Si vous êtes un artiste de rap ou un producteur de hip-hop, savoir comment mixer efficacement votre musique est essentiel pour créer des chansons percutantes. Mais comment créer un mixage hip-hop ? En quoi le mixage du hip-hop est-il différent de celui des autres genres musicaux ?
Ne vous inquiétez pas ! Nous allons définir ci-dessous les caractéristiques de mixage spécifiques que tout ingénieur hip-hop doit connaître et comprendre pour créer des chansons hip-hop équilibrées et percutantes. C'est parti !
Qu'est-ce que le Hip Hop ?
Avant de plonger dans les spécificités du mix, il est important de définir exactement ce que nous entendons par hip hop. De manière familière, cet identifiant de genre peut désigner une grande variété de chansons. Historiquement, le hip hop définit une culture qui contient quatre éléments : le MCing, le graffiti, la danse et le deejaying.
Lorsque les gens font référence à la musique hip-hop, ils la réduisent souvent à la musique qui contient du rap comme une forme d'expression vocale, mais un morceau hip-hop ne peut pas être défini par un seul son.
Par exemple, la musique hip-hop old school pourrait être mieux définie par des groupes classiques comme RUN DMC :
Alors qu'aujourd'hui, le genre de la musique "hip hop" est très varié. Ecoutez cette chanson de EARTHGANG, JID et J.Cole :
Denzel Curry, qui expose un son influencé par la trap dans sa chanson X-Wing :
Et Griselda qui conserve un son plus classique :
Comme vous l'entendrez, le son varie considérablement au sein du genre hip-hop. Ceci étant dit, lorsqu'il s'agit de mixer du hip hop, nous pouvons compter sur quelques similitudes : 1) Une musique axée sur les paroles et la voix 2) Des rythmes et des lignes de basse puissants 3) Une production nuancée avec une utilisation inventive de l'échantillonnage, de la distorsion, du hachage et d'autres éléments.
Préparer votre mixage hip-hop

Après avoir produit votre chanson hip-hop, il est temps de passer au mixage de votre morceau. Voici quelques techniques de mixage hip-hop que vous voudrez utiliser pour préparer votre mixage vers la fin du processus de production musicale :
Mise en scène du gain
Le gain est le niveau d'entrée du signal audio avant de subir un traitement supplémentaire. Lors du mixage, il est important de se rappeler que vous ne voulez pas que votre mixage soit trop fort afin qu'il y ait de la place (appelée headroom) pour les services de mastering.
Le mastering consiste à compresser un mixage pour amplifier le volume global et la cohésion d'une piste. Si vous masterisez un mixage trop fort, lorsque vous appliquez la compression supplémentaire pendant le processus de mastering, un écrêtage se produit, créant une distorsion indésirable et, en général, un mixage désagréable.
Rappelez-vous qu'en général, vous voulez que votre mixage global atteigne un pic d'environ -6dB avant de passer à l'étape du mastering.
Laisser de la place pour les basses
Le hip-hop et les sous-genres connexes mettent souvent l'accent sur des basses puissantes ou des sons dans les registres de basses fréquences. Comme les basses fréquences ont tendance à occuper beaucoup d'espace dans le spectre audio, il est essentiel que toutes les parties de votre chanson hip-hop aient un but précis dans votre mixage. Si vous n'êtes pas sûr qu'une partie apporte une valeur ajoutée à votre chanson, coupez-la pour laisser plus de place aux basses.
Organisation des voies
Même si vous mixez votre propre chanson de rap ou de hip-hop, restez organisé. Étiquetez vos pistes en conséquence et regroupez-les en fonction du type d'instrument pour un mixage plus propre. Dans tous les cas, c'est une bonne pratique pour l'avenir, car toute collaboration professionnelle attendra ce niveau de professionnalisme.
Automatisation créative
N'hésitez pas à utiliser l'automatisation avec les fonctions de base de votre station de travail audionumérique ou différents plugins, en particulier lorsque vous créez un morceau de hip-hop ou de rap dont le rythme a tendance à être plus répétitif. Gardez les choses intéressantes pour votre auditeur en apportant des changements subtils mais perceptibles aux mêmes éléments.
Comment mixer une chanson hip-hop

Prêt à commencer à mixer votre hip hop ou votre rap ? Voici quelques points clés à prendre en compte lors de l'ingénierie :
1. Vocaux
Le rap et le hip-hop sont des genres axés sur la voix. Dans la plupart des cas, vos pistes vocales seront la pièce maîtresse de votre création. Vous voudrez effectuer un traitement de base en éliminant les sibilances avec un dé-esseur, en utilisant un compresseur pour coller vos voix ensemble et ajouter de la couleur à vos voix.
C'est une bonne idée d'égaliser certaines des fréquences basses inutiles pour créer de l'espace pour les basses, mais assurez-vous que vos voix ont suffisamment de place pour occuper le milieu de votre spectre de fréquences dans son ensemble lorsque vous évaluez votre chanson de manière holistique avec un analyseur de spectre de fréquences.
