Avez-vous déjà eu des "frissons" en écoutant de la musique ? Cela a peut-être été causé par l'harmonie. L'harmonie est l'un des éléments les plus agréables de la musique, qui donne tout son sens à l'écoute de vos chansons préférées. Mais qu'est-ce que l'harmonie en musique ? Et comment pouvez-vous recréer cette technique dans votre musique ?
Nous répondrons à toutes ces questions et à bien d'autres encore ci-dessous. Plongeons dans la magie des harmonies !
Qu'est-ce que l'harmonie en musique ?
Qu'est-ce que l'harmonie, au fait ? Vous comprenez probablement l'harmonie de manière intuitive, même sans aucune connaissance de la théorie musicale. En effet, l'harmonie est simplement constituée de deux notes ou plus jouées en même temps dans la musique. Que vous appréciiez la musique classique ou la musique pop, vous êtes sûr de trouver de nombreux exemples d'harmonie.
Les deux notes ou plus ne doivent pas nécessairement sonner "agréablement" non plus. Cependant, de manière générale, les musiciens utilisent les principes de la théorie musicale de l'harmonie pour créer des suites d'accords consonants qui sonnent agréablement pour la plupart des auditeurs.
Si certaines personnes sont capables de trouver intuitivement des harmonies pour une mélodie particulière, il existe des moyens de trouver manuellement des harmonies, que nous allons aborder ci-dessous. Pour créer des harmonies, vous devrez vous engager dans la pratique musicale, mais avec le temps, la création de ces relations tonales deviendra une seconde nature.
Les principaux éléments de l'harmonie
Les harmonies sont composées de quelques éléments clés. Voici quelques-uns des concepts de base de la théorie musicale qui constituent les fondements de l'harmonie tonale.
Signature de la clé
L'armature détermine combien de dièses ou de bémols se trouvent dans une famille particulière de notes qui est affichée en haut de la portée musicale. La tonalité d'une chanson détermine généralement la progression de l'accord ainsi que la triade majeure ou mineure qui est essentielle pour créer des harmonies intelligentes.
En général, une signature de clé mineure indique une chanson au ton plus triste ou mystérieux, tandis qu'une signature de clé majeure a un ton plus joyeux et plus optimiste. Les tonalités contiennent également des gammes qui sont des façons particulières de jouer les notes dans une tonalité. Souvent, les notes d'une gamme majeure ou mineure constituent une bonne base pour créer des harmonies.
Distinction tonale
La plupart des grandes harmonies sont construites à partir d' une grande mélodie . Afin de créer des intervalles et un intérêt sonores agréables dans une composition, il est essentiel d'avoir une distinction tonale ou une séparation audible entre les différentes notes.
Consonnes et dissonances
Les harmonies sont composées de sons consonants et dissonants. En général, une harmonie consonante est ouverte, agréable d'un point de vue sonore et tourne autour des mêmes notes que celles décrites dans la progression des accords d'une chanson. Les accords consonants sont faciles à écouter et se retrouvent dans toute la musique moderne.
Les harmonies dissonantes, en revanche, sont porteuses de beaucoup de tension et peuvent avoir un effet saisissant, parfois désagréable, selon le contexte. Les accords dissonants ont peut-être plus leur place dans la musique de films d'horreur qu'à la radio, mais ils méritent d'être compris.
Taux de changement harmonique
Le rythme auquel on passe d'un accord à un autre dans une composition musicale peut grandement influencer vos possibilités harmoniques. Dans la plupart des musiques occidentales populaires, l'accord change toutes les mesures ou toutes les deux mesures .
Harmoniques des instruments
Les différents instruments apportent des structures harmoniques variées en fonction de leur tonalité et de la qualité des notes. Par exemple, une guitare basse peut contribuer à mettre en évidence la tonique d'une progression d'accords majeurs afin de maintenir la structure de la chanson.
