Apprendre à lire des partitions, c'est comme apprendre à parler une autre langue. La musique écrite existe depuis des milliers d'années, se développant continuellement pour s'adapter aux limites de ce dont nous sommes capables en tant que compositeurs et créateurs.

Dans sa définition la plus élémentaire, la notation musicale représente le son à l'aide d'une variété de symboles qui nous renseignent sur les propriétés de hauteur et de durée de chaque note. Pour aller encore plus loin, nous disposons de symboles uniques qui nous donnent plus d'informations sur le timbre et l'expression de certaines notes.

Bien sûr, vous êtes probablement ici parce que, comme des millions d'autres personnes qui apprennent à lire des partitions, vous vous sentez dépassé. Nous ne vous en voulons pas.

Heureusement, nous disposons de toutes les informations dont vous avez besoin pour mieux comprendre comment lire des partitions. Dans cet article, nous allons passer en revue toutes les bases de la lecture des partitions, ainsi que quelques méthodes avancées qui pourraient vous être utiles au fur et à mesure de votre progression.

Pourquoi devrais-je apprendre à lire des partitions ?

Savoir lire les partitions de piano permet de mieux comprendre les structures des différents morceaux de musique et la manière dont ils sont assemblés, ce qui permet de mieux comprendre les compositions.

Les notes, les clés, les symboles, les lignes et les espaces existent depuis des siècles, tout comme de nombreuses langues parlées. Chaque symbole que vous voyez sur une partition de piano représente un rythme, une hauteur ou un tempo différent dans un morceau particulier.

De nombreux musiciens vous diront qu'il n'est pas nécessaire d'apprendre à lire les partitions de piano pour devenir un grand musicien. Bien qu'ils aient certainement raison, ne pas apprendre à lire les partitions de piano peut vous limiter dans vos capacités.

Les principales raisons pour lesquelles les musiciens cherchent à apprendre à lire les partitions sont les suivantes :

• Apprendre à lire la musique peut libérer votre côté expressif, que vous jouiez du piano, de la guitare ou d'un autre instrument.
• Apprendre à lire la musique vous permet de jouer plus facilement avec des groupes et des ensembles.
• Apprendre à lire la musique peut vous aider à lire à vue pour d'autres instruments, comme les bois, les cuivres ou les cordes.
• Apprendre à lire la musique peut vous aider à mieux communiquer avec les autres musiciens.

Que votre instrument principal soit le piano ou non, connaître les bases de la lecture de la musique et les noms des notes de musique peut être utile pour naviguer sur le clavier. Vous seriez surpris de voir à quel point ce type de connaissances peut être transposé à d'autres instruments.

L'histoire de l'apprentissage de la notation musicale

Il est important de noter que nous lisons la musique de gauche à droite, comme vous liriez un livre. La raison pour laquelle nous lisons la musique de cette manière est que la notation musicale a d'abord été un moyen de voir la progression de la gamme de manière horizontale.

Jusqu'au neuvième siècle, lorsque plusieurs voix étaient jouées ou chantées en même temps, c'était généralement à l'unisson. Cependant, juste après le IXe siècle, la polyphonie est devenue populaire et les compositeurs ont dû commencer à se préoccuper de l'harmonie verticale.

Pour répondre à l'évolution de l'esthétique de la musique écrite, les gens ont construit des instruments à clavier, tels que le piano, le clavecin et l'orgue.

Comprendre son personnel

L'un des éléments les plus importants de la lecture musicale que vous devez aborder avant de commencer à apprendre la musique est la compréhension de la portée.

En notation musicale, une portée est une série de lignes horizontales sur lesquelles se trouvent des symboles musicaux. Chaque endroit de la portée représente une note différente.

Dans la musique occidentale moderne, la portée est composée de lignes et d'espaces (cinq lignes et quatre espaces).

Sur la portée, vous trouverez différentes clefs, qui vous indiquent où se trouvent les notes sur la portée.

Un petit arrêt à l'alphabet musical

À ce stade, vous savez donc que toutes les notes de la clé de sol et de la clé de fa se trouvent sur les lignes et les espaces. La question qui se pose est la suivante,

S'agit-il des seules notes ?

Absolument pas !

