Principes de base à connaître pour lire des partitions de musique

Principes de base à connaître pour lire des partitions de musiquePrincipes de base à connaître pour lire des partitions de musique

Apprendre à lire des partitions, c'est comme apprendre à parler une autre langue. La musique écrite existe depuis des milliers d'années, se développant continuellement pour s'adapter aux limites de ce dont nous sommes capables en tant que compositeurs et créateurs.

Dans sa définition la plus élémentaire, la notation musicale représente le son à l'aide d'une variété de symboles, qui nous renseignent sur les propriétés de hauteur et de durée de chaque note. Pour aller encore plus loin, nous disposons de symboles uniques qui nous donnent plus d'informations sur le timbre et l'expression de certaines notes.

Bien sûr, vous êtes probablement ici parce que, comme les millions d'autres personnes qui apprennent à lire des partitions, vous vous sentez dépassé. Nous ne vous en voulons pas.

La bonne nouvelle, c'est que nous avons toutes les informations dont vous avez besoin pour mieux comprendre comment lire des partitions. Dans cet article, nous allons passer en revue toutes les bases de la lecture de partitions, ainsi que quelques méthodes avancées qui pourraient vous être utiles dans votre progression.

Pourquoi devrais-je apprendre à lire des partitions ?

Savoir lire des partitions de piano vous permet de mieux comprendre les structures des différents morceaux de musique et la manière dont ils sont assemblés, ce qui, à son tour, vous donne une compréhension plus large des compositions.

Les notes, les clés, les symboles, les lignes et les espaces existent depuis des siècles, tout comme de nombreuses langues parlées. Chaque symbole que vous voyez sur une partition de piano représente un rythme, une hauteur ou un tempo différent dans une chanson particulière.

De nombreux musiciens vous diront qu'il n'est pas nécessaire d'apprendre à lire des partitions de piano pour devenir un grand joueur. Bien qu'ils aient certainement raison, ne pas apprendre à lire les partitions de piano peut vous limiter dans vos capacités.

Voici quelques-unes des principales raisons pour lesquelles les musiciens cherchent à apprendre à lire des partitions :

  • Apprendre à lire la musique peut libérer votre côté expressif, que vous jouiez du piano, de la guitare ou de tout autre instrument.
  • Apprendre à lire la musique vous permet de jouer plus facilement avec des groupes et des ensembles.
  • Apprendre à lire la musique peut vous aider à lire à vue pour d 'autres instruments, comme les bois, les cuivres ou les cordes.
  • Apprendre à lire la musique peut vous aider à mieux communiquer avec les autres musiciens.

Que votre instrument principal soit le piano ou non, connaître les bases de la lecture de la musique et les noms des notes de musique peut être utile pour naviguer sur le clavier. Vous seriez surpris de voir à quel point ce type de connaissances se transpose à d'autres instruments.

L'histoire de l'apprentissage de la notation musicale

Il est important de noter que nous lisons la musique de gauche à droite , comme vous liriez un livre. La raison pour laquelle nous la lisons de cette façon est que la notation musicale a commencé comme un moyen de voir la progression de la gamme d'une manière horizontale.

Jusqu'au IXe siècle, lorsque plus d'une voix était jouée ou chantée à la fois, c'était généralement à l'unisson. Cependant, juste après le IXe siècle, la polyphonie est devenue populaire, et les compositeurs ont dû commencer à se préoccuper de l'harmonie verticale.

Pour répondre à l'évolution de l'esthétique de la musique écrite, les gens ont construit des instruments à clavier, tels que le piano, le clavecin et l'orgue.

Comprendre votre personnel

un personnel

L'un des éléments les plus importants de la lecture de la musique que vous devez aborder avant de commencer à apprendre réellement la musique est la compréhension de votre portée .

Une portée en notation musicale est une série de lignes horizontales sur lesquelles se trouvent des symboles musicaux. Chaque emplacement de la portée est représentatif d'une note différente.

Dans la musique occidentale moderne, la portée est composée de lignes et d'espaces (cinq lignes et quatre espaces).

Sur la portée, vous trouverez différentes clés, qui vous indiquent où se trouvent les notes sur la portée.

Un petit arrêt à l'Alphabet Musical

Donc, à ce stade, vous savez que toutes les notes de la clé de sol et de la clé de fa sont situées sur les lignes et les espaces. La question est la suivante ,

Ce sont les seules notes ?

