Avez-vous déjà eu des frissons en écoutant de la musique ? Il se peut que ce soit à cause de l'harmonie. L'harmonie est l'un des éléments musicaux les plus agréables sur le plan sonore, qui donne tout son sens à l'écoute de vos chansons préférées. Mais qu'est-ce que l'harmonie en musique ? Et comment pouvez-vous recréer cette technique dans votre musique ?
Nous répondrons à toutes ces questions et à bien d'autres ci-dessous. Plongeons dans la magie des harmonies !
Qu'est-ce que l'harmonie en musique ?
Qu'est-ce que l'harmonie ? Vous comprenez probablement l'harmonie de manière intuitive, même sans aucune connaissance de la théorie musicale. En effet, l'harmonie est simplement constituée de deux notes ou plus jouées en même temps dans la musique. Que vous aimiez la musique classique ou la musique pop, vous trouverez certainement de nombreux exemples d'harmonie.
Les deux notes ou plus ne doivent pas nécessairement sonner "agréablement" non plus. Cependant, en règle générale, les musiciens utilisent les principes de la théorie musicale de l'harmonie pour créer des progressions d'accords consonants qui sonnent agréablement pour la plupart des auditeurs.
Si certaines personnes sont capables de trouver intuitivement des harmonies pour une mélodie donnée, il existe des moyens de trouver manuellement des harmonies, que nous examinerons plus loin. Pour créer des harmonies, vous devez vous engager à pratiquer la musique, mais avec le temps, la création de ces relations tonales deviendra une seconde nature.
Les principaux éléments de l'harmonie
Les harmonies sont composées de quelques éléments clés. Voici quelques-uns des concepts de base de la théorie musicale qui constituent les fondements de l'harmonie tonale.
Signature de la clé
La tonalité détermine le nombre de dièses ou de bémols dans une famille de notes donnée, qui est affichée en haut de la portée musicale. La tonalité d'une chanson détermine généralement la progression de l'accord ainsi que la triade majeure ou mineure, ce qui est essentiel pour créer des harmonies intelligentes.
En règle générale, une tonalité mineure dénote une chanson au ton plus triste ou mystérieux, tandis qu'une tonalité majeure a un ton plus joyeux et plus optimiste. Les tonalités contiennent également des gammes qui sont des façons particulières de jouer les notes dans une tonalité. Souvent, les notes d'une gamme majeure ou d'une gamme mineure constituent une bonne base pour créer des harmonies.
Distinction tonale
La plupart des grandes harmonies sont construites à partir d'une grande mélodie. Pour créer des intervalles sonores agréables et intéressants dans une composition, il est essentiel d'avoir une distinction tonale ou une séparation audible entre les différentes notes.
Consonnes et dissonances
Les harmonies sont composées de sons consonants et dissonants. En règle générale, une harmonie consonante est ouverte, agréable sur le plan sonore et s'articule autour des mêmes notes que celles décrites dans la progression de l'accord d'une chanson. Les accords consonants sont faciles à écouter et se retrouvent dans toute la musique moderne.
Les harmonies dissonantes, en revanche, sont porteuses d'une grande tension et peuvent avoir un effet saisissant, parfois désagréable, selon le contexte. Les accords dissonants ont peut-être davantage leur place dans les musiques de films d'horreur qu'à la radio, mais ils méritent d'être compris.
Taux de changement harmonique
La vitesse à laquelle le chant passe d'un accord à l'autre dans une composition musicale peut grandement influencer vos possibilités harmoniques. Dans la plupart des musiques occidentales populaires, l'accord change toutes les mesures ou toutes les deux mesures.
Harmoniques des instruments
Les différents instruments contribuent à des structures harmoniques variées en fonction de leur tonalité et de la qualité de leurs notes. Par exemple, une guitare basse peut aider à mettre en évidence la tonique d'une progression d'accords majeurs afin de maintenir la structure tout au long du morceau.
