Boom Bap. Boom Bap ist mehr als nur ein Subgenre des Hip-Hop; es ist ein prägender Sound, der eine Ära einfängt, in der die Hip-Hop-Kultur noch den Weg in den Mainstream suchte.

Mit einer reichen Geschichte, innovativen Produktionstechniken und einem weitreichenden Einfluss legte Boom Bap den Grundstein für die Hip-Hop-Produktion, wie wir sie heute kennen.

In diesem Leitfaden tauchen wir tief in alles ein, was mit Boom Bap zu tun hat: seine Wurzeln, sein Einfluss auf die Musikindustrie und wie Sie Ihre eigenen authentischen Boom-Bap-Beats erstellen können. Egal, ob du ein Hip-Hop-Enthusiast der alten Schule oder ein aufstrebender Produzent bist, das Boom-Bap-Erbe hat für jeden etwas zu bieten.

Sind Sie bereit? Lasst uns eintauchen!

Was ist Boom Bap?

Schauen wir uns zunächst einmal an, was der Begriff "Boom Bap" eigentlich bedeutet.

Die Wörter sind phonetische Annäherungen an den Klang der Kick Drum ( boom ) und der Snare Drum ( bap ). Der Begriff wurde erstmals 1984 von T La Rock in dem Lied It's Yours verwendet, um das im Lied verwendete Kick- und Snare-Muster zu imitieren, aber erst 1993 wurde der Begriff Boom Bap allgemein verwendet. Dies war KRS-One und der Veröffentlichung seines großartigen Albums Return of the Boom Bap zu verdanken.

Interessanterweise verwendeten einige Künstler später den Begriff Boom Bap, um dasselbe zu beschreiben, aber Boom Bap war der Begriff, der sich im öffentlichen Bewusstsein festsetzte.

Obwohl der Einfluss des Boom Bap-Sounds weitreichend war, wird dieses Subgenre des Hip-Hop am engsten mit der goldenen Ära des East Coast Hip-Hop der späten 80er bis frühen 90er Jahre in Verbindung gebracht.

Geschichte des Boom Bap

Wie immer, wenn es um die Ursprünge eines Musikgenres (oder Subgenres) geht, ist es keine exakte Wissenschaft, die Anfänge genau zu bestimmen. Hier also ein grober Überblick darüber, wie der Boom Bap-Stil entstanden ist.

Ursprünge

Der Hip-Hop entstand in den frühen 1970er Jahren, als DJ Kool Herc zwei Plattenspieler einsetzte, die dieselbe Platte abspielten, um instrumentale Pausen in Songs manuell zu loopen - eine frühe Form des Samplings. Er gilt auch als Pionier der Idee, dass MCs über diese Breaks rappen.

Als die Hip-Hop-Kultur als Underground-Nische an Popularität gewann, verfeinerten Künstler wie Grandmaster Flash die Technik mit zwei Plattenspielern weiter und löteten unter anderem seine eigene krude Version dessen zusammen, was später zu einem Fader wurde, um den Wechsel zwischen den beiden Decks zu erleichtern.

In den späten 70er Jahren war die Hip-Hop-Musik in New York City in vollem Gange. Die Disco lag im Sterben, und es gab jede Menge Funk-Platten, aus denen man schöpfen konnte. Diese beiden Stile bildeten das Rückgrat der frühen Hip-Hop-Musik, aber in den frühen 1980er Jahren führte die Geburt der Drum-Machine, die in der New-Wave-Musik weit verbreitet war, zu einer neuen Form des Hip-Hop: dem Elektro-Hip-Hop.

Die Mechanik der Drumcomputer verlieh den Rhythmen einen scharfen, unverwechselbaren Klang und ließ dem Rapper mehr Raum für eine aggressivere Ausdrucksweise. Diese schärferen, härteren Beats wurden von frühen Hip-Hop-Produzenten wie DJ Marley Marl, Jam Master Jay und Larry Smith bevorzugt, da sie die Härte von New York City besser widerspiegelten als die funkigeren Musikstile des frühen Hip-Hops.

Entwicklung

Wie bereits erwähnt, war It's Yours von T La Rock (produziert mit Jazzy Jay im Jahr 1984) die erste Platte, auf der der Begriff "Boom Bap" verwendet wurde. Sie könnte auch als die erste Boom-Bap-Platte angesehen werden, da sie alle Elemente dessen enthält, was später zur Boom-Bap-Ästhetik werden sollte. Doch dazu später mehr.

Zu dieser Zeit entstand die Rap-Musik der Westküste und entwickelte ihren eigenen, unverwechselbaren Sound, der sanfter war als der ihrer Cousins von der Ostküste. In der Zwischenzeit wurde die New Yorker Rap-Musikszene von Hip-Hop-Künstlern wie Eric B & Rakim, The Juice Crew und Boogie Down Productions dominiert.

