La edición de las voces es una de las partes más importantes del proceso de producción. La interpretación vocal es la base de una canción, así que cuando editas las voces, estás creando una plataforma para el resto de la producción.

Por suerte, compilar voces es mucho más fácil de lo que crees. A continuación, compartiremos nuestra guía completa de edición vocal para que puedas convertir una interpretación en bruto en una grabación de nivel de calidad con cualquier vocalista. Manos a la obra.

Edición de voces de principio a fin

Sin más preámbulos, aquí tienes los pasos esenciales para editar voces. Ten en cuenta que cada mezcla de voces requerirá un enfoque diferente, pero estas estrategias son un buen punto de partida.

1. Asegúrese de tener suficiente material de partida

Uno de los escollos habituales de cualquier ingeniero novel es no disponer de suficiente material de grabación con el que producir. Si es posible, asegúrate de que tienes al menos 3 tomas de voz principales sólidas antes de pasar al proceso de edición vocal. También deberías tener un montón de tomas en bruto de coros, adlibs y armonías.

Este paso es importante para poder componer correctamente una pista vocal potente. Si no tienes suficiente material, te resultará más difícil componer una interpretación vocal potente.

Ten en cuenta que el número de tomas necesarias para una sesión vocal sólida variará mucho en función del vocalista. Algunos vocalistas son capaces de ofrecer una actuación sólida en todo momento, mientras que otros pueden necesitar un poco más de seguridad y paciencia.

Una gran mezcla empieza con una grabación vocal estelar

No olvides que la elección del equipo adecuado puede ser decisiva para tu sonido. Por ejemplo, si estás captando una voz pop que debe elevarse por encima de una mezcla densa, te conviene utilizar un micro de condensador que te ayude a captar las frecuencias altas.

2. Componga sus tomas vocales

Cuando tengas varias tomas vocales entre las que elegir, puedes crear una pista de composición. Una pista de composición es otra pista de audio en la que puedes unir diferentes tomas vocales. Lo mejor es que mantengas la interpretación vocal lo más coherente posible, o que utilices principalmente la mejor toma general que destaque entre las demás.

Esto ayudará a que la interpretación vocal sea coherente y cohesiva para el oyente. Esto puede hacerse durante la posproducción, o puedes trabajar directamente con tu vocalista para elegir diferentes secciones juntas mientras compones las voces.

Intenta componer sólo un par de segundos cada vez para que tus oídos tengan la oportunidad de evaluar correctamente cada toma vocal. También puedes utilizar frases musicales para mantener la coherencia.

Cuidado con lo que ganas

Al editar voces, o cualquier parte de la mezcla, debes tener en cuenta aspectos como la ganancia de clip. Se trata de un paso crucial, porque si el audio procesado es demasiado alto, no tendrás suficiente margen para crear capas en la mezcla o pasar a la masterización. En general, debes dejar entre 3 y 6 dB de margen durante todo el proceso de edición vocal.

3. Corregir cualquier problema de sincronización vocal

La mayoría de los vocalistas deberían ser capaces de cantar bastante al compás, pero a veces esa sincronización puede mejorarse a lo largo del proceso de mezcla. Si observas algún problema obvio de sincronización, no dudes en aislar la sección correspondiente y ajustar la cuadrícula en tu DAW según sea necesario. No es necesario que todos los tiempos estén increíblemente limpios, pero las incoherencias de sincronización no deberían resultar obvias al volver a escucharlos.

Para cambios más drásticos, puedes utilizar los conmutadores de deformación o la función de audio elástico si trabajas con Pro Tools.

4. Eliminar el exceso de respiraciones y crear fundidos

Al mezclar voces, es habitual en la música pop y otros géneros eliminar los sonidos del cantante al tomar aire. Para ello, edita manualmente las voces y crea fundidos entre las partes editadas para conseguir un sonido más coherente.

En algunos casos, un plugin de ganancia puede ayudar. Estos plugins pueden utilizarse para bloquear el ruido por debajo de un umbral determinado. Puedes ir probando hasta encontrar la mejor configuración para el ruido de la mezcla.

También querrá añadir pequeños fundidos entre frases cortas que puedan crear un contraste evidente en la mezcla para el oyente. En algunos casos, puedes dejar un par de respiraciones para preservar el carácter de la interpretación original.

5. Cuidado con la sibilancia

La sibilancia se refiere a cualquier ruido áspero de "S", "P" o "T" que aparezca en la mezcla. Estos sonidos pueden reducirse durante el proceso de grabación utilizando herramientas como un filtro antipop, pero la sibilancia puede seguir apareciendo con ciertas frases dependiendo de los cantantes.

Estos chasquidos de audio pueden solucionarse utilizando un de-esser. Los de-essers son esencialmente compresores que se dirigen a la gama de frecuencias altas, donde suelen residir los ruidos de sibilancia. También puedes intentar reducir estas frecuencias problemáticas con la ayuda de un ecualizador.