Modulation
La modulation se produit lorsqu'une composition s'éloigne de la tonalité originale du morceau. Ce changement de tonalité permet d'indiquer un changement dans la musique et modifie également les harmonies d'un morceau.
Rythme
Une grande partie du phrasé harmonique est liée au rythme ou à la vitesse à laquelle une ligne mélodique est exécutée. Une harmonie peut avoir le même rythme que la ligne mélodique pour un effet plus subtil ou un phrasé complètement différent pour un contraste supplémentaire.
Progression d'accords
La progression des accords d'une chanson a une grande influence sur les harmonies consonantes de la chanson. L'harmonie implique des accords, car les notes les plus fortes d'une tonalité majeure ou mineure tournent généralement autour des accords dominants d'une composition. Si vous avez du mal à créer une harmonie dans un morceau particulier, essayez de suivre les notes de la progression d'accords établie.
L'histoire de l'harmonie tonale en musique
Le terme "harmonie" vient d'un mot grec qui signifie "jointure entre les planches d'un navire" ou "assemblage de ces planches". La musique grecque a intégré la pratique consistant à chanter plusieurs mélodies à la fois, grâce à la structure harmonique pythagoricienne ou aristoxénienne.
Des cultures différentes mettent l'accent sur des structures harmoniques différentes. Par exemple, la musique artistique d'Asie du Sud met l'accent sur une quinte ou une quarte ouverte, en restant sur la même note. Au contraire, les premières musiques religieuses occidentales présentaient des intervalles parfaits parallèles qui ont fait leur chemin dans les traditions musicales occidentales d'aujourd'hui.
Une chose est sûre : l'harmonie influence certainement la manière dont nous structurons la musique dans son ensemble.
Exemples d'harmonie en musique
Il existe de nombreux exemples d'harmonie musicale dans tous les genres de musique orientale et occidentale, d'autant plus que même le chant à l'unisson est considéré comme une harmonie. Voici quelques exemples courants d'harmonie que vous pourriez reconnaître :
- Les Beach Boys : Les Beach Boys sont connus pour leurs nombreuses harmonies. Écoutez n'importe laquelle de leurs chansons et vous verrez que chaque voix est composée d'une harmonie différente.
- Imogen Heap : La chanteuse et la productrice Imogen Heap utilisent l'harmonisation dans "Hide and Seek".
- Fleet Foxes : Ce groupe alternatif est connu pour ses harmonies instrumentales serrées qui contribuent à ses paysages sonores quelque peu médiévaux.
Harmonie et classification des accords
Dans la musique occidentale, il existe trois types d'accords différents au sein d'une progression qui déterminent la force des mélodies et des harmonies.
Tonique
Les accords de tonalité sont normalement les accords principaux de la progression. C'est là que la progression d'accords semble la plus stable.
Dominant
Les accords de dominante sont les deuxièmes accords les plus importants. Ces accords sont construits sur le 5e degré d'une gamme particulière.
Prédominant
Les accords prédominants sont utilisés pour combler le fossé harmonique entre les accords de tonique et de dominante.
Quels sont les différents types d'harmonie ?
L'harmonie peut être divisée en trois catégories principales. Voici tout ce qu'il faut savoir sur les différents types d'harmonie.
Harmonie diatonique
L'harmonie diatonique désigne l'harmonie musicale dans laquelle toutes les notes et tous les accords peuvent être ramenés à une seule gamme majeure ou mineure.
Harmonie non diatonique
L'harmonie non diatonique est similaire à l'harmonie diatonique puisqu'elle s'articule en grande partie autour de la gamme centrale d'une chanson. Cependant, l'harmonie non diatonique introduit également des notes en dehors de la structure de l'accord tonique, ce qui peut créer une tension et ajouter de l'intérêt à une phrase mélodique.
Harmonie atonale
L'harmonie atonale ne tient pas compte de la tonalité et considère que les douze demi-tons ont la même importance dans toute structure sonore. Les formes d'accords n'affectent pas ce type d'harmonie, qui est adopté par des mouvements musicaux plus expérimentaux comme le free jazz.
