L'une des parties les plus importantes du processus d'écriture d'une chanson est d'apprendre à écrire des couplets qui relient l'ensemble de la chanson. Cependant, il n'est pas toujours facile d'écrire des couplets et il faut parfois beaucoup d'entraînement pour transformer des idées de chansons en morceaux bien étoffés que les auditeurs revisiteront encore et encore.
Heureusement, nous avons élaboré un guide étape par étape sur la manière de rédiger des versets efficaces à partir de zéro. Vous trouverez ci-dessous les éléments les plus importants d'un couplet, les caractéristiques d'un couplet solide et le cadre de base pour la rédaction de votre premier couplet. Allons-y !
Qu'est-ce qu'un couplet et comment fonctionne-t-il dans une chanson ?
En termes simples, un couplet est l'histoire principale d'une chanson. Ce sont les parties les plus longues que l'auditeur entend entre les refrains tant convoités. En règle générale, les couplets sont joués sur des progressions d'accords fortes et répétitives, avec des paroles variées et des schémas de rimes solides. Un couplet puissant conduit à un grand refrain et soutient l'idée générale de la chanson.
Vous trouverez généralement un couplet avant et après les sections du refrain, bien que de nombreuses chansons s'écartent de la structure typique d'une chanson. Voici un exemple typique de couplets à l'intérieur d'une structure de chanson, afin que vous puissiez vous faire une idée de la manière dont cet élément musical fonctionne :
Verset
Pré-Chorus
Chœur
Verset
Chœur
Pont
Chœur
Les chansons peuvent comporter plus ou moins de couplets en fonction des besoins de la composition. Chaque couplet est différent, mais la plupart des chansons comportent des couplets avec une structure mélodique répétitive, des rimes et des paroles conçues pour créer un lien plus profond avec l'auditeur.
Un couplet peut contenir une courte phrase répétée ou une accroche, mais ces outils sont généralement réservés au refrain. Le couplet n'est peut-être pas la partie la plus accrocheuse d'une chanson, mais il porte l'histoire, ce qui est extrêmement important. Les auditeurs ne sont pas en mesure de se connecter au plaisir, à la sensation sonore d'un refrain vibrant sans les paroles vulnérables que l'on trouve le plus souvent dans un couplet.
Exemples de vers dans les chansons
La meilleure façon d'identifier un couplet dans une chanson est peut-être d'en entendre un ! Dans le classique "Imagine" de John Lennon, le premier couplet est aussi célèbre que le refrain :
"Imaginez qu'il n'y ait pas de paradis
C'est facile si vous essayez
Pas d'enfer en dessous de nous
Au-dessus de nous, il n'y a que le ciel
Imaginez toutes les personnes
Vivre pour aujourd'hui"
Un autre excellent exemple de couplet se trouve dans "Africa" de Toto, un couplet célèbre qui incorpore un schéma de rimes ABAB pour ajouter à son attrait :
J'entends l'écho des tambours ce soir
Mais elle n'entend que les murmures d'une conversation tranquille
Elle arrive, vol de 12h30
Les ailes éclairées par la lune reflètent les étoiles qui me guident vers le salut
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons d'écrire des couplets forts en utilisant différentes progressions d'accords, schémas de rimes et phrasés mélodiques ! Il s'agit avant tout de créer des couplets qui s'intègrent au reste de la chanson et à l'auditeur.
Comment écrire un verset
Bien qu'il n'y ait pas une seule bonne façon d'écrire un couplet, le fait de disposer d'une ligne directrice générale peut parfois vous aider à commencer à écrire vos propres couplets. Voici un aperçu de la façon dont vous pouvez écrire votre premier couplet qui capte l'attention de votre auditeur.
- Déterminez l'histoire de votre chanson
- Déterminez votre point de départ
- Écrivez, n'éditez pas !
- Incorporer des rimes
- Pensez au refrain
- Testez vos vers en musique
- Modifier selon les besoins
- Assembler toute la chanson
- Rincer et répéter
1. Déterminez l'histoire de votre chanson
L'un des meilleurs conseils en matière d'écriture de chansons pour créer un couplet fort, et a fortiori une composition, est de déterminer d'abord votre message. Même si votre chanson n'est pas conçue pour véhiculer un arc émotionnel ou une histoire profonde, vous pouvez toujours réfléchir aux phrases que vous voulez inclure dans votre chanson, ou à l'idée principale de votre morceau.
Vous pouvez même décrire l'histoire de votre chanson avec un début, un milieu et une fin. De cette façon, vous aurez une idée claire de ce que vous devez couvrir dans le premier couplet, le deuxième couplet et tout ce qui se trouve entre les deux ! Il peut être utile de faire un brainstorming des différentes idées de chansons et de réduire votre liste au concept le plus fort. Quoi qu'il en soit, engagez-vous à le faire et passez à l'étape suivante !