En fait, le piano est un instrument si grand qu'il nécessite deux portées pour que toutes les notes puissent y tenir. Ces portées sont appelées clé de sol et clé de fa. Elles comprennent les notes :

A-B-C-D-E-F-G

Les deux clés

Clé de sol

La clé de sol est l'un des symboles les plus reconnaissables de la notation musicale. Elle ressemble à un grand symbole cursif de fantaisie et est placée à l'extrême gauche de votre portée. Comme la légende d'une carte, la clé de sol vous indique dans quelle gamme jouer de votre instrument.

La clé de sol est destinée aux gammes supérieures, qu'elles soient vocales ou instrumentales, d'où le nom de "clé de sol".

Il faut se souvenir de quelques qualités différentes de la clé de sol.

Tout d'abord, la clé de sol présente un tourbillon qui s'enroule autour de la ligne représentant la note sol, c'est pourquoi on l'appelle souvent la clé de sol.

Il y a des notes qui se situent sur les lignes et les espaces de la clé de sol :

• Les cinq lignes, de bas en haut, représentent les notes mi, sol, si, ré et fa. Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est E very G ood B oy D eserves F udge.
• Les quatre espaces, de bas en haut, représentent les notes F, A, C et E. Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est qu'elles forment le mot FACE.

Clé de sol

Pour les voix et les instruments graves, c'est la clé de sol qui s'impose !

Cette clef est souvent appelée clef de fa, car les deux petits points de la clef de fa se trouvent juste au-dessus de la ligne qui représente la note fa.

Tout comme la clé de sol, voici les notes qui se situent sur les lignes et les espaces de la clé de fa :

• Les cinq lignes, de bas en haut, représentent les notes G, B, D, F et A. Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est G ood B oys D eserve F udge A l ways ( G o od B oys D eserve F udge A l ways ( G ood B oys D eserve F udge A lways ) .
• Les quatre espaces, de bas en haut, représentent les notes A, C, E et G. Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est A ll C ows E at G rass.

Notez qu'il existe deux autres clés dans la musique occidentale, à savoir la clé d'alto et la clé de ténor, bien qu'elles ne soient pas souvent utilisées dans des circonstances courantes. Dans le cadre de cet article, nous nous concentrerons sur les deux clés les plus populaires.

Assembler les portées

Lorsque vous regardez une partition de piano, vous constaterez souvent que les deux portées sont liées, la clé de sol se trouvant au-dessus de la clé de fa. Il est également probable que vous jouiez les notes de la clé de sol de la main gauche et les notes de la clé de sol de la main droite si vous jouez du piano.

Lorsque ces deux portées sont réunies, nous les appelons la grande portée.

Les notes sur les clés

Maintenant que vous connaissez les espaces et les lignes de ces deux clefs, nous allons parler des notes qui s'y trouvent.

Les billets sont composés de trois éléments de base, à savoir la tête, la tige et le(s) drapeau(x).

La tête de note a la forme d'un ovale. Elle est soit ouverte, soit fermée. L'aspect ouvert ou fermé fournit des informations sur la durée de la note.

Alors qu'une note unique dans une partition est représentée par une seule tête de note, plusieurs têtes empilées l'une sur l'autre indiquent au musicien qu'il peut jouer plusieurs notes en même temps. C'est ainsi que l'on écrit les accords.

Ensuite, nous avons la tige, qui est attachée à la tête de la note. Notez que la direction de la tige (vers le haut ou vers le bas) dépend de la hauteur ou de la profondeur de la note sur la portée. En général, si une note se trouve au-dessus de la ligne centrale de la portée ( si sur la clé de sol ou ré sur la clé de fa), la tige sera orientée vers le bas. En revanche, si la note se trouve en dessous de ces lignes, la tige sera orientée vers le haut.

La direction de la tige n'a aucune incidence sur la note. Elle n'est là que pour des raisons esthétiques, afin de faciliter la lecture des partitions.

La partie la plus importante de la tige est celle qui se trouve au sommet, c'est-à-dire le drapeau.

Le drapeau est un trait qui se courbe à droite de la hampe, que celle-ci soit tournée vers le bas ou vers le haut. La durée de la note dépend du nombre de drapeaux sur la tige. Plus il y a de drapeaux, plus la valeur ou la durée de la note est courte.

