¿Qué confiere al shoegaze su característico sonido onírico? Se debe casi tanto a su producción como a su instrumentación y composición. Pero la producción ha cambiado mucho desde que surgieron los primeros artistas del shoegaze y de la música indie británica (en los años 80, según la mayoría).

Supongamos que eres un productor o ingeniero que trabaja o le gustaría trabajar con bandas modernas de shoegaze. En ese caso, te será útil conocer un poco la historia que hay detrás de las convenciones de grabación y producción del género, junto con los métodos del presente y el futuro.

O supongamos que eres un shoegazer autoproducido en ciernes o un experimentado adicto a los pedales que busca modernizar su flujo de trabajo. En ese caso, esta guía te resultará útil independientemente de lo familiarizado que estés con la historia del género.

Empecemos con un poco de historia y luego entraremos en detalles técnicos.

¿Qué es la música shoegaze?

El shoegaze es un subgénero del rock alternativo y el indie, caracterizado por una mezcla única de elementos, como voces ensoñadoras y oscurecidas, efectos de guitarra y distorsión, sonidos de alto volumen y retroalimentación. Melody Maker lo llamó "la escena que se celebra a sí misma".

Historia de la música shoegaze

La etimología del término "shoegaze" carece de consenso, pero lo más probable es que tenga mucho que ver con tocar con pedales. Por si no resulta evidente a primera escucha, la guitarra shoegaze tiende a tocar con muchos efectos diferentes (a menudo toda una pedalera), lo que hace que los guitarristas shoegaze miren mucho hacia abajo. Pero el término también alude a la tendencia de los aficionados al shoegaze a mirar al suelo cuando escuchan esta forma de tocar, a menudo introspectiva.

Los demás instrumentos son los típicos del rock (batería, bajo, voz, etc.), con la adición ocasional de sintetizadores, cuerdas y cualquier otro elemento que pueda ampliar los límites sonoros sin ahogar las ricas armonías y melodías esenciales de este estilo musical dinámico y distintivo.

La influencia de esta música se extiende a lo largo y ancho, y cada vez son más las bandas que se identifican con el apodo shoegaze (o como afines al shoegaze) con cada oleada o época que pasa. Y aunque tiene raíces profundas en subgéneros del rock como el surf y la psicodelia, dos bandas predominantes del shoegaze son consideradas casi universalmente como pioneras del género: My Bloody Valentine y Slowdive.

Kevin Shields formó el grupo My Bloody Valentine en 1983 y desde entonces se ha consolidado entre las figuras más influyentes del rock moderno. La formación actual del grupo incluye miembros de Irlanda e Inglaterra. Sin embargo, sus orígenes se asocian principalmente con la escena post-punk de Dublín. Su primer disco (Isn't Anything, de 1988) les consagró como precursores del shoegaze. Su aclamada continuación, Loveless, de 1991, definió el sonido para los años venideros.

El sonido de My Bloody Valentine incluye una atmósfera envolvente y onírica y, sobre todo, una gran amplitud. Las actuaciones de la banda han sido tan ruidosas que varios miembros han sufrido daños auditivos, un nivel que probablemente sólo sea comparable al de sus contemporáneos en el espacio del Heavy metal (que por cierto se ha solapado con el shoegaze en ocasiones en los últimos años).

En 1989 (justo cuando sus predecesores de MBV empezaban a ganar adeptos), los guitarristas y vocalistas británicos Rachel Goswell y Neil Halstead, amigos desde la infancia, formaron el grupo Slowdive. Al igual que My Bloody Valentine (y otros grupos del género shoegaze), su música incluye voces masculinas y femeninas entre tonos de guitarra difusos y una atmósfera de ensueño.

Otros artistas destacados del shoegaze son grupos como Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain y Mazzy Star. Entre las bandas más destacadas que incorporan elementos shoegaze en sus canciones (y que probablemente han influido en ellas hasta cierto punto) se encuentran Sonic Youth y Dinosaur Jr., entre muchos otros artistas de las escenas indie y noise rock.

