Toutes les chansons à succès ont une chose en commun : une grande mélodie. Créer des mélodies mémorables sur une progression d'accords est l'une des meilleures compétences qu'un musicien puisse avoir, car une mélodie forte peut facilement faire ou défaire une chanson. Cependant, il peut être difficile d'apprendre l'art d'écrire une mélodie, surtout si vous n'avez jamais écrit de chanson par le passé.
Nous décomposerons le processus d'écriture d'une mélodie étape par étape afin que vous puissiez créer votre propre mélodie en un rien de temps. Nous vous expliquerons également ce qui fait la qualité d'une mélodie et comment surmonter le blocage de l'auteur pour pouvoir écrire sans problème. C'est parti !
Qu'est-ce qu'une mélodie ?
Dans sa forme la plus simple, une mélodie est une séquence de notes conçue pour être mémorable pour un auditeur. Intuitivement, vous savez ce qu'est une mélodie. Un excellent exemple de mélodie que tout le monde connaît est "Happy Birthday". Voici à quoi ressemble cette mélodie en MIDI :
Ces notes ont une structure spécifique, se déplaçant principalement par étapes pour atteindre le point central du "C" aigu ou le "happy" culminant que tout le monde a tendance à chanter un peu faux lors des fêtes d'anniversaire.
Mais ce n'est qu'une seule mélodie. Il existe de nombreuses façons d'écrire des mélodies et les idées mélodiques peuvent s'étendre avec beaucoup de sauts, seulement des pas, des notes longues, des notes courtes, ou n'importe quoi entre les deux. Les bonnes mélodies sont faciles à retenir dans le contexte du reste de la chanson.
Qu'est-ce qui fait une bonne mélodie ?
Bien que les grandes mélodies existent sous de nombreuses formes, il existe certains points essentiels à garder à l'esprit lorsque vous développez vos compétences en matière d'écriture de mélodies. Voici quelques facteurs communs aux grandes mélodies :
Une mélodie mémorable est une mélodie qui vaut la peine d'être poursuivie.
Parfois, les mélodies simples sont les meilleures car elles sont faciles à retenir pour tout le monde. Les meilleures mélodies sont super mémorisables et répètent délibérément des phrases pour les rendre plus accrocheuses. Une bonne mélodie est une mélodie que vous pouvez emporter avec vous.
Les grandes mélodies ont une sorte d'arc.
Tout comme les chansons, la plupart des mélodies ont un début, un moment culminant et une fin clairs. Une mélodie consiste en une phrase lyrique ou mélodique qui transporte de l'énergie à travers des changements de notes, en passant par une gamme. Les grandes mélodies ont une forme claire et un point focal qui les aident à transmettre leur message.
Les mélodies fortes fonctionnent à l'intérieur d'une gamme.
La plupart du temps, vous voudrez que la mélodie de votre choix s'inscrive dans la gamme dans laquelle vous travaillez. Les grandes mélodies mettent souvent en évidence trois ou quatre notes qui sont les plus fortes dans une gamme particulière.
Qu'est-ce qui rend une mélodie faible ?
Dans le monde de l'éducation musicale, il est tout aussi important de savoir ce qu'il faut faire que de savoir ce qu'il ne faut pas faire. Voici quelques facteurs qui peuvent rendre une mélodie faible.
Une mauvaise mélodie ne se concentre pas autour d'une gamme.
Lorsque vous créez une mélodie, vous ne voulez pas utiliser des notes au hasard. S'il peut être judicieux de s'écarter de la gamme traditionnelle pour un effet poétique ou lors d'un changement d'accord, la plupart du temps, le fait de garder la mélodie dans la tonalité permet à une phrase mélodique de s'intégrer plus facilement au reste de la chanson.
Une mélodie faible n'a pas de structure.
Les mélodies fortes sont capables de créer un élan et de transporter de l'énergie en passant sans effort de la note la plus grave à la note la plus aiguë. Une mélodie forte est construite sur une idée musicale courte qui présente une forme, un contraste et porte l'idée principale de toute la composition.
Apprendre à partir de mélodies célèbres
Nous pouvons apprendre beaucoup de choses sur les mélodies à partir de certaines des plus grandes chansons du monde. Voici quelques leçons clés tirées de mélodies célèbres.
