Comment composer un pont dans une chanson

Comment composer un pont dans une chansonComment composer un pont dans une chanson

Lorsque vous écrirez votre prochaine chanson, ne sous-estimez pas l'impact d'un excellent pont. Il peut ajouter un nouveau ton et une nouvelle sensation à votre chanson, raconter un nouveau chapitre de l'histoire de votre chanson et, surtout, maintenir l'intérêt de vos auditeurs.

Toutes les chansons n'ont pas besoin d'un pont - il existe de nombreux tubes qui ne comportent que des couplets et des refrains - mais il arrive souvent qu'un pont bien écrit fasse passer une chanson de bonne à excellente.

Il est plus facile que vous ne le pensez d'écrire un pont efficace pour votre prochaine chanson. Grâce à ces tactiques d'écriture de chansons, vous pouvez développer un pont qui aidera vos auditeurs à rester engagés tout au long de votre chanson.

Qu'est-ce qu'un pont dans une chanson ?

Dans une chanson, un pont est une section particulière qu'un auteur-compositeur utilisera pour créer un contraste unique avec le reste de la chanson.

Le pont est une section qui ajoute une nouvelle section musicalement différente à la chanson et sert généralement de changement ou de développement nécessaire pour l'auditeur.

Il n'y a pas de règles quant à l'endroit où vous devez placer le pont en termes de structure de la chanson, mais dans la musique pop, il est le plus souvent placé après le deuxième refrain. L'auditeur a déjà eu l'occasion d'entendre et de s'habituer aux couplets et aux refrains, et il est prêt à entendre quelque chose de nouveau.

Un pont doit contraster avec les autres sections de la chanson - ce contraste peut provenir d'un changement dynamique, mélodique, tonal ou même d'un changement de tonalité. Cette section de la chanson doit être capable de relier (ou de "faire le pont") l'histoire de votre chanson tout en y ajoutant de nouvelles sensations.

La façon dont vous écrivez et employez votre pont dépend de vous et de votre propre créativité - et une fois que vous avez ces conseils et astuces dans votre boîte à outils, vous pouvez les utiliser à votre avantage !

10 façons d'écrire un excellent pont pour votre chanson

  1. Introduire une nouvelle accroche mélodique
  2. Effectuer un changement dynamique
  3. Insérer un bon vieux changement de clé
  4. Trouver le bon emplacement
  5. Utilisez des paroles différentes
  6. Faites plutôt un solo
  7. Changez le tempo
  8. Changez le rythme
  9. Changez la donne avec une nouvelle progression d'accords
  10. Enfreindre les règles

1. Introduisez une nouvelle accroche mélodique (ou plusieurs accroches mélodiques).

Nous savons tous que certaines des meilleures chansons pop sont connues pour leurs accroches indéniablement accrocheuses qui restent gravées dans votre tête et vous incitent à en redemander. La plupart du temps, l'accroche principale se trouve dans la mélodie du refrain ou est d'abord introduite sous forme d'accroche instrumentale ou sans paroles dans la section d'introduction. Mais vous pouvez également utiliser les accroches comme un excellent moyen de créer un pont intéressant et musical.

L'une des meilleures chansons pop (à mon avis) de l'été dernier est "Never Really Over" de Katy Perry. Cette chanson vous frappe avec accroche après accroche, le plus important étant dans le refrain. Lorsque la chanson arrive au pont, les accords et la dynamique ne changent pas du tout, mais elle introduit encore une autre accroche qui nous tient en haleine.

Le premier changement significatif dans cette accroche de pont est le rythme. Perry passe du rythme en double croche du refrain à un rythme plus proche du triolet en quart de croche, ce qui permet aux paroles du pont de respirer davantage et de laisser l'émotion de la chanson s'exprimer ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Le crochet est également suivi d'une répétition d'un texte du pré-chorus ("I guess it's never really over"), mais les paroles de la chanson sont maintenant accompagnées d'une nouvelle mélodie. Cela relie bien cette section aux autres sections et ramène un texte familier, tout en apportant juste assez de changement pour garder les choses intéressantes.