Y estilos musicales como el dream pop, el slowcore y el blackgaze están a menudo (si no siempre) estrechamente relacionados con el shoegaze.

Características de la música shoegaze

La música shoegaze suele caracterizarse por ser etérea, muy distorsionada y downtempo. Sin embargo, eso no quiere decir que no haya también shoegaze uptempo. Independientemente de la velocidad o la estructura de una canción shoegaze en particular, a menudo se encuentran tonos de guitarra muy distorsionados y con muchos efectos, ruidosos pedales de efectos, voces melódicas bañadas en reverberación, letras inteligibles y riffs zumbantes. La prensa musical británica describió a los grupos como "abrumadoramente ruidosos".

El shoegaze como género

El shoegaze y el "dream-pop" a menudo se relacionan entre sí cuando se trata de categorizar un género. En pocas palabras, el shoegaze es simplemente un subgénero del aún más oscuro género del rock alternativo.

Mucha gente cree que el shoegaze no es necesariamente un género, sino una colección de grupos y artistas que utilizan muchas de las mismas herramientas. Al escuchar a diferentes grupos de shoegaze como My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain y Kitchens of Distinction, te darás cuenta de lo enormemente diferentes que suenan unos de otros, a pesar de que todos comparten algunos elementos similares del "género" shoegaze.

El estilo ofrecía un marcado contraste con la escena metal y grunge.

Grupos de shoegaze

Mientras que las bandas de shoegaze parecían extinguirse a principios de los 90 con la introducción de la música grunge y el nu-metal, la última década ha sido muy amable con el género, proporcionando toneladas de nuevas influencias. Aunque muchos de los grupos clásicos del shoegaze siguen existiendo, como MBV y Jesus and Mary Chain, hay muchos grupos nuevos que están apareciendo en escena.

Las 10 mejores bandas de shoegaze de todos los tiempos

• DIIV
• Saludar a la muerte
• Matrona
• Revista Peel Dream
• El espíritu de la colmena
• Zoon
• Los gemelos Cocteau
• Exuberante
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV es una banda neoyorquina de shoegaze formada en 2011 por el cantante y guitarrista Zachary Cole Smith, más conocido por su trabajo en Beach Fossils. La banda publicó su primer álbum de estudio en 2012, titulado Oshin. El sonido de la banda oscila entre texturas amplias y dinámicas y elementos arenosos pero exuberantes, todo ello en torno a la larga recuperación de Smith de su adicción a la heroína.

Saludar a la muerte

Greet Death apareció en la lista de "10 up-and-coming artists from Detroit you need to know" de Alternative Press allá por 2019. Fue entonces cuando la banda lanzó su segundo álbum de larga duración titulado New Hell. La banda se describe a menudo como punky y post-rock con sonidos majestuosos e infernales.

Matrona

Madeline Johnston, cantante y guitarrista que también tocó con la banda Sister Grotto, fundó Midwife. Con unas mezclas ambientales de una belleza aplastante, ella misma ha descrito su banda como "metal celestial". La música de Midwife es excepcionalmente esperanzadora si se tiene en cuenta su enfoque slowcore y drone-pop de la sónica.

Revista Peel Dream

Peel Dream Magazine es un proyecto bastante nuevo del cantante y guitarrista Joe Stevens, que comenzó allá por 2018. Después del lanzamiento de Modern Meta Physic de la banda, se consolidaron rápidamente como una de las mejores bandas de shoegaze de la industria moderna. El sonido de la banda a menudo se describe como mínimo pero dinámico, utilizando elementos de electro-pop y vanguardia.

El espíritu de la colmena

Aunque puede que esta banda siga rondando el underground de Filadelfia, The Spirit of the Beehive salió a flote con su lanzamiento de 2018 Hypnic Jerks, una mezcla de punk, noise, drone y psych-pop. La gente suele presumir de los vigorosos directos de la banda, ya que ofrecen a los asistentes a los conciertos una mezcla única de confrontación y escapismo.