2. Déterminez votre point de départ
Chaque chanson doit commencer quelque part, mais toutes les chansons ne sont pas faites de la même manière. En gardant cela à l'esprit, ouvrez-vous à ce qui vous semble le plus confortable et enregistrez-le d'une manière ou d'une autre. Vous avez une mélodie en tête ? Enregistrez-la dans votre application de mémorisation vocale. La première ligne vous est venue à l'esprit ? Notez-la et pensez à l'éditer plus tard. Vous avez une idée de batterie géniale ? Enregistrez-la dans votre DAW!
Souvent, le chemin qui mène à une grande chanson n'est pas nécessairement linéaire. Vous pouvez avoir plusieurs idées, voire aucune, qui vous viennent à l'esprit comme des étincelles d'inspiration spontanées. Toutefois, le fait de choisir un point de départ peut s'avérer très utile.
Choisissez un point de départ afin d'avoir une feuille de route plus claire pour la suite. N'oubliez pas que la prochaine fois que vous écrirez une chanson, votre processus sera peut-être extrêmement différent. Faites confiance à ce qui vous semble logique à ce moment-là et n'hésitez pas à expérimenter.
3. Écrivez, n'éditez pas !
L'un des conseils les plus importants à garder à l'esprit au début du processus d'écriture d'une chanson est de se laisser écrire sans jugement afin de ne pas tuer une idée avant qu'elle n'apparaisse. Laissez-vous aller à votre créativité autant que possible.
Vous pourrez mettre votre chapeau de rédacteur plus tard, mais pour l'instant, laissez couler les mots. Une fois que vous avez écrit votre premier couplet, passez au deuxième. Essayez d'exprimer vos pensées brutes le plus tôt possible afin de pouvoir passer à une étape analytique plus confortable du processus.
4. Incorporer des rimes
Une fois que vous avez une idée pour une ligne, qu'elle soit lyrique ou mélodique, essayez d'aller plus loin et d'établir une forme de schéma de rimes. Les schémas de rimes dans la musique permettent aux chansons d'avoir un lien plus fort avec l'auditeur, car elles sont souvent plus mémorables.
Vous devrez peut-être modifier la structure de vos paroles pour les adapter à votre schéma de rimes, mais cela en vaut vraiment la peine !
5. Pensez au refrain
Les couplets d'une chanson ne servent pas qu'à eux-mêmes, ils créent un contexte pour l'ensemble de la composition musicale. Il est donc important de réfléchir à la manière dont votre couplet prépare l'auditeur au refrain ou au pré-refrain. Dans ce cas, il peut être judicieux d'essayer d'écrire une version préliminaire des autres sections de votre chanson une fois que vous avez rédigé les grandes lignes du premier couplet.
Comment votre couplet mène-t-il au refrain ? Le refrain répond-il ou explique-t-il une question posée dans le couplet ? Réfléchissez à la relation entre ces deux éléments différents de la chanson afin de former une chanson aussi cohérente qu'accrocheuse.
6. Testez vos vers sur de la musique
Il arrive qu'un couplet fonctionne sur le papier, mais qu'il ne s'intègre pas tout à fait au reste de la chanson. Une fois que vous avez écrit les premières lignes de vos couplets, de vos refrains et de la structure générale de votre chanson, il est temps de mettre votre chanson en musique et de la rythmer. Il est temps de mettre votre chanson en musique et en rythme.
Cela peut vous aider à vous rendre compte des mots qui doivent être supprimés ou des lignes qui doivent être améliorées pour s'adapter à la cadence de votre chanson. Au minimum, chantez vos couplets sur une progression d'accords répétée et cadencée pour vous faire une idée du rythme. Il n'est pas inutile d'enregistrer cette pratique afin de pouvoir revenir à vos enregistrements lors du processus d'édition.
7. Modifier si nécessaire
Toutes les grandes chansons ne sont pas aussi faciles à écrire qu'elles en ont l'air. Maintenant que votre plan a été mis en musique, il est temps de sortir l'encre rouge. N'ayez pas peur de modifier vos vers pour qu'ils correspondent mieux à la musique. Vous pouvez mettre à jour vos paroles pour qu'elles correspondent mieux au message de votre musique, par exemple. Dans d'autres cas, vous pouvez modifier la musique qui accompagne vos paroles.
8. Assembler toute la chanson
Une fois que vous avez mis en place tous les éléments de base, il est temps d'évaluer la composition dans son ensemble. Jouez votre chanson dans son intégralité et notez comment le couplet s'articule avec les parties du reste de la chanson. Le couplet sert-il l'histoire de votre morceau ? La chanson est-elle cohérente d'une partie à l'autre ? Si c'est le cas, vous venez de créer un morceau de musique complet ! Félicitations !