Enfin, pour lier le tout, elle reprend l'accroche du pont une dernière fois après le dernier refrain pour conclure la chanson. Écrire des ponts de cette façon est très efficace, car vous ne considérez pas le pont comme un élément ponctuel de la chanson, mais comme une accroche intégrale qui contribue à faire de la chanson ce qu'elle est.

2. Effectuer un changement dynamique

Toute chanson, qu'elle ait ou non un pont, doit comporter des changements de dynamique. Le mot dynamique fait référence au volume des sections, des phrases et des notes dans un morceau de musique. Un changement de dynamique dans une section d'une chanson peut la rendre plus forte ou plus douce que la section précédente ou suivante. Cela crée un arc pour votre chanson et aide à transmettre les émotions que vous voulez exprimer à votre auditeur. Un ou plusieurs changements dynamiques peuvent être placés n'importe où dans votre chanson, en fonction de l'endroit où vous, en tant qu'auteur, estimez que cela a du sens, mais si vous cherchez un moyen de développer votre pont, c'est un excellent point de départ.

Si vous avez une chanson très énergique avec des couches de synthétiseurs et des rythmes de batterie pulsés, essayez de laisser votre pont descendre de façon dynamique avec juste un piano et une voix ou une production plus discrète. Si vous avez une ballade douce au piano, essayez de faire monter les choses d'un cran dans le pont avec des rythmes entraînants et des voix puissantes.

Le morceau "Sledgehammer" de Fifth Harmony (coécrit par l'artiste et compositrice Meghan Trainor) est un excellent exemple de pont dynamique. Le refrain explose avec la puissance des cinq chanteurs qui chantent en même temps, ainsi qu'avec des synthés lourds et des rythmes de batterie d'inspiration EDM. Lorsque nous arrivons à la fin du deuxième refrain, nous avons besoin d'une sorte de changement pour donner à l'auditeur une pause dans l'énergie intense des 2 premières minutes et 30 secondes. Les auteurs de la chanson répondent à ce besoin en exécutant un superbe changement dynamique pour le pont.

3. Insérez un bon vieux changement de clé

Soyons honnêtes - tout le monde aime un bon changement de tonalité. Oui, ils peuvent être exagérés, mais si vous les exécutez correctement, vous pouvez littéralement élever votre chanson et enthousiasmer vos auditeurs ! Dans la musique pop, les changements de tonalité se font le plus souvent d'un demi ou d'un pas entier vers le haut, mais là encore, il n'y a pas de règle. La légende de la pop Whitney Houston a brisé la norme en modulant de trois demi-tons vers le bas, de solb à mib, dans sa chanson à succès "How Will I Know". Et il existe de nombreuses chansons qui passent à la tonalité majeure relative ou mineure relative, ou qui prennent un virage à gauche vers une tonalité complètement différente.

Un excellent pont modulant à écouter pour s'inspirer est la chanson "Getaway Car" de Taylor Swift. La chanson commence dans la tonalité de Do majeur et y reste pendant les deux premiers couplets et refrains, mais monte ensuite d'un cran dans le pont pour passer en Ré majeur. Cela crée une surprise excitante pour l'auditeur - non seulement nous entendons une nouvelle tonalité, mais nous entendons aussi de nouvelles mélodies et de nouvelles paroles. Le pont introduit parfaitement le rebondissement de la chanson qui prépare le terrain pour le refrain final, qui est également dans cette nouvelle tonalité.