Zoon

La música de Daniel Monkman, autodenominada "Moccasin-gaze", procede de su herencia como miembro de las Primeras Naciones. Además de lo que cabría esperar de un álbum de este tipo, también incluye cantos zumbones, tambores de mano y shakers. La música de esta banda contiene poderosas pero delicadas traducciones, inspiradas en las profundas raíces espirituales de Monkman, lo que lo convierte en un disco único en un género fácil de caracterizar.

Los gemelos Cocteau

Cocteau Twins fue un grupo escocés de shoegaze que debutó en 1979. El grupo no tardó en recibir elogios por las voces etéreas y reverberadas de Elizabeth Fraser. Muchos dicen que Cocteau Twins fueron pioneros del dream pop en la década de 1980, influenciados por grupos como Joy Division y Siouxsie and the Banshees.

Exuberante

Lush fue un grupo de shoegaze que se formó en Londres a finales de la década de 1980 y fue la primera banda que recibió la etiqueta de "shoegazing". Los fans del shoegaze también dicen que Lush hizo que el género fuera mucho más aceptable para las masas al promover el interés por la música electrónica a través de remezclas de Drum Club y Spooky.

Slowdive

Slowdive sigue dando caña a pesar de que el grupo se formó en 1989 y sufrió varios cambios de formación. Rachel Goswell y Neil Halstead, ambos amigos de la infancia, crearon varios álbumes increíbles utilizando una mezcla entonces novedosa de guitarras vibrantes y producciones ambientales. Souvlaki sigue siendo uno de los mejores álbumes de shoegaze de todos los tiempos.

My Bloody Valentine

Los irlandeses My Bloody Valentine se formaron en 1983 en Creation Records, junto a otras bandas de Creation Records como Swervedriver y Jesus and Mary Chain, y siguen tocando hasta hoy. La banda fue pionera del nuevo subgénero conocido como shoegaze a finales de los 80, utilizando una mezcla de voces andróginas, guitarras disonantes y técnicas de producción poco ortodoxas. Loveless encabeza muchas listas como uno de los mejores álbumes shoegaze de todos los tiempos.

Mejores álbumes shoegaze

Los mejores álbumes shoegaze de los 80

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Gusto - Los Telescopios (1989)
• En llamas - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Uno de los primeros sonidos estridentes de guitarra que la mayoría de los viejos shoegaze recuerdan procede del álbum de debut de la banda My Bloody Valentine, Isn't Anything, publicado en 1988 . Desde sencillas melodías noise rock como "Sueisfine" hasta piezas aparentemente trascendentes como "Several Girls Galore", este álbum representó el inicio de un género.

Gusto - Los Telescopios (1989)

The Telescopes fue una banda que caminó durante mucho tiempo por la línea entre la psicodelia, el noise rock y el shoegaze desde finales de los 80, y su álbum de debut Taste se convirtió en un trampolín para lo que se convertiría en un movimiento musical unos años más tarde. Este debut de canciones zumbonas, guitarras distorsionadas y voces desmayadas conmocionó a la población de finales de los 80, ofreciéndoles algo que nunca habían escuchado hasta entonces.

En llamas - Galaxie 500 (1989)

On Fire fue señalado por Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de Galaxie 500 y también entró en la lista de F act de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. Con canciones bastante sencillas y una producción atmosférica, esta banda creó un sonido que inspiraría a algunas de las mejores bandas modernas del siglo XX, como The Velvet Underground.

Los mejores álbumes shoegaze de los 90

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless fue uno de los mejores álbumes de principios de los 90, con algunos de los mejores temas del género hasta la fecha. El proceso de grabación de Loveless duró dos años y pasó por 19 estudios. En total, unos 45 ingenieros trabajaron con la banda para dar forma a este legendario segundo álbum. La gente lo suele definir como una meditación guiada sobre la ausencia y el amor, que utiliza paisajes sónicos grandiosos y capas de sonidos de guitarra para destilar la experiencia humana.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Otro gran lanzamiento de principios de los 90 fue un exuberante disco de shoegazing lo-fi llamado Souvlaki.