La puissance du mouvement par étapes
Les chansons qui ne comportent pas trop de sauts et qui évoluent par étapes peuvent être extrêmement mémorables. Prenez la mélodie de "Twinkle Twinkle Little Star", par exemple. Bien qu'il y ait un bref saut au début, c'est toujours sur la tonalité d'un accord majeur, et le reste se déroule en étapes simples :
Utiliser la gamme pentatonique
La gamme pentatonique est appelée la "gamme universelle" pour une bonne raison. Cette gamme est reconnue dans toutes les cultures et résonne profondément en nous. Il suffit de regarder la gamme pentatonique en sol majeur à l'œuvre dans "Sweet Home Alabama".
Créez des formes avec vos mélodies
Les mélodies doivent avoir un point culminant clair, généralement avec une note aiguë. Vous pouvez voir le travail du mouvement par étapes et la note d'apogée focale dans "Ode à la joie" :
Comment écrire une mélodie : Un guide étape par étape
Êtes-vous prêt à commencer à écrire des mélodies ? Voici un guide étape par étape pour écrire des mélodies mémorables afin que vous puissiez aider vos chansons à se démarquer dans l'industrie musicale.
- Trouvez votre balance.
- Construire sur une progression d'accords.
- Commencez par le rythme et les paroles.
- Improvisez !
- Travaillez d'abord la mélodie du couplet.
- Proposez plusieurs options.
- Laissez les mélodies reposer.
- Modifiez au besoin.
- Rincez et répétez !
1. Trouvez votre balance.
Afin de créer une mélodie qui tienne la route, il est bon de trouver une gamme pour commencer. Celle-ci peut être basée sur une progression d'accords, ou vous pouvez choisir une gamme, pour commencer, si vous n'avez pas décidé à quoi ressemblera le support instrumental.
D'une manière générale, une mélodie élaborée à partir d'une gamme majeure sonnera plus joyeusement que les mélodies dérivées d'une gamme mineure. Si vous ne savez pas par où commencer, travaillez avec quelque chose d'aussi simple que la gamme de do majeur. La gamme de do majeur se compose simplement de toutes les notes naturelles, soit do ré mi fa sol la b. Pour rendre les choses encore plus simples, vous pouvez utiliser la gamme pentatonique de do majeur, soit do ré mi sol la.
2. Construire sur une progression d'accords.
Une fois que vous avez choisi les notes que vous avez l'intention d'utiliser, il peut être judicieux de construire une progression d'accords majeurs ou mineurs afin d'avoir quelque chose sur lequel riffer. Si vous ne savez pas comment construire des accords, vous pouvez rechercher des séquences d'accords courantes en ligne, ou même utiliser une piste d'accompagnement sur YouTube.
3. Commencez par le rythme et les paroles.
Parfois, il est plus facile de trouver les paroles et le rythme avant de mettre la première note de votre mélodie. Essayez de prononcer différentes phrases par-dessus vos accords en boucle pour voir ce qui colle. Vous trouverez peut-être qu'un modèle de phrasé fonctionne mieux qu'un autre.
4. Improvisez !
Une grande partie du travail nécessaire pour apprendre à écrire une mélodie est intuitive. Sortez vos mémos vocaux ou votre appareil d'enregistrement et commencez à jouer ou à chanter les notes de votre gamme pentatonique ou d'une autre gamme sur la piste d'accompagnement que vous avez créée. Si vous avez créé un rythme fixe ou des paroles, vous pouvez commencer à les incorporer également.
5. Travaillez d'abord la mélodie du couplet.
Il peut être plus facile de travailler d'abord sur la mélodie des couplets d'une chanson , car il y a tellement de pression pour que la mélodie du refrain soit absolument parfaite. Essayez d'écrire la mélodie du couplet en premier. Vous constaterez peut-être que vous vous dirigez naturellement vers l'écriture d'une nouvelle mélodie pour le refrain une fois que vous avez le contexte du couplet.
6. Proposez plusieurs options.
Il n'y a pas une seule bonne façon de concocter une mélodie. Prenez le temps de proposer différentes options de mélodie. Essayez différents sommets de notes aiguës, modifiez légèrement le rythme, ou même essayez différentes paroles.
