Lorsque vous écrivez votre prochaine chanson, ne sous-estimez pas l'impact d'un bon pont. Il peut ajouter un nouveau ton et une nouvelle sensation à votre chanson, raconter un nouveau chapitre de son histoire et, surtout, maintenir l'intérêt de vos auditeurs.
Toutes les chansons n'ont pas besoin d'un pont - il existe de nombreuses chansons à succès composées uniquement de couplets et de refrains - mais il arrive souvent qu'un pont bien écrit fasse passer une chanson de bonne à excellente.
Il est plus facile que vous ne le pensez d'écrire un pont efficace pour votre prochaine chanson. Grâce à ces techniques d'écriture, vous pouvez créer un pont qui permettra à vos auditeurs de rester attentifs tout au long de votre chanson.
Qu'est-ce qu'un pont dans une chanson ?
Dans une chanson, un pont est une section particulière qu'un auteur-compositeur utilise pour créer un contraste unique avec le reste de la chanson.
Le pont est une section qui ajoute une nouvelle section musicalement différente à la chanson et sert généralement de changement ou de développement nécessaire pour l'auditeur.
Il n'y a pas de règle quant à l'emplacement du pont en termes de structure de la chanson, mais dans la musique pop, il est le plus souvent placé après le deuxième refrain. L'auditeur a déjà eu l'occasion d'entendre les couplets et les refrains et de s'y habituer, et il est prêt à entendre quelque chose de nouveau.
Un pont doit contraster avec les autres sections de la chanson - ce contraste peut provenir d'un changement de dynamique, d'un changement mélodique, d'un changement de tonalité ou même d'un changement de tonalité. Cette section de la chanson doit être capable de relier (ou "pont") l'histoire de votre chanson tout en y ajoutant de nouvelles sensations.
La façon dont vous écrivez et utilisez votre pont dépend de vous et de votre créativité - et une fois que vous avez ces conseils et astuces dans votre boîte à outils, vous pouvez les utiliser à votre avantage !
10 Comment écrire un bon pont pour votre chanson
- Introduire un nouveau crochet mélodique
- Opérer un changement dynamique
- Insérer un bon vieux changement de clé
- Trouver l'emplacement adéquat
- Utiliser des paroles différentes
- Optez plutôt pour un solo
- Modifier le tempo
- Changer de rythme
- Changez de style avec une nouvelle progression d'accords
- Enfreindre les règles
1. Introduire une nouvelle accroche mélodique (ou plusieurs)
Nous savons tous que certaines des meilleures chansons pop sont connues pour leurs accroches indéniables qui vous restent en tête et vous poussent à en redemander.
La plupart du temps, l'accroche principale se trouve dans la mélodie du refrain ou est introduite pour la première fois sous la forme d'une accroche instrumentale ou sans paroles dans la section d'introduction. Mais vous pouvez également utiliser les accroches comme un excellent moyen de créer un pont musical intéressant.
L'une des meilleures chansons pop (à mon avis) de l'été dernier est "Never Really Over" de Katy Perry. Cette chanson vous surprend avec un crochet après l'autre, le plus proéminent étant le refrain. Lorsque la chanson arrive au pont, les accords et la dynamique ne changent pas du tout, mais elle introduit encore une autre accroche qui nous maintient en haleine.
Le premier changement significatif dans cette accroche de pont est le rythme. Perry passe du rythme de doubles croches du refrain qui fait tourner la langue à un rythme plus proche du triolet de noires, ce qui permet aux paroles du pont de respirer davantage et de laisser l'émotion de la chanson s'imprégner davantage ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").
L'accroche est également suivie d'une répétition des paroles du pré-chorus ("I guess it's never really over"), mais les paroles de la chanson sont désormais accompagnées d'une nouvelle mélodie. Cela permet de relier cette section aux autres sections et de reprendre un texte familier, tout en apportant juste assez de changement pour que les choses restent intéressantes.