Absolument pas !

En fait, le piano est un instrument si grand qu'il nécessite deux portées pour que toutes les notes puissent y tenir. Ces portées s'appellent la clé de sol et la clé de fa. Elles comprennent les notes :

A-B-C-D-E-F-G

Les deux clés

Clef de sol

Photo de la clé de sol avec les noms des notes

La clé de sol, également connue sous le nom de clé de fa, est l'un des symboles les plus reconnaissables dans la notation musicale. Elle ressemble à un grand symbole cursif fantaisie et se trouve à l'extrême gauche de votre portée. Tout comme la légende d'une carte, la clé de sol vous indique dans quelle gamme vous devez jouer de votre instrument.

La clé de sol est destinée aux gammes supérieures, qu'elles soient vocales ou instrumentales, d'où le nom de " clé de sol ".

Il y a quelques qualités différentes de la clé de sol à retenir.

Pour commencer, la clé de sol possède un tourbillon qui s'enroule autour de la ligne représentant la note sol , c'est pourquoi on l'appelle souvent la clé de sol.

Il y a des notes qui se trouvent sur les lignes et les espaces de la clé de sol :

  • Les cinq lignes, qui vont du bas vers le haut, représentent les notes mi, sol, si, ré et fa . Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est Every Good Boy Deserves Fudge .
  • Les quatre espaces, du bas vers le haut, représentent les notes F, A, C et E . Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est qu'elles forment le mot FACE .

Clé de sol

Photo de la clé de sol avec les noms des notes

Pour les voix et les instruments inférieurs, la clé de sol est la meilleure solution !

On appelle souvent cette clé la clé de fa , car les deux petits points de la clé de basse se trouvent juste au-dessus de la ligne qui représente la note fa .

Tout comme la clé de sol, voici des notes qui se situent sur les lignes et les espaces de la clé de faîte :

  • Les cinq lignes, qui vont du bas vers le haut, représentent les notes sol, si, ré, fa et la . Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est Good Boys Deserve Fudge Always .
  • Les quatre espaces, qui vont du bas vers le haut, représentent les notes A, C, E et G . Un moyen mnémotechnique que vous pouvez utiliser pour mémoriser l'emplacement de ces notes est All Cows Eat Grass .

Notez qu'il existe deux autres clés dans la musique occidentale, notamment la clé d'alto et la clé de ténor , bien qu'elles ne soient pas souvent utilisées dans des circonstances courantes. Pour les besoins de cet article, nous nous concentrerons sur les deux clés les plus populaires.

Assembler les portées

Lorsque vous regardez une partition de piano, vous constatez souvent que les deux portées sont reliées entre elles, avec la clé de sol au-dessus de la clé de fa. Il est également probable que vous jouiez les notes de la clé de sol avec votre main gauche et les notes de la clé de fa avec votre main droite si vous jouez du piano.

Lorsque ces deux portées sont réunies, nous les appelons le grand bâton .

la grande portée avec des notes allant jusqu'en haut

Les notes sur les clefs

Maintenant que vous avez compris les espaces et les lignes de ces deux clés, nous allons parler des notes qui s'y trouvent.

Les billets sont composés de trois éléments de base, à savoir la tête, la tige et le(s) drapeau(s).

La tête de note a la forme d'un ovale. Elle sera soit ouverte, soit fermée. L'aspect ouvert ou fermé donne des informations sur la durée de la note.

notes ouvertes ou fermées

Alors qu'une note unique dans une partition est représentée par une seule tête de note, plusieurs têtes empilées les unes sur les autres indiquent au joueur qu'il peut jouer plusieurs notes en même temps. C'est ainsi que l'on écrit les accords.

Note unique ou accord

Ensuite, nous avons la tige , qui est attachée à la tête de la note. Notez que la direction de la tige (qu'elle soit dirigée vers le haut ou vers le bas) dépend de la hauteur de la note sur la portée. En général, si une note est au-dessus de la ligne centrale de la portée (B sur la clé de sol ou D sur la clé de fa), la tige sera orientée vers le bas. Par contre, si la note est en dessous de ces lignes, la tige sera orientée vers le haut.

tige haute et tige basse

La direction de la tige n'a aucune incidence sur la note. Elle n'est là que dans un but esthétique, pour faciliter la lecture des partitions.

La partie la plus importante de la tige est ce qui se trouve au sommet, c'est-à-dire le drapeau .

