Gershwin l'avait. Gloria Estefan nous a prévenus que ça allait nous atteindre. Janet Jackson a chanté une nation entière faite de ce rythme. Mais quand c'est à la maison, quel est le rythme ?

Il est fort probable qu'en tant qu'être humain vivant, vous sachiez déjà reconnaître un rythme lorsqu'il frappe à votre porte. Mais si vous êtes complètement désemparé lorsqu'il s'agit de comprendre les détails du rythme, vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, nous allons voir comment le rythme constitue l'épine dorsale de la musique, les éléments fondamentaux de la théorie du rythme et comment l'apprendre.

En cours de route, nous verrons et entendrons quelques exemples de rythmes en action, et nous jetterons un coup d'œil à certains rythmes courants de la musique occidentale contemporaine. Lorsque vous aurez terminé cet article, vous serez en mesure de vous joindre fièrement aux Go-Gos et de dire "We Got The Beat".

Qu'est-ce que le rythme en musique ?

C'est compliqué.

Dans le contexte de la musique, le rythme peut être décrit comme des motifs de notes (et les espaces entre elles) qui sont organisés dans le temps de manière régulière. Il peut s'agir de notes ayant une hauteur de son (la guitare de Slash jouant l'intro fulgurante de "Sweet Child O' Mine ") ou d'un batteur jouant un rythme (la célèbre intro de John Bonham pour "Rock And Roll " des Zep).

Mais c'est aussi plus que cela. Le rythme - évident ou implicite - est la colle qui maintient la cohésion d'un morceau de musique. C'est la sauce secrète que les musiciens saupoudrent sur leur jeu pour créer une "poche". C'est le groove qui tire sur vos pieds pour les faire taper.

En dehors de la musique, vous pouvez entendre des rythmes dans la nature : le chant des coucous, les vagues sur la plage. Et aussi dans les objets fabriqués par l'homme ; le "clic-clic" d'un indicateur sur le tableau de bord d'une voiture, un train qui roule sur ses rails.

C'est la relation entre ce que vous entendez et la façon dont vous le percevez dans le temps.

Donc, oui, c'est compliqué. Et si vous avez l'intention de devenir un musicien, qu'il s'agisse d'interpréter ou de produire, il est extrêmement important de comprendre le fonctionnement du rythme.

Pourquoi le rythme est-il important ?

Il y a plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, sans un grand sens du rythme, vous aurez du mal à jouer ensemble avec vos camarades de groupe, votre orchestre ou votre duo ukulélé-kazoo. Et comme pour toute théorie, le rythme peut être un raccourci très utile pour communiquer avec les musiciens et les artistes. Si de nombreux éléments composent un morceau de musique, son ADN rythmique est l'un des plus importants.

Comprendre les fondements du rythme vous permettra également de reconnaître ou de déconstruire tout rythme que vous entendez et de le jouer par vous-même. Ce qui nous amène à la partie "laboratoire scientifique" de cet article. Prenez une tasse de thé et préparez-vous à faire fondre votre esprit avec des temps doubles composés, des polyrythmes et des hémi-démi-croches...

Théorie du rythme : Les principaux composants du rythme en musique

Nous avons donc vu comment la structure rythmique est la disposition des notes dans le temps. Nous allons maintenant nous plonger dans les éléments qui contribuent à ce principe d'organisation. Préparez-vous pour le cours de théorie musicale...

Tempo

Le tempo est un mot fantaisiste à utiliser pour parler de la vitesse de la musique que vous jouez. Il y a plusieurs façons de décrire le tempo d'un morceau. Si vous êtes trop direct et que vous dites "c'est rapide", ou "jouez-le avec un tempo lent", cela n'aidera personne, car c'est une façon très générale et subjective de décrire la vitesse. À la place, vous pouvez utiliser des termes italiens traditionnels comme "andante" ou "vivace" ("au pas" et "rapide et vif", respectivement). Il en existe toute une série, mais ils sont traditionnellement utilisés pour la musique classique.