Modulation
La modulation se produit lorsqu'une composition s'éloigne de la tonalité originale de la chanson. Ce changement de tonalité peut aider à dénoter un changement dans la musique, et modifiera également les harmonies d'un morceau.
Rythme
Une grande partie du phrasé harmonique est liée au rythme ou à la vitesse d'exécution d'une ligne mélodique. Une harmonie peut avoir le même rythme que la ligne mélodique pour un effet plus subtil ou un phrasé complètement différent pour un contraste supplémentaire.
Progression d'accords
La progression des accords d'une chanson a beaucoup d'influence sur les harmonies consonantes de la chanson. L'harmonie implique des accords puisque les notes les plus fortes d'une tonalité majeure ou mineure tournent généralement autour des accords de dominante d'une composition. Si vous avez du mal à créer une harmonie dans un morceau particulier, essayez de suivre les notes de la progression d'accords établie.
L'histoire de l'harmonie tonale en musique
L'harmonie vient d'un mot grec signifiant une jonction entre les planches d'un navire ou un assemblage de ces planches. La musique grecque a intégré la pratique consistant à chanter plusieurs mélodies à la fois, grâce à la structure harmonique pythagoricienne ou aristoxénienne.
Les différentes cultures mettent l'accent sur des structures harmoniques différentes. Par exemple, la musique artistique d'Asie du Sud met l'accent sur une quinte ou une quarte ouverte, en restant sur la même note. Au contraire, les premières musiques religieuses occidentales comportaient des intervalles parfaits parallèles qui ont fait leur chemin dans les traditions musicales occidentales d'aujourd'hui.
Une chose est sûre : l'harmonie influence certainement la façon dont nous structurons la musique dans son ensemble.
Exemples d'harmonie en musique
Il existe de nombreux exemples d'harmonie musicale dans tous les genres de musique orientale et occidentale, d'autant plus que même le chant à l'unisson est considéré comme une harmonie. Voici quelques exemples courants d'harmonie que vous pourriez reconnaître :
- The Beach Boys : Les Beach Boys sont connus pour chanter des harmonies étendues. Écoutez n'importe laquelle de leurs chansons, et vous constaterez que chaque voix est composée d'une harmonie différente.
- Imogen Heap : La chanteuse et la productrice Imogen Heap utilisent l'harmonisation dans "Hide and Seek".
- Fleet Foxes : Ce groupe alternatif est connu pour ses harmonies instrumentales serrées qui contribuent à ses paysages sonores quelque peu médiévaux.
Harmonie et classification des accords
Dans la musique occidentale, il existe trois types d'accords différents dans une progression qui déterminent la force des mélodies et des harmonies.
Tonic
Les accords toniques sont normalement le fil conducteur de la progression. C'est là que la progression des accords semble la plus stable.
Dominant
Les seconds accords les plus importants sont les accords de dominante. Ces accords sont construits sur le 5e degré d'une gamme particulière.
Prédominant
Les accords de prédominance sont utilisés pour combler le fossé harmonique entre les accords de tonique et de dominante.
Quels sont les différents types d'harmonie ?
L'harmonie peut être divisée en trois catégories principales. Voici tout ce que vous devez savoir sur les différents types d'harmonie.
Harmonie diatonique
L'harmonie diatonique désigne l'harmonie musicale dont toutes les notes et tous les accords peuvent être ramenés à une seule gamme majeure ou mineure.
Harmonie non diatonique
L'harmonie non-diatonique est similaire à l'harmonie diatonique puisqu'elle tourne autour de la gamme centrale d'une chanson pour la plupart. Cependant, l'harmonie non-diatonique introduit également des notes en dehors de la structure de l'accord tonique, ce qui peut créer une tension et ajouter de l'intérêt à une phrase mélodique.
Harmonie atonale
L'harmonie atonale ignore complètement la tonalité, considérant que les douze demi-tons ont tous la même importance dans une structure sonore. Les formes d'accords n'affectent pas ce type d'harmonie, qui est adopté par des mouvements musicaux plus expérimentaux comme le free jazz.