Enfin, pour lier le tout, elle reprend l'accroche du pont une dernière fois après le dernier refrain pour conclure la chanson. Écrire des ponts de cette manière est très efficace, car vous ne considérez pas le pont comme un élément ponctuel de la chanson, mais comme une accroche intégrale qui contribue à faire de la chanson ce qu'elle est.
2. Opérer un changement dynamique
Toute chanson, qu'elle comporte ou non un pont, doit comporter des changements de dynamique. Le terme "dynamique" fait référence au volume des sections, des phrases et des notes d'un morceau de musique.
Un changement dynamique dans une section d'une chanson peut la rendre plus forte ou plus douce que la section précédente ou suivante. Cela crée un arc pour votre chanson et aide à transmettre les émotions que vous voulez exprimer à votre auditeur.
Un changement dynamique ou plusieurs changements dynamiques peuvent être placés n'importe où dans votre chanson, en fonction de l'endroit où vous, en tant qu'auteur, pensez qu'ils ont un sens, mais si vous cherchez un moyen de développer votre pont, c'est un excellent point de départ.
Si vous avez une chanson très énergique avec des couches de synthétiseurs et des rythmes de batterie pulsés, essayez de laisser votre pont descendre de manière dynamique avec seulement un piano et une voix ou une production plus discrète. Si vous avez une douce ballade au piano, essayez d'élever les choses d'un cran dans le pont avec des rythmes entraînants et des voix puissantes.
La chanson "Sledgehammer" de Fifth Harmony (coécrite par Meghan Trainor, artiste et compositrice vedette) est un excellent exemple de pont dynamique. Le refrain explose grâce à la puissance des cinq chanteurs qui chantent en même temps, avec des synthés lourds et des rythmes de batterie inspirés de l'EDM.
Au moment où nous atteignons la fin du deuxième refrain, nous avons besoin d'une sorte de changement pour donner à l'auditeur une pause par rapport à l'énergie intense des 2 premières minutes et 30 secondes. Les auteurs-compositeurs répondent à ce besoin en exécutant un superbe changement dynamique pour le pont.
3. Insérer un bon vieux changement de clé
Soyons honnêtes : tout le monde aime les changements de tonalité. Oui, ils peuvent être exagérés, mais lorsque vous les exécutez correctement, vous pouvez littéralement élever votre chanson et enthousiasmer vos auditeurs ! Dans la musique pop, les changements de tonalité se font le plus souvent vers le haut, d'un demi-pas ou d'un pas entier - mais, là encore, il n'y a pas de règle.
La légende de la pop Whitney Houston a brisé la norme en modulant de trois demi-pas de sol à mib dans sa chanson à succès "How Will I Know". Et il y a beaucoup de chansons qui passent à la tonalité majeure relative ou à la tonalité mineure relative, ou qui prennent un virage à gauche vers une tonalité sans aucun rapport.
Un excellent pont modulant à écouter pour s'inspirer est "Getaway Car" de Taylor Swift. La chanson commence dans la tonalité de do majeur et reste dans cette tonalité pendant les deux premiers couplets et refrains, mais elle module ensuite d'un pas entier dans le pont, en ré majeur.
C'est une surprise excitante pour l'auditeur - non seulement nous entendons une nouvelle tonalité, mais nous entendons aussi de nouvelles mélodies et de nouvelles paroles. Le pont introduit parfaitement l'intrigue de la chanson qui prépare le terrain pour le refrain final, qui est également dans cette nouvelle tonalité.
Ce qui est formidable avec ce changement de tonalité majeur, c'est qu'il est nouveau pour l'auditeur, mais aussi qu'il est effectué d'une manière assez subtile. On peut dire que quelque chose est différent, mais il n'est pas immédiatement évident qu'il y a eu une modulation. Swift n'utilise pas ce changement en dernier recours parce qu'elle n'a pas d'autre moyen de rendre les choses intéressantes - elle l'utilise uniquement pour servir la chanson de la manière dont elle en a besoin.
