Apprendre l'art et la manière de produire de la musique est le voyage d'une vie. On ne peut que s'améliorer au fur et à mesure que l'on s'y adonne.
Mais il est utile d'avoir un peu d'instruction et d'inspiration en cours de route, et les ressources en ligne ne manquent pas pour faire passer vos compétences en matière de production musicale au niveau supérieur.
Il existe une multitude de blogs et de tutoriels YouTube gratuits, qui constituent un moyen fantastique d'apprendre de nouveaux trucs et astuces dans le domaine de la production musicale. Si vous souhaitez apprendre quelque chose de spécifique, comme le mixage d'une batterie, le processus de recherche et d'observation est assez simple.
Mais lorsqu'il s'agit d'un sujet plus vaste comme la production musicale en général, déterminer ce que vous voulez (ou devez) apprendre, et rester sur la bonne voie pendant que vous le faites, peut être une expérience éprouvante.
C'est là que les cours en ligne peuvent donner un coup de pouce à vos compétences en matière de production musicale. Disposer d'un programme d'apprentissage structuré avec une approche pas à pas utilisant des modules et des objectifs d'apprentissage est une manière efficace d'apprendre.
Heureusement pour vous, nous avons passé au crible les internets et rassemblé les meilleurs cours de production musicale en ligne. Alors, prenez une boisson de votre choix et voyez quels délices éducatifs chatouilleront vos envies musicales.
Mais attendez, je suis un méchant ; dois-je payer ma formation musicale ?
C'est vrai, les Beatles étaient des musiciens autodidactes. Timbaland a appris la production de hip-hop en s'y mettant tout simplement.
Alors non, vous n'avez pas besoin de payer des cours pour faire de la musique. Allez-y, faites-le. C'est amusant ! Et vous apprendrez, et vous vous améliorerez.
Mais si vous souhaitez faire de la musique professionnelle, il serait judicieux de suivre un cours de production musicale en ligne. Les choses évoluent rapidement et le fait d'avoir quelqu'un qui vous montre les ficelles du métier peut faire avancer votre carrière plus rapidement que la voie traditionnelle des essais et des erreurs.
Cependant, nous ne vivons pas dans la Matrice. Les informations que vous apprenez dans un cours de production musicale en ligne ne se téléchargeront pas dans votre cerveau pour faire de vous, comme par magie, un producteur hors pair.
Vous devrez encore consacrer des heures à la pratique et passer du temps dans votre logiciel de création musicale pour élaborer votre son. Mais un cours en ligne vous permettra de vous engager sur cette voie.
Très bien. Montrez-moi les cours.
Bien sûr ! Vous êtes prêts ? Commençons...
Les 10 meilleurs cours de production musicale en ligne
Andrew Huang Production musicale complète
Si vous êtes un fan du super-producteur Andrew Huang, vous allez adorer ce cours en ligne. Proposé par Studio.com (anciennement connu sous le nom de Monthly), cet ensemble complet de leçons vidéo couvre à peu près tout ce que vous devez savoir sur le processus de production musicale, y compris la théorie musicale, l'écriture de chansons, l'échantillonnage et la conception sonore, ainsi que le mixage et le mastering.
Dans les leçons, Andrew Huang vous emmène dans son studio, montrant son processus de production alors qu'il travaille sur 3 nouvelles chansons du début à la fin. Chaque idée qu'il a, chaque décision qu'il prend, chaque outil et chaque technique qu'il utilise sont expliqués en détail.
Le prix de détail du cours est peut-être un peu élevé mais, comme pour de nombreuses plateformes de cours en ligne, il est possible d'obtenir des réductions. La dernière fois que j'ai jeté un coup d'œil, une réduction de 55 % était appliquée, ce qui en fait un excellent rapport qualité-prix.
Outre l'énorme quantité de techniques créatives qu'Andrew partage dans ce cours, j'apprécie le fait qu'il ne s'agit pas d'une plateforme basée sur un abonnement. Une fois que vous avez payé pour le cours, vous l'avez pour la vie.
