L'internet ne manque pas de conseils sur les mélanges. C'est pourquoi il peut être difficile de distinguer les conseils bénéfiques des conseils néfastes. Heureusement, nous avons reçu cette classe de maître gratuite de David Gibson. La vidéo "The Art of Mixing" de David Gibson regroupe tous les éléments essentiels du mixage en une seule vidéo étonnamment divertissante.
Nous examinerons ci-dessous quelques-unes des leçons essentielles tirées de la vidéo de Gibson, mais cela ne doit pas vous empêcher de profiter du cours vous-même. La vidéo regorge d'informations pratiques pour tous les passionnés de mixage, notamment la décomposition de l'utilisation de chaque effet courant, l'explication de la façon de "voir le son" et le partage d'une philosophie de base en matière de mixage.
Il y a aussi un tas de sketches surprises pour vous tenir en haleine entre les pépites d'informations inestimables. Voici quelques-unes des leçons que j'ai préférées dans "L'art du mixage".
Chercher le curseur avant toute chose
L'une des choses les plus importantes soulignées dans "L'art du mixage" est le pouvoir du volume lorsqu'il s'agit de façonner votre son. Bien que vous deviez vous assurer de laisser suffisamment de marge de manœuvre pour le mastering de votre chanson, le simple fait d'augmenter le volume d'une piste particulière la mettra instantanément plus en avant dans le mixage. Proportionnellement, le fait de baisser le volume d'une piste la renverra plus en arrière dans le mixage.
Bien que ce concept semble relativement simple, il est puissant et essentiel de s'en souvenir avant d'acheter un effet ou un plugin sophistiqué. Parfois, de simples changements de volume suffisent à créer l'atmosphère que vous recherchez dans votre mixage.
Il est conseillé de diviser votre mixage en deux processus distincts. Tout d'abord, déterminez l'équilibre, ou la relation entre le volume de chaque piste par rapport à l'autre. À partir de là, vous pouvez ajouter un égaliseur, une réverbération, un délai, etc. pour façonner davantage le son. En vous concentrant d'abord et avant tout sur l'équilibre, vous pourrez rapidement construire votre paysage sonore sans avoir à vous demander quels sont les ajouts dont vous avez besoin.
L'importance de voir votre son
Une partie de l'expérience de "The Art of Mixing" est constituée de nombreux exemples visuels de sons au sein de l'image stéréo. Gibson explique en détail pourquoi certains sons semblent plus hauts ou plus bas que d'autres et comment vous pouvez commencer à "voir" votre son. Encourager la visualisation de l'image stéréo donne aux ingénieurs une toute nouvelle perspective sur la création de leur son. Cette compétence peut également se renforcer au fil du temps, simplement en écoutant d'un œil critique certains de vos mixages préférés. Lorsque vous commencez à écouter des chansons et à imaginer où certains sons apparaissent visuellement, vous commencez à mieux contrôler vos mixages et l'interprétation que vous en faites.
Cette capture d'écran de la vidéo montre une interprétation d'un mixage particulier. Comme vous pouvez le constater, Gibson encourage la visualisation des sons en termes de gauche à droite ou de distance entre deux haut-parleurs et d'avant en arrière. La profondeur de chaque son est mesurée en niveaux de volume d'avant en arrière. En conséquence, le réglage du volume permet d'avancer ou de reculer un son dans le mixage.
Notez qu'il n'y a pas une seule bonne façon de mixer une chanson ou de l'interpréter. L'important est de travailler selon une méthode de visualisation qui vous convient et d'utiliser ces interprétations comme point de référence lors du mixage de différents morceaux.
Détection de la distance en contexte avec effets
Une autre précision apportée par ce cours concerne la manière de détecter la distance dans un mixage. Gibson explique comment chaque effet standard, y compris la réverbération, le délai, le panoramique, etc., ajoute un espace et une profondeur différents dans un champ stéréo. La compréhension de ces relations peut aider les ingénieurs à placer les effets de manière plus intelligente dans une session. Considérer les effets comme des moyens d'allonger, d'élargir ou d'amincir certains sons vous aidera à sélectionner des sons qui coopèrent plutôt que de s'opposer. Les ingénieurs doivent également être capables d'identifier les espaces vides dans un mixage. Gibson nous apprend que l'espace vide est tout aussi important que n'importe quel autre instrument, car lorsqu'il est utilisé à bon escient, il peut aider toutes les autres pistes à briller de la meilleure façon possible.
Comprendre les sons par rapport à la gamme de fréquences
L'un des aspects les plus intéressants de ce cours est que Gibson vous propose plusieurs approches du mixage. En plus d'encourager les musiciens à visualiser leurs morceaux, il explique également quels types d'instruments se situent dans les différentes plages du spectre de fréquences. Gibson nous montre que nos oreilles entendent naturellement les sons dans la gamme des hautes fréquences plus clairement que dans celle des basses fréquences, et que nous devrions donc être très attentifs à ce qui occupe notre bas du spectre. Savoir où se situent certains sons dans un spectre de fréquences peut également s'avérer utile lors de la production, car vous commencerez à sélectionner des instruments et des sons qui fonctionnent naturellement ensemble. N'oubliez pas que les différents genres musicaux présentent des équilibres variés dans le spectre des fréquences. Même si la relation entre chaque gamme de fréquences n'est pas immuable, le fait de savoir où se situent certains sons peut vous aider à atteindre plus rapidement l'objectif de votre mixage.
Votre interprétation du mixage est valable
Avant tout, "The Art Of Mixing" met l'accent sur la validité du point de vue de chaque ingénieur. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de mixer, et c'est en partie ce qui fait la beauté de la chose. Je pense qu'il est facile de considérer le mixage comme un processus plus technique que créatif. Bien qu'il soit essentiel de bien comprendre le fonctionnement de certaines fréquences, la vidéo de Gibson me rappelle qu'il faut avant tout se concentrer sur le son.
Les grands ingénieurs de mixage n'appliquent pas les mêmes règles à chaque mixage. Ils comprennent que le mixage est contextuel et que chaque chanson nécessite une approche différente, même si cela implique d'enfreindre certaines "règles".
N'oubliez pas que votre mixage a une voix unique, tout comme le fait de jouer d'un instrument, de chanter ou de produire. Gibson nous met au défi d'embrasser cette voix, ce qui est sans aucun doute la leçon la plus importante. Prenez plaisir à étudier les techniques de mixage grâce à cette vidéo unique en son genre !
