkste Note innerhalb einer Tonleiter und alle anderen Akkorde oder Melodien bauen auf ihr auf. Die Tonika gilt als "Heimatbasis" innerhalb einer Tonart.

Violinschlüssel

Dies ist der in der traditionellen Notation am häufigsten verwendete Schlüssel. Beim Violinschlüssel befindet sich die G-Note auf der zweitniedrigsten Linie des Notensystems. Wie andere Schlüssel befindet sich auch der Violinschlüssel ganz links im Notensystem.

Tremelo

Dies ist der Fall, wenn ein Musiker eine einzelne Note schnell wiederholt. Der schnelle Ruf erzeugt einen Schütteleffekt. Es gibt das Bogentremolo und das Saitentremolo.

Triade

Dies ist ein Akkord, der aus drei Noten besteht. Dreiklänge sind in der westlichen Musik der häufigste Akkordtyp. Ein Dreiklang besteht normalerweise aus einer Tonika, einer Terz und einer Quinte.

Triller

Die schnelle Abfolge von zwei oder mehr Noten. Bei einem Triller liegen die gespielten Noten meist nur einen Halbton auseinander. Ein markantes Beispiel für einen Triller finden Sie am Ende von Chopins berühmtem "Walzer in a-Moll".

Trio

Eine Gruppe von drei Interpreten. Das können alle Sänger sein oder eine Gruppe von drei Instrumentalisten. Einige berühmte Trios sind Nirvana oder The Beastie Boys.

Tutti

Tutti ist das italienische Wort für "alle". Daher ist ein Tutti-Abschnitt in der Musik dadurch definiert, dass die gesamte Instrumentengruppe gleichzeitig mitspielt. In den meisten Fällen bezieht sich "Tutti" auf das gesamte Orchester und nicht nur auf einzelne Instrumente.

Zweistimmige Lieder

Ein Lied, das aus zwei verschiedenen Abschnitten besteht, manchmal mit unterschiedlichen Tonarten oder Taktarten. Eine solche Songstruktur ist die Strophe-Refrain-Form. "Superstition" von Stevie Wonder ist ein Beispiel für einen zweiteiligen Song.

Unisono

Unisono bedeutet, dass alle Instrumentalisten oder Vokalisten gleichzeitig dieselbe Melodie singen. Oft werden Chorteile von Liedern im Unisono gespielt. Wenn alle denselben Teil singen oder spielen, wird unisono gesungen.

VST

VST steht für virtuelle Technologie. Dies kann sich auf jedes virtuelle Plugin eines Drittanbieters beziehen, das beim Betrieb einer digitalen Audio-Workstation (DAW) verwendet wird. VSTs können Effekt-Plugins, separate Instrumente oder sogar MIDI-Patterns sein.

Strophe

Liedstrophen dienen als Hauptgedanke eines Liedes und treiben die Erzählung des Tracks voran. Sie werden in der Regel zwischen den Refrainabschnitten eingefügt. Die Strophen sind in der Regel der längste Abschnitt eines Liedes und basieren auf dem Text als Impulsgeber.

Strophe-Refrain

Während Strophen und Refrains völlig unterschiedlich sind, bezieht sich Strophe-Refrain auf eine bestimmte Art von Liedstruktur. Dies wird auch als zweistimmiger Song bezeichnet. Ein Beispiel für eine Strophe-Refrain-Komposition wäre "Fast Car" von Tracy Chapman.

Vibrato

Dies bezieht sich auf eine leichte Variation der Tonhöhe, die manchmal absichtlich eingesetzt wird, um ein bestimmtes Klangerlebnis zu erzeugen. Technisch gesehen handelt es sich um eine subtile Oszillation zwischen verschiedenen Tonhöhen. Vibrato kann beim Singen oder auf einem Instrument erzielt werden.

Virtuos

Dieser begehrte Begriff wird verwendet, um einen Musiker mit außergewöhnlichem Können und Talent zu beschreiben. Als Virtuose wird in der Regel ein Instrumentalist oder Dirigent bezeichnet. Yo-Yo Ma zum Beispiel würde als Virtuose gelten.

Vivace

Diese italienische Tempobezeichnung befiehlt eine "sehr lebhafte" Atmosphäre. Vivace bedeutet in der Regel, dass in einem lebhafteren Tempo gespielt wird. Ein Beispiel für eine vivace-Komposition ist der Walzer op. 70 Nr. 1 von Chopin.

Stimme

Bezieht sich auf den Klang, der entsteht, wenn Luft über die menschlichen Stimmbänder strömt und diese in Schwingung versetzt. Es gibt viele verschiedene Arten von Stimmen. Die gängigsten Stimmlagen sind Bass, Tenor, Alt und Sopran.

Walzer

Dies ist ein Tanz, der im 3/4- oder Dreiertakt getanzt wird. Walzer haben in der Regel einen starken Akzent auf dem ersten Schlag. Ein Walzer bewegt sich normalerweise zwischen 84-96 BPM.

Ganzer Schritt

Ein Ganztonschritt besteht aus zwei Halbtönen. Zum Beispiel ist die Note C bis D ein Ganztonschritt. Der Abstand zwischen C# und D# ist ebenfalls ein Ganztonschritt.

Holzbläser-Familie

Dies ist eine der wichtigsten Instrumentenfamilien. Jedes dieser Instrumente wird durch die Verwendung eines Rohrblattes definiert. Holzblasinstrumente wie die Flöte, die Piccoloflöte und die Oboe benötigen alle Luft, die in sie hineingeblasen wird, um einen Ton zu erzeugen.

Musikalische Begriffe zu verstehen, kann gelinde gesagt eine Herausforderung sein, aber ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen ein wenig leichter. Viel Spaß beim Erlernen der Sprache der Musik!