- Titre du cours : Complete Music Production : Construisez votre boîte à outils complète en tant que producteur de musique polyvalent
- Plate-forme : Studio.com
- Coût : 450 $ (possibilité de réduction)
- Durée : 14h26m
- Structure du cours : Leçons vidéo ; regarder sur tous les appareils ; apprendre à son propre rythme ; accès illimité à vie
- Exigences : Aucune
Berklee College of Music : Spécialisation en production musicale
Au cas où vous ne le sauriez pas encore, le Berklee College of Music est un établissement d'enseignement supérieur réputé qui compte parmi ses prestigieux anciens élèves Steve Vai, Jon Mayer et Quincy Jones.
Avec une telle liste d'acteurs, on peut supposer à juste titre que les frais de scolarité sont très élevés.
Heureusement, vous pouvez accéder à un enseignement de qualité Berklee à un coût bien moindre grâce à Berklee Online. L'un des plus grands fournisseurs d'enseignement musical au monde, Berklee Online propose une large sélection de cours en ligne, à la fois directement sur son site web et par le biais de la plateforme Coursera, qui fonctionne par abonnement. Certes, vous n'aurez pas accès aux programmes de maîtrise et vous n'obtiendrez pas de crédits universitaires pour les cours en ligne ouverts et massifs, mais il s'agit tout de même d'un enseignement de premier ordre.
Ce cours particulier est en fait une collection de 4 modules :
L'art de la production musicale
Cette section est axée sur le développement de votre identité en tant que producteur et/ou artiste.
La technologie de la production musicale
Sans surprise, ce module traite des aspects techniques de la musique et de la production audio, y compris le fonctionnement du son, les techniques d'enregistrement et l'utilisation d'effets.
Les bases de Pro Tools
Cours d'introduction aux concepts de base du travail avec le logiciel standard de l'industrie pour la production audio.
Production musicale Capstone
Dans ce module, vous apprendrez à devenir producteur en menant à bien un projet, de la préproduction au mixage et au mastering. Il est intéressant de noter que cela inclut des compétences de production moins connues, comme l'utilisation d'une ligne de temps émotionnelle et dynamique pour planifier votre chanson, et la communication efficace avec les musiciens.
Notez qu'avec un abonnement à Coursera, vous pouvez ajouter tous les modules qui vous intéressent pour construire votre propre programme. Le premier mois étant gratuit, vous pouvez techniquement terminer l'ensemble du cours en un mois sans débourser un centime. Mais il s'agit d'un abonnement et vous ne pourrez plus accéder au matériel de cours ni le télécharger une fois que vous aurez cessé de payer.
- Titre du cours : Spécialisation en production musicale
- Plateforme : Coursera
- Coût : 39 dollars par mois (premier mois gratuit) ; des aides financières sont disponibles.
- Durée : 16 semaines recommandées (quatre semaines par module)
- Structure du cours : Vidéos en ligne, avec des devoirs à réaliser
- Exigences : Un ordinateur capable de faire fonctionner Pro Tools Intro (ou une version plus récente) ; l'utilisation de microphones est souhaitée, mais pas indispensable. Aucune expérience préalable n'est nécessaire.
Berklee College Of Music : Spécialisation en production de musique électronique
Ce programme s'adresse spécifiquement aux personnes qui souhaitent se spécialiser dans la musique électronique. Comme le cours ci-dessus, ce programme se compose de quatre modules et délivre un certificat partageable à l'issue de la formation.
La technologie de la production musicale
Dans le premier module, vous apprendrez comment fonctionne le son, les effets et les filtres, et comment configurer et utiliser votre station de travail audio numérique - dans ce cas, vous travaillerez avec Ableton Live tout au long du cours.
Introduction à Ableton Live
Ce module aborde le principal logiciel de création de musique électronique, Ableton Live. Il ne s'agit pas d'un guide approfondi, mais il est suffisant pour vous permettre de commencer à créer un morceau de musique à l'aide du MIDI et de l'audio.