Vous pourriez être plus descriptif sur le tempo. Par exemple, une piste d'ambiance au tempo lent pourrait être décrite comme étant "le rythme auquel vous vous déplacez après seulement trois heures de sommeil".

Mais la façon la plus spécifique de se référer au tempo est d'utiliser le BPM - Beats Per Minute. C'est également la façon dont tous les logiciels audionumériques interprètent le tempo.

Une autre chose à retenir à propos du tempo est qu'il peut fluctuer tout au long d'une chanson. Le refrain peut être légèrement plus rapide. Il peut y avoir un grand ralentissement à la fin, que vous entendrez peut-être sous le nom de "rit" (abréviation de "ritardando" , une autre expression italienne d'autrefois).

Notes

Jouer des notes de différentes longueurs est ce qui donne aux rythmes de l'intérêt et du mouvement. Et comprendre comment ces différentes longueurs sont représentées sous forme de notes vous aidera à comprendre comment se construisent les motifs rythmiques.

En commençant au sommet de la chaîne, nous avons la note entière - qui dure quatre temps, ou comptes.

Ensuite, nous avons la demi-note , qui dure, vous l'avez deviné, deux temps !

Et ce type... est-ce que je dois vous dire combien de temps dure la noire ? Tu as raison, c'est un temps.

Pour en venir aux fractions maintenant, la croche dure un demi-temps.

Et la double croche dure un quart de temps. Ce qui est un peu déroutant, puisqu'il y a déjà quelqu'un qui porte ce nom. Mais ne tirez pas sur le messager !

Dans certains pays, ces notes portent des noms différents, et légèrement amusants :

NOTE ENTIÈRE = Semibreve

HALF NOTE = Minim

QUARTER NOTE = Crochet

HUITIÈME NOTE = Quaver

SIX-SIXIÈME NOTE = Demi-crochetage

Confus ? Attendez, il y a encore une chose. Un point après une note l'allonge de la moitié de sa propre valeur.

Donc ce petit gars

durerait un battement et demi.

Mesures

Afin d'éviter que la musique ne devienne un fouillis tentaculaire, elle est organisée en petites unités bien rangées, appelées mesures. Un motif rythmique peut s'étendre sur une ou plusieurs mesures. Et ces mesures sont subdivisées par un code appelé la signature temporelle.

Signature du temps

Ces chiffres que vous voyez au début d'un morceau de musique ? C'est une signature temporelle. Elle nous donne des informations cruciales sur la musique. Même si vous n'utilisez pas de partitions , il est utile de comprendre comment fonctionnent les signatures temporelles. Elles sont composées de deux chiffres, comme ceci :

Le chiffre du haut nous indique combien de temps il y a dans chaque mesure (ou bar), et le chiffre du bas nous indique la durée de chacun de ces temps. Un chiffre "4" nous indique que chaque temps dure une noire, et un "8" nous indique que chaque temps dure la moitié d'un temps, soit une croche.

Dans l'exemple ci-dessus, exprimé sous forme de texte en 4/4, il y a quatre temps dans chaque mesure, et chacun de ces temps dure un temps. C'est l'une des signatures temporelles les plus courantes, et c'est à peu près la norme dans la plupart des musiques populaires. Vous pouvez également rencontrer la mesure 3/4 (parfois appelée "mesure de valse"), qui compte trois temps par mesure, et la mesure 2/4 (ou "mesure de marche").

Temps simple

Les signatures temporelles sont décrites comme étant en temps simple ou en temps composé, selon la façon dont les temps courts sont groupés dans chaque mesure. En temps simple, les notes courtes (généralement des croches) sont groupées par deux.

Composé Temps

Vous trouverez peut-être des airs en 6/8, 9/8 ou 12/8. Cela signifie qu'il y a 6, 9 ou 12 temps par mesure, et que chaque temps est l'équivalent d'une croche. Les mesures de ces signatures temporelles sont composées de deux groupes de trois croches. Ces signatures temporelles sont appelées temps composés.