Le drapeau est un trait qui s'incurve à droite de la tige, que celle-ci soit tournée vers le bas ou vers le haut. La durée de la note dépend du nombre de drapeaux sur la tige. Plus il y a de drapeaux, plus la valeur ou la durée de la note est courte.

notes avec différents drapeaux

Lorsque vous rassemblez tous ces éléments, vous obtenez des informations sur les valeurs de temps ou de note pour vos notes données, mesurées en battements ou en divisions de battements.

Bien choisir son moment

Lignes de mesure

mesurer les lignes

La toute première chose à noter en regardant une partition est la ligne de mesure. Les lignes de mesure sont les lignes verticales qui traversent la portée à intervalles réguliers. Certaines personnes appellent l'espace entre deux mesures des barres ou des mesures .

Les lignes de mesure n'ont aucune incidence sur le son de la musique. Elles servent simplement à organiser les notes pour que les interprètes puissent trouver leur place. Par exemple, si un chef d'orchestre vous dit de passer à la troisième mesure, vous pouvez compter trois lignes de mesure depuis le début du morceau pour trouver votre place.

Compteur

différents compteurs

Le nombre de battements de chaque mesure est déterminé par la mesure .

La façon la plus simple de décrire une mesure est de dire qu'il s'agit du rythme ou de la pulsation d'un morceau de musique. Lorsque vous écoutez votre chanson pop préférée, nous vous garantissons que vous ressentez presque instinctivement le rythme ou la pulsation. La musique house offre un exemple fondamental de rythme avec le battement "boots and cats and boots and cats".

En regardant une partition de musique, vous verrez quelque chose qui ressemble beaucoup à une fraction à côté de la clé de sol. Si vous détestez les maths, n'ayez pas peur. Je vais essayer d'être rapide.

Comme les fractions ordinaires, vous avez un numérateur (chiffre du haut) et un dénominateur (chiffre du bas).

Le numérateur vous indique combien de temps il y a dans une mesure .

Le dénominateur vous indique la valeur de la note qui obtient un temps .

Lorsque les gens commencent à apprendre à lire des partitions, ils commencent généralement par la mesure 4/4, car c'est la plus facile à comprendre. Dans une mesure 4/4, autrement appelée temps 4/4 ou temps "commun", vous avez quatre temps dans chaque mesure, et chacune des notes est égale à une noire .

Vous pouvez entendre ce compteur dans la plupart des musiques populaires.

Maintenant, si nous changeons le numérateur pour 3 au lieu de 4 , nous aurons trois temps dans chaque mesure , et chacune des notes est égale à une noire . C'est la mesure que vous trouverez dans la plupart des valses.

D'un autre côté, disons que nous avons 6/8 . Dans ce cas, nous aurions six notes dans chaque mesure , et chacune de ces notes serait égale à une croche .

Nous reviendrons plus en détail sur les valeurs des notes dans un instant, mais nous espérons que ces informations vous permettront de comprendre les compteurs.

Comprendre le rythme

Le rythme est l'un des fondements de l'apprentissage de la lecture de partitions, car c'est l'un des éléments cruciaux de la sensation que doit procurer la musique.

Les compteurs, comme nous l'avons dit plus haut, vous indiquent le nombre de battements dans une mesure, tandis que le rythme est la façon dont nous utilisons ces battements.

Pour mieux comprendre le fonctionnement des rythmes, nous allons penser aux noires en 4/4. Imaginons que nous ayons quatre noires dans une mesure.

quatre noires dans une mesure

On peut compter ça comme 1-2-3-4 . Essayez de taper du doigt ces quatre comptes par mesures de 4.

Maintenant, prenons ce que vous tapez et mettons-le en demi-teinte. En comptant 1-2-3-4 , ne tapez avec vos doigts que sur le 1 et le 3 . Chacun de ces tapotements est représentatif d'une demi-note.

deux demi-notes dans une mesure

Pour le plaisir, ralentissons encore plus. En comptant 1-2-3-4 , tapez votre doigt sur le 1 et maintenez-le pendant le reste de la mesure. Ce tapotement d'une durée de quatre temps correspond à une note entière .

note entière dans une mesure

Maintenant, revenons aux noires, mais au lieu de les ralentir, accélérons-les en croches. Pour doubler la vitesse des noires, nous allons ajouter un drapeau au sommet de leurs tiges pour en faire des croches. Ces notes ont la moitié de la valeur des noires.