Création de sons pour la musique électronique
Plongez dans la conception sonore en créant des patchs synthétiques personnalisés et apprenez à les utiliser dans votre musique.
Techniques d'interprétation de la musique électronique
En mettant l'accent sur l'utilisation des instruments numériques électroniques (EDI), ce module vous apprendra à créer un arrangement sur l'EDI de votre choix et vous donnera des conseils pour vous produire devant un public.
- Titre du cours : Spécialisation en production de musique électronique
- Plateforme : Coursera
- Coût : 39 $ par mois (premier mois gratuit)
- Durée : 50 heures (17 semaines recommandées)
- Structure du cours : Cours magistraux et lectures en ligne, avec des devoirs connexes et un projet d'apprentissage appliqué.
- Exigences : Ordinateur avec Ableton Live ; connaissances de base sur les concepts et la structure musicale ; aucune expérience préalable de la musique électronique n'est requise.
Masterclass d'introduction à la production musicale
Skillshare est un autre site d'apprentissage par abonnement qui propose de nombreux cours de musique en ligne. Le choix est vaste, avec notamment des cours spécifiques aux logiciels d'enregistrement et des programmes détaillés sur l'enregistrement, le mixage et le mastering.
Mais si vous êtes à la recherche d'un cours de production musicale complet qui vous enseignera toutes les bases ainsi qu'une bonne dose d'apprentissage plus approfondi, ne cherchez pas plus loin que la Masterclass sur l'introduction à la production musicale de Jason Allen.
Même si vous êtes un débutant de niveau 1 en production musicale, vous ne serez pas laissé pour compte. Ce cours complet de production musicale commence par les bases de l'enregistrement audio et numérique, y compris un guide sur le matériel et les logiciels d'enregistrement dont vous aurez besoin.
Après avoir abordé les bases du travail avec un logiciel de création audio, le cours aborde l'utilisation des boucles pour composer de la musique, la conception sonore et la synthèse, et bien d'autres choses encore.
Un sujet qui manque à ce cours est la façon de mixer la musique pour créer des pistes au son professionnel. Heureusement, Jason propose un cours complet de mixage sur Skillshare, auquel vous pouvez accéder dans le cadre de votre abonnement.
Ce cours de production musicale n'est pas lié à un genre particulier ou à une station de travail audio numérique spécifique. Bien que Jason soit surtout connu pour son travail sur la musique électronique (et qu'il le fasse avec Ableton Live), vous constaterez que les concepts qu'il enseigne sont applicables à n'importe quelle station de travail audionumérique que vous utilisez pour produire de la musique.
- Titre du cours : Introduction à la production musicale Masterclass
- Plateforme : Skillshare
- Coût : 32 $ par mois/ 168 $ par an (premier mois gratuit)
- Durée : 6h 32m
- Structure du cours : 99 vidéos à la demande
- Exigences : Aucune, mais il est recommandé de disposer d'un logiciel de production musicale.
En savoir plus sur SkillShare.com
Production musicale et audio dans Logic Pro X - Le guide complet
Si vous souhaitez utiliser Logic Pro pour composer de la musique mais que vous ne savez pas par où commencer, rendez-vous sur Udemy pour suivre ce cours de production musicale de premier ordre.
Se concentrant uniquement sur le standard industriel DAW, les vidéos de ce programme couvrent tous les aspects du travail avec le logiciel, depuis les bases de la production audio numérique, en passant par la composition musicale et l'édition audio, jusqu'aux étapes finales - le mastering de la musique en utilisant uniquement des plugins stockés. (Remarque : lorsque vous arriverez à ce stade, pourquoi ne pas comparer vos efforts à ceux d'eMastered? Après tout, l'essai est gratuit).
En plus des vidéos en ligne, il existe des ressources téléchargeables, notamment des antisèches, des listes de contrôle, des fichiers de projet et des modèles. Vous pouvez même contacter l'instructeur si vous avez des questions.