Souvlaki fue el segundo álbum de Slowdive que demostró que un grupo podía superar su álbum de debut. Con una mezcla de texturas sorprendentes, feedback y matices dub, este segundo álbum es una de las obras más influyentes de todos los tiempos. También cabe destacar las dos colaboraciones con Brian Eno en Souvlaki.

Nota al margen: también deberías echar un vistazo al cuarto álbum de la banda, titulado Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

En el verano de 1990, cuando los miembros del grupo apenas habían salido de la adolescencia, terminaron su álbum de debut. En Nowhere se pueden escuchar elementos de los Stone Roses, Sonic Youth y The Cure, aunque este álbum presentaba una variedad única y reconocible de rock clásico con tambores contundentes y líneas de bajo al estilo McCartney.

Los mejores álbumes shoegaze de 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Rubia pelirroja (2007)
• Ciudades muertas, mares rojos y fantasmas perdidos (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick y los miembros de su banda abandonaron su grupo de metal Godflesh en 2002 y empezaron a plantar las semillas de Jesu en 2001. En 2004, publicó este triste, lento y hermoso álbum homónimo con toques de slowcore, shoegaze, post-rock e industrial. Sun Day", de 10 minutos de duración, es un clásico instantáneo gracias a su paisaje sónico gargantuesco y sin aliento.

23 - Rubia pelirroja (2007)

Blond Redhead ha sido un favorito de culto durante bastante tiempo, aunque no fue hasta el emocionante y neurótico lanzamiento de 23 que la banda encontró realmente su camino. Con unas guitarras cálidas y envolventes, una percusión metálica y una mezcla de voces ligeras y distorsionadas, cada canción de este álbum es única en el sentido de que carece de cualquier límite que se le quiera imponer.

Ciudades muertas, mares rojos y fantasmas perdidos (2003)

Aunque Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts supuso el primer éxito internacional de M83, obviamente no fue el último. Muchos consideraron que era la versión más original del género dream pop y shoegazing en años, con canciones que abandonaban las guitarras abrumadoras en favor de sintetizadores de dientes de sierra, efectos de 8 bits y sonidos de batería digital. Puede que la mayoría de los grupos shoegaze no acepten etiquetar a M83 como grupo shoegaze, pero este segundo álbum del grupo demuestra lo contrario. En nuestra opinión, es una de las joyas ocultas de la comunidad shoegazing.

Los mejores álbumes shoegaze de 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nada (2016)
• Engañador - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Cuando My Bloody Valentine lanzó su disco m b v, el mundo se paró en seco. El álbum empezaba con el escape croony titulado "She Found Now" y cerraba con una cacofonía de seis minutos de ruido y grime titulada "Who Sees You". Incluso después de haber sido copiado y reproducido durante casi dos décadas, este álbum se sentía de alguna manera totalmente distinto y separado de los clichés del shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nada (2016)

Nothing alberga a un grupo de ex punk rockers que decidieron seguir la ruta del shoegaze, aportando un elemento de guitarras arrolladoras e himnóticas y voces rasposas al mundo onírico de la mirada. Domenic Palermo, el ex presidiario, escribe con una intensidad tan gráfica que destroza cualquier idea preconcebida de lo que es crear bellas letras.

Engañador - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith se ha sometido a algunas tareas bastante increíbles pero desalentadoras para restaurarse de su adicción a la heroína de larga data, de la que ha sido bastante abierto en sus canciones desde que la banda lanzó su disco debut. Detalla su historia en el álbum de 2019 de DIIV, Deceiver. Con el sonido más oscuro de la banda hasta el momento, adopta un enfoque único de dinámica y claridad, similar al de bandas homólogas como Deafheaven, con quienes DIIV pasó bastante tiempo de gira.