Ce qui est bien avec ce changement majeur de tonalité, c'est qu'il est nouveau pour l'auditeur, mais aussi effectué de manière assez subtile. Vous pouvez dire que quelque chose est différent, mais il n'est pas immédiatement évident qu'il y a eu une modulation. Swift n'utilise pas ce changement comme un effort de dernier recours parce qu'elle n'a pas d'autre moyen de rendre les choses intéressantes - elle l'utilise uniquement pour servir la chanson de la manière dont elle a besoin. C'est une bonne règle de base, non seulement pour les ponts et les changements de tonalité, mais pour tout élément de la chanson en général. N'insérez pas quelque chose de bizarre/cool/différent juste pour le plaisir - ajoutez-le parce que cela rendra votre chanson meilleure.

4. Trouver le bon emplacement

Vous devez déterminer quelle partie de votre chanson a le plus besoin d'un pont. Vous pouvez décider de faire couplet, refrain, couplet, refrain, pont, refrain. Dans ce format, le pont est utilisé pour apporter un changement à ce qui serait autrement une double monotonie de refrain.

Vous pouvez également opter pour le format AABA, c'est-à-dire couplet, couplet, pont, couplet. Il s'agit d'un format de chanson traditionnel qui était souvent utilisé dans la musique pop ou la country d'avant les années 1960.

L'idée ici est d'expérimenter et de déterminer où le pont s'adapte le mieux.

5. Utilisez des paroles différentes

Si le pont offre aux auteurs-compositeurs de nombreuses opportunités uniques, la possibilité de prendre une direction différente sur le plan lyrique est l'une des plus importantes. Vous pouvez donner aux auditeurs une perspective différente avec votre pont ou leur fournir une conclusion à quelque chose que vous n'avez pas développé dans les couplets.

Les passerelles peuvent être utilisées pour approfondir la compréhension des émotions ou pour exprimer des émotions totalement nouvelles.

En utilisant des paroles différentes, vous pouvez également envisager de chanter dans une gamme vocale ou un placement vocal différent. Passez au falsetto, montez ou descendez d'une octave, ou prévoyez d'utiliser des harmonies pendant le processus d'enregistrement.

N'oubliez pas que le contraste est ce que vous recherchez.

6. Optez plutôt pour un solo

Au lieu d'écrire un pont vocal avec de nouvelles paroles, vous pouvez même envisager de l'utiliser pour présenter un solo instrumental. Dans une chanson rock, le mouvement typique serait un solo de guitare. Cependant, tout dépend du contexte de la chanson et de ce qu'elle demande. Un solo de piano peut être utile dans un morceau de jazz ou de folk, tandis qu'un solo de synthétiseur peut être utile dans un morceau de pop.

Il est toujours bon d'envisager une instrumentation différente afin de pouvoir créer une tension.

7. Changez le tempo

Changer le tempo d'une chanson peut s'avérer assez difficile, surtout si vous ne pouvez pas le faire naturellement tout en conservant le groove et le rythme dans lesquels l'auditeur est entré. Si vous décidez de changer le tempo, vous devez vous assurer que vous pouvez revenir au tempo d'origine de manière transparente.

Au lieu d'accélérer ou de ralentir la chanson d'un certain nombre de battements, vous pouvez envisager de passer à mi-temps ou à double temps. Ces changements sont beaucoup plus faciles et ne perturbent pas autant le rythme de la chanson.

Vous pouvez également envisager de changer la signature temporelle plutôt que le tempo pour ajouter du contraste.

8. Changez le rythme

Au lieu de changer le tempo ou la signature temporelle, vous pouvez envisager de changer le rythme.

Disons que vous avez votre caisse claire sur la 2 et la 4 tout au long de la chanson, créant ainsi un rythme disco. Vous pourriez envisager de retirer la caisse claire de la 2 et de la garder sur la 4 pour le pont afin de donner à l'auditeur une sensation de mi-temps.

Non seulement cela crée un contraste pour votre pont, mais cela change également le niveau d'énergie pour fournir une tension et un relâchement pour le retour éventuel.

9. Changez la donne avec une nouvelle progression d'accords

L'une des façons les plus simples et les plus efficaces de créer un contraste avec un pont est de changer la progression des accords. Lorsque vous passez à une nouvelle progression d'accords, il n'est pas forcément nécessaire de changer d'instrumentation ou de dynamique.