La différence entre les harmonies ouvertes et les harmonies fermées
En matière d'harmonie, les termes "ouvert" et "fermé" décrivent la proximité de chaque note à l'intérieur d'une corde dans la musique tonale. Dans une harmonie serrée, toutes les notes sont aussi proches que possible. Les accords en position ouverte sont beaucoup plus étalés, la tonique pouvant se trouver à plus d'une octave des deux autres notes de l'accord.
Une harmonie ouverte peut aider à créer une structure d'accord moins dissonante en créant plus d'espace dans un espace sonore pour un son plus doux.
Qu'est-ce que l'harmonie implicite ?
Une harmonie implicite comprend les notes clés d'une structure d'accord particulière qui permettent d'identifier un accord particulier sans que toutes les notes soient explicitement jouées. Étant donné que les différents instruments de musique ne peuvent jouer qu'une seule note à la fois, l'harmonie implicite dans la musique tonale peut compenser les parties manquantes.
Prenons l'exemple de la triade de do majeur. En général, une triade de do majeur comporte les notes do, mi, sol. Cependant, si vous jouez les notes do et sol dans la tonalité de do majeur, vos oreilles pourraient toujours identifier la structure de l'accord majeur sans la tierce mineure mi. Les harmonies implicites sont très répandues dans le monde du jazz, mais on les trouve dans une grande variété de musiques.
Comment écrire l'harmonie
L'écriture de l'harmonie est une excellente pratique qui améliorera l'ensemble de vos compétences en tant que musicien. Voici une feuille de route facile à suivre si vous ne savez pas par où commencer.
- Trouvez d'abord votre mélodie. Pour créer une harmonie, il faut commencer par une mélodie. Écrivez votre mélodie avant de passer à votre ligne harmonique.
- Expérimentez avec un instrument ou votre voix. Parfois, l'harmonie peut être créée par l'improvisation. Voyez si le fait de jouer ou de chanter sur votre mélodie produit une harmonie.
- Inspirez-vous des accords. En cas de doute, tournez-vous vers les notes de vos accords de dominante. Les intervalles courants des accords de dominante, comme la quarte et la quinte parfaites, peuvent donner des harmonies étonnantes à votre mélodie.
- Construire à partir d'une gamme. L'utilisation d'une gamme est un autre moyen de créer des harmonies diatoniques fortes. Prenez une gamme et créez une autre ligne mélodique avec des notes séparées comme harmonie.
Conseils pour chanter des harmonies
Voici quelques conseils pour chanter des harmonies si vous débutez.
- Chantez en groupe. Vous avez encore du mal à comprendre ce qu'est l'harmonie en musique ? Dans ce cas, rejoindre une chorale peut vous aider à mieux comprendre la superposition de différentes mélodies. Rejoindre une chorale est un excellent exercice harmonique et vous permettra d'affiner vos oreilles grâce à une pratique régulière.
- Utilisez des instruments de musique comme aide. Afin de créer des sauts d'intervalles harmoniques précis, il est conseillé d'utiliser un instrument de musique pour jouer l'harmonie avant de la chanter. Il est beaucoup plus facile de chanter dans la bonne tonalité lorsque vous jouez la même note sur votre guitare ou votre piano.
- Écoutez d'un œil critique les harmonies dans la musique. Chaque fois que vous jouez des accords ou que vous écoutez de la musique, essayez de prendre note des harmonies. C'est une bonne pratique que d'essayer d'identifier les parties individuelles, ce qui peut, à son tour, vous aider à chanter des parties individuelles plus fortes.
- Entraînez-vous à créer et à écrire des harmonies. Rien ne remplace la pratique ! Prenez le temps d'écrire des harmonies ouvertes et des harmonies fermées. Le fait de travailler manuellement les harmonies vous permettra de chanter plus facilement et de comprendre la théorie musicale qui sous-tend les harmonies.
