Sekoitus. Useiden äänilähteiden yhdistämisen taito yhdeksi loistavaksi stereotiedostoksi, jota koko maailma voi ihailla.

Se on kuitenkin hankala asia. Me kaikki haluamme biisiemme kuulostavan siltä, kuin ne olisi miksannut Bob Clearmountain tai Jacob Hanson, mutta usein todellisuudessa miksauksemme jäävät alle asettamiemme korkeiden tavoitteiden. Tai pahempaa; ne ovat surkeita.

Jos olet joskus joutunut samanlaiseen tilanteeseen, tämä artikkeli on sinulle. Se on täynnä vinkkejä ja niksejä, joiden avulla voit viedä miksauspelisi seuraavalle tasolle, ja siinä on jokaiselle jotakin, olitpa sitten täysin aloittelija musiikintuotannossa tai halusitko viedä miksauspelisi seuraavalle tasolle.

Valmiina? Korjataan se sekaan!

Sekoituksen taito

Miksaus on monikasvoinen peto. Se on osittain tasapainoilua, osittain luovaa äänenmuotoilua ja osittain ongelmanratkaisua, mutta perimmäisenä tavoitteena on välittää kappaleen viesti musiikin ja sanoitusten kautta ja vangita artistin äänitysprosessin aikana ilmaisemat tunteet.

Tätä varten miksausinsinöörin on otettava huomioon muun muassa seuraavat asiat:

• tasapainotustasot
• kaikkien elementtien dynaamisen alueen hallinta
• EQ-ing ja taajuustasapaino
• panorointi ja stereokuvaus
• efektien luova käyttö
• tallenteen ongelmakohtien korjaaminen

Kaikki nämä seikat on otettu huomioon, ja kun ne yhdistetään hyvin hiottuihin miksaustekniikoihin, saadaan aikaan alan standardit täyttävä ääni.

Tarkastelemme kutakin näistä osa-alueista yksi kerrallaan, mutta ensin sananen sponsoriltamme...

Miksaus ei ole masterointia

Masterointi on aihe, joka ansaitsee oman artikkelinsa (ja artikkeleita onkin runsaasti), mutta se on syytä mainita tässä yhteydessä.

Toisaalta älä odota, että puolivalmiista miksauksesta tulee yhtäkkiä poikkeuksellinen masterointivaiheessa. Näin masterointi nyt toimii. Miksaukseen on panostettava hieman kyynärpäärasvaa.

Toisaalta miksauksessa on tärkeää jättää tarpeeksi tilaa masterointiteknikolle, jotta tämä voi tehdä mystisen työnsä.

Toisin sanoen, sekoita lopputavoite mielessäsi, mutta jätä tilaa myös taikuuden ripottelulle.

Eteenpäin!

Yleiset sekoitustekniikat

Ennen kuin käsittelemme tiettyjä osa-alueita, kuten EQ:ta, panorointia ja pakkausta, on olemassa joitakin yleisiä miksausprosessin työnkulun tekniikoita, jotka voivat auttaa miksaustasi nousemaan nollasta sankariksi.

Vihje 1: Ole valmis

Ennen kuin edes kosketat faderia, kannattaa varmistaa, että kaikki on valmista miksausta varten. Tämä tarkoittaa, että sinun on kerättävä kaikki miksausta varten tarvitsemasi resurssit (mukaan lukien referenssiraidat - katso alla), järjestettävä DAW-istunto niin, että kaikki on merkitty oikein, ja tehtävä fyysinen työtilasi mukavaksi.

Vihje 2: Pieni on kaunista

Aina kun säädät jotain - faderia, EQ:ta, kompressorin asetuksia - tee aina pieniä muutoksia. Työskentelet useiden raitojen kanssa, joten kaikki pienetkin säädöt vaikuttavat kokonaisääniin.

Samoin se, että voit tehdä jotain, ei tarkoita, että sinun pitäisi tehdä se. Luotettava tietokoneesi saattaa pystyä käsittelemään useita lisäosia jokaisella raidalla, mutta tarvitseeko musiikki sitä todella?

