Shoegaze: Todo lo que necesitas saber

Shoegaze: Todo lo que necesitas saber Shoegaze: Todo lo que necesitas saber

¿Qué le da al shoegaze su característico sonido onírico? Se debe casi tanto a su producción como a su instrumentación y composición . Pero la producción ha cambiado significativamente desde que surgieron los primeros artistas de shoegaze y de música indie británica (en los años 80, según la mayoría de las opiniones).

Supongamos que eres un productor o ingeniero que trabaja o le gustaría trabajar con bandas modernas de shoegaze. En ese caso, te será útil conocer un poco la historia que hay detrás de las convenciones de grabación y producción del género, junto con los métodos del presente y del futuro.

O supongamos que eres un shoegazer autoproducido en ciernes o un experimentado adicto a los pedales que busca modernizar su flujo de trabajo. En ese caso, esta guía te resultará útil independientemente de lo familiarizado que estés con la historia del género.

Empecemos con un poco de información de fondo; luego, podemos entrar en los detalles técnicos.

¿Qué es la música shoegaze?

El shoegaze es un subgénero del rock alternativo y el indie, caracterizado por una mezcla única de elementos, como voces ensoñadoras y oscuras, efectos de guitarra y distorsión, sonidos de alto volumen y retroalimentación. Melody Maker lo llamó "la escena que se celebra a sí misma".

Historia de la música shoegaze

La etimología del término "shoegaze" carece de consenso, pero lo más probable es que tenga mucho que ver con tocar con pedales . Si no es evidente a primera vista, la guitarra shoegaze tiende a tocar con muchos efectos diferentes (a menudo una pedalera entera), lo que hace que los guitarristas shoegaze miren mucho hacia abajo. Pero el término también alude a la tendencia de los aficionados al shoegaze a mirar al suelo cuando se escucha esta forma de tocar, a menudo introspectiva.

Otros instrumentos incluyen la configuración típica del rock (batería, bajo, voz, etc.) con la adición ocasional de sintetizadores, cuerdas y cualquier otra cosa que pueda ampliar los límites sonoros sin ahogar las ricas armonías y melodías esenciales para este estilo musical dinámico pero distintivo.

La influencia de la música se extiende a lo largo y ancho, y cada vez hay más bandas que se identifican con el apelativo shoegaze (o como adyacentes al shoegaze) con cada ola de la escena o época que pasa. Y aunque tiene profundas raíces en subgéneros del rock como el surf y la psicodelia, dos bandas predominantes del shoegaze son consideradas casi universalmente como pioneras del género: My Bloody Valentine y Slowdive.

Kevin Shields formó el grupo My Bloody Valentine en 1983 y desde entonces se ha consolidado entre las figuras más influyentes del rock moderno. La formación actual del grupo incluye miembros de Irlanda e Inglaterra. Sin embargo, sus orígenes se asocian principalmente a la primera escena post-punk de Dublín. Su primer disco (Isn't Anything, de 1988) les consagró como precursores del shoegaze. Su aclamada continuación, Loveless, de 1991, definió el sonido para los años siguientes.

El sonido de My Bloody Valentine incluye una atmósfera envolvente y onírica y, sobre todo, una gran amplitud. Las actuaciones de la banda han sido tan ruidosas que varios miembros han sufrido daños auditivos, un nivel que probablemente sólo sea comparable al de sus contemporáneos de la

espacio del heavy metal (que por cierto se ha solapado con el shoegaze en ocasiones en los últimos años).

En 1989 (justo cuando sus predecesores de MBV empezaban a ganar adeptos), los guitarristas-vocalistas británicos y amigos de la infancia Rachel Goswell y Neil Halstead formaron la banda Slowdive. Al igual que My Bloody Valentine (y otros grupos del ámbito shoegaze), su música incluye voces masculinas y femeninas entre tonos de guitarra difusos y una atmósfera de ensueño.

Otros artistas notables del shoegaze son grupos como Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain y Mazzy Star. Entre las bandas más destacadas que incorporan elementos shoegaze en sus canciones (y que probablemente han influido en ellas en cierta medida) se encuentran Sonic Youth y Dinosaur Jr., entre otros muchos artistas de la escena indie y del noise rock.

