Les conseils en matière de mixité ne manquent pas sur Internet. Cela dit, il peut être difficile de distinguer les conseils bénéfiques des conseils néfastes. Heureusement, nous avons reçu cette master class gratuite de David Gibson . The Art of Mixing" de David Gibson regroupe tous les éléments essentiels du mixage dans une vidéo étonnamment divertissante.
Nous allons nous plonger dans certaines des leçons essentielles de la vidéo de Gibson ci-dessous, mais ne laissez pas cela vous empêcher de profiter vous-même du cours. La vidéo regorge d'informations pratiques pour tout amateur de mixage, notamment en expliquant l'utilisation de chaque effet courant, en expliquant comment "voir le son" et en partageant la philosophie de base du mixage.
Il y a aussi un tas de sketchs surprises pour vous tenir en haleine entre les pépites d'informations inestimables. Voici quelques-unes de mes leçons préférées abordées dans "L'art du mixage".
Atteindre un fader avant toute autre chose
L'un des points les plus importants soulignés dans "The Art of Mixing" est le pouvoir du volume lorsqu'il s'agit de façonner votre son. Bien que vous deviez vous assurer de laisser suffisamment de marge pour le mastering de votre chanson , le simple fait d'augmenter le volume d'une piste particulière la placera instantanément plus en avant dans le mixage. Proportionnellement, le fait de baisser le volume d'une piste l'enverra plus loin dans le mixage.
Bien que ce concept semble relativement simple, il est puissant et il est essentiel de s'en souvenir avant de se procurer un effet ou un plugin sophistiqué. Parfois, de simples changements de volume suffisent à créer l'atmosphère que vous recherchez dans votre mix.
C'est une bonne idée de décomposer votre mixage en deux processus différents. Tout d'abord, déterminez l'équilibre, ou la relation entre le volume de chaque piste par rapport à l'autre. À partir de là, vous pouvez ajouter un égaliseur, une réverbération, un délai, etc. pour façonner davantage le son. En vous concentrant d'abord et avant tout sur l'équilibre, vous pourrez construire rapidement votre paysage sonore sans avoir à hésiter sur les ajouts dont vous avez besoin.
L'importance de voir votre son
Une partie de l'expérience de "The Art of Mixing" est constituée de nombreux exemples visuels de sons dans l'image stéréo. Gibson explique en détail pourquoi certains sons semblent plus hauts ou plus bas qu'un autre et comment vous pouvez commencer à "voir" votre son. Encourager la visualisation de l'image stéréo donne aux ingénieurs une toute nouvelle perspective sur la création de leur son. Cette compétence peut également se renforcer avec le temps, simplement en écoutant de manière critique certains de vos mixages préférés. Lorsque vous commencez à écouter des chansons et à imaginer où certains sons apparaissent visuellement, vous commencez à avoir plus de contrôle sur vos mixages et votre interprétation de ceux-ci.
Cette capture d'écran de la vidéo montre une interprétation d'un mixage particulier. Comme vous pouvez le voir, Gibson encourage la visualisation des sons en termes de gauche à droite ou de la distance entre deux haut-parleurs et d'avant en arrière. La profondeur de chaque son est mesurée en niveaux de volume d'avant en arrière. En conséquence, le réglage du volume permet d'avancer ou de reculer un son dans le mixage.
Notez qu'il n'y a pas une seule bonne façon de mixer une chanson ou de l'interpréter. L'important est que vous travailliez selon une méthode de visualisation qui vous convient pour utiliser ces interprétations comme point de référence lorsque vous mixez différentes chansons.
Détection de la distance dans le contexte des effets
Une autre clarification apportée par ce cours concerne la manière de détecter la distance dans un mixage. Gibson explique comment chaque effet standard (réverbération, délai, panoramique, etc.) ajoute un espace et une profondeur différents dans un champ stéréo. La compréhension de ces relations peut aider les ingénieurs à placer les effets de manière plus intelligente dans une session. Le fait de considérer les effets comme des moyens d'allonger, d'élargir ou d'atténuer certains sons vous aidera à sélectionner des sons qui coopèrent plutôt que de s'opposer. Les ingénieurs doivent également être capables d'identifier les espaces vides dans un mixage. Gibson nous enseigne que l'espace vide est tout aussi important que n'importe quel autre instrument, car lorsqu'il est utilisé à bon escient, il peut aider toutes les autres pistes à briller de la meilleure façon possible.
Comprendre les sons en relation avec la gamme de fréquences
L'un des aspects les plus précieux de ce cours est que Gibson vous propose plusieurs approches du mixage. En plus d'encourager les musiciens à visualiser leurs morceaux, il explique quels types d'instruments se situent dans différentes plages du spectre de fréquences. Gibson nous montre que nos oreilles entendent naturellement les sons dans la gamme des hautes fréquences plus clairement que dans les basses fréquences, et que nous devons donc être très déterminés quant à ce qui occupe nos basses fréquences. Savoir où se situent certains sons dans un spectre de fréquences peut également être utile lors de la production, car vous commencerez à sélectionner des instruments et des sons qui fonctionnent naturellement ensemble. N'oubliez pas que les différents genres de musique présentent des équilibres variés dans le spectre des fréquences. Bien que la relation entre chaque gamme de fréquences ne soit pas figée, le fait de comprendre où se situent certains sons peut vous aider à amener votre mixage là où vous le souhaitez plus rapidement.
Votre interprétation du mixage est valide
Par-dessus tout, "The Art Of Mixing" met l'accent sur la validité du point de vue de chaque ingénieur. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de mixer, et c'est ce qui fait la beauté de la chose. Je pense qu'il est facile de considérer le mixage comme un processus plus technique que créatif. S'il est essentiel de bien comprendre le fonctionnement de certaines fréquences, la vidéo de Gibson me rappelle qu'il faut se concentrer sur le son avant tout.
Les grands ingénieurs de mixage n'appliquent pas les mêmes règles à chaque mixage. Ils comprennent que le mixage est contextuel, et que chaque chanson nécessite une approche différente, même si cela implique d'enfreindre certaines "règles".
N'oubliez pas que votre mixage a une voix unique, tout comme le fait de jouer d'un instrument, de chanter ou de produire . Gibson nous met au défi d'embrasser cette voix, ce qui est sans doute la leçon la plus importante de toutes. Profitez de l'étude des techniques de mixage avec cette vidéo unique en son genre !