Odd Time

Si vous êtes particulièrement malchanceux, votre batteur peut vous dire que la prochaine chanson est en 5/4. On l'appelle impaire, car les notes de ces signatures temporelles sont groupées de manière inégale. En 5/4, vous pouvez avoir un groupe de trois et un groupe de deux, ou vice versa, selon le morceau de musique que vous jouez.  

Impulsion

Une pulsation est le battement de cœur (souvent) non joué d'un morceau de musique. Même si aucun instrument ne la joue réellement, la pulsation est toujours présente. Vous savez, lorsque votre pied tape en même temps que la musique ? C'est le pouls à l'œuvre. Et si vous parvenez à saisir la pulsation, vous pouvez créer toutes sortes de magies rythmiques avec elle.

Accents

Dans les mesures, les notes sont divisées en temps forts et temps faibles (parfois appelés temps morts). En général, le premier temps de chaque mesure est le plus fortement accentué, ce qui donne à la musique sa pulsation sous-jacente. Pensez aux accents musicaux comme à des syllabes accentuées dans la parole. Si l'on prend l'exemple de Harry Potter, la première syllabe est la plus accentuée, la troisième l'étant également :

HA-rry PO-tter

Toujours sur ce thème étrange, dans le nom d'Hermione, l'accent est mis sur la deuxième syllabe :

"Her-MI-0-ne

Ce sont ces accents qui donnent aux motifs rythmiques leur personnalité.

Compteur

Dans la musique occidentale standard, les signatures temporelles sont divisées en différents types de mètres, en fonction de la récurrence régulière des temps forts et faibles.

Compteur double

Dans la double mesure, les temps sont groupés par deux. La façon la plus simple de penser à la double mesure est d'utiliser la parole. Essayez de dire "CO-ca CO-la". C'est ça, la double mesure !

Compteur triple

Les signatures temporelles à trois temps ont des temps groupés par trois. Pour rester dans l'analogie de la parole, dites "STRAW-ber-ry" plusieurs fois et vous aurez votre mesure triple bien en main.

Compteur quadruple

À ce stade, vous aurez compris que la mesure quadruple regroupe les battements en groupes de quatre. Si vous aimez le curry, dites "CHI-cken Tik-ka" de manière répétée jusqu'à ce que vous ayez faim, et voilà la mesure quadruple.

Mètres mixtes

Vous n'êtes pas non plus limité à un seul compteur. Comme tout bon cocktail, ils peuvent être mélangés. Le début de " Hooked On A Feeling " de Blue Swede est un exemple de mélange de quadruple et double mètres. Oui, la bande-son des Gardiens de la Galaxie règne toujours en maître chez moi, et elle est solide sur le plan éducatif.

Syncopation

La syncope est l'épine dorsale des rythmes complexes. Il s'agit de l'accentuation de notes qui s'éloignent des notes fortes habituelles de la mesure musicale et qui sont liées (maintenues) au prochain temps fort. C'est ce qui donne à la musique son balancement et sa légèreté.

Pratiquement toutes les chansons qui ont retenu votre attention font appel à la syncope, c'est donc un concept très important à maîtriser.

Ostinato

Il s'agit moins d'un concept qui fait fondre les méninges que d'un terme qu'il est utile de connaître. Un ostinato est un motif musical répété régulièrement, qu'il soit mélodique, rythmique ou sous forme d'accords. Son autre nom, "riff", vous est probablement plus familier.

Polynômes

Comme si tout cela ne suffisait pas, certains styles de musique aiment prendre des rythmes dans différentes signatures temporelles et les jouer les uns sur les autres. Cette pratique est particulièrement courante dans les genres latino-américains et trouve son origine dans la musique africaine. Je pense qu'à ce stade, vous en avez assez de la théorie, alors si vous êtes prêt à en savoir plus sur les polyrythmes, consultez cet article .