FAQ Harmony
Vous avez encore du mal à saisir le concept d'harmonie ? Ne craignez rien ! Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre.
Comment trouver les harmonies d'une chanson ?
Techniquement, les harmonies sont simplement plus d'une note jouée simultanément. Cela étant dit, certaines des harmonies les plus agréables sur le plan sonore tournent autour de l'accord tonique majeur d'une chanson. Prenez la note fondamentale de la tonalité et jouez les 3e et 5e notes de la gamme majeure.
Comment identifier l'harmonie ?
Chaque fois que plus d'une note est jouée en même temps, il y a harmonie. Pour identifier l'harmonie, il faut rechercher des sons chantés en dehors de la mélodie principale. Souvent, on trouve des harmonies dans le pré-chœur et le refrain des chansons, mais ce n'est pas toujours le cas.
Quelle est la différence entre la mélodie et l'harmonie ?
L'harmonie est basée sur une mélodie. La mélodie est la phrase tonale principale d'une chanson, tandis que l'harmonie sert à compléter la mélodie avec différentes notes. En ce qui concerne les différents types de chant, la mélodie est souvent chantée par des chanteurs sopranos, tandis que les chanteurs alto se chargent de l'harmonie dans la plupart des cas.
Quelle est la différence entre le rythme et l'harmonie ?
L'harmonie a trait aux informations tonales d'une chanson par rapport à la mélodie. Le rythme concerne la cadence ou la manière dont une phrase mélodique est exprimée par un chanteur ou un instrumentiste. L'harmonie et la mélodie peuvent avoir des rythmes similaires ou complètement différents selon les besoins de la chanson.
Quelle est la différence entre l'harmonie et le contrepoint ?
Le contrepoint est la pratique qui consiste à créer une seule phrase mélodique en utilisant plus d'une voix, en s'appuyant généralement sur une structure harmonique. Les harmonies, quant à elles, sont simplement des notes multiples jouées en même temps pour soutenir une mélodie complète existante.
Qu'est-ce que l'harmonie à deux voix en musique ?
L'harmonie à deux voix consiste à chanter une mélodie, puis à chanter l'harmonie dans la structure d'accord existante ou sur la même portée que la ligne mélodique. L'harmonie à deux voix est assez courante en raison de sa simplicité et de sa sonorité agréable.
Peut-on avoir une harmonie sans mélodie ?
On peut avoir de l'harmonie sans mélodie distincte - Étant donné que l'harmonie consiste à jouer plus d'une note en même temps, techniquement, même une progression d'accords utilise en principe l'harmonie. Ainsi, pratiquement toute la musique utilise une forme d'harmonie, quel que soit le genre ou l'époque.
La batterie est-elle une mélodie ou une harmonie ?
La batterie n'est pas nécessairement une mélodie ou une harmonie - elle est plutôt un élément rythmique. S'il est vrai que les batteries peuvent avoir des sonorités distinctes, elles sont connues pour véhiculer des informations mélodiques afin de créer une mélodie ou une harmonie.
L'harmonie est-elle un accord ?
Les harmonies ne sont pas nécessairement des accords (elles sont plus flexibles), mais un accord est toujours une harmonie puisque l'harmonie est simplement constituée de plusieurs tons distincts joués en même temps. Les harmonies sont généralement construites autour d'une structure d'accord spécifique en relation avec la mélodie.
L'harmonisation est-elle facile ?
L'harmonisation peut être un défi pour tout débutant, comme n'importe quelle autre compétence. Cela dit, elle peut devenir une seconde nature avec suffisamment de pratique. Apprendre à jouer des accords et à improviser sur une mélodie peut faciliter l'harmonisation intuitive.
En termes simples, l'harmonie en musique est constituée de deux notes ou plus jouées en même temps. Bien que ce concept ne soit pas très compliqué, il peut faire une énorme différence dans la qualité de vos chansons et de vos mixages. Prenez plaisir à incorporer des harmonies dans votre musique !