Si nous comptons 1-2-3-4 , nous tapons 1 et 2 et 3 et 4 , de sorte que nous avons huit tapotements pour quatre comptes.

huit croches dans une mesure

Lorsque vous ajoutez des drapeaux au sommet des tiges, la valeur est doublée. Une double note a deux drapeaux, une 32e note a trois drapeaux, une 64e note a quatre drapeaux, etc.

les doubles croches, les 32èmes et les 64èmes notes

Relier les drapeaux pour la propreté

La beauté de la notation musicale entre en jeu lorsque les choses sont un peu nettoyées. Si des tonnes de croches volent sur la page, il y a beaucoup de choses à assimiler et il est facile de perdre le fil.

Heureusement, nous pouvons regrouper les notes avec des drapeaux en haut en utilisant des faisceaux .

Bien que le style de téléportation puisse changer en fonction de la complexité de la musique, nous téléportons généralement par groupes de noires ou de blanches.

La valeur des points

Les drapeaux sont faits pour diviser la valeur d'une note en deux, tandis qu'un point allonge la valeur d'une note. La plupart du temps, les points sont placés sur le côté droit de la tête de la note.

Une note avec un point est augmentée de la moitié de la longueur de sa valeur .

Par exemple, disons que nous avons une demi-note pointée. La demi-note équivaut à deux temps, tandis que le point équivaut à la moitié de cette demi-note, soit un temps. Globalement, une demi note pointée vaut trois temps .

demi-note pointée dans une mesure

Nous pouvons également utiliser des liaisons à la place des points, selon la façon dont nous voulons écrire notre musique. Les liaisons sont utilisées pour prolonger les notes en reliant deux notes par les têtes. La beauté des liaisons est qu'elles sont moins abstraites que les points, car les points sont basés sur la valeur de la note à laquelle ils sont attachés.

Avec une liaison, si vous avez deux demi notes liées ensemble, cela équivaut à une note entière ou à quatre temps. D'autre part, si vous avez une demi note liée à une noire, cela équivaut à trois temps.

L'une des principales raisons pour lesquelles nous utilisons les liaisons dans les partitions est que la durée de la note ne peut pas être respectée dans la mesure donnée. Nous pouvons lier cette note à une autre note de l'autre côté de la mesure pour prolonger la durée de la note.

Faire une pause avec les reposoirs

Si les notes nous apportent le son et le rythme, les silences, tout aussi importants, nous apportent le silence. Les espaces où nous ne jouons pas ajoutent du silence à la musique, ce qui crée une dynamique.

Comme les notes, les silences ont une durée .

tout repose

Le premier repos sur cette photo est un repos de note entière , qui ressemble beaucoup à un "trou" sous la quatrième ligne. Ce repos dure quatre temps.

Le deuxième repos est un demi-self , qui dure deux temps. Beaucoup disent que cela ressemble à un chapeau haut de forme posé au-dessus de la troisième ligne de la portée.

Le troisième repos est un repos de noire , qui est une ligne funky et sinueuse. Ce repos dure un temps ou la durée d'une noire.

Les autres repos sont des lignes avec des drapeaux penchant vers la gauche.

  • Un drapeau est un huitième de repos
  • Deux drapeaux, c'est un seizième de repos
  • Trois drapeaux, c'est un 32e repos
  • Quatre drapeaux, c'est un 64e repos

Marques de tempo

Vous trouverez souvent des indications de tempo dans la partie supérieure de la musique écrite. S'il y a des changements de tempo au cours du morceau, le compositeur les indiquera souvent par un autre changement de tempo.

Cependant, s'ils ne sont pas exacts avec le tempo en fournissant le BPM, ils utiliseront parfois des termes subjectifs, comme andante, allegro, moyennement rapide, moyennement, lentement, gravement, etc.

Il arrive même qu'ils indiquent le rythme par un mot de sentiment, comme ballade ou swing .

Une plongée plus profonde dans le tempo

Dans la musique pour piano, vous trouverez surtout des termes italiens car ils sont conventionnels. Lorsqu'il s'agit d'accélérer ou de ralentir un morceau de musique pour piano, vous rencontrerez souvent les termes Accelerando et Ritardando .

Accelerando est typiquement marqué "accel", et signifie augmenter progressivement la vitesse ou le tempo.