Lorsque vous réunissez tous ces éléments, vous obtenez des informations sur les valeurs de temps ou de note pour vos notes données, mesurées en battements ou en divisions de battements.

Choisir le bon moment

Lignes de mesure

La première chose à noter lorsque l'on regarde une partition est le nombre de mesures. Les lignes de mesure sont les lignes verticales qui traversent la portée à intervalles réguliers. Certaines personnes appellent l'espace entre deux mesures des mesures ou des barres de mesure.

Les lignes de mesure n'ont aucune incidence sur le son de la musique. Elles servent simplement à organiser les notes afin que les interprètes puissent trouver leur place. Par exemple, si un chef d'orchestre vous demande de passer à la troisième mesure, vous pouvez compter trois lignes de mesure depuis le début du morceau pour trouver votre place.

Compteur

Le nombre de temps que contient chaque mesure est déterminé par le mètre.

La façon la plus simple de décrire un mètre est de le considérer comme le battement ou la pulsation d'un morceau de musique. Lorsque vous écoutez votre chanson pop préférée, nous vous garantissons que vous ressentez presque instinctivement le rythme ou la pulsation. La musique house offre un exemple fondamental de rythme avec le rythme "boots and cats and boots and cats".

En regardant une partition, vous verrez quelque chose qui ressemble beaucoup à une fraction à côté de la clef. Si vous détestez les mathématiques, n'ayez pas peur. Je vais essayer d'être rapide.

Comme pour les fractions ordinaires, il y a un numérateur (chiffre du haut) et un dénominateur (chiffre du bas).

Le numérateur indique le nombre de temps d'une mesure.

Le dénominateur indique la valeur de la note qui correspond à un temps.

Lorsque l'on apprend à lire des partitions, on commence généralement par la mesure 4/4, car c'est la plus facile à comprendre. Dans une mesure à 4/4, également appelée temps 4/4 ou temps "commun", chaque mesure comporte quatre temps et chaque note est égale à une noire.

On peut entendre ce mètre dans la plupart des musiques populaires.

Si nous changeons le numérateur à 3 au lieu de 4, nous aurons trois temps dans chaque mesure, et chacune des notes est égale à une noire. C'est la mesure que l'on trouve dans la plupart des valses.

D'autre part, disons que nous avons 6/8. Dans ce cas, nous aurions six notes dans chaque mesure, et chacune de ces notes serait égale à une croche.

Nous reviendrons plus en détail sur les valeurs des notes dans un instant, mais nous espérons que ces informations vous permettront de mieux comprendre les mètres.

Comprendre le rythme

Le rythme est l'un des fondements de l'apprentissage de la lecture des partitions, car il est l'un des éléments cruciaux de la sensation que doit procurer la musique.

Les mesures, comme nous l'avons vu plus haut, indiquent le nombre de battements dans une mesure, tandis que le rythme est la façon dont nous utilisons ces battements.

Pour comprendre le fonctionnement des rythmes, nous allons nous intéresser aux noires en 4/4. Imaginons que nous ayons quatre noires dans une mesure.

Nous pouvons compter comme 1-2-3-4. Essayez de taper du doigt sur ces quatre temps par mesures de 4.

Maintenant, prenons ce que vous tapez et mettons-le en demi-vitesse. Pendant que vous comptez 1-2-3-4, ne tapez vos doigts que sur le 1 et le 3. Chacun de ces tapotements représente une demi-note.

Pour le plaisir, ralentissons encore plus. Tout en comptant 1-2-3-4, tapez seulement avec votre doigt sur le 1 et maintenez-le pour le reste de la mesure. Ce tapotement d'une durée de quatre temps correspond à une note entière.

Revenons maintenant aux noires, mais au lieu de les ralentir, accélérons-les en croches. Pour doubler la vitesse des noires, nous ajouterons un drapeau au sommet de leurs tiges pour en faire des croches. Ces notes ont une valeur égale à la moitié de celle des noires.

Si nous comptons 1-2-3-4, nous tapons 1, 2, 3 et 4, de sorte que nous avons huit tapotements pour quatre comptes.

