Si vous êtes un artiste de rap ou un producteur de hip-hop, il est essentiel de savoir comment mixer efficacement votre musique pour créer des morceaux percutants. Mais comment créer un mixage hip-hop ? Qu'est-ce qui différencie le mixage hip hop du mixage d'autres genres musicaux ?
Ne vous inquiétez pas ! Nous allons définir ci-dessous les caractéristiques de mixage spécifiques que tout ingénieur hip-hop doit connaître et comprendre pour produire des chansons hip-hop équilibrées et percutantes. Plongeons dans le vif du sujet !
Qu'est-ce que le hip-hop ?
Avant d'entrer dans les détails du mix, il est important de définir exactement ce que l'on entend par hip-hop. Dans le langage courant, cet identifiant de genre peut désigner une grande variété de chansons. Historiquement, le hip-hop définit une culture composée de quatre éléments : le MC, le graffiti, la danse et le dextrogyre : le MCing, le graffiti, la danse et le deejaying.
Lorsque l'on parle de musique hip-hop, on la réduit souvent à la musique qui contient du rap comme forme d'expression vocale, mais un morceau de hip-hop ne peut pas être défini par un seul son.
Par exemple, la musique hip-hop "old school" pourrait être mieux définie par des groupes classiques comme RUN DMC :
Alors qu'aujourd'hui, le genre de la musique "hip hop" est très varié. Écoutez cette chanson de EARTHGANG, JID et J.Cole :
Denzel Curry, qui présente un son influencé par la trap dans sa chanson X-Wing:
Et Griselda qui conserve un son plus classique :
Comme vous le verrez, le son varie considérablement au sein du genre hip hop. Ceci étant dit, lorsqu'il s'agit de mixer du hip hop, nous pouvons compter sur quelques similitudes : 1) une musique axée sur les paroles et les voix 2) des rythmes et des lignes de basse puissants 3) une production nuancée avec une utilisation inventive de l'échantillonnage, de la distorsion, du hachage et d'autres éléments.
Préparer son mix de hip-hop
Après avoir produit votre chanson hip hop, il est temps de passer au mixage. Voici quelques techniques de mixage hip hop que vous pourrez utiliser pour préparer votre mixage vers la fin du processus de production musicale :
Mise en scène du gain
Le gain est le niveau d'entrée du signal audio avant qu'il ne subisse un traitement supplémentaire. Lors du mixage, il est essentiel de se rappeler qu'il ne faut pas que le mixage soit trop fort afin qu'il y ait de la place (appelée headroom) pour les services de masterisation.
Le mastering consiste à compresser un mixage afin d'amplifier le volume global et la cohésion d'une piste. Si vous masterisez un mixage trop fort, lorsque vous appliquez la compression supplémentaire pendant le processus de masterisation, l'écrêtage se produit, créant une distorsion indésirable et un mixage globalement désagréable.
Rappelez-vous qu'en règle générale, vous souhaitez que votre mixage global atteigne une crête d'environ -6 dB avant de passer à l'étape du mastering.
Laisser de la place à la basse
Le hip-hop et les sous-genres apparentés mettent souvent l'accent sur des basses puissantes ou des sons dans les registres de fréquences inférieures. Les basses fréquences ayant tendance à occuper beaucoup d'espace dans le spectre audio, il est essentiel que toutes les parties de votre chanson de hip-hop aient une fonction claire dans votre mixage. Si vous n'êtes pas sûr qu'une partie ajoute de la valeur à votre chanson, supprimez-la pour laisser plus de place à la basse.
Organisation de la voie
Même si vous mixez votre propre chanson de rap ou de hip-hop, restez organisé. Étiquetez vos pistes en conséquence et regroupez-les en fonction du type d'instrument pour obtenir un mixage plus propre. Dans tous les cas, il s'agit d'une bonne pratique pour l'avenir, car toute collaboration professionnelle exigera ce niveau de professionnalisme.
Automatisation créative
N'hésitez pas à utiliser l'automatisation avec les fonctions de base de votre DAW ou différents plugins, en particulier lorsque vous créez un morceau de hip-hop ou de rap qui a tendance à avoir un rythme plus répétitif. Gardez les choses intéressantes pour votre auditeur en apportant des changements subtils mais perceptibles aux mêmes éléments.
Comment mixer une chanson hip-hop
Prêt à mixer votre hip-hop ou votre rap ? Voici quelques points clés à prendre en compte lors de l'ingénierie :
1. Le chant
Le rap et le hip-hop sont des genres axés sur la voix. Dans la plupart des cas, vos pistes vocales seront la pièce maîtresse de votre création. Vous voudrez effectuer un traitement de base en éliminant les sibilances avec un dé-esseur, en utilisant un compresseur pour coller vos voix et en ajoutant de la couleur à vos voix.
C'est une bonne idée d'égaliser certaines des fréquences basses inutiles pour créer de l'espace pour les basses, mais assurez-vous que vos voix ont suffisamment d'espace pour occuper le milieu de votre spectre de fréquences dans son ensemble lorsque vous évaluez votre chanson de manière holistique à l'aide d'un analyseur de spectre de fréquences.