9. Rincer et répéter
Le meilleur moyen d'améliorer ses compétences est d'apprendre à écrire une chanson et de le faire encore et encore. Rien ne remplace la pratique, et faire de la musique, beaucoup de musique, est le seul moyen de devenir un meilleur compositeur. Les musiciens commettent souvent l'erreur d'abandonner après avoir créé une chanson qui n'était pas à la hauteur de leurs attentes.
Cependant, les musiciens professionnels savent que les bonnes chansons sont tout aussi inévitables que les mauvaises - il s'agit simplement de travailler pour arriver aux bonnes. Continuez à écouter attentivement les couplets forts de vos chansons préférées et, surtout, prenez le temps d'écrire les vôtres !
Comment écrire un verset FAQ
Vous avez encore du mal à apprendre comment écrire un couplet ? Voici quelques questions et réponses courantes sur les versets de chansons qui vous aideront à mieux comprendre le processus.
Comment commencer un couplet ?
Lorsque vous commencez un couplet, vous créez la prémisse de votre chanson. Vous pouvez donc considérer cela comme les premières lignes de votre histoire. Déterminez l'idée principale de votre chanson et travaillez à rebours. Quelle ligne peut attirer l'attention de votre auditeur et le préparer pour le reste de votre chanson ?
Comment terminer un verset ?
La fin de votre couplet doit être centrée sur la création d'une transition transparente vers le refrain. Vous devez terminer votre couplet sur une ligne qui laisse l'auditeur dans l'expectative du contexte mélodique et lyrique du refrain, bien qu'il n'y ait pas une seule façon de terminer un couplet.
Qu'est-ce qu'un couplet d'une chanson ?
Les couplets d'une chanson sont les sections plus longues, axées sur les paroles, qui entourent les refrains d'un morceau. Chaque couplet de votre chanson doit faire avancer la narration du morceau, en aidant à construire une histoire et un arc cohérent tout au long de votre chanson. Les couplets contiennent généralement un nombre égal de lignes afin de respecter le schéma de rimes.
Qu'est-ce qui fait un bon vers ?
Un bon couplet peut prendre différentes formes. Ceci étant dit, un couplet efficace ajoute généralement à l'histoire de la chanson et contient une mélodie continue mais accrocheuse. Les meilleurs couplets sont conçus pour aider le refrain à briller encore plus dans sa propre lumière.
Quelle doit être la durée d'un couplet en secondes ?
Il n'y a pas de durée fixe pour un couplet afin qu'il soit efficace - par exemple, regardez "American Pie" de Don Mclean ou "Scenes from an Italian Restaurant" de Billy Joel. Au lieu de cela, concentrez-vous sur votre couplet pour qu'il transmette l'idée principale de votre chanson et crée une plate-forme pour le refrain.
Dois-je écrire d'abord le refrain ou le couplet ?
Les grands auteurs-compositeurs vous diront qu'il n'y a pas de formule parfaite pour écrire une chanson. Que ce soit le refrain ou le couplet qui vous vienne en premier, allez-y ! Au lieu de vous concentrer sur ce qui vient en premier, essayez de réorienter vos efforts vers la relation entre ces deux éléments essentiels de la chanson.
Une chanson peut-elle avoir 3 couplets ?
Une chanson peut avoir 3 couplets -- Elle peut aussi en avoir 1, 2 ou 5 ! Il n'y a pas de nombre fixe de couplets pour qu'une chanson soit efficace. Veillez simplement à ce que votre couplet serve les objectifs de votre chanson. Les couplets doivent aider l'auditeur à se connecter plus profondément à votre musique et constituent un excellent moyen de mettre en valeur vos talents de parolier. Taylor Swift a d'ailleurs écrit une nouvelle version de "All Too Well" avec plus de 5 couplets.
Comment écrire un court vers ?
Pour écrire un vers court, vous pouvez essayer de chanter à un tempo plus élevé ou avec des phrases plus longues. Vous pouvez également essayer de vous limiter à un certain nombre de lignes afin d'inspirer un couplet plus court. Expérimentez avec différentes paroles et rappelez-vous qu'il n'y a pas qu'une seule bonne façon de faire une chanson.
Quelle doit être la longueur du premier couplet ?
Votre premier couplet doit être aussi long que nécessaire. Il n'y a pas de longueur "correcte" pour un couplet, du moment qu'il raconte l'histoire de votre chanson et prépare l'auditeur à ce qui l'attend dans le refrain.
Apprendre à écrire des vers forts peut être un défi. Toutefois, comme indiqué précédemment, une fois que vous avez écrit votre premier couplet, il est d'autant plus facile d'écrire votre deuxième couplet. En tant que musicien, il vous appartient de surmonter vos craintes initiales afin d'améliorer vos compétences en matière d'écriture de chansons.
Nous espérons que cet article vous a rapproché de l'écriture d'un couplet efficace qui capture le sentiment et le message principal d'une chanson. Appréciez le processus d'écriture d'une chanson !