Lorsque vous ajoutez des drapeaux au sommet des tiges, la valeur est multipliée par deux. Une double croche a deux drapeaux, une triple croche a trois drapeaux, une quadruple croche a quatre drapeaux, etc.

Relier les drapeaux pour plus de propreté

La beauté de la notation musicale se manifeste lorsque les choses sont un peu plus claires. Si vous aviez des tonnes de croches qui se baladaient sur la page, cela ferait beaucoup de choses à assimiler et il serait facile de commencer à perdre le fil.

Heureusement, nous pouvons regrouper les notes avec des drapeaux en haut à l'aide de poutres.

Bien que le style de transmission puisse varier en fonction de la complexité de la musique, nous transmettons généralement par groupes de noires ou de demi-notes.

La valeur des points

Les drapeaux servent à diviser la valeur d'une note en deux, tandis qu'un point allonge la valeur d'une note. La plupart du temps, les points sont placés à droite de la tête de la note.

Une note avec un point est augmentée de la moitié de la longueur de sa valeur.

Par exemple, disons que nous avons une demi-note pointée. La demi-note équivaut à deux temps, tandis que le point équivaut à la moitié de cette demi-note, soit un temps. Au total, une demi-note pointée vaut trois temps.

Nous pouvons également utiliser des liaisons à la place des points, en fonction de la manière dont nous voulons écrire notre musique. Les attaches sont utilisées pour prolonger les notes en reliant deux notes par les têtes. L'intérêt des liaisons est qu'elles sont moins abstraites que les points, ces derniers étant basés sur la valeur de la note à laquelle ils sont attachés.

Avec une liaison, si vous avez deux demi-notes liées ensemble, cela équivaudra à une note entière ou à quatre temps. En revanche, si vous avez une demi-note liée à une noire, cela équivaudra à trois temps.

L'une des principales raisons pour lesquelles nous utilisons les liaisons dans les partitions est que la durée de la note ne tient pas dans la mesure donnée. Nous pouvons lier cette note à une autre note de l'autre côté de la mesure afin d'allonger la durée de la note.

Faire une pause avec les repos

Si le son et le rythme proviennent des notes, le silence provient des silences, qui sont tout aussi importants. Les espaces où nous ne jouons pas ajoutent du silence à la musique, ce qui crée une dynamique.

Comme les notes, les silences ont des durées.

Le premier repos de cette photo est un repos de note entière, qui ressemble beaucoup à un "trou" sous la quatrième ligne. Ce repos dure quatre temps.

Le deuxième repos est un demi repos, qui dure deux temps. Beaucoup disent que cela ressemble à un chapeau haut de forme posé au-dessus de la troisième ligne de la portée.

Le troisième repos est un repos de noire, qui est une ligne funky, en forme de gribouillis. Ce repos dure un temps ou la durée d'une noire.

Les autres repos sont des lignes avec des drapeaux inclinés vers la gauche.

• Un drapeau est un huitième de repos
• Deux drapeaux, c'est un seizième de repos
• Trois drapeaux, c'est un 32e repos
• Quatre drapeaux, c'est un 64e repos

Marques de tempo

Vous trouverez souvent des indications de tempo dans la partie supérieure de la musique écrite. S'il y a des changements de tempo tout au long du morceau, le compositeur les indique souvent par un autre changement de tempo.

Cependant, s'ils n'indiquent pas le tempo exact en fournissant le BPM, ils utiliseront parfois des termes musicaux subjectifs, tels que andante, allegro, moyennement rapide, moyennement, lentement, gravement, etc.

Il arrive même qu'ils indiquent le rythme par un mot de sentiment, comme ballade ou swing.

Une plongée plus profonde dans le tempo

Dans la musique pour piano, on trouve surtout des termes italiens, car ils sont conventionnels. Lorsqu'il s'agit d'accélérer ou de ralentir dans un morceau de musique pour piano, vous rencontrerez souvent les termes Accelerando et Ritardando.

Accelerando est généralement marqué "accel" et signifie augmenter progressivement la vitesse ou le tempo.

Ritardando est généralement marqué "rit" et signifie diminuer progressivement la vitesse ou le tempo.

Il existe également des marques spéciales, comme la fermata, qui ressemble beaucoup à un petit œil d'oiseau.