Y estilos musicales como el dream pop, el slowcore y el blackgaze están a menudo (si no siempre) estrechamente relacionados con el shoegaze.

Características de la música shoegaze

La música shoegaze suele caracterizarse por ser etérea, muy distorsionada y de ritmo lento. Sin embargo, eso no quiere decir que no haya también shoegaze uptempo. Independientemente de la velocidad o la estructura de una canción shoegaze en particular, a menudo se encuentran tonos de guitarra muy distorsionados y con muchos efectos, pedales de efectos ruidosos, voces melódicas y empapadas de reverberación, letras inteligibles y riffs zumbantes. La prensa musical británica describió a los grupos como "abrumadoramente ruidosos".

El shoegaze como género

El shoegaze y el "dream-pop" a menudo se relacionan entre sí cuando se trata de categorizar el género. Simplemente, el shoegaze es un subgénero del aún más oscuro género del rock alternativo.

Mucha gente cree que el shoegaze no es necesariamente un género, sino un conjunto de bandas y artistas que utilizan muchas de las mismas herramientas. Al escuchar a diferentes grupos de shoegaze como My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain y Kitchens of Distinction, te darás cuenta de lo enormemente diferentes que suenan unos de otros, aunque todos compartan algunos elementos similares del "género" shoegaze.

El estilo ofrecía un marcado contraste con la escena del metal y el grunge.

Bandas de Shoegaze

Mientras que las bandas de shoegaze parecían morir a principios de los 90 con la introducción de la música grunge y el nu-metal, la última década ha sido muy amable con el género, proporcionando toneladas de nuevas influencias. Aunque muchos de los grupos clásicos del shoegaze siguen existiendo, como MBV y Jesus and Mary Chain, hay muchos grupos nuevos de shoegazing que están apareciendo en la escena.

Las 10 mejores bandas de shoegaze de todos los tiempos

  • DIIV
  • Saludar a la muerte
  • Matrona
  • Revista Peel Dream
  • El espíritu de la colmena
  • Zoon
  • Los gemelos Cocteau
  • Exuberante
  • Slowdive
  • My Bloody Valentine

DIIV

DIIV es una banda neoyorquina de shoegaze formada en 2011 por el cantante y guitarrista Zachary Cole Smith, más conocido por su trabajo en Beach Fossils. La banda publicó su primer álbum de estudio en 2012, titulado Oshin. El sonido de la banda oscila entre texturas amplias y dinámicas y elementos arenosos pero exuberantes, todo ello en torno a la larga recuperación de Smith de su adicción a la heroína.

Saludar a la muerte

Greet Death apareció en la lista de "10 artistas emergentes de Detroit que debes conocer" de Alternative Press allá por 2019. Fue entonces cuando la banda lanzó su segundo álbum de larga duración titulado New Hell. La banda se describe a menudo como punky y post-roc con sonidos majestuosos e infernales.

Matrona

Madeline Johnston, cantante y guitarrista que también tocó con la banda Sister Grotto, fundó Midwife. Con unas mezclas ambientales de una belleza aplastante, ella misma ha descrito su banda como "heaven metal". La música de Midwife es excepcionalmente esperanzadora si se tiene en cuenta su enfoque sonoro slowcore y drone-pop.

Revista Peel Dream

Peel Dream Magazine es un proyecto bastante nuevo del cantante y guitarrista Joe Stevens, que comenzó allá por 2018. Después del lanzamiento de Modern Meta Physic, la banda se consolidó rápidamente como una de las principales bandas de shoegaze en la industria moderna. El sonido de la banda se describe a menudo como mínimo pero dinámico, utilizando elementos de electro-pop y vanguardia.

El espíritu de la colmena

Aunque esta banda puede seguir rondando el underground de Filadelfia, The Spirit of the Beehive salió a flote con su lanzamiento en 2018 de Hypnic Jerks, una mezcla de punk, noise, drone y psych-pop. La gente suele presumir de los vigorosos directos de la banda, ya que ofrecen a los asistentes a los conciertos una mezcla única de confrontación y escapismo.