La différence entre les harmonies ouvertes et fermées
Les termes "ouvert" et "proche" en relation avec l'harmonie décrivent la proximité de chaque note à l'intérieur d'une corde dans la musique tonale. Dans une harmonie proche, toutes les notes sont aussi proches que possible. Les accords en position ouverte sont beaucoup plus étalés, la tonique pouvant se trouver à plus d'une octave des deux autres notes d'un accord.
Une harmonie ouverte peut aider à créer une structure d'accord moins dissonante en créant plus d'espace dans un espace sonore pour un son plus doux.
Qu'est-ce que l'harmonie implicite ?
Une harmonie implicite comprend les notes clés d'une structure d'accord particulière qui sont capables d'identifier un accord particulier sans que toutes les notes soient explicitement jouées. Étant donné que les différents instruments de musique ne peuvent jouer qu'une note à la fois, l'harmonie implicite dans la musique tonale peut compenser les parties manquantes.
Prenons l'exemple de la triade de do majeur. En général, une triade de do majeur comporte les notes do, mi, sol. Cependant, si vous jouez les notes do et sol dans la tonalité de do majeur, vos oreilles peuvent encore identifier la structure de l'accord majeur sans la tierce mineure mi. Les harmonies implicites sont très répandues dans le monde du jazz, mais on les trouve dans une grande variété de musique.
Comment écrire l'harmonie
L'écriture de l'harmonie est une excellente pratique qui améliorera vos compétences en tant que musicien dans son ensemble. Voici une feuille de route facile à suivre si vous ne savez pas par où commencer.
- Trouvez d'abord votre mélodie. Pour créer une harmonie, vous avez besoin d'une mélodie pour commencer. Écrivez votre mélodie avant de passer à votre ligne harmonique.
- Expérimentez avec un instrument ou votre voix. Parfois, l'harmonie peut être créée par l'improvisation. Voyez si jouer ou chanter par-dessus votre mélodie produit une harmonie.
- Utilisez les accords pour vous inspirer. En cas de doute, regardez les notes de vos accords de dominante. Les intervalles courants dans les accords de dominante, comme la 4e parfaite et la 5e parfaite, peuvent créer des harmonies étonnantes pour votre mélodie.
- Construire à partir d'une gamme. L'utilisation d'une gamme est un autre moyen de créer des harmonies diatoniques fortes. Prenez une gamme et créez une autre ligne mélodique avec des notes séparées comme harmonie.
Conseils pour chanter des harmonies
Voici quelques conseils rapides pour chanter des harmonies si vous débutez.
- Chantez en groupe. Avez-vous encore du mal à comprendre "ce qu'est l'harmonie en musique" ? Dans ce cas, rejoindre une chorale peut vous aider à mieux comprendre la superposition de différentes mélodies. Rejoindre une chorale est une excellente pratique harmonique et vous aidera à accorder vos oreilles avec une pratique régulière.
- Utilisez des instruments de musique comme aide. Afin de créer des sauts d'intervalles harmoniques précis, il est bon d'utiliser un instrument de musique pour jouer l'harmonie avant de la chanter. Il est beaucoup plus facile de chanter dans la tonalité lorsque vous jouez la même note sur votre guitare ou votre piano accordé.
- Prêtez une oreille critique aux harmonies dans la musique. Chaque fois que vous jouez des accords ou que vous écoutez de la musique, essayez de prendre note des harmonies. C'est une bonne pratique pour essayer d'identifier les parties individuelles, ce qui peut, à son tour, vous aider à chanter des parties individuelles plus fortes.
- Entraînez-vous à créer et à écrire des harmonies. Rien ne remplace la pratique ! Prenez le temps d'écrire à la fois des harmonies ouvertes et des harmonies fermées. La pratique du travail manuel des harmonies vous permettra de chanter plus facilement et de comprendre la théorie musicale derrière les harmonies.