Ce symbole indique que le joueur doit faire une courte pause. La pause peut être subjective et est généralement laissée à l'appréciation du chef d'orchestre ou du/des joueur(s).

Faire correspondre les rythmes et les mélodies

Maintenant que nous maîtrisons le rythme, passons à la création de mélodies. Nous pouvons commencer par les gammes.

Comprendre les échelles

Pour vous mettre sur la voie, nous commencerons par la gamme de do majeur.

Regardez la gamme de do majeur et la façon dont elle passe du do inférieur au do supérieur. Notez que lorsque nous commençons au do moyen sous la clé de sol, nous devons ajouter une ligne supplémentaire pour indiquer sa présence.

Il en va de même pour toutes les notes qui se situent au-dessus ou au-dessous d'une portée.

Notez que la gamme de do majeur comporte huit notes, qui correspondent aux notes blanches se déplaçant de do à do sur le piano.

Pour pratiquer ces notes, vous pouvez jouer avec elles sur votre piano ou tout autre instrument que vous avez à portée de main afin de vous familiariser avec leur mouvement.

Dans cet article, nous ne voulons pas trop nous étendre sur la théorie de la gamme musicale, car il s'agit plutôt de lire des partitions.

Cependant, il est important de comprendre comment nous utilisons certains symboles musicaux pour modifier nos gammes et rendre notre mélodie, notre harmonie et nos changements d'accords plus polyvalents.

Ajout de dièses et de bémols

L'étape suivante de la notation musicale consiste à ajouter des dièses et des bémols, également appelés altérations.

Un dièse ressemble beaucoup à un petit hashtag, tandis qu'un bémol ressemble à un B fantaisiste en minuscule.

Nous plaçons des dièses et des bémols à gauche de la tête d'une note pour élever ou abaisser cette note d'un demi-ton. Lorsque nous voulons que la note soit un demi-ton plus haut, nous ajoutons un dièse. Lorsque nous voulons que la note soit un demi-ton plus bas, nous ajoutons un bémol.

La gamme de do majeur ne comporte pas de dièses ou de bémols. Cependant, d'autres gammes majeures en ont, et lorsque vous en saurez plus sur les différentes gammes et tonalités, vous apprendrez quels dièses et quels bémols sont à leur place.

Il est préférable de considérer les dièses et les bémols comme les touches noires d'un piano. Cependant, dans certains cas, les dièses et les bémols sont des notes blanches. Par exemple, si vous êtes dans une tonalité avec un dièse sur le si, ce si# est en fait la même chose que le do. La raison pour laquelle nous ne l'écrivons pas comme C est due à certaines règles de notation musicale, mais il s'agit là d'une conversation pour une autre fois.

Ce qui est important, c'est qu'il y a des exceptions à la règle.

Bien que nous puissions ajouter des dièses ou des bémols à volonté pour créer des mélodies ou des accords uniques en dehors de la gamme, ceux-ci sont généralement dictés par ce que nous appelons la tonalité.

Pourquoi ajouter des dièses et des bémols

Dans la musique occidentale, les notes sont séparées soit par un ton entier, soit par un demi -ton (demi-ton). Par exemple, si nous regardons la note do moyen sur un clavier de piano, nous remarquerons une touche noire entre la touche blanche do et la touche blanche ré. Cette touche noire est séparée d'un demi-ton de ces deux touches blanches.

La façon dont nous notons les touches blanches et noires ou les notes dièse et bémol dépend d'un certain nombre de facteurs.

En général, si vous vous déplacez vers le haut d'une gamme, vous utiliserez un dièse pour représenter une note. Ainsi, si l'on passe de C à D par demi-tons et que l'on veut noter la touche noire intermédiaire, on l'appellera C#.

En revanche, si l'on descendait du ré au do par demi-tons, on l'appellerait ré♭.

Grâce à ces conventions, il est beaucoup plus facile de lire les partitions.

Un symbole important à retenir, qui se situe juste entre les deux, est le signe naturel (♮).

Le signe naturel est là pour annuler les autres altérations qui ont été notées précédemment. Par exemple, supposons que nous ayons noté une ligne mélodique passant du do au do# puis au ré et revenant au do. Pour que le musicien sache qu'il ne doit pas revenir au do# pour la dernière note, nous placerons un signe naturel sur cette ligne.