1988 brachte Akai ein Gerät auf den Markt, das die Art und Weise, wie Hip-Hop produziert wurde, für immer verändern sollte und zur Entwicklung des klassischen Boom-Bap-Sounds führte.

Die Akai MPC kam im Dezember 1988 auf den Markt. Dieses Gerät gab Produzenten die Möglichkeit, Sounds zu sampeln und in kleine Segmente zu zerlegen. Das klingt vielleicht nicht nach einer großen Sache, wenn man bedenkt, was ein Hip-Hop-Produzent mit den heutigen computergesteuerten DAWs machen kann, aber damals war es radikal. Außerdem waren die Kosten enorm: Das Gerät wurde für 5.000 Dollar verkauft - in heutigem Geld etwa 13.000 Dollar. Ein kostenloses Exemplar von Garageband ist mir jederzeit willkommen.

Diese Fortschritte in der Technologie bedeuteten, dass Hip-Hop-Beats aus beliebigem Quellmaterial, Schlagzeugklängen oder Musikschnipseln konstruiert werden konnten. Man nehme die Bassdrum von einer Platte und die Snare Drum von einer anderen. Füge eine Hi-Hat von irgendwo anders hinzu und einen jazzigen Piano-Loop von einer der alten Schallplatten deines Vaters, und schon hast du einen anständigen Boom-Bap-Track.

Diese Technologie hatte ihre Grenzen - die Abtastrate betrug nur 12 Bit bei 40 kHz - aber namhafte Produzenten wie Pete Rock, DJ Premier und J. Dilla lernten, dies zu ihrem Vorteil zu nutzen, und der Lo-Fi-Sound wurde zu einem festen Bestandteil der Boom-Bap-Beats.

Ein weiterer Pluspunkt der MPC war die Möglichkeit, Beats fein zu quantisieren. Dies führte zu dem Swing-Gefühl, das Boom-Bap-Songs ihren unverwechselbaren rhythmischen Klang gab.

Etwa zur gleichen Zeit entwickelten MCs eine ernstere Seite, wenn es um den Inhalt ihrer Texte ging, und Rap-Gruppen dissen sich oft gegenseitig in ihren Songs. Schooly D entwickelte den harten Stil, der zum Gangsta-Rap führte; Flüche, Gewalt und kontroverse Meinungen fanden ihren Weg in die Texte, und dies hatte einen direkten Einfluss auf den lyrischen Inhalt von Boom Bap, wie wir ihn heute kennen.

Old School Boom Bap Künstler

Diese neue Art, Hip-Hop zu machen, kennzeichnete ein goldenes Zeitalter für das Genre. Hip-Hop-Künstler wie LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan und Gang Starr hatten allesamt Hits, die ihren Weg in den Mainstream der populären Musik fanden.

Und natürlich KRS One und sein 1993 erschienenes Album Return of the Boom Bap. Dieses klassische Boom-Bap-Album war der Höhepunkt der Popularität von Boom-Bap-Beats. Der Künstler brachte den Vibe des Boom Bap auf den Punkt: die meisten rhythmischen Sounds mit der geringsten Anzahl von Instrumenten zu erzeugen.

Unten finden Sie einige empfehlenswerte Boom-Bap-Hörproben!

Der Einfluss von Boom Bap

Der moderne Hip-Hop hat sich über die Anfänge der Fähigkeiten eines DJs mit einer Schallplatte hinaus entwickelt. Die Kunstform, die einst von der Musikindustrie als Paria betrachtet wurde, hat viele Subgenres wie Dirty South, Gangsta Rap, G-Funk und Trap Music hervorgebracht.

Boom Bap als Subgenre des Hip-Hop kann jedoch als Grundstein für die moderne Hip-Hop- und Rap-Musik sowie für andere Formen der elektronischen Musik angesehen werden.

Boom Bap selbst fand seinen Weg über den großen Teich in den frühen 1990er Jahren und beeinflusste die britische Rap-Szene stark, die Ende der 90er bis Anfang der 2000er Jahre nach Südostasien vordrang.

Manche Leute verwenden den Begriff Boom Bap heutzutage als Bezeichnung für etwas, das veraltet ist, aber es gibt immer noch moderne Künstler, die den harten Sound der Boom Bap-Produktion in ihrer Arbeit verwenden. Das Subgenre erlebte 2019 ein kleines Wiederaufleben, vor allem im Vereinigten Königreich. Go Brits!