2. Tambours
Dans un morceau de hip-hop ou de rap, le rythme doit être soutenu, mais il est également important que votre grosse caisse ou tout autre son de basse fréquence n'interfère pas avec votre basse. Par exemple, vous pouvez envisager de faire un sidechaining de votre basse sur la grosse caisse, ce qui permet aux coups de la grosse caisse d'avoir leur propre impact tout en passant à la basse quand c'est nécessaire.
Pensez à épicer vos motifs de batterie avec des 808, des hi hats et d'autres éléments pour ajouter de l'intérêt au cours d'une chanson. Les éléments rythmiques sont essentiels à tout enregistrement hip-hop de qualité. Assurez-vous que vos pistes de voix, de batterie et de basse se rejoignent pour créer un rythme cohérent et entraînant.
3. Basse
Les basses sont un élément clé qui assure la cohésion de certains sous-genres de rap et de nombreux autres genres. En règle générale, les basses doivent avoir une forte présence, mais il est facile pour les basses fréquences de dominer un mix.
Il est peut-être préférable de "diviser la basse" - Prenez votre piste de basse et divisez-la en deux sons distincts : la basse originale et une onde sinusoïdale pure séparée. Tout ce qui est en dessous d'environ 90 HZ doit se trouver sur la piste de l'onde sinusoïdale, tandis que le reste est attribué à la basse originale.
Cela vous permettra d'éviter une boue inutile dans la piste, en aidant votre coup de pied, votre caisse claire et d'autres éléments qui peuvent chevaucher des basses fréquences similaires, à frapper fort.
4. Ajouter des touches de créativité
Les rythmes des chansons de hip-hop ou de rap se répètent souvent, car l'accent est mis sur le contenu et le débit des paroles. Cependant, vous pouvez maintenir l'attention de l'auditeur en prenant le temps d'ajouter quelques touches de créativité.
Par exemple, la création de simples lancers de délais vocaux avant d'attaquer un refrain ou un couplet peut aider à créer une transition forte tout en remplissant l'espace vide d'une piste :
Il est aussi tout à fait normal d'incorporer des échantillons dans votre mix si vous ne l'avez pas déjà fait au cours du processus de production, mais assurez-vous qu'ils sont libres de droits . L'insertion d'un échantillon ou d'un remplissage percutant à la fin de quatre mesures peut être un bonbon auditif suffisant pour garder votre auditeur accroché.
Vous pouvez créer l'effet populaire de montage en bégaiement à l'aide de plug-ins, ou en découpant manuellement de minuscules sections de votre échantillon :
5. Évaluation de votre mix global
Le son global de votre mix doit avoir une voix en avant, des basses fréquences fortes et un rythme indéniable. La meilleure façon de créer un mixage hip-hop solide, compte tenu de la grande diversité du genre, est de faire référence à une chanson que vous admirez. Écoutez les différences entre votre morceau de référence et votre mixage actuel et ajustez en conséquence.
6. Passer au maître
N'oubliez pas qu'une chanson n'est pas complète, même après avoir peaufiné vos mixages finaux. Une fois que vous avez terminé votre mixage, avec une marge de -6 dB, passez à un master de qualité (commencez le processus de mastering ici ) pour préparer vos chansons à une sortie professionnelle.
FAQ sur le mixage hip-hop
Vous avez toujours du mal à mixer du rap ou du hip-hop ? Jetez un coup d'œil aux questions les plus fréquemment posées et aux réponses qui vous aideront à améliorer vos connaissances en tant qu'ingénieur du son en herbe :
Qu'est-ce que le mixage dans le hip-hop ?
Le mixage est le processus d'équilibrage des pistes afin de créer une piste plus cohérente, prête pour les services de mastering avant d'être officiellement diffusée dans le monde. Il s'agit de l'étape suivante du processus de production musicale, après la construction du rythme initial et l'enregistrement des voix de rap.
A quel point le rap doit-il être fort dans le mixage ?
Les voix de rap sont sans doute l'élément le plus important des chansons de hip hop ou de rap. Alors que la piste vocale du rap ne doit pas être déséquilibrée par rapport au rythme, la voix principale doit être claire et avancée lorsque vous mixez des sons hip-hop.
C'est difficile de mixer du hip-hop ?
Les ingénieurs de mixage vous le diront, mixer n'importe quel genre de musique demande beaucoup de pratique et de dévouement pour cultiver ses compétences. Le mixage des voix et de la musique hip-hop est à la portée de n'importe quel producteur ou ingénieur, à condition de faire le travail nécessaire pour cultiver son art.
Comment mixer et masteriser une chanson de rap ?
Le mixage et le mastering d' une chanson de rap ne sont pas radicalement différents du mixage de la musique pop, ou d'un autre genre adjacent. Les points clés à prendre en compte sont que le hip-hop et le rap ont souvent tendance à mettre l'accent sur la voix, un rythme fort et des basses ou des sons graves remarquables qui doivent se refléter dans le son final.
Le mixage hip-hop ne doit pas être compliqué. Avec un peu de chance, ce guide vous apprend que pour mixer du hip-hop, il suffit de prêter une attention particulière à ces éléments spécifiques qui définissent le genre. Amusez-vous à rendre vos rythmes percutants !