Les modules couvrent à peu près tous les aspects du travail avec Logic. En tant que personne travaillant avec Logic depuis plus de 15 ans et découvrant encore quotidiennement de nouvelles choses pour accélérer mon flux de travail, je dirais que c'est un choix solide. Ce cours vous permettra d'avancer rapidement sur la voie de la création musicale professionnelle, en évitant les stations de frustration sur votre chemin (d'apprentissage).
Vous pouvez commencer le cours sans posséder Logic Pro, mais je vous recommande au moins de vous engager à l'acheter avant de vous inscrire au cours. Même avec les réductions importantes offertes aux nouveaux utilisateurs (83 % au moment de la rédaction), c'est toujours de l'argent jeté par les fenêtres si vous décidez d'utiliser une autre station de travail numérique, comme Ableton, pour produire de la musique.
Une chose à noter : la durée du cours est de 40 heures, mais 25 d'entre elles sont des démonstrations de mixage. Néanmoins, il est utile de regarder et d'apprendre l'ingénierie audio telle qu'elle est pratiquée.
- Titre du cours : Music & Audio Production in Logic Pro X - The Complete Guide (en anglais)
- Plateforme : Udemy
- Coût : 150 $ (des réductions sont souvent possibles)
- Durée : 40 heures
- Structure du cours : Vidéos à la demande, 15 articles, 2 ressources téléchargeables, certificat d'achèvement.
- Exigences : Ordinateur pouvant exécuter Logic
Pour en savoir plus : https://www.udemy.com/course/music-production-in-logic-pro-x-course/
FL Studio 21 - Production musicale avec FL Studio 21 pour Mac et PC
Et pour montrer que tout est juste dans l'amour et la production musicale, Udemy propose également ce cours en ligne sur FL Studio.
Destiné aux utilisateurs qui souhaitent utiliser FL Studio pour créer de la musique électronique, ce cours prétend vous montrer comment apprendre à produire de la musique en seulement une journée. En guise de bonus, il propose même des packs d'échantillons libres de droits (sympa !) et une critique personnelle de votre musique.
En plus d'enseigner aux débutants comment démarrer en FL, l'instructeur aborde également d'autres sujets tels que l'écriture de chansons et l'arrangement, ainsi que les techniques de masterisation. Il y a même un peu de théorie musicale.
L'un des aspects les plus remarquables de ce cours de production musicale en ligne est la manière dont il est présenté. Après avoir couvert les bases de la station de travail numérique, il y a toute une section sur les meilleures pratiques pour démarrer un projet. Cette section comprend des éléments tels que la création d'un modèle de projet, l'utilisation de groupements et des raccourcis pratiques. Les modules passent ensuite à la concrétisation de votre idée initiale pour créer une piste complète.
L'essentiel du contenu se trouve dans les deux modules suivants, qui montrent deux pistes complètes construites du début à la fin. Un modèle de projet est inclus, afin que vous puissiez apprendre en recréant les pistes et en comparant votre résultat final au leur.
- Titre du cours : FL Studio 21 - Production musicale avec FL Studio 21 pour Mac et PC
- Plateforme : Udemy
- Coût : 150 dollars (réductions possibles)
- Durée : 29 heures
- Structure du cours : Vidéo à la demande, 7 articles, 8 ressources téléchargeables, certificat d'achèvement.
- Exigences : Ordinateur équipé d'une copie fonctionnelle de FL Studio (la version de démonstration est acceptable mais non recommandée).
Pour en savoir plus : https://www.udemy.com/course/fl-studio/
Masterclass sur le mixage audio
Bobby Owsinski a passé des années à travailler dans l'industrie musicale en tant qu'ingénieur, producteur et musicien de studio. Il connaît les ficelles du métier et a écrit quelques livres fantastiques sur l'ingénierie du son et la production.
Cependant, cet article est consacré aux cours de production musicale en ligne, et oui, Bobby en a un pour cela aussi.