Unverzichtbarer Boom Bap-Hörgenuss

Wenn du deine eigene Boom-Bap-Musik kreieren willst (oder einfach nur ein paar coole, nicht algorithmisch generierte Stücke hören willst), empfehle ich dir, dir die folgenden Stücke anzuhören, um ein Gefühl für das Genre zu bekommen.

Alben

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: Die Low-End-Theorie

Gang Starr: Moment der Wahrheit

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Das Erwachen

Singles

The Notorious B.I.G: Unglaublich

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MCs tun so, als wüssten sie es nicht

Schwarzer Mond: Wer hat die Requisiten

Jeru the Damaja (produziert von Dj Premier): Komm sauber

Elemente des Boom Bap-Sounds

Bevor wir Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie Ihren eigenen Boom-Bap-Beat erstellen können, hier ein Überblick über die Bestandteile des klassischen Sounds.

Schlagzeug

Am wichtigsten sind die Schlagzeugklänge. Eine harte Bassdrum sorgt für den "Boom", eine knackige Snare für den "Bap". Oft werden Kombinationen von Sounds übereinander gelegt, um einen größeren Sound zu erzeugen.

Der Beat selbst sollte ziemlich geradlinig sein - kein funky Drummer-Programming nötig! Der Kernbeat sollte dem MC Raum lassen, um den Fokus zu halten.

Hi-Hats kommen ins Spiel, um den Raum zwischen Kick und Snare auszufüllen, und die Swing-Quantisierung sollte verwendet werden, um das authentische Golden-Age-Gefühl zu erhalten.

Probenahme

Klassische Boom-Bap-Songs stützten sich stark auf Samples - oft von Platten aus den 1970er Jahren und davor. Diese Samples waren aufgrund der begrenzten technischen Möglichkeiten oft minderwertig, aber die Produzenten nutzten diese Lofi-Qualität, und sie wurde zu einem bestimmenden Merkmal des Boom-Bap-Sounds.

Heutzutage ist die Freigabe von Samples schwer zu bekommen und oft teuer. Aber Künstler können immer noch das Gefühl eines Samples der alten Schule nachempfinden, indem sie etwas, das sie aufgenommen haben, neu sampeln, bearbeiten und zerhacken.

Stimmlicher Inhalt

Zusätzlich zu einem Rapper enthielten Boom-Bap-Songs oft Gesangssamples und Shoutouts.

Mischen Sie

Bei Boom-Bap-Songs stehen meist Kick und Snare im Vordergrund, und der Gesang sitzt schön obenauf. Alles andere kann in den Hintergrund gedrängt werden, was zum Teil auf den lo-fi, rohen Sound des Genres zurückzuführen ist.

Wie man einen Boom Bap Beat erstellt: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

In dieser Anleitung verwende ich Logic als DAW und eine Auswahl von Instrumenten und Samples aus dem Basement Era Expansion Pack von Native Instrument. Sie können jedoch jede DAW verwenden, um diese Schritte nachzuvollziehen, und es gibt eine Menge kostenloser Samples im Internet, sodass Sie nicht in die Geldbörse greifen müssen.

Schlagzeug programmieren

Als Erstes möchte ich das Tempo festlegen. Boom Bap kann typischerweise zwischen 80 und 100 BPM liegen. Ich habe meine Session auf 93 BPM eingestellt und eine 1-taktige MIDI-Region erstellt, um mit der Programmierung der Drums zu beginnen.

Der Hip-Hop der alten Schule stützte sich stark auf analoge Drumcomputer, insbesondere auf die TRS-808. Ich habe eine schöne dröhnende 808 und ein akustisches Sample einer Kickdrum gefunden, die ich übereinander legen kann. Diese habe ich auf den ersten Beat und die zweite Hälfte des dritten Beats programmiert.

Ich schichte auch ein paar kontrastierende Snare-Samples übereinander, um einen knackigen Snare-Sound zu erzeugen, den ich auf die Takte 2 und 4 gelegt habe.

Schließlich spielen einige knackige Hi-Hats Achtelnoten. Um die Sache interessant zu halten, füge ich kurz nach dem dritten Beat einen kleinen Skip hinzu, der mit starkem Swing quantisiert wird.

Während die meisten Noten mit 100 Velocity gespielt werden, habe ich den Downbeat der Kick Drum etwas härter gemacht und die Velocity der Hi-Hat-Skip-Note reduziert.

Nett, aber wenn man diesen einen Takt über einen ganzen Song laufen lässt, wird es schnell langweilig. Ich habe das Pattern über 4 Takte geloopt und einige zusätzliche Kick-Drum-Noten sowie einen offenen Hat- und Variation-Snare-Sound am Ende des Loops hinzugefügt.