Vinkki 3: Kuuntele kontekstissa

Kun työskentelet yksittäisten raitojen parissa, varmista, että muu miksaus soi, jotta saat käsityksen siitä, miten muutokset sopivat kokonaisuuteen.

Jos haluat kuulla tarkemmin, mitä työstät, vähennä väliaikaisesti muiden raitojen äänenvoimakkuutta sen sijaan, että sooloilisit kyseistä raitaa.

Ei ole mitään järkeä käyttää aikoja sellaisen bassosoundin hiomiseen, joka kuulostaa hyvältä yksinään, vain huomataksesi, että se ei toimi miksauksessa kokonaisuutena.

Vinkki 4: Kuuntele huolella

Kuuntelemisesta puheen ollen, pidä tarkkailun äänenvoimakkuus järkevällä tasolla. Tämä ei ainoastaan suojaa kuuloasi ja ehkäisee korvien väsymistä, vaan myös estää epätarkan äänihavainnon.

Vihje 5: Kuuntele eri järjestelmissä

Muista kuunnella miksauksesi eri toistolaitteilla, jotta voit varmistaa, että ääni välittyy eri kaiuttimista. Toki meillä kaikilla ei ole varaa useisiin monitorointilaitteisiin studiossamme, mutta voit kuunnella miksauksen nopeasti puhelimellasi, soittaa sen auton stereoiden kautta tai yksinkertaisesti toistaa sen kannettavan tietokoneen kaiuttimilla.

Vihje 6: Pidä tauko

Aivosi ja korvasi tarvitsevat aika ajoin taukoa. Tämä pätee sekä miksaussession aikana - pidä usein lyhyitä taukoja, jotta korvasi voivat palautua - että myös sen jälkeen, kun olet saanut miksauksen hyvin valmiiksi.

Olemme vain ihmisiä, ja jos yrität liian kauan kehittää miksaustasi täydelliseksi, päädyt kärsimään vähenevän tuoton laista. Kun olet tyytyväinen ensimmäiseen läpikäyntiin, ota pari päivää aikaa, ennen kuin palaat muistiinpanojen tekemiseen. Siitä puheen ollen...

Vihje 7: Tee muistiinpanoja

Nyt kun olet pitänyt tauon, varaa aikaa istua alas ja kuunnella miksausta. Kuuntele todella, mitä tapahtuu. Kiinnitä huomiota kaikkiin eri elementteihin ja tee muistiinpanoja siitä, mitä on muutettava.

Tällaisella keskittyneellä kuuntelulla ja muistiinpanojen tekemisellä on kaksitahoinen etu: saat kokonaiskuvan miksauksesta ja nopeutat työnkulkuasi, kun sinulla on lista asioista, joita voit työstää, kun palaat takaisin nuppien heilutteluun.

Vihje 8: Käytä referenssiratoja

Referenssiradan lataaminen istuntoon on tehokas työkalu. Referenssiraita voi tarjota mukavan mallin, jonka pohjalta voit rakentaa miksauksesi, ja auttaa sinua tekemään valintoja siitä, mihin instrumentit sijoitetaan ja miten niitä käsitellään.

Valitse kappale, joka vastaa genreltään ja tyyliltään omaa biisiäsi, ja varmista, että se kulkee suoraan master-väylään ilman, että siihen vaikuttaa mikään käsittely.

Jos miksaat paljon saman tyylilajin kappaleita, harkitse kansiota, johon voit viitata.

Yksi huomautus referensseistä: ne ovat yleensä mestaroituja, joten älä yritä saada kappaleesi saavuttamaan samaa tasoa. Sen sijaan pudota referenssiraidan äänenvoimakkuutta noin -6 dB, jotta omaan miksaukseesi jää tärkeää headroomia.

EQ & taajuustasapaino

Yksi miksauksen kulmakivistä on EQ:n käyttäminen kappaleen kaikkien kilpailevien taajuusspektrin osa-alueiden hallintaan. Jos opit tekemään tämän, saat miksauksesi kuulostamaan välittömästi paremmalta.

Vihje 9: Käytä korkeapäästösuodattimia

Kappaleissa on usein paljon tarpeetonta matalien taajuuksien sisältöä, joka vie tilaa miksauksestasi. Mitä enemmän raitoja on, sitä enemmän tämä taajuusalue on täynnä.