C'est une bonne règle de base, non seulement pour les ponts et les changements de tonalité, mais pour tout élément de la chanson en général. N'insérez pas quelque chose de bizarre, de cool ou de différent juste pour le plaisir - ajoutez-le parce qu'il rendra votre chanson meilleure.
4. Déterminer le bon emplacement
Vous devez déterminer quelle partie de votre chanson a le plus besoin du pont. Vous pouvez décider de faire un couplet, un refrain, un couplet, un refrain, un pont, un refrain. Dans ce format, le pont est utilisé pour apporter un changement à ce qui serait autrement la monotonie d'un double refrain.
Vous pouvez également opter pour le format AABA, qui consiste en un couplet, un couplet, un pont, un couplet. Il s'agit d'un format de chanson traditionnel, souvent utilisé dans la musique pop ou la country d'avant les années 1960.
L'idée est ici d'expérimenter et de trouver l'endroit où le pont s'adapte le mieux.
5. Utiliser des paroles différentes
Si le pont offre aux auteurs-compositeurs de nombreuses opportunités uniques, la possibilité d'aller dans une direction différente sur le plan lyrique est l'une des plus importantes. Vous pouvez donner aux auditeurs une perspective différente avec votre pont ou leur fournir une conclusion sur quelque chose que vous n'avez pas développé dans les couplets.
Les ponts peuvent être utilisés pour approfondir la compréhension des émotions ou pour exprimer des émotions totalement nouvelles.
En utilisant des paroles différentes, vous pouvez également envisager de chanter dans une tessiture ou une position vocale différente, de passer au falsetto, de monter ou descendre d'une octave ou d'utiliser des harmonies pendant le processus d'enregistrement.
N'oubliez pas que le contraste est l'objectif à atteindre.
6. Optez plutôt pour un solo
Au lieu d'écrire un pont vocal avec de nouvelles paroles, vous pouvez même envisager de l'utiliser pour présenter un solo instrumental. Dans une chanson rock, il s'agirait typiquement d'un solo de guitare. Cependant, tout dépend du contexte de la chanson et de ce qu'elle demande. Un morceau de jazz ou de folk doux peut bénéficier d'un solo de piano, tandis qu'un morceau pop peut bénéficier d'un solo de synthétiseur.
Il est toujours bon d'envisager une instrumentation différente afin de créer une tension.
7. Changer le rythme
Changer le tempo d'une chanson peut s'avérer difficile, surtout si vous ne pouvez pas le faire naturellement tout en conservant le groove et le rythme dans lesquels l'auditeur s'est engagé. Si vous décidez de changer le tempo, vous devez vous assurer de pouvoir revenir au tempo d'origine de manière transparente.
Au lieu d'accélérer ou de ralentir la chanson d'un certain nombre de temps, vous pouvez envisager de passer à mi-temps ou à double temps. Ces changements sont beaucoup plus faciles et ne perturbent pas autant le flux d'une chanson.
Vous pouvez également envisager de changer la signature temporelle au lieu du tempo pour ajouter du contraste.
8. Changer le rythme
Au lieu de changer le tempo ou la signature temporelle, vous pourriez envisager de changer le rythme.
Disons que votre caisse claire est sur le 2 et le 4 tout au long du morceau, ce qui crée un rythme de type disco. Vous pourriez envisager de retirer la caisse claire du 2 et de la garder sur le 4 pour le pont afin de donner à l'auditeur une impression de mi-temps.
Non seulement cela crée un contraste pour votre pont, mais cela modifie également le niveau d'énergie afin de créer une tension et un relâchement pour le retour éventuel.
9. Changez de style avec une nouvelle progression d'accords
L'une des façons les plus simples et les plus efficaces de créer un contraste avec un pont est de changer la progression d'accords. Lorsque vous passez à une nouvelle progression d'accords, il n'est pas forcément nécessaire de changer d'instrumentation ou de dynamique.
Vous pouvez envisager de passer d'une progression d'accords majeurs à une progression d'accords mineurs ou vice versa.