Vous pouvez envisager de passer d'une progression d'accords en majeur à une progression d'accords en mineur ou vice versa.

10. Enfreindre les règles

Quand il s'agit d'écrire des chansons, il n'y a pas de règles strictes et rapides. Si un pont ne vous convient pas, vous n'en avez pas besoin. Il n'y a aucune raison d'essayer d'atteindre quelque chose si cela ne semble pas naturel ou déplacé.

Expérimentez et voyez où votre cœur vous emmène. Ce sera peut-être dans un endroit inattendu et c'est une bonne chose !

Chaque chanson a-t-elle besoin d'un pont ?

Il n'est pas nécessaire d'avoir un pont dans votre chanson si vous pensez qu'elle n'en a pas besoin. Les auteurs-compositeurs utilisent souvent les ponts pour améliorer ou prolonger leurs chansons, en ajoutant un élément unique à l'énergie de la chanson. Si vous ne pouvez pas trouver un moyen d'améliorer naturellement votre chanson ou de renouveler l'intérêt avec un pont, vous pouvez envisager de ne pas en avoir du tout.

Pourquoi faut-il ajouter un pont dans une chanson ?

Quant à l'argument de l'ajout d'un pont à une chanson, rappelez-vous qu'un pont a de nombreuses fonctions cruciales. Il est également intéressant de noter que les différents genres utilisent les ponts de différentes manières, qui visent toutes à élever l'expérience de l'auditeur.

Voici quelques façons dont un pont peut améliorer votre chanson :

  • Assurer la tension et le relâchement
  • Ajouter des variations tonales et d'accords
  • Assurer un changement dynamique
  • Créer une anticipation avec un changement d'énergie
  • Présentation de nouvelles paroles et d'une nouvelle instrumentation
  • Séparation de sections de chansons répétitives
  • Donner à la chanson une conclusion ou une direction unique
  • Recueillir l'attention de l'auditeur


Si votre chanson commence à être un peu répétitive, vous pouvez envisager d'ajouter un pont pour rompre le rythme. Non seulement un bon pont peut être agréable à écouter, mais il peut également donner à l'auditeur plus d'excitation lorsque vous arrivez au refrain final.

Quelle doit être la longueur d'un pont dans une chanson ?

En moyenne, le pont d'une chanson comporte entre 4 et 8 mesures. Traditionnellement, les auteurs-compositeurs se référaient aux sections de pont comme des sections "middle 8". Ce surnom s'explique par le fait que le pont se situe généralement au milieu de la chanson, pendant environ 8 mesures.

Combien de ponts doit avoir une chanson ?

En général, les chansons n'ont qu'un seul pont. Maintenant, cela ne veut pas dire qu'un pont ne peut pas avoir plus d'un pont. Cependant, si votre chanson a deux ponts ou plus, vous pouvez les appeler des transitions ou des interludes.

Si vous décidez d'utiliser deux ponts, il est crucial de maintenir l'intérêt de votre auditeur en ayant une pièce musicale attendue derrière la porte du pont. Si votre pont ne va nulle part, vous risquez de contorsionner la structure musicale jusqu'à un point de non-retour.

Un pont peut-il être à la fin d'une chanson ?

Si la section se trouve à la fin de la chanson, vous ne l'appelleriez pas un pont. Un pont relie deux parties d'une chanson. La plupart du temps, le pont vous ramène au refrain. Toute partie d'une chanson située à la fin est un tag ou une outro.

Quelle est la différence entre le couplet, le refrain et le pont ?

Les couplets et les refrains sont généralement répétés tout au long de la chanson. Alors que le refrain répète généralement la même accroche encore et encore, les paroles du couplet changent. Le pont, quant à lui, se présente une fois et utilise une idée musicale complètement différente de celle du couplet et du refrain, faisant office de transition dans la chanson.

Le bridge et le pré-chorus sont-ils identiques ?