Zoon

La música de Daniel Monkman, autodenominada "Moccasin-gaze", proviene de su herencia como parte de las Primeras Naciones. Más allá de lo que se espera encontrar en este tipo de álbum, también hay cantos zumbantes, tambores de mano y shakers. La música de esta banda contiene traducciones poderosas y delicadas, inspiradas en las profundas raíces espirituales de Monkman, lo que lo convierte en un disco único en el género fácil de caracterizar.

Los gemelos Cocteau

Cocteau Twins fue una banda escocesa de shoegaze que debutó en 1979. El grupo no tardó en recibir elogios cuando llegó a la escena por las etéreas voces de soprano empapadas de reverberación de Elizabeth Fraser. Muchos dicen que Cocteau Twins fue pionera del dream pop en la década de los 80, con influencias de grupos como Joy Division y Siouxsie and the Banshees.

Exuberante

Lush fue una banda de shoegaze que se formó en Londres a finales de la década de 1980 y fue el primer grupo al que se le dio la etiqueta de "shoegazing". Los fans del shoegaze también dicen que Lush hizo que el género fuera mucho más aceptable para las masas al fomentar el interés por la música electrónica a través de las remezclas de Drum Club y Spooky.

Slowdive

Slowdive sigue siendo un grupo de rock a pesar de que se formó en 1989 y pasó por varios cambios de formación. Rachel Goswell y Neil Halstead, ambos amigos de la infancia, presentaron varios álbumes increíbles que utilizaban una mezcla entonces novedosa de guitarras estridentes y producciones ambientales. A día de hoy, el álbum Souvlaki de la banda sigue siendo uno de los mejores álbumes de shoegaze de todos los tiempos.

My Bloody Valentine

Los irlandeses My Bloody Valentine se formaron en 1983 en Creation Records, junto a otras bandas de Creation Records como Swervedriver y Jesus and Mary Chain, y siguen tocando hasta hoy. La banda fue pionera del nuevo subgénero conocido como shoegaze a finales de la década de 1980, utilizando una mezcla de voces andróginas, guitarras disonantes y técnicas de producción poco ortodoxas. Loveless encabeza muchas listas como uno de los mejores álbumes de shoegaze de todos los tiempos.

Mejores álbumes de shoegaze

Los mejores discos de shoegaze de los 80

  • Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
  • Gusto - Los Telescopios (1989)
  • On Fire - Galaxie 500 (1989)

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Uno de los primeros sonidos de guitarras jangly que la mayoría de los viejos shoegaze recuerdan vino del lanzamiento del álbum debut de la banda My Bloody Valentine en 1988, Isn't Anything. Desde temas de noise rock directo como "Sueisfine" hasta piezas aparentemente trascendentes como "Several Girls Galore", este álbum representó el inicio de un género.

Gusto - Los Telescopios (1989)

The Telescopes fue una banda que caminó durante mucho tiempo por la línea entre la psicodelia, el noise rock y el shoegaze desde finales de los 80, y su álbum de debut Taste se convirtió en un trampolín para lo que se convertiría en un movimiento musical unos años más tarde. Este debut de canciones zumbonas, guitarras distorsionadas y voces desmayadas conmocionó a la población de finales de los 80, dándoles algo que nunca habían escuchado hasta entonces.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire fue señalado por Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de Galaxie 500 y también entró en la lista de Fact de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. Con canciones bastante sencillas y una producción atmosférica, esta banda creó un sonido que inspiraría a algunas de las mejores bandas modernas del siglo XX, como The Velvet Underground.

Los mejores discos de shoegaze de los 90

  • Loveless - My Bloody Valentine (1991)
  • Souvlaki - Slowdive (1993)
  • Nowhere - Ride (1990)

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless fue uno de los mejores álbumes de principios de los 90, con algunos de los mejores temas del género hasta la fecha. El proceso de grabación de Loveless se prolongó durante dos años y en 19 estudios. En total, unos 45 ingenieros trabajaron con la banda para crear este legendario segundo álbum. La gente suele calificarlo como una meditación guiada sobre la ausencia y el amor, que utiliza grandes paisajes sonoros y capas de sonidos de guitarra para destilar la experiencia humana.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Otro gran lanzamiento de principios de los 90 fue un exuberante disco de shoegazing lo-fi llamado Souvlaki.