FAQ sur l'Harmonie
Vous avez encore du mal à saisir le concept des harmonies ? N'ayez crainte ! Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre.
Comment trouver les harmonies d'une chanson ?
Techniquement, les harmonies sont simplement plus d'une note jouée simultanément. Ceci étant dit, certaines des harmonies les plus agréables sur le plan sonore tournent autour de l'accord tonique majeur d'une chanson. Prenez la note fondamentale de la tonalité et jouez les 3e et 5e notes de la gamme majeure.
Comment identifier l'harmonie ?
Chaque fois que plus d'une note est jouée en même temps, vous avez une harmonie. Pour identifier une harmonie, recherchez les notes chantées en dehors de la mélodie principale. Souvent, vous pouvez trouver des harmonies dans la section pré-chorus et chorus des chansons , bien que cela ne soit pas toujours applicable.
Quelle est la différence entre la mélodie et l'harmonie ?
L'harmonie est basée sur une mélodie. La mélodie est la phrase tonale principale d'une chanson, tandis que l'harmonie sert à compléter la mélodie avec différentes notes. En ce qui concerne les différents types de chant , la mélodie est souvent chantée par les chanteurs sopranos, tandis que les chanteurs alto prennent en charge l'harmonie dans la plupart des cas.
Quelle est la différence entre le rythme et l'harmonie ?
L'harmonie a trait à l'information tonale d'une chanson par rapport à la mélodie. Le rythme concerne la cadence ou la manière dont une phrase mélodique est exprimée par un chanteur ou un instrumentiste. L'harmonie et la mélodie peuvent avoir des rythmes similaires ou complètement différents selon les besoins d'une chanson.
Quelle est la différence entre l'harmonie et le contrepoint ?
Le contrepoint est la pratique consistant à créer une seule phrase mélodique en utilisant plus d'une voix, en s'appuyant généralement sur une structure harmonique. Les harmonies, quant à elles, sont simplement des notes multiples jouées en même temps pour soutenir une mélodie complète existante.
Qu'est-ce que l'harmonie à deux voix en musique ?
L'harmonie à deux voix consiste à chanter une mélodie, puis à faire chanter l'harmonie dans la structure d'accords existante ou sur la même portée que la ligne mélodique. L'harmonie à deux voix est assez courante en raison de sa simplicité et de sa sonorité agréable.
Peut-on avoir une harmonie sans mélodie ?
Vous pouvez avoir une harmonie sans mélodie distincte - Puisque l'harmonie est simplement plus qu'une note jouée en même temps, techniquement, même une progression d'accords utilise l'harmonie en principe. Ainsi, pratiquement toute la musique utilise une certaine forme d'harmonie, quels que soient le genre et l'époque.
Les tambours sont-ils mélodiques ou harmoniques ?
La batterie n'est pas nécessairement une mélodie ou une harmonie - elle est plus une partie rythmique qu'autre chose. S'il est vrai que les tambours peuvent avoir des tonalités distinctes, ils sont connus pour transporter des informations mélodiques afin de créer une mélodie ou une harmonie.
L'harmonie est-elle un accord ?
Les harmonies ne sont pas nécessairement des accords (elles sont plus flexibles), mais un accord est toujours une harmonie puisque l'harmonie est simplement constituée de plusieurs tons distincts joués en même temps. Les harmonies sont généralement construites autour d'une structure d'accord spécifique en relation avec la mélodie.
L'harmonisation est-elle facile ?
L'harmonisation peut être un défi pour tout débutant, comme toute autre compétence. Cela dit, elle peut devenir une seconde nature avec suffisamment de pratique à votre actif. En apprenant à jouer des accords et à improviser sur une mélodie, il vous sera plus facile d'harmoniser intuitivement.
En termes simples, l'harmonie en musique consiste en deux notes ou plus jouées en même temps. Bien que ce concept ne soit pas super compliqué, il peut faire une énorme différence dans la qualité de vos chansons et mixages. Amusez-vous à incorporer des harmonies dans votre musique !