Nämä hädin tuskin kuultavat taajuudet voidaan helposti leikata pois käyttämällä raitaan terävää alipäästösuodatinta (tai korkeapäästösuodatinta).

Instrumentit ja äänet, jotka perustuvat pääasiassa matalampiin taajuuksiin, voivat myös hyötyä siitä, että niistä leikataan hieman mutaa pois. Esimerkiksi potkurummuissa on yleensä "buumi" 40-80 Hz:n subbassoalueella, joten ei ole pahitteeksi leikata mitään alle 20 Hz:n taajuuksia.

Vihje 10: Tarkista kilpailevat taajuudet

Ei ole harvinaista, että eri äänet käyttävät samoja taajuuksia - esimerkiksi soittimet ja laulu. Nämä kilpailevat taajuudet voivat vaikeuttaa selkeyden saavuttamista miksauksessa.

Ihannetapauksessa tätä voidaan lieventää jo sovitusvaiheessa valitsemalla soittimia ja ääniä, jotka ovat taajuusalueen eri osissa.

Jos kuitenkin päädyt siihen, että soittimet kilpailevat samasta taajuusalueesta, tunnista kunkin äänen ytimen muodostavat avaintaajuudet ja leikkaa hieman muita taajuuksia.

Vähentämällä äänen vähemmän tarpeellista taajuussisältöä korostat tärkeitä taajuuksia, jotka antavat äänelle luonteen ja auttavat erottamaan äänet toisistaan.

Vihje 11: Leikkaa enemmän kuin lisäät

Aina, kun äänen taajuuskorjausta tehdään, on viisasta leikata taajuuksia, joita ei haluta (tai joita halutaan vähentää), sen sijaan että korotettaisiin taajuuksia, jotka halutaan kuulla selkeämmin.

Sanotaan, että sinulla on laatikkomaisen kuuloinen snare-rumpu; matalat keskiäänet kasaantuvat 200-500 Hz:n tienoilla, ja se saa snaren kuulostamaan vähemmän kirkkaalta kuin haluaisit sen kuulostavan.

Voisit käyttää korkeaa hyllyvahvistusta, jotta korkeammat taajuudet napsahtaisivat hieman enemmän, mutta se vain peittää ongelman. Boostaus tarkoittaa myös sitä, että nostat signaalin kokonaistasoa, mikä voi aiheuttaa headroom-ongelmia signaaliketjun loppupäässä.

On parempi löytää laatikkomaiset taajuudet ja leikata niitä, jolloin ongelma poistuu ja headroom säilyy.

Pakkaustekniikat

Kompressorit ovat tärkeitä työkaluja yksittäisten raitojen tai koko miksauksen dynamiikan hallinnassa. Niitä voidaan käyttää myös tilan luomiseen, sävyn muokkaamiseen tai räikeyden lisäämiseen.

Vinkki 12: Hallitse, älä tapa.

Kompressorin tehokas käyttö on kyse signaalin huippujen kesyttämisestä imemättä siitä elämää pois. Pyri kompressoinnissa maltilliseen suhteeseen (3:1 tai 4:1) ja käytä keskisuurta attack-asetusta, jotta ensimmäiset transientit pääsevät läpi ja äänen laatu säilyy.

Tällaisten maltillisten asetusten käyttäminen lauluäänissä tai rummuissa voi auttaa tasoittamaan asioita ja pitämään samalla energian yllä. Jos kuitenkin haluat kovempaa...

Vinkki 13: Punch it Up rinnakkaispuristuksella

Rinnakkaispakkaus on prosessi, jossa voimakkaasti pakattu versio signaalista sekoitetaan alkuperäiseen, ja se on yleinen tekniikka rummuissa.

Koska prosessoitu signaali on omalla faderilla, voit leikkiä näiden kahden signaalin välisellä tasapainolla makusi mukaan.

Vihje 14: Luo tilaa sivuketjun pakkauksella

Sivuketjun kompressori voi auttaa luomaan tilaa miksaukseen peittämällä joitakin elementtejä, kun toinen ääni soi. Tyypillinen käyttötapa on basson vaimentaminen aina, kun potkurumpu iskee, jolloin molemmat matalat instrumentit saavat tilaa miksauksessa.