Souvlaki fue un raro segundo álbum de Slowdive que demostró que una banda podía superar su álbum de debut. Con una mezcla de sorprendentes texturas, feedback y matices dub, este segundo álbum es una de las obras más influyentes de todos los tiempos. Cabe destacar también las dos colaboraciones con Brian Eno en Souvlaki.

Nota al margen: también deberías echar un vistazo al cuarto álbum de la banda, titulado Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

En el verano de 1990, cuando los miembros de la banda apenas habían salido de la adolescencia, terminaron su álbum de debut. En Nowhere se pueden escuchar elementos de los Stone Roses, Sonic Youth y The Cure, aunque este álbum presentaba una cepa única y reconocible de rock clásico, con una batería contundente y líneas de bajo al estilo McCartney.

Los mejores álbumes shoegaze de 2000-2010

  • Jesu - Jesu (2004)
  • 23 - Rubia pelirroja (2007)
  • Ciudades muertas, mares rojos y fantasmas perdidos (2003)

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick y los miembros de su banda dejaron su grupo de metal Godflesh en 2002 y empezaron a plantar las semillas de Jesu en 2001. En 2004, publicó este triste, lento y hermoso álbum autotitulado con toques de slowcore, shoegaze, post-rock e industrial. La canción "Sun Day", de 10 minutos de duración, es un clásico instantáneo gracias a su paisaje sonoro gargantuesco y sin aliento.

23 - Rubia pelirroja (2007)

Blond Redhead ha sido un favorito de culto durante bastante tiempo, aunque no fue hasta el emocionante y neurótico lanzamiento de 23 que la banda encontró realmente su camino. Con unas guitarras cálidas y extensas, una percusión metálica y una mezcla de voces con peso de pluma y distorsionadas, todas las canciones de este álbum son únicas, ya que carecen de cualquier límite que se intente imponer a su alrededor.

Ciudades muertas, mares rojos y fantasmas perdidos (2003)

Aunque Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts supuso el primer éxito internacional de M83, obviamente no fue el último. Muchos consideraron que era la versión más original del género dream pop y shoegazing en años, ya que las canciones dejaban de lado las guitarras abrumadoras para dar paso a sintetizadores de dientes de sierra, efectos de 8 bits y sonidos de batería digital. Puede que la mayoría de los grupos shoegaze no acepten etiquetar a M83 como una banda shoegaze, pero este segundo álbum del grupo demuestra lo contrario. En nuestra opinión, es una de las joyas ocultas de la comunidad shoegazing.

Los mejores discos de shoegaze de 2011-2019

  • MBV - My Bloody Valentine (2013)
  • Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
  • Engañador - DIIV (2019)

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Cuando My Bloody Valentine lanzó su disco m b v, el mundo se detuvo en seco. El álbum comenzaba con el escape croony titulado "She Found Now" y cerraba con una cacofonía de seis minutos de ruido y grime titulada "Who Sees You". Incluso después de haber sido copiado y reproducido durante casi dos décadas, este álbum se sentía de alguna manera totalmente distinto y separado de los clichés del shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Nothing alberga a un grupo de antiguos punk rockers que decidieron seguir la ruta del shoegaze, aportando un elemento de guitarras arrolladoras e himno y voces rasposas al mundo de los sueños. Domenic Palermo, el ex-convicto, escribe con una intensidad tan gráfica que destroza cualquier idea preconcebida de lo que es la elaboración de bellas letras.

Engañador - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith se ha sometido a unas tareas bastante increíbles y a la vez desalentadoras para restablecerse de su adicción a la heroína de larga duración, de la que ha sido bastante abierto en sus canciones desde que la banda lanzó su disco de debut. Detalla su historia en el álbum de 2019 de DIIV, Deceiver. Con el sonido más oscuro de la banda hasta el momento, adopta un enfoque único en cuanto a dinámica y claridad, similar al de bandas homólogas como Deafheaven, con las que DIIV pasó bastante tiempo de gira.