Los mejores discos de shoegaze moderno de 2020/21

• Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)
• Viceversa en estas cosas - Avenade (2020)
• Luminol - Matrona (2021)
  

Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)

Las pistas del disco Agitprop Alterna de Peel Dream Magazine ofrecen una odisea espacial con tonos exuberantes y lounge, producción zumbona, guitarras sopladas y voces filtradas, ofreciendo minimalismo con elementos electro-pop de nuevo cuño. Con nuevos músicos en directo, Joe Stevens fue capaz de lograr un sonido mucho más dinámico e intensificado en comparación con su lanzamiento de Meta Physic en 2018.

Viceversa en estas cosas - Avenade (2020)

Emocionalmente feroces y líricamente poderosas, las canciones de Vice Versa In Such Things parecen un sueño febril. El disco se meterá en tu piel con texturas brillantemente estratificadas y una consistencia sónica que te llevará de viaje. Incluso si no eres un fan de la escena en general, es probable que encuentres esta montaña rusa de un álbum increíblemente contagioso.

Luminol - Matrona (2021)

"Ambicioso" y "comunitario" es lo que Pitchfork ha utilizado para describir el tercer lanzamiento del grupo de dream pop experimental de Madeline Johnston. Todos los temas se escribieron durante la pandemia, lo que les confiere un sentido único de relatividad universal. En términos de características sonoras, es difícil encontrar un álbum de dream pop en 2021 que resulte tan expansivo y desgarrador.

Acordes Shoegaze

Los acordes de guitarra shoegaze suelen sonar abiertos y soñadores, por lo que los guitarristas shoegaze suelen experimentar con afinaciones abiertas para poder tocar una gran variedad de acordes con el mayor número posible de cuerdas al aire.

Empieza trabajando con una afinación abierta, como Re. Cuando toques en esta afinación, trastea hacia abajo dos o tres de las cuerdas graves cada vez, dejando las cuerdas agudas abiertas para que suenen. Para acentuar la apertura de estos acordes, utiliza bastante distorsión, delay y reverberación.

Añadir notas a acordes mayores y menores normales es una forma estupenda de conseguir esa sensación de ensueño y suspense. Desde acordes sus hasta acordes maj7 y min7, experimenta añadiendo notas sobre tríadas normales. Esta misma técnica puede aplicarse al tocar acordes shoegaze al piano.

Shoegaze Moderno: Ethos, Equipment, And Production Techniques

Al igual que gran parte de la música post-rock, la tecnología digital ha ayudado al shoegaze a crecer sustancialmente desde sus relativamente humildes comienzos. Aparte del impulso natural que la música recibió de las plataformas de distribución digital en los espacios comerciales y de intercambio de archivos, la tecnología musical digital es beneficiosa para los artistas del shoegaze, dado el fuerte énfasis del estilo en los efectos y la atmósfera general.

Los pedales que se ven a menudo en la línea de los ojos del guitarrista shoegaze medio han incluido efectos como chorus, distorsión, fuzz, reverb, reverb inversa, phaser, flange, trémolo y delay. La barra whammy también ha desempeñado un papel clave en la guitarra shoegaze (sobre todo en la obra de Kevin Shields). Los sistemas de trémolo/vibrato de la Fender Jaguar y la Jazzmaster han ayudado a conseguir ese característico sonido fuerte y alabeado de MBV.

Aunque gran parte de la música shoegaze tiene una calidad de producción considerablemente sofisticada, también ha habido un cruce entre el shoegaze y la música lo-fi. En los noventa, los pequeños reproductores multipista y otros equipos de consumo podían sustituir a los estudios de lujo y los grandes presupuestos de grabación. Pero hoy en día, el sonido lo-fi es más una preferencia estética que un imperativo económico.

La grabación analógica siempre ha tratado bastante bien el sonido suave, fluido y a menudo muy legato inherente a la mayoría de la música shoegaze. Sin embargo, las técnicas de grabación y mezcla digitales han hecho que la producción de música shoegaze sea más accesible y esté mejor equipada para un alto rango dinámico y una instrumentación diversa.