Ce cours est davantage axé sur les compétences traditionnelles en ingénierie audio (par opposition aux astuces pour travailler dans une station de travail audionumérique), couvrant des sujets tels que le moment et la manière d'utiliser l'égalisation sur un instrument, l'équilibre entre la basse et la batterie, et la manière de rendre votre mixage aussi intéressant que possible.
L'ingénierie du son fait autant partie de la production musicale que la batterie. Si vous êtes prêt à faire passer vos mixages au niveau supérieur, je vous recommande de suivre le cours de Bobby.
En ce qui concerne les coûts, l'apprentissage Linked In est un programme d'abonnement mensuel, de sorte qu'une fois que vous aurez cessé de payer, vous ne pourrez plus voir le contenu.
Bonne nouvelle : le premier mois est gratuit et vous pouvez toujours résilier votre abonnement avant que les frais mensuels ne commencent à courir. N'oubliez pas de prendre des notes méticuleuses !
- Titre du cours : Masterclass de mixage audio
- Plateforme : Apprentissage en réseau
- Coût : 40 $ par mois (premier mois gratuit)
- Durée : 9h 14m
- Structure du cours : Vidéos en ligne
- Exigences : Aucune
Pour en savoir plus : https://www.linkedin.com/learning/audio-mixing-master-class
Mark Ronson Production musicale
BBC Maestro est un acteur relativement nouveau dans le domaine des écoles en ligne. D'un style similaire à celui du plus connu MasterClass, l'offre de cours va de la cuisine au dressage de chiens, et inclut (évidemment) la composition et la production musicales.
Bien que je ne sois pas un grand fan de l'éducation en fauteuil, je pense que le fait d'écouter et de regarder des producteurs de musique à succès parler de leur processus peut être une énorme bombe de connaissances. On pourrait également arguer que certains professeurs d'établissements d'enseignement ne connaissent pas le pouls de l'industrie musicale, alors pourquoi ne pas écouter quelqu'un qui a obtenu d'innombrables nominations et récompenses pour une fraction du prix ?
Je m'écarte du sujet.
Dans ce programme de 18 vidéos, l'homme derrière Uptown Funk et Rehab nous éclaire sur ses techniques de production musicale, notamment l'échantillonnage de vinyles, le mélange de styles, la préparation et le travail d'une session avec un artiste, et la façon de régler la batterie pour obtenir le son que vous souhaitez.
Vous n'apprendrez peut-être pas les spécificités de l'enregistrement musical, comme la manière de relier une grosse caisse à une guitare basse, mais M. Ronson vous apportera certainement quelques pépites de sagesse et, espérons-le, votre propre musique s'en trouvera inspirée.
- Titre du cours : Production musicale de Mark Ronson
- Plate-forme : BBC Maestro
- Coût : 89 $ (propriété à vie) ; abonnement de 10 $ par mois (facturé annuellement)
- Durée : 6 heures
- Structure du cours : 18 leçons vidéo, 48 pages PDF de notes de cours
- Exigences : Aucune
Timbaland enseigne la production et la fabrication de rythmes
Oui, je ne suis pas un fan de l'apprentissage en fauteuil, mais comme je l'ai dit, ce type d'"apprentissage passif" peut apporter à la fois des connaissances et de l'inspiration. C'est pourquoi j'ai inclus le programme MasterClass de Timbaland.
Dans cette série de vidéos, le maître producteur nous fait découvrir son processus de production musicale, y compris les manières créatives de manipuler des échantillons et de créer des rythmes. Parsemée de conseils de ses collaborateurs sur la production musicale, la série donne également des idées sur la musique en général et montre comment sont nées certaines des chansons à succès de Timbaland.
Il ne s'agit certainement pas d'un cours de base sur la production musicale, mais c'est un cours inspirant. Et si vous le combinez avec les cours de deadmau5, Armin van Buuren ou d'autres cours axés sur la musique disponibles sur la plateforme, vous constaterez qu'un abonnement annuel vous permettra d'obtenir un excellent rapport qualité-prix en termes d'enseignement de la musique par des experts.
