Toutes les chansons à succès ont un point commun : une excellente mélodie. La création de mélodies mémorables sur une progression d'accords est l'une des meilleures compétences que puisse posséder un musicien, car une mélodie forte peut facilement faire ou défaire une chanson. Cependant, il peut être difficile d'apprendre l'art de la mélodie, surtout si vous n'avez jamais écrit de chanson.
Nous décomposerons le processus d'écriture de la mélodie étape par étape afin que vous puissiez créer votre propre mélodie en un rien de temps. Nous vous expliquerons également ce qui fait la qualité d'une mélodie et comment surmonter le syndrome de la page blanche pour pouvoir écrire sans problème. Plongeons dans le vif du sujet !
Qu'est-ce qu'une mélodie ?
Dans sa forme la plus simple, une mélodie est une séquence de notes destinée à être mémorisée par l'auditeur. Intuitivement, vous savez ce qu'est une mélodie. Un bon exemple de mélodie que tout le monde connaît est "Joyeux anniversaire". Voici à quoi ressemble cette mélodie en MIDI :
Ces notes ont une structure spécifique, se déplaçant principalement par paliers pour atteindre le point focal du "C" aigu ou le "happy" culminant que tout le monde a tendance à chanter un peu faux lors des fêtes d'anniversaire.
Mais il ne s'agit que d'une seule mélodie. Il existe de nombreuses façons d'écrire des mélodies et les idées mélodiques peuvent s'étendre avec beaucoup de sauts, seulement des pas, des notes longues, des notes courtes, ou tout ce qui se trouve entre les deux. Les bonnes mélodies sont faciles à mémoriser dans le contexte du reste de la chanson.
Qu'est-ce qui fait une bonne mélodie ?
Bien que les grandes mélodies existent sous de nombreuses formes, il y a quelques points essentiels à garder à l'esprit lorsque vous développez vos compétences en matière d'écriture de mélodies. Voici quelques facteurs communs aux grandes mélodies :
Une mélodie mémorable vaut la peine d'être poursuivie.
Parfois, les mélodies simples sont les meilleures car elles sont faciles à retenir pour tout le monde. Les meilleures mélodies sont très mémorables et répètent délibérément des phrases pour les rendre encore plus accrocheuses. Une bonne mélodie est une mélodie que l'on peut emporter avec soi.
Les grandes mélodies ont une sorte d'arc.
Tout comme les chansons, la plupart des mélodies ont un début, un point culminant et une fin bien définis. Une mélodie consiste en une phrase lyrique ou mélodique qui transporte l'énergie à travers les changements de notes, en passant par une gamme. Les grandes mélodies ont une forme claire et un point central qui les aide à transmettre leur message.
Les mélodies fortes fonctionnent à l'intérieur d'une gamme.
La plupart du temps, vous voudrez que la mélodie choisie s'inscrive dans la gamme dans laquelle vous travaillez. Les grandes mélodies mettent souvent en valeur trois ou quatre notes qui sont les plus fortes dans une gamme particulière.
Qu'est-ce qui rend une mélodie faible ?
Dans le monde de l'éducation musicale, il est tout aussi important de savoir ce qu'il faut faire que de savoir ce qu'il ne faut pas faire. Voici quelques facteurs qui peuvent rendre une mélodie faible.
Une mauvaise mélodie ne s'articule pas autour d'une gamme.
Lorsque vous créez une mélodie, vous ne devez pas utiliser des notes au hasard. Bien qu'il puisse être judicieux de s'écarter de la gamme traditionnelle pour un effet poétique ou lors d'un changement d'accord, la plupart du temps, le respect de la tonalité permet à une phrase mélodique de s'intégrer beaucoup plus facilement au reste de la chanson.
Une mélodie faible n'a pas de structure.
Les mélodies fortes sont capables de créer un élan et de transporter de l'énergie en passant sans effort de la note la plus basse à la note la plus haute. Une mélodie forte est construite sur une idée musicale courte qui présente une forme, un contraste et porte l'idée principale de l'ensemble de la composition.