Los mejores discos de shoegaze moderno de 2020/21

  • Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)
  • Viceversa en estas cosas - Avenade (2020)
  • Luminol - Matrona (2021)

Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)

Las pistas del disco Agitprop Alterna de Peel Dream Magazine ofrecen una odisea de la era espacial con tonos exuberantes y lounge, producción zumbante, guitarras sopladas y voces filtradas, ofreciendo minimalismo con elementos electro-pop de nuevo cuño. Con nuevos músicos en vivo, Joe Stevens fue capaz de lograr un sonido mucho más dinámico e intensificado en comparación con su lanzamiento de Meta Physic en 2018.

Viceversa en estas cosas - Avenade (2020)

Emocionalmente feroces y líricamente poderosas, las canciones de Vice Versa In Such Things se sienten como un sueño febril. El disco se meterá en tu piel con texturas brillantemente estratificadas y una consistencia sónica que te llevará de viaje. Incluso si no eres un fan de la escena en general, probablemente encontrarás esta montaña rusa de un álbum increíblemente contagioso.

Luminol - Matrona (2021)

"Ambicioso" y "comunitario" es lo que Pitchfork ha utilizado para describir el tercer lanzamiento del grupo de dream pop experimental de Madeline Johnston. Todos los temas fueron escritos durante la pandemia, lo que les da un sentido único de relatividad universal. En términos de características sonoras, es difícil encontrar un álbum de dream pop en 2021 que se sienta tan expansivo y desgarrador.

Acordes de Shoegaze

Los acordes de guitarra shoegaze suelen sonar abiertos y soñadores, por lo que los guitarristas shoegaze suelen experimentar con afinaciones abiertas para poder tocar una variedad de acordes con el mayor número de cuerdas abiertas posible.

Empieza por trabajar con una afinación abierta, como Re. Cuando toques en esta afinación, baja el traste de dos o tres de las cuerdas inferiores a la vez, dejando las cuerdas superiores abiertas para que suenen. Para acentuar la apertura de estos acordes, utiliza bastante distorsión, delay y reverberación.

Añadir notas a los acordes mayores y menores normales es una forma estupenda de conseguir esa sensación de ensueño y suspensión. Desde acordes sus hasta acordes maj7 y min7, experimenta añadiendo notas encima de las tríadas normales. Esta misma técnica puede aplicarse al tocar acordes shoegaze en el piano.

Shoegaze moderno: Ethos, equipo y técnicas de producción

Al igual que gran parte de la música post-rock, la tecnología digital ha ayudado a que el shoegaze crezca de forma considerable desde sus inicios relativamente humildes. Aparte del impulso natural que la música recibió de las plataformas de distribución digital en los espacios comerciales y de intercambio de archivos, la tecnología musical digital es beneficiosa para los artistas del shoegaze, dado el fuerte énfasis que el estilo pone en los efectos y la atmósfera general.

Los pedales que se ven a menudo en la línea de ojos del guitarrista shoegaze medio han presentado efectos como chorus, distorsión, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo y delay. La barra whammy también ha desempeñado un papel clave en la guitarra shoegaze (sobre todo en la obra de Kevin Shields). Los sistemas de trémolo/vibrato de las Fender Jaguar y Jazzmaster han ayudado a conseguir ese sonido característico de MBV, fuerte y alabeado.

Aunque gran parte de la música shoegaze tiene una calidad de producción considerablemente sofisticada, también ha habido un cruce entre el shoegaze y la música lo-fi . En los años noventa, los pequeños platos multipista y otros equipos de consumo podían sustituir a los estudios de lujo y a los grandes presupuestos de grabación. Pero hoy en día, el sonido lo-fi es más una preferencia estética que un imperativo económico.

La grabación analógica siempre ha tratado bastante bien el sonido suave, fluido y a menudo muy legato inherente a la mayoría de la música shoegaze. Sin embargo, las técnicas de grabación y mezcla digitales han hecho que la producción de música shoegaze sea más accesible y esté mejor equipada para un alto rango dinámico y una instrumentación diversa.