10. Enfreindre les règles
En matière d'écriture de chansons, il n'y a pas de règles strictes. Si un pont ne vous semble pas approprié, vous n'en avez pas besoin. Il n'y a aucune raison d'essayer d'atteindre quelque chose qui ne semble pas naturel ou qui n'est pas à sa place.
Expérimentez et voyez où votre cœur vous mène. Il se peut que ce soit vers un endroit inattendu et c'est une bonne chose !
Chaque chanson a-t-elle besoin d'un pont ?
Il n'est pas nécessaire d'avoir un pont dans votre chanson si vous estimez qu'elle n'en a pas besoin. Les auteurs-compositeurs utilisent souvent des ponts pour améliorer ou prolonger leurs chansons, en ajoutant un élément unique à l'énergie de la chanson. Si vous ne parvenez pas à trouver un moyen d'améliorer naturellement votre chanson ou de renouveler l'intérêt avec un pont, vous devriez envisager de ne pas l'avoir du tout.
Pourquoi faut-il ajouter un pont dans une chanson ?
En ce qui concerne l'ajout d'un pont à une chanson, il convient de rappeler qu'un pont remplit plusieurs fonctions essentielles. Il convient également de noter que les différents genres utilisent les ponts de différentes manières, qui visent toutes à élever l'expérience de l'auditeur.
Voici quelques exemples de la façon dont un pont peut améliorer votre chanson :
- Assurer la tension et le relâchement
- Ajout de variations tonales et d'accords
- Un changement dynamique
- Anticiper en changeant d'énergie
- Présentation de nouvelles paroles et d'une nouvelle instrumentation
- Diviser les parties répétitives d'une chanson
- Donner à la chanson une fin ou une direction unique
- Retrouver l'attention de l'auditeur
Si votre chanson commence à être un peu répétitive, vous pouvez envisager d'ajouter un pont pour casser les choses. Non seulement un bon pont peut être agréable à écouter, mais il peut aussi donner à l'auditeur plus d'excitation lorsque vous arrivez au refrain final.
Quelle doit être la durée d'un pont dans une chanson ?
En moyenne, un pont dans une chanson comporte entre 4 et 8 mesures. Traditionnellement, les auteurs-compositeurs appelaient les sections de pont des sections "middle 8". Ce surnom s'explique par le fait que le pont se situe généralement au milieu de la chanson et dure environ 8 mesures.
Combien de ponts doit comporter une chanson ?
En règle générale, les chansons ne comportent qu'un seul pont. Cela ne veut pas dire qu'une chanson ne peut pas avoir plus d'un pont. Toutefois, si votre chanson comporte deux ponts ou plus, vous pouvez les qualifier de transitions ou d'interludes.
Si vous décidez d'utiliser deux ponts, il est essentiel que vous mainteniez l'intérêt de votre auditeur en ayant une pièce musicale attendue derrière la porte du pont. Si votre pont ne va nulle part, vous risquez de contorsionner la structure musicale jusqu'à un point de non-retour.
Un pont peut-il se trouver à la fin d'une chanson ?
Si la section se trouve à la fin de la chanson, vous ne l'appellerez pas "pont". Un pont relie deux parties d'une chanson. La plupart du temps, le pont vous ramène au refrain. Toute partie d'une chanson à la fin est un "tag" ou une "outro".
Quelle est la différence entre le couplet, le refrain et le pont ?
Les couplets et les refrains sont généralement répétés tout au long de la chanson. Alors que le refrain répète généralement la même accroche, les paroles du couplet changent. Le pont, quant à lui, ne revient qu'une seule fois et utilise une idée musicale complètement différente de celle du couplet et du refrain, jouant ainsi le rôle de transition dans la chanson.
Le pont et le pré-corus sont-ils identiques ?
Bien que le pont et le pré-refrain soient des parties différentes de la chanson, ils présentent des similitudes. Tout d'abord, ils utilisent tous deux des mélodies différentes des couplets et des refrains. Le plus souvent, les paroles sont également différentes.