Apprendre à partir de mélodies célèbres
Certaines des plus grandes chansons du monde peuvent nous apprendre beaucoup de choses sur les mélodies. Voici quelques leçons clés tirées de mélodies célèbres.
La puissance du mouvement par paliers
Les chansons qui ne comportent pas trop de sauts et qui se déplacent par paliers peuvent être extrêmement mémorables. Prenons par exemple la mélodie de "Twinkle Twinkle Little Star". Bien qu'il y ait un bref saut au début, il s'agit toujours d'un accord majeur, et le reste se déroule en étapes simples :
Utiliser la gamme pentatonique
La gamme pentatonique est appelée "gamme universelle" pour une bonne raison. Elle est reconnue dans toutes les cultures et résonne profondément en nous. Il suffit de regarder la gamme pentatonique en sol majeur à l'œuvre dans "Sweet Home Alabama"
Créez des formes avec vos mélodies
Les mélodies doivent avoir un point culminant clair, généralement une note aiguë. L'Ode à la joie est un exemple de mouvement par paliers et de point culminant :
Comment écrire une mélodie : Un guide pas à pas
Êtes-vous prêt à commencer à écrire des mélodies ? Voici un guide étape par étape pour écrire des mélodies mémorables afin d'aider vos chansons à se démarquer dans l'industrie musicale.
- Trouvez votre échelle.
- Construire à partir d'une progression d'accords.
- Commencez par le rythme et les paroles.
- Improvisez !
- Travaillez d'abord la mélodie du couplet.
- Proposez plusieurs options.
- Laissez reposer les mélodies.
- Modifier si nécessaire.
- Rincer et répéter !
1. Trouvez votre échelle.
Pour créer une mélodie qui tienne la route, il est bon de trouver une gamme pour commencer. Celle-ci peut être basée sur une progression d'accords, ou vous pouvez choisir une gamme, pour commencer, si vous n'avez pas encore décidé à quoi ressemblera l'instrument d'accompagnement.
En règle générale, une mélodie élaborée à partir d'une gamme majeure sonnera plus joyeusement qu'une mélodie dérivée d'une gamme mineure. Si vous ne savez pas par où commencer, commencez par quelque chose d'aussi simple que la gamme de do majeur. La gamme de do majeur se compose simplement de toutes les notes naturelles, soit do ré mi fa sol la si. Pour faire encore plus simple, vous pouvez utiliser la gamme pentatonique de do majeur, qui est do ré mi sol la.
2. Construire sur une progression d'accords.
Une fois que vous avez choisi les notes que vous avez l'intention d'utiliser, il peut être judicieux de construire une progression d'accords majeurs ou mineurs afin d'avoir quelque chose pour riffer. Si vous ne savez pas comment construire des accords, vous pouvez rechercher des séquences d'accords courants en ligne, ou même utiliser une piste d'accompagnement sur YouTube.
3. Commencez par le rythme et les paroles.
Parfois, il est plus facile de comprendre les paroles et le rythme avant de poser la première note de votre mélodie. Essayez de prononcer différentes phrases sur vos accords en boucle pour voir ce qui colle. Vous constaterez peut-être qu'un modèle de phrasé fonctionne mieux qu'un autre.
4. Improvisez !
Une grande partie du travail d'apprentissage de la mélodie est intuitive. Sortez vos mémos vocaux ou votre appareil d'enregistrement et commencez à jouer ou à chanter les notes de votre gamme pentatonique ou d'une autre gamme sur la piste d'accompagnement que vous avez créée. Si vous avez créé un rythme fixe ou des paroles, vous pouvez également commencer à les incorporer.
5. Travaillez d'abord la mélodie du couplet.
Il peut être plus facile de travailler d'abord sur la mélodie du couplet d'une chanson, car il y a beaucoup de pression pour que la mélodie du refrain soit absolument excellente. Essayez d'abord d'écrire la mélodie du couplet. Vous vous rendrez peut-être compte que vous écrivez naturellement une nouvelle mélodie pour le refrain une fois que vous connaissez le contexte du couplet.
6. Proposez plusieurs options.
Il n'y a pas qu'une seule façon de concocter une mélodie. Prenez le temps d'imaginer différentes options mélodiques. Essayez différentes notes aiguës, modifiez légèrement le rythme ou essayez même différentes paroles.