Captación y grabación de artistas shoegaze

A la hora de grabar, todo depende de tus recursos y del espacio físico disponible. A la hora de tratar el espacio de grabación, ten en cuenta que, como el shoegaze suele utilizar cantidades muy abundantes de reverberación, las superficies sólidas y reflectantes (posiblemente en ángulos extraños) pueden ayudar a producir parte de ese efecto de forma orgánica (para bien o para mal).

Dado que la música shoegaze enfatiza el sustain/release y no tanto el ataque, la microfonía a distancia puede ayudar a añadir algo de ambiente (especialmente en salas grandes). Existen herramientas digitales que ayudan a conseguir este efecto de forma artificial. Pero la mentalidad de "arreglarlo en el post" no suele ser una buena estrategia. Así que la mejor manera de garantizar un proceso de mezcla sin problemas es grabar la mejor fuente posible.

En cuanto a la microfonía de la batería, hay varios patrones diferentes que vale la pena considerar. El par espaciado y el ORTF pueden hacer que la batería suene grande y amplia, lo que es excelente para el shoegaze. Los patrones de sonido más estrecho (como X-Y) también pueden funcionar si quieres que la batería suene más enfocada o centrada (esto suele funcionar bien con una batería de ritmo más lento).

Si es la primera vez que graba y mezcla baterías, quizá quiera experimentar con configuraciones de audio anchas y estrechas. La microfonía de la batería en el centro y en el lateral es una forma razonablemente sencilla de comparar la imagen estéreo ancha con la estrecha sobre la marcha. La configuración incluye dos micrófonos de batería, uno cardioide (unidireccional) y otro de figura 8 (bidireccional), apuntando directamente el uno al otro. Además, el nulo del micrófono figura 8 apunta justo al centro del patrón de captación del cardioide).

Cuanta más ganancia se añada al cardioide, más estrecha será la imagen sonora en la mezcla. Por el contrario, el aumento de la ganancia en el micrófono de figura 8 ampliará la imagen sonora, ya que capta las zonas que rodean a la batería y no la batería directamente. Probablemente no quiera una imagen extremadamente amplia ni extremadamente estrecha, así que pruebe a aumentar/reducir la ganancia en cada uno de ellos hasta encontrar un buen equilibrio. Ten en cuenta que la calidad de las ganancias más amplias (del micro bidireccional) dependerá en gran medida del tratamiento acústico de la sala.

Software y plug-ins para la música shoegaze

Encontrar los plug-ins adecuados requiere algo de búsqueda, y los diferentes programas DAW tienen su propia compatibilidad con los plug-ins. Pero hay plug-ins gratuitos para efectos como el trémolo, la reverberación, el retardo, el fuzz y muchos más. En el ámbito comercial, los precios de los plug-ins pueden oscilar entre menos de cincuenta dólares y cientos o incluso miles de dólares (en EE.UU.).

La reverberación , por ejemplo, es uno de los efectos más comunes en la música shoegaze. En el rango de precios más alto, está Altiverb. Altiverb es un plug-in de reverberación por convolución famoso por su capacidad para simular diferentes salas o ambientes y sonar increíblemente natural. Es un plug-in estándar de la industria, y cuesta un precio estándar de la industria (tendrás que comprobar el precio actual, pero suele oscilar entre los quinientos y los mil dólares en este momento).

En el extremo inferior del espectro de precios, está FabFilter Pro-R, un plug-in de reverberación algorítmica con una interfaz de usuario atractiva e intuitiva. Aunque no es el más barato, es uno de los plug-ins de reverberación más modestos, con un precio ligeramente inferior a los doscientos dólares estadounidenses (tendrás que mirar los precios actuales por ti mismo, pero eso es más o menos lo que cuesta en el momento de escribir este artículo). Tiene un montón de funciones y es útil para la grabación de grabaciones o demos e incluso para la producción profesional.

Tendrás que conocer varios formatos de plug-in para asegurarte de que tus plug-ins son compatibles con tu software y hardware de audio. Algunos de los más comunes son Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) y Audio Units (AU). VST es un formato versátil compatible con muchos programas de audio e incluye plug-ins gratuitos y comerciales. AAX es el estándar propietario de Avid, por lo que debería funcionar en la mayoría de los sistemas Avid (como Pro Tools), si no en todos. AU es para el software de Apple y es como la versión para iOS de VST.