La raison pour laquelle nous différencions le pont du pré-chœur est qu'ils ont des objectifs différents.
Le pré-refrain est destiné à assurer la transition entre le couplet et le refrain. Il est généralement très court, souvent moins de 4 mesures. Le pont a pour but d'orienter temporairement la chanson dans une nouvelle direction.
Que se passe-t-il après le pont dans une chanson ?
Le plus souvent, un couplet ou un refrain vient après le pont. L'idée d'un pont est de donner à l'auditeur quelque chose de différent qui reviendra finalement au motif de la chanson.
Comment utiliser un pont dans le format AABA
La section B du format AABA est le pont, tandis que les sections A sont les couplets. Le titre ou l'accroche de ce format est généralement placé à la fin de chaque section A. La section pont revient une fois après quelques couplets avant un dernier couplet à la fin. La section du pont revient une fois après quelques couplets avant un dernier couplet à la fin.
Cette forme d'écriture était très populaire dans la musique pop traditionnelle des années 1960 et antérieures.
Comment utiliser un pont dans le format couplet/chorus/pont
Le pont d'une chanson à couplets, refrains et ponts sert de transition émotionnelle ou stylistique. Il est censé différer mélodiquement du couplet ou du refrain, donnant à l'auditeur quelque chose de nouveau à apprécier. Le couplet présente le thème général, tandis que le refrain contient le motif ou le message principal. Le pont est là pour briser ce thème avant un retour final.
Un solo de guitare peut-il être un pont ?
Souvent, un solo de guitare (ou un solo instrumental quelconque) est utilisé à la place d'un pont traditionnel. La section du pont peut également apparaître avant ou après un solo.
3 exemples de ponts dans une chanson
Little Lion Man - Mumford & Sons
Ce classique moderne a changé à jamais la place de la musique folk dans le monde de la pop. Avec certains des "ahh" les plus mémorables de l'histoire et des harmonies qui semblaient se développer à l'infini jusqu'à la fin, le crescendo féroce est ce qui a propulsé ce pont vers la célébrité. Aujourd'hui, on peut entendre cette même méthode dans tous les morceaux de folk et de rock organiques, de Fleet Foxes à 30 Seconds to Mars et au-delà.
Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B
Un autre exemple classique de pont hip-hop ou RnB provient du remix de Cardi B "Finesse". Il s'agit d'un interlude romantique et excentrique où les deux chanteurs parlent de leur amour l'un pour l'autre. Ce type de pont est extrêmement populaire dans les duos ou dans toutes les chansons où il y a un autre chanteur.
On peut entendre la même chose dans des chansons comme "The Girl is Mine" de Paul McCartney et Michael Jackson et "Just Give Me a Reason" de P!nk et Nate Ruess.
Love On Top - Beyonce
"Love On Top" est un excellent exemple de la façon de remplacer les changements de paroles ou de progression par des changements de tonalité. En fait, il y a quatre changements de tonalité au cours du "pont", qui sont là pour faire comprendre que l'intérêt amoureux de la chanteuse est sa priorité absolue. Parfois, un bon changement de tonalité est tout ce dont vous avez besoin pour donner du contraste à l'auditeur.
Écrire le pont de votre prochaine chanson
L'écriture d'un pont peut être intimidante, mais plus vous vous entraînerez, plus vous vous améliorerez ! Lorsque vous vous sentez frustré ou bloqué dans l'écriture d' un pont, prenez un peu de recul et rappelez-vous que votre pont n'a pas besoin de quatre changements de tonalité et d'un million de nouvelles accroches pour être excellent.
Même les ponts les plus simples peuvent être les meilleurs. Certaines chansons n'ont même pas de pont, et c'est tout à fait normal.
Continuez à travailler votre écriture de chansons et de ponts à l'aide de ces tactiques, et vous atteindrez un tout autre niveau d'écriture !