Ritardando est typiquement marqué "rit", et signifie diminuer progressivement la vitesse ou le tempo.

Il existe également des marques spéciales, comme la fermata , qui ressemble beaucoup à un petit œil d'oiseau.

fermata

Ce symbole indique que le joueur doit faire une courte pause. La pause peut être subjective, et elle est généralement laissée à la discrétion du chef d'orchestre ou du ou des joueurs.

Faire correspondre vos rythmes aux mélodies

Maintenant que nous maîtrisons le rythme, passons à autre chose et apprenons à créer des mélodies. Nous pouvons commencer par les gammes.

Comprendre les échelles

Pour vous mettre en jambe, nous allons commencer par la gamme de Do majeur.

Gamme de do majeur en noires sur une clé de sol à partir du do central

Regardez la gamme de do majeur et la façon dont elle passe du do inférieur au do supérieur de l'octave. Notez que lorsque nous commençons au do central sous la clé de sol, nous devons ajouter une ligne supplémentaire pour indiquer sa présence.

Cela vaut pour toutes les notes qui vont au-dessus ou au-dessous de n'importe quelle portée.

Maintenant, notez que la gamme de do majeur a huit notes , qui correspondent aux notes blanches se déplaçant de do à do sur le piano.

Pour vous entraîner, vous pouvez jouer avec ces notes sur votre piano ou sur tout autre instrument que vous avez à portée de main pour vous faire une idée de leur mouvement.

Nous ne voulons pas trop nous plonger dans la théorie musicale des gammes dans cet article, car il s'agit plutôt de lire des partitions.

Cependant, il est important de comprendre comment nous utilisons certains symboles musicaux pour modifier nos gammes et rendre notre mélodie, notre harmonie et nos changements d'accords plus polyvalents.

Ajouter des dièses et des bémols

L'étape suivante de la notation musicale consiste à ajouter les dièses et les bémols, autrement dit les altérations.

Un dièse ressemble beaucoup à un petit hashtag, tandis qu'un bémol ressemble à un B majuscule.

un dièse et un bémol

Nous plaçons les dièses et les bémols à gauche de la tête d'une note pour augmenter ou diminuer cette note d'un demi-ton. Lorsque nous voulons que la note soit un demi-ton plus haut, nous ajoutons un dièse. Lorsque nous voulons que la note soit un demi-ton plus bas, nous ajoutons un bémol.

La gamme de Do majeur ne comporte pas de dièses ou de bémols. Cependant, d'autres gammes majeures en ont, et lorsque vous en saurez plus sur les différentes gammes et tonalités, vous apprendrez quels dièses et bémols sont à leur place.

Il est préférable de considérer les dièses et les bémols comme les touches noires d'un piano. Cependant, il y a quelques cas où les dièses et les bémols sont des notes blanches. Par exemple, si vous êtes dans une tonalité avec un dièse sur le B, ce B# est en fait la même chose que C . La raison pour laquelle nous ne l'écrivons pas comme C est due à certaines règles de notation musicale, mais c'est une conversation pour une autre fois.

Ce qui est important ici, c'est qu'il y a des exceptions à la règle.

Bien que nous puissions ajouter des dièses ou des bémols pour créer des mélodies ou des accords uniques en dehors de la gamme, ils sont généralement dictés par ce que nous appelons la signature de la clé.

Pourquoi nous ajoutons les dièses et les bémols

Dans la musique occidentale, les notes sont séparées par un ton entier ou un demi-ton (semi-ton). Par exemple, si nous regardons la note do moyen sur un clavier de piano, nous remarquerons une touche noire entre la touche blanche do et la touche blanche ré. Cette touche noire est séparée d'un demi-ton de ces deux touches blanches.

La façon dont nous notons les touches blanches et noires ou les notes aiguës et bémolisées dépend d'un certain nombre de choses.

En général, si vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas dans une gamme, vous utiliserez une dièse pour représenter une note. Ainsi, si nous nous déplaçons de C à D en demi-tons et que nous voulons noter la touche noire entre les deux, nous l'appellerons C#.

Par contre, si on descendait de ré à do en demi-tons, on l'appellerait ré♭.

Avec ce genre de conventions en place, il devient beaucoup plus facile de lire des partitions.

Un symbole important à retenir, qui se situe juste entre les deux, est le signe naturel (♮).