Le seul inconvénient de MasterClass (et d'autres plateformes basées sur l'abonnement) est que vous ne bénéficiez pas d'un accès à vie au(x) cours.
Une meilleure façon de considérer un abonnement annuel à MasterClass est de dire que vous avez la possibilité de passer plusieurs heures dans la tête de quelques grands talents de la musique. 120 dollars pour six heures avec Hans Zimmer et Timbaland ? Je suis preneur !
- Titre du cours : Timbaland Teaches Producing and Beat making
- Plateforme : Masterclass
- Coût : 10 dollars par mois, facturés annuellement
- Durée : 3 heures
- Structure du cours : 15 leçons vidéo ; guide PDF d'accompagnement avec devoirs et notes
- Exigences : Aucune
Hyperbits
Il ne s'agit pas d'un seul cours de production musicale. Il s'agit de toute une série de cours et de ressources en ligne consacrés à la musique électronique, et je manque d'espace (virtuel) pour en parler.
Bien que le site d'Hyperbits soit un peu spammy avec ses fenêtres pop-up et son défilement interminable de pages pour arriver au coût réel, il propose des cours en ligne fantastiques.
Le travail de base d'Hyperbits
Choisissez entre Ableton Live et Logic Pro, et passez moins de temps à deviner et plus de temps à produire de la musique en apprenant les principes fondamentaux de la production musicale dans le DAW de votre choix.
Le plus beau ? Ce cours est entièrement gratuit.
Bootcamp Hyperbits
Un programme complet de contenu pour stimuler votre écriture, concevoir des sons caractéristiques et créer de la musique de qualité professionnelle. Ce camp d'entraînement comprend des modèles de mixage pour Ableton et Logic, des packs d'échantillons et des banques de sons, ainsi qu'un retour d'information sur les pistes.
Au moment où nous écrivons ces lignes, les inscriptions sont closes, mais vous pouvez vous inscrire sur la liste d'attente.
Masterclass Hyperbits
Le gros mutha. Comparé aux autres cours de production musicale ici, c'est très cher. Et pourtant, c'est encore une fraction du coût des cours en ligne dans un endroit comme Point Blank.
Les vidéos préenregistrées de ce programme couvrent tous les aspects, de l'aménagement de votre espace à l'écriture de mélodies, en passant par la maîtrise des techniques et la commercialisation de votre musique.
En plus de cela, il y a des sessions de groupe hebdomadaires où vous pouvez obtenir des réponses à toutes vos questions brûlantes par des professionnels. Et si vous payez pour le niveau de coaching supérieur, vous obtiendrez des sessions personnelles avec un producteur pour vous aider à faire passer votre musique au niveau supérieur.
De nombreux bonus sont également proposés, notamment des packs d'échantillons, des modèles de répartition par artiste et par genre, ainsi que des remises sur les logiciels.
Coûteux ? Oui. Cela en vaut-il la peine ? Si vous êtes sérieux, c'est certain.
- Titre du cours : Hyperbits Groundwork/Bootcamp/Masterclass
- Plate-forme : Hyperbits.com
- Coût : Gratuit - 5 000
- Durée : 4 semaines - 1 an
- Structure du cours : Vidéos en ligne, sessions de groupe (masterclass uniquement), coaching individuel (optionnel)
- Exigences : Minimum 6-12 mois d'expérience en production musicale (masterclass)
Conclusion
L'apprentissage en ligne est un marché énorme. Une fois que vous aurez lu cet article, les cookies se mettront en marche et les publicités vous trouveront.
Ne craignez rien ! Choisissez un cours qui correspond à vos besoins, à votre budget et à votre niveau de compétence actuel. Apprenez ce que vous pouvez, retenez ce qui est utile et ignorez le reste. Rincez et répétez. Continuez à apprendre et à faire de la musique.