6. Elimine el exceso de ruido

Antes de realizar cualquier procesamiento aditivo (como añadir efectos, realzar determinadas frecuencias, etc.), es fundamental que limpies la voz todo lo posible. La razón por la que debes centrarte primero en el procesamiento sustractivo (eliminación de ruido, ecualización, etc.) es porque el procesamiento aditivo se basará en lo que ya has creado, para bien o para mal.

Antes de pasar al siguiente paso, asegúrate de que tu voz está lo más limpia posible y de que has eliminado cualquier exceso de ruido. Ten en cuenta que la mejor forma de limpiar grabaciones turbias es tener una grabación clara, para empezar. Si tu audio suena demasiado ruidoso, quizá merezca la pena volver al estudio para otra sesión.

En general, cuanto menos procesamiento tengas que utilizar en las pistas grabadas, mejor. También puedes utilizar una herramienta como un ecualizador dinámico para ayudar a recortar ciertas frecuencias en respuesta a otra.

7. Utilizar la corrección de tono

Utilizar un software de corrección del tono no es hacer "trampas", es la norma del sector. De hecho, la mayoría de las canciones profesionales utilizan algún tipo de corrección. La mayoría de los oyentes no saben detectarla. Incluso hay excepciones a esta regla, como los géneros emergentes hiperpop y emo rap, que tienden a utilizar autotune detectable como componente característico de su sonido.

En cualquier caso, no te sientas culpable por utilizar la corrección de tono. Una ligera corrección del tono puede ayudar a convertir una voz potente en una casi perfecta y a que la música sea más agradable para el oyente.

8. Forma para el tono

También puedes moldear mucho el tono con la ayuda de un ecualizador o un filtro. Por ejemplo, algunos ingenieros de mezclas pueden utilizar un filtro de paso alto para recortar parte de la información vocal de gama baja que no es necesaria. También se puede utilizar un filtro limitador para enfatizar las partes más agradables sonoramente de una interpretación vocal.

9. Comprimir la voz

La compresión es uno de los efectos más importantes para las voces, tanto que no es raro tener varios compresores en una misma voz. Básicamente, un compresor reduce los picos más altos y amplifica los sonidos más bajos de una pieza musical.

Esto puede ayudar a crear una sensación de coherencia para el oyente. Algunos compresores se utilizan exclusivamente para suavizar la amplitud percibida de una pista, mientras que otros ayudan a dar forma al sonido.

Puedes utilizar el primer compresor para atenuar los picos y el siguiente para colorear el sonido o dar más forma a los transitorios. Algunos géneros se prestan a un sonido más comprimido. En ese caso, puedes ajustar el tiempo de ataque para que sea rápido, de forma que el compresor se ponga en marcha en cuanto el audio alcance el umbral establecido.

10. Considerar la posibilidad de añadir efectos

La última fase del proceso de edición consiste en añadir efectos a una toma vocal ya de por sí estelar. En este punto, la voz procesada debería valer por sí misma, pero los efectos pueden utilizarse para mejorar la experiencia auditiva o ayudar a que la interpretación se integre mejor en la mezcla. Una vez que hayas añadido el procesado básico a tu voz, considera la posibilidad de añadir algunos de los siguientes efectos:

Reverb

La reverberación es un efecto vocal estándar basado en el tiempo que crea reflexiones artificiales utilizando el audio en bruto. Cuanta más reverberación añadas a las pistas vocales, más desvaído/sueño será el sonido.

Retraso

El retardo es otro efecto muy utilizado en las voces que puede ayudar a crear transiciones fluidas entre las secciones de la canción o dar a las voces un poco más de presencia.

Distorsión

La distorsión fuerte puede utilizarse en géneros de rock o adyacentes al rock, pero muchos ingenieros de mezclas utilizan la distorsión para crear una presencia más cálida en una mezcla.

11. Asegúrate de que tu pista vocal se funde con la instrumental

Cuando vuelvas a escuchar la edición vocal, querrás asegurarte de que es coherente y encaja con el resto de la música. Una grabación vocal limpia está muy bien, pero si no funciona en el contexto del resto de la canción, tienes un problema.

Tus voces deben vivir en el estilo del resto de la canción. Puede que tengas que jugar con distintos efectos y modos de procesado para conseguir que tu interpretación vocal llegue a donde tiene que llegar. En caso de duda, escucha una mezcla de referencia de una canción similar para saber cómo ha enfocado la voz el ingeniero.

Con un poco de paciencia y práctica, la edición vocal será pan comido. Esperamos que estas estrategias te faciliten la creación de una mezcla vocal cohesiva que destaque el talento natural de tu cantante. ¡Feliz mezcla!