Hinzufügen von Mustern

Wie bereits erwähnt, ist die Verwendung von Samples aus alten Vinyl-Aufnahmen ein steiniger Weg, deshalb habe ich ein paar Licks aus dem Basement Era Expansion Pack für diesen Track verwendet. Um das Ganze noch ein bisschen mehr nach Old School klingen zu lassen, habe ich im Hintergrund ein paar Vinyl-Crackle-Loops eingefügt.

Beachten Sie, dass ich die Samples vor der Basslinie hinzugefügt habe, damit ich die Tonart zuerst festlegen kann.

Bass

Jetzt, wo ich weiß, wo die Dinge harmonisch liegen, werde ich eine Basslinie hinzufügen. Ich habe ein One-Shot-Bassgitarren-Sample für den Sound verwendet und etwas Bit-Crushing hinzugefügt, um die Auflösung auf 12 Bit zu reduzieren - die gleiche Bitrate, mit der die ursprünglichen Boom-Bap-Samples gemacht wurden.

Hier verwende ich den Logic-eigenen Quick Sampler für das One-Shot-Sample, aber auch ein beliebiges VST-Sampler-Plug-in würde die Aufgabe erfüllen.

Ich habe den Bass auf denselben Heavy Swing wie das Schlagzeug quantisiert, damit sie alle gut zusammenspielen.

Erstellen Sie das Arrangement

Der nächste Schritt besteht darin, das Arrangement des Tracks zu erstellen. Wie Sie dabei vorgehen, hängt davon ab, ob Sie einfach nur einen Beat erstellen, den Sie verkaufen wollen, oder ob Sie bereits einen Künstler im Kopf haben, der dem Song Gesang hinzufügen soll.

Es gibt nicht viele Elemente in diesem Track, und ich möchte das auch so beibehalten, um viel Raum für den Sänger zu lassen.

Intro

Ich habe die Dinge zurückgenommen und Kick und Snare stummgeschaltet, um ein Intro zu schaffen.

Strophe

Nach dem Motto "weniger ist mehr" habe ich den Hauptloop ohne das Rhodes-Sample für die Strophe verwendet. Ganz am Ende habe ich das Schlagzeug komplett weggelassen, um in den Refrain überzuleiten.

Chorus

Um die Sache im Refrain etwas aufzupeppen, habe ich ein Vocal-Sample hinzugefügt und das Rhodes-Sample zurückgebracht, wobei ich es am Ende mit einer ansteigenden Figur ein wenig verändert habe.

Zum Abschluss des Refrains habe ich ein jazziges Trompeten-Lick gefunden, das ich passend zur Tonart hochgepitcht habe.

ENDGÜLTIGE ZUSAMMENSTELLUNG

Ich habe die Strophe und den Refrain kopiert und eingefügt und eine 4-taktige Schlagzeugpause vor den letzten beiden Refrains hinzugefügt, um das Arrangement zu vervollständigen. Außerdem habe ich eine Ausblendung bei der Wiederholung des Refrains hinzugefügt.

Mischen

Das Abmischen eines Hip-Hop-Tracks ist einen eigenen Artikel wert, aber hier ist ein kurzer Überblick darüber, was ich hier getan habe, um die Dinge zusammenzubringen und etwas mehr Platz im Mix zu schaffen:

Schlagzeug:

Vintage-Kompression ist eine großartige Möglichkeit, diesen Old-School-Sound zu zaubern und dem Beat etwas Schwung zu verleihen. Hier habe ich einen der Vintage-Kompressor-Emulatoren von Logic verwendet und den Attack recht hoch eingestellt, damit die Transienten durchschlagen, bevor der Kompressor einsetzt.

Bass:

Außerdem habe ich den Bass ein wenig komprimiert, um ihn unter Kontrolle zu halten.

VOCAL SAMPLE:

Das war ein bisschen zu weit vorne, also habe ich es zurück in den Mix gepackt und etwas Bitcrushing, Delay und subtile Verzerrung hinzugefügt, damit es sich besser in den Mix einfügt.

Nachhall:

Schließlich habe ich den anderen Elementen des Tracks Raum gegeben, indem ich einen Bus-Send an eine Reverb-Aux-Spur geleitet habe.

Mastering:

Für das Mastering können Sie entweder selbst sorgen, einen Profi beauftragen oder einen Dienst wie eMastered in Anspruch nehmen, der diese Aufgabe übernimmt.

Hier ist das endgültige Arrangement, ungemastert:

Und so hört es sich an, wenn es von den netten Leuten von eMastered gemastert worden ist:

Da haben Sie es! Ein kompletter Überblick über alles, was mit Boom Bap zu tun hat, und wie man diesen einflussreichen Teil der Hip-Hop-Kultur selbst nachbauen kann. Nun geht hinaus und macht die Musik!