Les signes naturels sont également souvent utilisés dans les signatures de tonalité avec des dièses et des bémols pour indiquer aux musiciens qu'ils doivent enlever le dièse ou le bémol de ces notes.

Bien que cela ne soit pas très courant, vous verrez aussi parfois un symbole "X" lorsque vous lisez de la musique. Ce symbole "X" signifie double dièse. Ainsi, par exemple, si la note C est précédée d'un "x", vous jouerez la note C deux demi-tons plus haut sur le clavier de votre piano, ce qui en fera effectivement la note D ou enharmoniquement.

Plongée dans les signatures de clé

Pour l'instant, nous nous sommes concentrés sur la tonalité de do majeur, qui compte huit notes sur les touches blanches. En fait, vous pouvez également commencer des gammes majeures sur d'autres notes.

Cependant, si vous commencez sur la note ré avec l'intention de jouer le ré majeur et que vous jouez simplement les notes blanches, vous ne jouerez pas une gamme majeure. Vous jouerez plutôt une sorte de "gamme modale".

Si nous commençons en ré et que nous voulons jouer la gamme de ré majeur, nous devrons ajouter un dièse sur le fa et un dièse sur le do.

Les armoiries se trouvent à droite de la clef. Voici toutes les tonalités qui représentent des gammes majeures.

Lorsque vous disposez d'une signature de tonalité, elle vous indique de jouer ces dièses ou ces bémols tout au long du morceau. Il n'est donc pas nécessaire de faire figurer les dièses et les bémols sur les notes individuelles. En tant qu'interprète ou chanteur, c'est à vous de vous souvenir de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez et des dièses et des bémols que vous devez jouer dans cette tonalité.

Ce qu'il faut savoir à propos des signatures de clés, c'est qu'il existe au moins une clé pour chaque note de la gamme occidentale. Dans certains cas, vous trouverez deux tonalités qui commencent sur la même note.

Par exemple, la tonalité de A♭ est la même que celle de G#. La principale différence est que l'armure comporte des bémols au lieu de dièses.

Voici les tonalités qui utilisent des dièses :

• Sol majeur - un dièse
• Ré majeur - Deux dièses
• La Majeur - Trois dièses
• Mi majeur - Quatre dièses
• Si Majeur - Cinq dièses
• Fa# majeur - Six dièses
• Do# majeur - Sept dièses

Voici les clés qui utilisent des flats

• F majeur - un bémol
• B♭Major - Deux flats
• E♭Majeur - Trois Flats
• A♭ Majeur - Quatre bémols
• D♭ Majeur - Cinq bémols
• Sol♭ Majeur - Six Flats
• C♭Major - Sept flats

Il convient également de noter que chaque tonalité majeure a une tonalité mineure relative qui partage le même nombre de dièses et de bémols, mais pour simplifier cet article, nous n'en parlerons pas.

Il est important de se rappeler que les notes de musique marquées en dièse ou en bémol dans la tonalité doivent être jouées en dièse ou en bémol pendant toute la durée du morceau, à moins que le compositeur n'en décide autrement.

Ajout de symboles d'accords

Dans la musique, on trouve parfois des symboles d'accords, qui sont essentiellement une notation sténographique pour indiquer les accords dans chaque temps ou mesure de musique. L'intérêt des symboles d'accord est qu'ils permettent d'éviter les devinettes en fournissant des informations sur l'harmonie de l'accord.

En regardant le symbole d'un accord, vous pouvez savoir s'il s'agit d'une septième, d'un accord suspendu, d'un accord diminué, d'une triade, etc.

Lorsqu'il s'agit d'accords de sixte, de septième ou d'extension supérieure, tels que 9, 11, 11, 13, etc., ces chiffres sont souvent placés à droite de la note, en texte plus petit.

Approfondir la dynamique

Maintenant que nous en savons un peu plus sur le rythme et la mélodie, voyons comment nous pouvons utiliser certains symboles pour lire des partitions et jouer avec la dynamique.

Les rythmes et les mélodies sont à la base de la musique, mais c'est dans la dynamique que vit l'âme.