Mezcla y masterización de música shoegaze

Durante el proceso de mezcla , presta especial atención a la ecualización, ya que el volumen y la variedad de frecuencias pueden provocar fácilmente el enturbiamiento. Utiliza filtros de paso alto/bajo y elimina las zonas más bajas del rango medio (200-500 Hz suelen ser las más vulnerables) siempre que sea necesario.

Una característica relativamente constante de la música shoegaze relacionada con la grabación, la mezcla e incluso la interpretación es la voz tenue. Mientras que muchos otros estilos musicales hacen que las voces ocupen un lugar destacado en la mezcla, el shoegaze a menudo presenta voces que suenan lejanas (como algo salido de una película de David Lynch o de un sueño). Este método no es la única forma de mezclar las voces del shoegaze, pero es bastante común (y algo único) en el estilo.

Después de la mezcla final, asegúrate de masterizar tu música shoegaze adecuadamente para que todo el cuidadoso trabajo que hiciste mezclando esa amplia gama de frecuencias no se desperdicie por completo. En el pasado, esto solía requerir un profesional experimentado que cobrara tarifas profesionales. Pero ahora existe la masterización automatizada en línea con eMastered , que te dará la calidad que necesitas por menos de lo que cuesta un par de zapatos nuevos.

Preguntas frecuentes

¿Sigue siendo popular el shoegaze?

Aunque el shoegaze pareció desaparecer del mapa a principios y finales de los 90 con el auge del grunge y el nu-metal, se pueden escuchar muchos elementos del shoegaze en los discos modernos. Un término que se ha hecho bastante popular en el género moderno es Blackgaze.

¿Es el Shoegaze Emo?

Aunque muchos no categorizarían estos dos géneros de la misma manera, comparten muchos de los mismos elementos, incluyendo guitarras jangly, voces distorsionadas, letras emocionales y paisajes de guitarras en capas.

¿Es el shoegaze un ambiente?

Para muchos oyentes, el shoegaze es música ambiental. Aunque se inspira en formas más pesadas del rock gótico y el post-rock, la producción shoegaze suele utilizar técnicas de producción de ensueño y efectos etéreos para crear paisajes sonoros oníricos y expansivos.

¿Cómo se consiguen los tonos shoegaze?

Los tonos de guitarra shoegaze suelen estar muy afectados, casi hasta el punto de sonar como sintetizadores. Utiliza una distorsión fuerte, un retardo largo y reverberaciones expansivas. No te olvides de incluir alguna modulación en tu cadena en algún momento, especialmente efectos de coro.

¿Cuál es la diferencia entre el Dream Pop y el Shoegaze?

La comunidad shoegaze categoriza el género como centrado en la guitarra, utilizando toneladas de reverberación y efectos de retardo, paisajes sonoros en capas e influencias punk, muy diferente al dream pop. Los grupos de dream pop, por su parte, utilizan técnicas de producción más escasas, manteniendo los elementos etéreos y atmosféricos del shoegaze con menos agresividad.

¿Cómo se consigue el shoegaze en Garageband?

Para conseguir tonos shoegaze con Garageband, considera la posibilidad de utilizar los pedales y modeladores de amplificador de serie, como overdrive ligero, distorsión II y octafuzz. También puedes averiguar qué tipo de equipo utilizan algunos de tus grupos shoegaze favoritos e intentar aplicarles ingeniería inversa.

¿Qué guitarra es mejor para el shoegaze?

Kevin Shields, posiblemente uno de los guitarristas más destacados del género, era conocido por utilizar Jaguars y Jazzmasters. Las Telecasters y las Mustangs son también excelentes opciones gracias a sus tonos surfistas y sus brazos de trémolo.

¿Cómo se escriben los riffs shoegaze?

Los riffs shoegaze suelen incluir acordes abiertos con afinaciones abiertas, así como acordes de potencia. Cuando escribas riffs shoegaze, intenta utilizar la distorsión, la reverberación y el retardo para informar de la dirección que quieres tomar.

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