7. Laissez reposer les mélodies.
Avant de vous fixer sur une mélodie particulière, laissez reposer vos options mélodiques. Lorsque vous y reviendrez, vous pourrez voir quelles mélodies sont restées dans votre tête et lesquelles n'ont pas été retenues.
8. Modifier si nécessaire.
De nombreuses mélodies musicales ne sont pas parfaites dès la première séance d'écriture, alors prenez le temps de les modifier si nécessaire. Travaillez votre mélodie jusqu'à ce qu'elle soit professionnelle, soignée et mémorable. Après tout, les grandes mélodies peuvent faire ou défaire la musique.
9. Rincer et répéter !
Devenir un excellent compositeur de mélodies demande de l'entraînement. Plus vous écrivez de mélodies, plus cela devient facile. Prenez le temps de pratiquer cette compétence et d'expérimenter différents processus d'écriture de mélodies pour trouver ce qui vous convient le mieux.
5 conseils pour une excellente écriture mélodique
L'écriture de mélodies peut être un défi, mais avec quelques conseils, vous serez en mesure de trouver la mélodie de refrain parfaite pour votre musique en un rien de temps. Voici quelques conseils que les musiciens utilisent pour créer des mélodies fortes dans de grandes chansons.
- Prenez le temps de vous inspirer.
- Trouvez d'abord les accords ou les autres parties.
- Utilisez un générateur de mélodies.
- Apprendre en écoutant.
- Atelier de travail sur les mélodies.
1. Prenez le temps de vous inspirer.
Parfois, la meilleure façon de vaincre le syndrome de la page blanche ou de reconstruire une chanson bloquée sur une mélodie médiocre est de chercher l'inspiration. Lorsque vous écoutez vos chansons préférées, prêtez une attention particulière à la structure de la mélodie. Remarquez comment une grande chanson tisse la mélodie et le rythme ensemble et utilise souvent l'écriture de motifs pour aider la mélodie à devenir plus mémorable.
2. Trouvez d'abord les accords ou les autres parties.
N'oubliez pas que toutes les mélodies ne viennent pas de la même manière. Pour certaines chansons, vous commencerez par les accords. Pour d'autres, la mélodie du refrain peut venir en premier, voire les paroles elles-mêmes. Permettez-vous d'expérimenter différents processus afin de trouver la meilleure mélodie pour un morceau donné. Parfois, le fait d'inverser votre processus peut vous donner l'impulsion nécessaire pour écrire une meilleure musique.
3. Utilisez un générateur de mélodies.
Il existe de nombreux outils de génération de mélodies et de MIDI qui valent certainement la peine d'être examinés. Bien que vous ne souhaitiez pas vous reposer entièrement sur ces outils, vous pouvez les utiliser comme source d'inspiration, en empruntant seulement quelques notes ou en trouvant une autre mélodie pour votre chanson. Si vous êtes vraiment bloqué, ces générateurs peuvent être de formidables sources d'inspiration.
4. Apprendre en écoutant.
Comme toute autre chose, l'écriture de mélodies est une compétence qui se cultive avec le temps. Apprenez en écoutant vos propres chansons. Quelles sont les mélodies les plus fortes ? Pourquoi ? Inspirez-vous de votre propre musique et de certaines de vos chansons préférées et intégrez-les à votre propre processus d'écriture.
5. Travaillez vos mélodies en atelier.
Les bonnes choses ne viennent pas toujours facilement. Parfois, vous devrez travailler sur votre idée mélodique originale pour en trouver une meilleure. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait de votre mélodie, essayez de la modifier une note à la fois ou d'écrire des paroles différentes. Sachez que le bricolage peut parfois être exactement ce dont vous avez besoin pour que votre phrase mélodique se mette parfaitement en place.
Apprendre à écrire et à jouer des mélodies n'est pas toujours facile, mais c'est une compétence essentielle pour toute personne travaillant dans l'industrie musicale. Nous espérons que ce guide vous a permis d'écrire plus facilement vos propres mélodies pour votre musique. Appréciez la magie de l'écriture de chansons !