Regardons la photo ci-dessus. Nous pouvons voir que l'une des notes de cette phrase comporte une marque d'accentuation (>). Cette marque d'accent nous indique qu'il faut donner un peu plus d'importance à cette note particulière.

Nous pouvons également utiliser différentes lettres pour représenter la dynamique.

Lettres dynamiques

Lorsque vous apprenez à lire des partitions, vous rencontrez souvent des lettres qui symbolisent la dynamique. Ces lettres nous indiquent à quel point il faut jouer doucement ou fort à un moment donné. En règle générale, le compositeur écrit une lettre pour faire part de son intention au musicien.

Les lettres dynamiques les plus courantes sont F, M et P .

• F est l'abréviation de "forte" ou "loud".
• P signifie "piano" ou "soft".
• M signifie "mezzo" ou "moyen".

Vous pouvez également mettre M devant F ou P pour indiquer au joueur "moyennement fort" ou "moyennement doux".

Crescendo et Decrescendo

Quelques autres symboles dynamiques cruciaux à observer lors de la lecture de la musique sont le crescendo et le decrescendo, parfois appelés "diminuendo".

Ces symboles ">" et "<" étirés représentent des changements progressifs de volume au fil du temps.

Lorsque vous voyez un symbole de crescendo lorsque vous lisez de la musique, il vous indique qu'il faut augmenter progressivement le volume.

Lorsque vous voyez un symbole de decrescendo lorsque vous lisez de la musique, il vous indique qu'il faut aller progressivement vers le bas.

Pour faire le lien avec ce que nous avons appris plus haut, nous verrons parfois un symbole forte ( F ) avec un decrescendo qui se transforme en un symbole piano ( p ), qui indique qu'il faut passer progressivement du fort au doux. Vous pouvez également trouver cet arrangement dans l'autre sens, de doux à fort.

Marques spéciales

Il arrive que vous trouviez des indications ou des instructions spéciales sur les morceaux de musique. Ne vous laissez pas effrayer par ces indications.

Elles sont souvent là parce que l'arrangeur ou le compositeur n'a pas été en mesure de trouver le bon symbole musical pour exprimer ce qu'il attendait de l'interprète. La véritable beauté de la musique réside dans le fait que nous disposons de conventions sur lesquelles nous pouvons nous appuyer, ce qui nous permet de communiquer facilement les uns avec les autres, mais l'imagination n'a pas de limites.

Si vous voulez qu'un saxophoniste joue une certaine note avec un grognement, vous pouvez l'écrire.

Si vous voulez qu'un violoniste traverse un certain passage de manière fantaisiste, le compositeur a toute latitude pour le dire !

Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre capacité à lire la musique, vous rencontrerez ces descripteurs qui sont ouverts à l'interprétation, vous offrant la possibilité de donner vie à la musique que vous jouez à votre manière.

Les meilleurs outils pour apprendre à lire les partitions

Toutes les informations ci-dessus peuvent servir de base à l'apprentissage de la lecture des partitions. Cependant, il s'agit en fait de savoir si vous êtes capable ou non d'utiliser ces connaissances dans votre pratique.

L'avantage, c'est qu'il existe des tonnes de partitions de piano gratuites en ligne, avec des gammes, des accords, des mélodies et bien d'autres choses encore, que vous pouvez utiliser pour approfondir vos connaissances en théorie musicale et améliorer vos talents de musicien.

Nous vous recommandons de commencer par télécharger des partitions gratuites. Commencez par des partitions de piano faciles que vous connaissez déjà.

Vous pouvez également consulter l'application Music Notes, qui donne accès à plusieurs outils uniques et à des fichiers de partitions pour les musiciens de tous niveaux. C'est l'une des applications les plus utiles pour rester organisé tout au long de votre parcours de lecture de partitions.

Réflexions finales - Apprendre à lire les partitions avec facilité

Tout comme apprendre à parler une autre langue, apprendre à lire des partitions nécessite des tonnes de pratique régulière. Pour vraiment maîtriser la lecture de la musique, vous devez la pratiquer le plus souvent possible.

Nous espérons que cet article sur la lecture des partitions vous a été utile. Veillez à vous entraîner tous les jours et à rechercher des outils utiles en ligne. En peu de temps, vous lirez des partitions comme un pro !