Bien que le pont et le pré-refrain soient des parties différentes de la chanson, ils ont des similitudes. Pour commencer, ils utilisent tous deux des mélodies différentes de celles des couplets et des refrains. Le plus souvent, les paroles sont également différentes.

La raison pour laquelle nous différencions le pont du pré-chorus est qu'ils ont des objectifs différents.

Le pré-chorus est destiné à faire la transition entre le couplet et le refrain. Il est généralement très court, bien souvent moins de 4 mesures. Le pont est destiné à donner une nouvelle direction à la chanson de façon temporaire.

Que se passe-t-il après le pont dans une chanson ?

Le plus souvent, un couplet ou un refrain vient après le pont. L'idée d'un pont est de donner à l'auditeur quelque chose de différent qui finira par revenir au motif de la chanson.

Comment utiliser un pont dans le format AABA

La section B du format AABA est le pont, tandis que les sections A sont les couplets. Le titre ou l'accroche pour ce format est généralement placé à la fin de chaque section A. La section pont revient une fois après quelques couplets avant un dernier couplet à la fin.

Cette forme d'écriture de chansons était très populaire dans la musique pop traditionnelle des années 1960 et avant.

Comment utiliser un pont dans le format couplet/chorus/pont

Le pont dans une chanson couplet/refrain/pont sert de changement émotionnel ou stylistique. Il est censé différer mélodiquement du couplet ou du refrain, donnant à l'auditeur quelque chose de nouveau à apprécier. Le couplet établit le thème général tandis que le refrain contient le motif ou le message principal. Le pont est là pour briser ce thème avant un retour final.

Un solo de guitare peut-il être un pont ?

Souvent, une guitare (ou un solo instrumental de n'importe quel type) sera utilisée à la place d'un pont traditionnel. La section pont peut également apparaître avant ou après un solo.

3 grands exemples de pont dans une chanson

Little Lion Man - Mumford & Sons

Ce classique moderne a changé à jamais la place de la musique folk dans le monde de la pop. Avec certains des "ahhs" les plus mémorables de l'histoire et des harmonies qui semblaient se construire à l'infini jusqu'à la fin, le crescendo féroce est ce qui a propulsé ce pont vers la gloire. Vous pouvez entendre cette même méthode sur tous les airs de folk et de rock organique maintenant, de Fleet Foxes à 30 Seconds to Mars et au-delà.


Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Le remix de "Finesse" de Cardi B est un autre exemple classique de pont hip-hop ou RnB. Il s'agit en quelque sorte d'un interlude romantique excentrique où les deux chanteuses parlent de leur amour mutuel. Ces types de ponts sont extrêmement populaires dans les duos ou dans toute chanson où il y a un autre chanteur.

Vous pouvez entendre la même chose dans des chansons comme "The Girl is Mine" de Paul McCartney et Michael Jackson et "Just Give Me a Reason" de P!nk et Nate Ruess.

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" est un excellent exemple de la façon de remplacer les changements de paroles ou de progression par des changements de tonalité. En fait, il y a quatre changements de tonalité au cours du "pont", qui sont là pour faire comprendre que son intérêt amoureux est sa priorité absolue. Parfois, un bon changement de tonalité est tout ce dont vous avez besoin pour donner du contraste à l'auditeur.

Écrire le pont de votre prochaine chanson

Écrire un bridge peut être intimidant, mais plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorez ! Lorsque vous êtes frustré ou que vous rencontrez le syndrome de la page blanche en écrivant un pont, prenez du recul et rappelez-vous que votre pont n'a pas besoin d'avoir quatre changements de tonalité et un million de nouveaux crochets pour être génial. Même les ponts les plus simples peuvent être les meilleurs. Certaines chansons n'ont même pas de pont - et c'est très bien ainsi.

Continuez à travailler sur votre écriture de chansons et de ponts avec ces tactiques, et vous porterez votre écriture de chansons à un tout autre niveau !

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