7. Laissez les mélodies reposer.
Avant de vous fixer sur une mélodie particulière, laissez reposer vos options de mélodies. Lorsque vous reviendrez, vous pourrez voir quelles mélodies sont restées dans votre tête et lesquelles n'ont pas fonctionné.
8. Modifiez si nécessaire.
De nombreuses mélodies musicales ne sont pas parfaites dès la première session d'écriture, prenez donc le temps de les modifier si nécessaire. Travaillez votre mélodie jusqu'à ce qu'elle soit professionnelle, soignée et mémorable. Après tout, les grandes mélodies peuvent faire ou défaire la musique.
9. Rincez et répétez !
Devenir un excellent auteur de mélodies demande de la pratique. Plus vous écrirez de mélodies, plus cela deviendra facile. Prenez le temps de pratiquer cette compétence et d'expérimenter différents flux de travail d'écriture de mélodies pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
5 conseils pour une excellente écriture de mélodies
Écrire des mélodies peut être un défi, mais avec quelques conseils, vous serez en mesure de trouver la mélodie de refrain parfaite pour votre musique en un rien de temps. Voici quelques astuces que les musiciens utilisent pour créer des mélodies fortes dans de grandes chansons.
- Prenez le temps de vous inspirer.
- Trouvez d'abord les accords ou les autres parties.
- Utilisez un générateur de mélodies.
- Apprenez en écoutant.
- Organisez vos mélodies.
1. Prenez le temps de vous inspirer.
Parfois, la meilleure façon de vaincre le syndrome de la page blanche ou de reconstruire une chanson bloquée sur une mauvaise mélodie est de chercher l'inspiration. Lorsque vous écoutez vos chansons préférées, prêtez une attention particulière à la structure de la mélodie de la chanson. Remarquez comment une grande chanson tisse la mélodie et le rythme ensemble et utilise souvent l'écriture de motifs pour aider une mélodie à devenir plus mémorable.
2. Trouvez d'abord les accords ou les autres parties.
N'oubliez pas que toutes les mélodies ne se présentent pas de la même manière. Sur certaines chansons, vous pouvez commencer par les tonalités des accords. Sur d'autres, la mélodie du refrain peut venir en premier, ou même les paroles seules. Permettez-vous d'expérimenter différents processus pour trouver la meilleure mélodie pour un morceau particulier. Parfois, l'inversion de votre processus peut être le coup de pouce dont vous avez besoin pour écrire une meilleure musique .
3. Utilisez un générateur de mélodies.
Il existe de nombreux outils MIDI et générateurs de mélodies qui valent la peine d'être consultés. Bien que vous ne souhaitiez pas vous reposer entièrement sur ces outils, vous pouvez les utiliser pour vous inspirer, emprunter seulement quelques notes ou imaginer une autre mélodie pour votre chanson. Si vous êtes vraiment bloqué, ces générateurs peuvent être de formidables sources d'inspiration.
4. Apprendre en écoutant.
Comme toute autre chose, l'écriture de mélodies est une compétence qui demande du temps pour être cultivée. Apprenez en réécoutant vos propres chansons. Quelles mélodies sont les plus fortes ? Pourquoi ? Inspirez-vous de votre propre musique et de certaines de vos chansons préférées et intégrez-les à votre processus d'écriture de chansons .
5. Réalisez vos mélodies en atelier.
Toutes les bonnes choses ne viennent pas facilement. Parfois, vous devrez travailler avec votre idée mélodique originale pour en trouver une meilleure. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait de votre mélodie, essayez de modifier une note à la fois ou d'
écrire des paroles différentes
derrière elle. Faites confiance au fait que le bricolage peut parfois être exactement ce dont vous avez besoin pour aider votre phrase mélodique à se mettre parfaitement en place.
Il n'est pas toujours facile d'apprendre à écrire et à jouer des mélodies, mais c'est une compétence essentielle pour toute personne travaillant dans l'industrie musicale. Nous espérons que ce guide vous a permis d'écrire plus facilement vos propres mélodies pour votre musique. Profitez de la magie de l'écriture de chansons !