Comment apprendre le rythme

C'est très bien de lire tous les aspects qui constituent la théorie du rythme. Mais comment faire pour l'apprendre réellement ? Comme pour la plupart des choses musicales, c'est de la pratique, de la pratique et encore de la pratique. Mais il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour vous aider dans votre démarche.

• Prenez des cours de théorie musicale, idéalement avec un tuteur, pour vous aider à cimenter les idées abordées ci-dessus.
• Utiliser des mots pour comprendre les motifs rythmiques.
• Entraînez-vous à frapper des mains sur différents rythmes, soit ceux que vous entendez, soit ceux que vous lisez sur des partitions. Lorsque vous faites cela, essayez de compter les battements de la pulsation à voix haute tout en frappant le rythme.
• Écouter les motifs rythmiques et les temps de la musique est un excellent moyen d'apprendre. Jouez en même temps qu'eux, et lorsque vous pensez avoir compris, essayez de jouer tout seul.
• Assurez-vous que la pratique de votre instrument est un élément quotidien de votre calendrier. Utilisez un métronome pour vous garder dans le temps afin de ne pas vous précipiter. Il peut également être utile de tapoter sur votre corps la pulsation créée par le métronome tout en jouant ou en tapant le rythme avec l'autre main.
• Jouez avec les autres ! Rien ne peut améliorer vos capacités rythmiques plus que de jouer avec d'autres musiciens, alors trouvez une soirée d'improvisation près de chez vous et participez. Ne soyez pas timide !
  

Types de rythmes de base

L'écoute est de loin le moyen le plus simple de commencer à comprendre la réponse à l'éternelle question "qu'est-ce qu'un rythme ?". Pour vous aider à démarrer, voici quelques rythmes de base.

Chaque exemple est écrit en notation standard et est accompagné d'un échantillon audio. Dans chaque exemple, un métronome joue la pulsation au même tempo à chaque fois, afin que vous puissiez entendre comment les motifs interagissent avec elle. Le tempo de chaque exemple est le même, et la première mesure de chacun d'entre eux ne contient que le métronome, ce qui vous permet de vous familiariser avec la pulsation.

NOTES ENTIERES

NOTES DE LA MOITIÉ

NOTES TRIMESTRIELLES

HUITIÈME NOTES

DOUBLES CROCHES

4/4 TIME

3/4 TEMPS

6/8 TEMPS

12/8 TIME

EXEMPLES DE BATTEMENTS

DISCO

Un vieux classique, mais un classique dont on peut encore entendre l'influence aujourd'hui. Écoutez comment le kick joue les quatre quarts de note, et les hi hats ouverts accentuent les off-beats normalement plus faibles.

ROCK

Il y a un bajillion de rythmes rock différents, mais voici un vieux classique :

REGGAE

Le reggae utilise un style rythmique distinct en accentuant le troisième temps de chaque mesure. Dans l'exemple ci-dessous, vous l'entendrez jouer sur la grosse caisse.

BLUES

Le blues est souvent joué en temps composé - 6/8 ou 12/8. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez entendre la ride jouer les croches de la mesure triple, tandis que le kick joue la première note, et la dernière croche du quatrième temps.

FUNKY

Certains styles reposent fortement sur des rythmes syncopés. Dans l'exemple ci-dessous, écoutez la syncope créée par la caisse claire, et la façon dont elle interagit avec la cymbale ride qui joue le temps faible, et le temps faible joué par le kick sur la première note de chaque mesure.

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Autres exemples de rythme en musique

Parler du rythme dans la musique, c'est bien, mais certains aspects du rythme sont mieux compris par l'écoute.

Syncopes :

Funky Drummer de James Brown est un excellent exemple de syncopes. Écoutez comment les accents forts tombent juste avant le premier temps de chaque mesure.