2. Tambours
Le rythme doit être puissant dans un morceau de hip-hop ou de rap, mais il est également important que votre grosse caisse ou tout autre son de basse fréquence n'interfère pas avec votre basse. Par exemple, vous pouvez envisager un sidechaining de votre basse sur la grosse caisse, permettant aux coups de pied d'avoir leur propre impact tout en se rabattant sur la basse lorsque c'est nécessaire.
Pensez à pimenter vos motifs de batterie avec des 808, des charlestons et d'autres éléments pour ajouter de l'intérêt au cours d'un morceau. Les composantes rythmiques sont essentielles à tout enregistrement de hip-hop solide. Assurez-vous que vos pistes de chant, de batterie et de basse se rejoignent pour créer un rythme cohérent et entraînant.
3. Basse
Les basses sont un élément clé de la cohésion de certains sous-genres de rap et de nombreux autres genres. D'une manière générale, les basses doivent avoir une forte présence, mais il est facile pour les basses fréquences de dominer un mix.
Il peut être préférable de "diviser la basse" - Prenez votre piste de basse et divisez-la en deux sons distincts : la basse originale et une onde sinusoïdale pure séparée. Tout ce qui est inférieur à environ 90 HZ doit se trouver sur la piste de l'onde sinusoïdale, le reste étant attribué à la basse originale.
Cela vous permettra d'éviter les boues inutiles dans la piste, en aidant votre kick, votre snare et d'autres éléments qui peuvent chevaucher des basses fréquences similaires à frapper fort.
4. Ajouter des touches créatives
Les rythmes des chansons de hip-hop ou de rap se répètent souvent, car l'accent est surtout mis sur le contenu et le débit des paroles. Toutefois, vous pouvez maintenir l'attention de l'auditeur en prenant le temps d'ajouter quelques éléments créatifs.
Par exemple, la création d'un simple délai vocal avant un refrain ou un couplet peut aider à créer une transition forte tout en remplissant l'espace vide d'une piste :
Si vous ne l'avez pas déjà fait tout au long du processus de production, il est tout à fait normal d'incorporer des échantillons dans votre mix, mais assurez-vous qu'ils sont libres de droits. L'insertion d'un échantillon ou d'un remplissage percutant à la fin de quatre mesures peut suffire à garder l'auditeur accroché.
Vous pouvez créer l'effet populaire de stutter edit en utilisant des plug-ins ou en découpant manuellement de minuscules sections de votre échantillon :
5. Évaluer l'ensemble de votre offre
Le son global de votre mixage doit comporter une voix en avant, des basses fréquences puissantes et un rythme indéniable. La meilleure façon de créer un mixage hip-hop solide, compte tenu de la grande diversité du genre, est de se référer à une chanson que vous admirez. Écoutez les différences entre votre morceau de référence et votre mixage actuel et ajustez-le en conséquence.
6. Passer au maître
N'oubliez pas qu'une chanson n'est pas terminée, même après avoir peaufiné vos derniers mixages. Une fois que vous avez terminé votre mixage, avec une marge de manœuvre de -6dB, passez à un master de qualité (commencez le processus de mastering ici ) pour préparer vos chansons à une sortie professionnelle.
FAQ sur le mixage du hip-hop
Vous avez encore du mal à mixer du rap ou du hip-hop ? Jetez un coup d'œil aux questions les plus fréquemment posées et aux réponses qui y sont apportées pour vous aider à approfondir vos connaissances en tant qu'ingénieur de mixage en herbe :
Qu'est-ce que le mixage dans le hip-hop ?
Le mixage est le processus qui consiste à équilibrer les pistes afin de créer un morceau plus cohérent, prêt à être masterisé avant d'être officiellement diffusé dans le monde entier. C'est l'étape suivante du processus de production musicale, après la création du rythme initial et l'enregistrement des voix de rap.
Quel doit être le volume du rap dans le mixage ?
Les voix de rap sont sans doute l'élément le plus important des chansons de hip-hop ou de rap. Si la piste vocale ne doit pas être déséquilibrée par rapport au rythme, la voix principale doit être claire et en avant lorsque vous mélangez des sons hip-hop.
Est-il difficile de mélanger le hip-hop ?
Les ingénieurs de mixage vous le diront, le mixage de n'importe quel genre de musique nécessite beaucoup de pratique et de dévouement pour cultiver un ensemble de compétences. Mixer des voix et de la musique hip-hop est à la portée de tout producteur ou ingénieur du son, à condition d'y consacrer le travail nécessaire pour cultiver son art.
Comment mixer et masteriser une chanson de rap ?
Le mixage et le mastering d'une chanson de rap ne sont pas radicalement différents du mixage de la musique pop ou d'un autre genre adjacent. Les points essentiels à prendre en compte sont que le hip hop et la musique rap mettent souvent l'accent sur la voix, un rythme fort et des sons de basse ou de bas de gamme remarquables, ce qui doit se refléter dans le son final.
Le mixage hip-hop ne doit pas être compliqué. Nous espérons que ce guide vous apprendra que pour mixer du hip-hop, il suffit de prêter une attention particulière aux éléments qui définissent le genre. Amusez-vous à faire en sorte que vos rythmes soient percutants !