Voit myös käyttää sivuketjun kompressiota kaikupalautteisiin, jotta se ei häiritse laulua.

Vihje 15: Käytä Mix-väylän kompressiota

Kokeile lisätä kevyttä kompressiota miksausväylään ennen masterointivaihetta. Se voi lisätä miksaukseen voimaa ja liimata yksittäiset raidat yhteen.

Kun teet tämän, ole varovainen. Ylipuristettua raitaa on vaikea kuunnella, joten yritä vähentää vahvistusta 1-2 dB. Muista myös jättää riittävästi tilaa masterointia varten!

Vinkki 16: Mieti kappaleesi dynamiikka-aluetta

Jokaisessa kappaleessa, jopa Nickelbackin kappaleessa, on dynaaminen alue - hiljaisimman ja kovimman osan välinen ero.

Se, miten käsittelet tätä, riippuu työstämäsi kappaleen genrestä ja tyylistä sekä jossain määrin myös siitä, missä kappale kuullaan (esim. hiljaisessa ympäristössä tai kovemmassa ympäristössä).

Esimerkiksi jazzissa ja klassisessa musiikissa on tyypillisesti laaja dynamiikka-alue, joka on säilytettävä, jotta musiikin "elävä" tunnelma säilyy.

Toisaalta EDM-biisin dynamiikka-alue on pienempi, ja se hyötyy käsittelyssä raskaammasta kädestä.

Vihje 17: Käytä visuaalista mittausjärjestelmää

Jos haluat seurata miksauksesi dynamiikka-aluetta, harkitse äänenvoimakkuusmittarin käyttöä, joka antaa visuaalista palautetta siitä, mitä tapahtuu.

Kun suoritat referenssiraitasi tämän mittarin läpi, saat viitteitä tavoittelemastasi dynaamisesta alueesta.

Panning & stereokuvaus

Jos et tarkoituksella miksaa monoääntä, koko stereokentän hyödyntäminen voi parantaa miksauksen selkeyttä.

Vihje 18: Pidä tärkeät osat etualalla ja keskellä

Se, mihin instrumentit sijoitetaan miksauksen virtuaalisessa tilassa, on täysin sinun päätettävissäsi, mutta jotkin instrumentit tulisi aina pitää keskellä. Näitä ovat mm:

• Laulu
• Potku- ja pikkurumpu
• Basso
• Muut matalat äänet

Valitse, mitkä muut elementit miksauksessasi tulisi pitää keskellä, ja käytä sitä apuna panorointipäätöksissäsi.

Vinkki 19: Käytä panorointia samankaltaisten elementtien erottamiseen toisistaan.

Instrumentit, joiden taajuusalueet menevät päällekkäin, voivat sotkea miksausta, jos ne ovat samassa tilassa stereokentässä. Panning voi auttaa niitä erottumaan toisistaan.

Vihje 20: Pidä asiat tasapainossa

Kun päätät panoroida instrumentteja, olipa kyseessä sitten kova panorointi (kokonaan vasemmalle tai oikealle) tai pehmeä panorointi, varmista, että asiat pysyvät tasapainossa. Liian paljon toiselle puolelle panorointia tekee stereokuvasta vinoutuneen, eikä vinoutunut kuva tee hyvää miksausta.

VAIKUTUKSET

Tehosteet ovat korvaamattomia musiikin tuotannossa. Käytitpä sitten kaikuja luodaksesi virtuaalisen tilan, jossa eri äänet voivat elää, tai viiveellä luodaksesi liikkeen tunnetta, pidä nämä vinkit mielessäsi, jotta saat paremman miksauksen.

Vinkki 21: Käytä Send/Returnia efektejä varten

Ellei efekti ole ratkaisevan tärkeä äänen koostumuksen kannalta, käytä aina aux send/return -liitäntää ääniefektejä varten. Näin voit hallita paremmin märän ja kuivan signaalin välistä tasapainoa.

Aux-lähetykset ovat myös hyvä tapa säästää prosessoritehoa, kun käytetään tehoa vaativia efektejä, kuten kaikuja.