Un signe naturel est là pour annuler les autres altérations écrites précédemment. Par exemple, disons que nous avons noté une ligne mélodique allant de C à C# à D et revenant à C. Pour que le joueur sache qu'il ne doit pas revenir à C# pour la dernière note, nous mettons un signe naturel.

Les signes naturels sont également souvent utilisés dans les signatures de clé avec des dièses et des bémols pour indiquer aux joueurs qu'il faut enlever le dièse ou le bémol de ces notes.

Bien que cela ne soit pas très courant, vous verrez aussi parfois un symbole "X" lorsque vous lirez de la musique. Ce symbole "X" signifie double dièse . Ainsi, par exemple, si la note C est précédée d'un "X", vous jouerez la note C deux demi-tons plus haut sur votre clavier de piano, ce qui en fera effectivement ou enharmoniquement la note D .

Plonger dans les signatures de clé

À ce stade, nous ne nous sommes concentrés que sur la clé de Do majeur, qui comporte huit notes sur les touches blanches. Le fait est que vous pouvez aussi commencer des gammes majeures sur d'autres notes.

Cependant, si vous commencez sur la note Ré avec l'intention de jouer Ré majeur et que vous jouez simplement les notes blanches, vous ne finirez pas par jouer une gamme majeure. Au lieu de cela, vous allez jouer une sorte de "gamme modale".

Si nous commençons sur Ré et que nous voulons jouer la gamme de Ré majeur, nous devrons ajouter un dièse sur Fa et un dièse sur Do.

Les signatures de clé se trouvent à droite d'une clé de sol. Voici toutes les signatures de clé qui représentent les gammes majeures.

toutes les signatures de clé

Lorsque vous avez une signature de clé, elle vous indique de jouer ces dièses ou bémols tout au long du morceau. Il n'est donc pas nécessaire d'avoir des dièses et des bémols sur chaque note. En tant que joueur ou chanteur, c'est à vous de vous souvenir de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez et des dièses et bémols que vous devez jouer dans cette tonalité.

Ce qu'il faut retenir des signatures de clé, c'est qu'il existe au moins une clé pour chaque note de la gamme occidentale . Dans certains cas, vous trouverez deux tonalités qui commencent sur la même note.

Par exemple, la clé de A♭ est la même chose que la clé de G#. La principale différence est que l'armature de la clé comporte des bémols au lieu de dièses.

Voici les clés qui utilisent des dièses :

  • Sol majeur - Un dièse
  • Ré majeur - deux dièses
  • La majeur - Trois dièses
  • Mi majeur - Quatre dièses
  • Si majeur - Cinq dièses
  • Fa# majeur - Six dièses
  • Do# majeur - Sept dièses

Voici les clés qui utilisent les bémols

  • Fa majeur - un bémol
  • B♭Major - Deux flats
  • E♭Major - Trois flats
  • A♭ Major - Quatre bémols
  • D♭ Majeur - Cinq bémols
  • G♭ Majeur - Six bémols
  • C♭Major - Seven Flats

Il convient également de noter que chaque tonalité majeure a une tonalité mineure relative qui partage le même nombre de dièses et de bémols, bien que, dans le but de garder cet article simple, nous ne nous y attarderons pas.

Ce qu'il faut retenir, c'est que les notes de musique marquées dièse ou bémol dans l'armature doivent être jouées dièse ou bémol tout le temps, sauf si le compositeur indique spécifiquement le contraire.

Ajout de symboles d'accords

Ajout de symboles d'accords

Dans la musique, on trouve parfois des symboles d'accord , qui sont essentiellement une notation abrégée pour indiquer les accords dans chaque temps ou mesure de musique. La beauté des symboles d'accord est qu'ils éliminent toute approximation dans le jeu, en fournissant des informations sur l'harmonie de l'accord.

En regardant le symbole d'un accord, vous pouvez dire s'il s'agit d'une septième, d'une suspension, d'une diminution, d'une triade, etc.

Lorsqu'il s'agit d'accords de sixième, septième ou d'extension supérieure, tels que 9, 11, 11, 13, etc., ces chiffres se trouvent souvent à droite de la note en plus petit texte.

Approfondir les choses avec Dynamics

Maintenant que nous en savons un peu plus sur le rythme et la mélodie, voyons comment nous pouvons utiliser certains symboles pour lire des partitions et jouer avec les dynamiques.