Captación y grabación de artistas shoegaze

A la hora de grabar, todo depende de tus recursos y del espacio físico disponible. A la hora de tratar el espacio de grabación, ten en cuenta que, como el shoegaze suele utilizar cantidades muy abundantes de reverberación, las superficies sólidas y reflectantes (posiblemente en ángulos extraños) pueden ayudar a producir parte de ese efecto de forma orgánica (para bien o para mal).

Como la música shoegaze enfatiza el sustain/release y no tanto el ataque, la microfonía a distancia puede ayudar a añadir algo de ambiente (especialmente en salas grandes). Existen herramientas digitales que ayudan a conseguir este efecto de forma artificial. Pero la mentalidad de "arreglarlo en la postproducción" no suele ser una buena estrategia. Así que la mejor forma de garantizar un proceso de mezcla sin problemas es grabar la mejor fuente posible.

En cuanto a la microfonía de la batería, hay varios patrones que merece la pena tener en cuenta. Spaced-pair y ORTF pueden hacer que la batería suene grande y ancha, lo que es excelente para el shoegaze. Los patrones de sonido más estrecho (como X-Y) también pueden funcionar si quieres que la batería suene más centrada o enfocada (esto suele funcionar bien con baterías de ritmo más lento).

Si es la primera vez que graba y mezcla baterías, puede que le interese experimentar con configuraciones de audio anchas y estrechas. La microfonía lateral/media de batería es una forma razonablemente sencilla de comparar sobre la marcha la imagen estéreo ancha frente a la estrecha. La configuración incluye dos micrófonos de batería, uno cardioide (unidireccional) y otro de figura 8 (bidireccional), apuntando directamente el uno al otro. Además, el nulo del micro figura 8 apunta justo al centro del patrón de captación del cardioide).

Cuanta más ganancia añada al cardioide, más estrecha será la imagen sonora en la mezcla. Por el contrario, el aumento de ganancia en el micro de figura 8, a su vez, ampliará la imagen de sonido, ya que está recogiendo las áreas que rodean la batería y no la batería directamente. Es probable que no quiera un sonido extremadamente ancho ni extremadamente estrecho, así que pruebe a aumentar/reducir la ganancia de cada uno hasta que encuentre un buen equilibrio. Ten en cuenta que la calidad de las ganancias más amplias (del micro bidireccional) dependerá, en gran medida, del tratamiento acústico de la sala.

Software y plug-ins para música shoegaze

Encontrar los plug-ins adecuados requiere cierta búsqueda, y los distintos programas DAW tienen su propia compatibilidad de plug-ins. Pero hay plug-ins gratuitos para efectos como trémolo, reverb, delay, fuzz y muchos más. En el ámbito comercial, los precios de los plug-ins pueden oscilar entre menos de 50 dólares y cientos o incluso miles de dólares (en EE.UU.).

La reverberación, por ejemplo, es uno de los efectos más comunes en la música shoegaze. En el rango de precios más alto, está Altiverb. Altiverb es un plug-in de reverberación por convolución famoso por su capacidad para simular diferentes salas o ambientes y sonar increíblemente natural. Es un plug-in estándar de la industria, y cuesta un precio estándar de la industria (tendrás que comprobar el precio actual, pero suele rondar entre los quinientos y los mil dólares de momento).

En el extremo inferior del espectro de precios se encuentra FabFilter Pro-R, un plug-in de reverberación algorítmica con una interfaz de usuario atractiva e intuitiva. Aunque no es el más barato, es uno de los plug-ins de reverberación con un precio más modesto, algo menos de doscientos dólares estadounidenses (tendrás que mirar el precio actual por ti mismo, pero eso es más o menos lo que es en el momento de escribir esto). Tiene un montón de funciones y es útil en grabaciones de composición o maquetas e incluso en producción profesional.

Para asegurarte de que tus plug-ins son compatibles con tu software y hardware de audio, debes conocer varios formatos de plug-in. Algunos de los más comunes son Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) y Audio Units (AU). VST es un formato versátil compatible con muchos programas de audio e incluye plug-ins gratuitos y comerciales. AAX es el estándar propietario de Avid, por lo que debería funcionar en la mayoría, si no en todos, los sistemas Avid (como Pro Tools). AU es para el software de Apple y es como la versión iOS de VST.