Odd Time :

Take Five de Dave Brubeck est un air bien connu qui utilise un temps impair, dans ce cas 5/4. Écoutez comment les accents tombent sur le premier temps de chaque mesure pour vous mettre à la terre. C'est le bon. Fixez-le et essayez de compter en même temps que le morceau.

Les polyrythmes :

L'ouverture de Kashmir de Led Zeppelin est un exemple de polyrythmie à l'œuvre. La batterie joue un 4/4 solide et régulier, tandis que la guitare joue un motif 3/8. Pour vous faire une idée, comptez en même temps que la batterie "un-deux-trois-quatre". Une fois que vous avez réussi, essayez de compter 'un-deux-trois' avec la guitare. Puis essayez d'alterner entre les deux.

Conclusion

Alors voilà, mon ami ! C'est beaucoup de choses à assimiler, je sais. Mais Rome ne s'est pas construite en un jour, et toi aussi tu peux construire ta nation du rythme musical. Tout est dans le voyage, alors donne-toi du temps, sois patient, et je te verrai à la station de syncopation ;)

FAQs

Quelle est la différence entre rythme et battement ?

Un temps est une unité de mesure musicale qui a une récurrence régulière, alors qu'un rythme aura des longueurs de notes variables qui jouent autour du temps. Certaines personnes font également référence au rythme lorsqu'elles parlent de ce que joue la section rythmique.

Quelle est la différence entre le rythme et la mélodie ?

Une mélodie est une série de hauteurs disposées dans le temps dans un ordre particulier, chaque hauteur ayant une durée spécifique. Un rythme est une série de notes (aiguës ou non), chaque note ayant une durée spécifique. Il faut des hauteurs pour avoir une mélodie, mais ce n'est pas nécessairement le cas pour un rythme.

La mélodie peut-elle exister sans le rythme ?

Pas dans sa forme la plus authentique, non. Sans rythme, les notes d'une mélodie ne sont que l'ADN musical d'un air. Utile, mais pas si vous voulez que votre public le fredonne.

Comment connaître le rythme d'une chanson ?

Chaque chanson aura un tas de rythmes différents. La batterie jouera quelque chose. Les guitares quelque chose d'autre. La basse jouera un motif qui complète la batterie, mais qui n'est pas le même. L'accroche aura son propre rythme. Tous ces éléments se complètent pour rendre la musique pop.

Le rythme est-il naturel ou appris ?

Ceci, mon ami, est un débat de longue date. Je pense que nous avons tous une certaine forme de perception rythmique dès la naissance, mais pour devenir un musicien de haut niveau, il faut travailler et l'apprendre. Certaines personnes semblent naturellement douées pour les rythmes, et c'est probablement parce qu'elles ont été exposées à un grand nombre de musiques pendant leur enfance. Ils ont appris le rythme sans s'en rendre compte !

Quelle est l'importance du rythme dans la musique ?

Sans elle, on serait tous foutus. Même si vous produisez des pièces ambiantes dignes de Brian Eno, il y a toujours une pulsation sous-jacente qui guide le morceau. Si vous voulez jouer ou produire de la musique, vous devez comprendre le rythme.

Comment le rythme est-il écrit ?

De la même manière que les mélodies : en utilisant la notation standard. Une partie de batterie aura des têtes de notes de formes différentes pour différencier les parties du kit, mais les notes transmettent la même information.

Quel est le but du rythme ?

Créer un intérêt pour la musique en variant les rythmes forts et les rythmes faibles.

Le rythme est-il plus important que la mélodie ?

Les deux sont aussi importants l'un que l'autre pour moi, mais on pourrait dire qu'il n'y a pas de mélodie sans rythme, et voilà le gagnant. Si vous êtes batteur, la réponse est définitivement toujours oui.

Que se passera-t-il s'il n'y a pas de rythme ?

Vous/votre groupe perdra le concert. La musique deviendra un désordre dégoulinant d'incertitude. Et personne ne sera capable de danser, ni au plafond , ni normalement.