Les rythmes et la mélodie sont à la base de la musique, mais c'est dans la dynamique que réside l' âme .

et l'un d'eux a une marque d'accent

Regardons la photo ci-dessus. Nous pouvons voir que l'une des notes de cette phrase a une marque d'accent (>) en dessous d'elle. Cette marque d'accent nous indique de donner à cette note particulière un peu plus d'emphase.

Nous pouvons également utiliser différentes lettres pour représenter la dynamique.

Lettres dynamiques

Lorsque vous apprenez à lire des partitions, vous rencontrez souvent des lettres qui symbolisent la dynamique. Ces lettres nous indiquent à quel point il faut jouer doucement ou fort à un moment donné. En général, un compositeur écrit une lettre pour faire connaître son intention au musicien.

Parmi les lettres dynamiques les plus courantes, citons F, M et P .

  • F signifie "forte" ou "loud".
  • P signifie "piano" ou "soft".
  • M signifie "mezzo" ou "moyen".

Vous pouvez également mettre M devant un F ou un P pour dire au joueur "moyennement fort" ou "moyennement doux".

Crescendo et Decrescendo

Quelques autres symboles dynamiques cruciaux à observer lors de la lecture de la musique sont le crescendo et le decrescendo , parfois appelés "diminuendo".

crescendo et decrescendo

These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time.

Lorsque vous voyez un symbole de crescendo lorsque vous lisez de la musique, il vous dit de monter progressivement en puissance .

Lorsque vous voyez un symbole de decrescendo lorsque vous lisez de la musique, il vous dit de devenir progressivement plus doux .

Pour faire le lien avec ce que nous avons appris ci-dessus, nous verrons parfois un symbole forte (F ) avec un decrescendo qui se transforme en un symbole de piano (p ), qui vous indique de passer progressivement du fort au faible. Vous pouvez également trouver cet arrangement dans l'autre sens, du doux au fort.

Marquages spéciaux

Il arrive que vous trouviez des indications ou des instructions spéciales sur des morceaux de musique. Ne laissez pas ces indications vous effrayer.

Ils sont souvent là parce que l'arrangeur ou le compositeur n'a pas réussi à trouver le bon symbole musical pour exprimer ce qu'il attendait du musicien. La vraie beauté de la musique est que nous avons des conventions sur lesquelles nous pouvons nous appuyer, ce qui nous permet de communiquer facilement les uns avec les autres, mais l'imagination n'a pas de limites.

Si vous voulez qu'un saxophoniste joue une certaine note avec un grognement , vous pouvez l'écrire.

Si vous voulez qu'un violoniste traverse un certain passage de manière fantaisiste , le compositeur a le droit de le dire !

Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre capacité à lire la musique, vous rencontrerez ces descripteurs qui sont ouverts à l'interprétation, vous offrant une chance de donner vie à la musique que vous jouez à votre manière.

Les meilleurs outils pour apprendre à lire des partitions

Toutes les informations ci-dessus peuvent constituer une excellente base pour apprendre à lire des partitions. Cependant, il s'agit en fait de savoir si vous êtes capable d'utiliser ces connaissances dans votre pratique.

La bonne nouvelle, c'est qu'il existe des tonnes de ressources gratuites de partitions de piano en ligne avec des gammes, des accords, des mélodies et bien d'autres choses encore, que vous pouvez utiliser pour élargir vos connaissances en matière de théorie musicale et améliorer vos compétences de jeu.

Nous vous recommandons de commencer par télécharger des partitions gratuites. Commencez par des partitions de piano faciles que vous connaissez déjà, comme cet arrangement gratuit de Mary Had A Little Lamb .

Vous pouvez également consulter l'application Music Notes , qui donne accès à plusieurs outils uniques et à des fichiers de partitions pour les musiciens de tous niveaux d'expérience. C'est l'une des applications les plus utiles pour rester organisé tout au long de votre apprentissage de la lecture de partitions.

Réflexions finales - Apprendre à lire des partitions avec facilité

Comme pour l'apprentissage d'une autre langue, l'apprentissage de la lecture de partitions nécessite une pratique régulière. Pour vraiment maîtriser la lecture de la musique, vous devez la pratiquer autant que possible.

Nous espérons que cet article sur la façon de lire des partitions vous a été utile. Veillez à vous entraîner tous les jours et à rechercher des outils utiles en ligne. En un rien de temps, vous lirez des partitions comme un pro !

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