Mezcla y masterización de música shoegaze

Durante el proceso de mezcla, presta especial atención a la ecualización, ya que el volumen y la variedad de frecuencias pueden provocar fácilmente el enturbiamiento. Utiliza filtros de paso alto/bajo y elimina las zonas turbias de las frecuencias medias bajas (200-500 Hz suelen ser las más vulnerables) siempre que sea necesario.

Una característica relativamente constante de la música shoegaze relacionada con la grabación, la mezcla e incluso la interpretación es la voz tenue. Mientras que muchos otros estilos musicales potencian las voces de forma prominente en la mezcla, el shoegaze a menudo presenta voces que suenan lejanas (como algo sacado de una película de David Lynch o de un sueño). Este método no es la única forma de mezclar voces shoegaze, pero es bastante común (y algo único) en el estilo.

Después de la mezcla final, asegúrate de masterizar correctamente tu música shoegaze para que todo el cuidadoso trabajo que hiciste mezclando esa amplia gama de frecuencias no se desperdicie por completo. En el pasado, esto solía requerir un profesional experimentado que cobraba tarifas profesionales. Pero ahora existe la masterización automatizada en línea con eMastered, que te proporcionará la calidad que necesitas por menos de lo que cuesta un par de zapatos nuevos.

Preguntas frecuentes

¿Sigue siendo popular el shoegaze?

Aunque el shoegaze pareció desaparecer del mapa a principios y finales de los 90 con el auge del grunge y el nu-metal, se pueden escuchar muchos elementos del shoegaze en discos modernos. Un término que se ha hecho muy popular en el género moderno es Blackgaze.

¿El shoegaze es emo?

Aunque muchos nunca categorizarían estos dos géneros de la misma manera, comparten muchos de los mismos elementos, incluyendo guitarras jangly, voces distorsionadas, letras emocionales y paisajes de capas de guitarras.

¿Es el shoegaze ambient?

Para muchos oyentes, el shoegaze es música ambiental. Aunque se inspira en formas más pesadas del rock gótico y el post-rock, la producción shoegaze utiliza a menudo técnicas de producción de ensueño y efectos etéreos para crear paisajes sonoros oníricos y expansivos.

¿Cómo se consiguen los tonos shoegaze?

Los tonos de guitarra shoegaze suelen estar muy afectados, casi hasta el punto de sonar como sintetizadores. Utiliza distorsiones fuertes, retardos largos y reverberaciones expansivas. No olvides añadir modulación a la cadena en algún momento, especialmente efectos de chorus.

¿Cuál es la diferencia entre dream pop y shoegaze?

La comunidad shoegaze clasifica el género como centrado en la guitarra, que utiliza toneladas de reverberación y efectos de retardo, paisajes sonoros en capas e influencias punk, muy diferente del dream pop. Los grupos de dream pop, por su parte, utilizan técnicas de producción más parcas, manteniendo los elementos etéreos y atmosféricos del shoegaze con menos agresividad.

¿Cómo se consigue el shoegaze en Garageband?

Para conseguir tonos shoegaze con Garageband, considera utilizar los pedales y modeladores de amplificador de serie, como overdrive ligero, distorsión II y octafuzz. Averigua qué tipo de equipo utilizan algunos de tus grupos de shoegaze favoritos e intenta aplicarles ingeniería inversa.

¿Qué guitarra es mejor para el shoegaze?

Kevin Shields, posiblemente uno de los guitarristas más destacados del género, era conocido por utilizar Jaguars y Jazzmasters. Las Telecasters y las Mustangs también son excelentes opciones gracias a sus tonos surferos y sus brazos de trémolo.

¿Cómo se escriben los riffs shoegaze?

Los riffs shoegaze suelen incluir acordes abiertos con afinaciones abiertas, así como power chords. Cuando escribas riffs shoegaze, intenta utilizar la distorsión, la reverberación y el retardo para informar de la dirección que quieres tomar.