Vinkki 22: EQ-efektisi

Toinen hyöty aux-lähetyksen käyttämisestä efektejä varten on mahdollisuus käsitellä syntyvää ääntä. EQ:n asettaminen kaikujen palautukseen voi auttaa hallitsemaan efektisignaalin mutaisia taajuuksia.

Vihje 23: Vähemmän on enemmän. Aina

Ellei tavoitteena ole pehmentyneen äänen luominen, vähemmän on yleensä enemmän. Kokeile nostaa efektipalautuksen tasoa tasolle, joka kuulostaa mielestäsi hyvältä, ja laske sitten pari dB.

Automaatio

Yksi yleisimmistä virheistä, joita aloittelevat musiikintuottajat tekevät, on automaation hyödyntämättä jättäminen. Useimmat DAW:t tarjoavat mahdollisuuden hallita kirjaimellisesti mitä tahansa raidan tai lisäosan parametria automaation avulla, joten käytä sitä!

Vihje 24: Automatisoi äänenvoimakkuus

Saatat löytää tiettyjä hetkiä, jolloin kappale tarvitsee pientä lisäpotkua - kuten laulaja fraasin lopussa. Käytä äänenvoimakkuuden automatiikkaa ja säädä faderia sen sijaan, että turvautuisit pelkästään kompressioon signaalin tasoittamiseksi.

Vihje 25: Automaattiset efektilähetykset ja parametrit

Kaikujen ja viiveiden kaltaisten efektien ei tarvitse olla staattisia. Voit leikitellä sillä, kuinka paljon signaalia lähetetään efektiin tärkeinä hetkinä, esimerkiksi lisäämällä viivettä kitarariffin lopussa.

Voit myös automatisoida minkä tahansa efektiliitännäisen parametrin, kuten EQ-kaistan taajuuden, viiveen takaisinkytkennän tai kaikuajan. Efektiparametrien pitäminen muuttuvassa tilassa voi auttaa luomaan musiikkiin liikettä ja pitämään miksauksen kuulostavan tuoreelta.

Sekoitustyökalut & ohjelmistot

Useimmissa DAW-ohjelmissa on kaikki perustyökalut, joita tarvitset loistavan miksauksen tekemiseen. Älä sorru siihen oletukseen, että tämän tai tuon lisäosan ostaminen saa miksauksesi kuulostamaan automaattisesti paremmalta. Näin ei käy. Liitännäinen on vain niin hyvä kuin sitä käyttävä insinööri.

Tästä huolimatta tässä on muutamia juttuja, jotka voivat tehdä sekoittamisen elämästäsi makeampaa.

Softube Saturation -säädin

Tämä Softuben siisti (ja ilmainen!) pieni lisäosa ei käytä paljon prosessoria, ja se on loistava lisäosa, kun haluat lisätä raitoja tai antaa lempeää kylläisyyttä koko miksaukseen.

Youlean Loudness-mittari

Tämän Youleanin erinomaisen ja kätevän laajennuksen avulla voit nähdä miksauksen koetun äänenvoimakkuuden. Se käyttää vähän prosessoria, on tarkka ja mikä tärkeintä, ilmainen!

Fab suodatin Pro-Q 4

Tämä FabFilterin erinomainen EQ-plug-in hoitaa kirjaimellisesti minkä tahansa EQ-tehtävän. Pro-Q4 on intuitiivinen käyttää ja tuottaa erinomaisia tuloksia riippumatta siitä, teetkö kirurgisia korjauksia luonnollisen vaiheen EQ:lla vai käytätkö lineaarisen vaiheen dynaamista EQ: ta laajaan hallintaan.

Päätelmä

Sekoittaminen on hankalaa. Tasapainon löytäminen kaikkien kappaleen muodostavien eri elementtien välillä ja tavoitellun soundin saavuttaminen vaatii harjoittelua. Se on elinikäinen matka, jossa kuuntelet, opit, käytät korviasi ja luotat arvostelukykyysi.

Jos olet joskus epävarma siitä, miten tehdä jotain, voit tutustua laajaan artikkelikirjastoomme, josta saat neuvoja.

Menkää nyt ja sekoittakaa musiikkia!