Gershwin l'avait. Gloria Estefan nous a prévenus qu'elle allait nous atteindre. Janet Jackson a chanté qu'une nation entière en était constituée. Mais quand c'est à la maison, qu'est-ce que le rythme ?

Il est fort probable qu'en tant qu'être humain vivant, vous sachiez déjà reconnaître un rythme lorsqu'il frappe à votre porte. Mais si vous êtes complètement désorienté lorsqu'il s'agit de comprendre les subtilités du rythme, vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, nous allons voir comment le rythme constitue l'épine dorsale de la musique, quels sont les principaux éléments de la théorie du rythme et comment commencer à l'apprendre.

En cours de route, nous verrons et entendrons quelques exemples de rythmes en action, et nous jetterons un coup d'œil à certains rythmes courants de la musique occidentale contemporaine. Lorsque vous aurez terminé cet article, vous pourrez fièrement joindre vos forces à celles des Go-Gos et dire "We Got The Beat".

Qu'est-ce que le rythme en musique ?

C'est compliqué.

Dans le contexte de la musique, le rythme peut être décrit comme un ensemble de notes (et d'espaces entre elles) organisées dans le temps de manière régulière. Il peut s'agir de notes avec une hauteur (la guitare de Slash jouant l'introduction brûlante de " Sweet Child O' Mine "), ou d'un batteur jouant un rythme (la célèbre intro de John Bonham à la batterie pour " Rock And Roll " des Zep).

Mais c'est aussi plus que cela. Le rythme - évident ou implicite - est le ciment d'un morceau de musique. C'est la sauce secrète que les musiciens saupoudrent sur leur jeu pour créer une "poche". C'est le groove qui tire sur vos pieds pour les faire taper.

En dehors de la musique, vous pouvez entendre des rythmes dans la nature : le chant des coucous, les vagues sur la plage. Mais aussi dans les objets fabriqués par l'homme : le "clic-clic" d'un indicateur sur le tableau de bord d'une voiture, le passage d'un train sur ses rails.

C'est la relation entre ce que vous entendez et la façon dont vous le percevez dans le temps.

Alors, oui, c'est compliqué. Et si vous envisagez de devenir musicien, que ce soit en tant qu'interprète ou en tant que producteur, il est extrêmement important de comprendre comment fonctionne le rythme.

Pourquoi le rythme est-il important ?

Il y a plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, sans un grand sens du rythme, vous aurez du mal à jouer ensemble avec vos collègues du groupe, de l'orchestre ou du duo ukelele-kazoo. Et comme pour toute théorie, il peut s'agir d'un raccourci très utile pour communiquer avec les musiciens et les artistes. Bien que de nombreux éléments composent un morceau de musique, l'ADN du rythme est l'un des plus importants.

Comprendre les fondements du rythme vous permettra également de reconnaître ou de déconstruire n'importe quel rythme que vous entendez et de le jouer vous-même. Ce qui nous amène à la partie de cet article consacrée au laboratoire de science profonde. Prenez une tasse de café et préparez-vous à faire fondre votre esprit avec des temps doubles composés, des polyrythmies et des hémi-démi-croches...

Théorie du rythme : Les composantes essentielles du rythme en musique

Nous avons donc parlé de la structure rythmique, c'est-à-dire de la disposition des notes dans le temps. Nous allons maintenant nous plonger dans les éléments qui contribuent à ce principe d'organisation. Préparez-vous à suivre un cours de théorie musicale...

Tempo

Le tempo est un mot sophistiqué que l'on utilise pour parler de la vitesse de la musique que l'on joue. Il y a plusieurs façons de décrire le tempo d'un morceau. Si vous êtes très direct et que vous dites "c'est rapide" ou "jouez-le avec un tempo lent", cela n'aidera personne puisque c'est une façon très générale et subjective de décrire la vitesse. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des termes italiens traditionnels comme "andante" ou "vivace" ("à un rythme de marche" et "rapide et vif", respectivement). Il en existe toute une série, mais ils sont traditionnellement utilisés pour la musique classique.

Vous pourriez être plus descriptif en ce qui concerne le tempo. Par exemple, un morceau ambiant au tempo lent pourrait être décrit comme étant "à peu près le rythme auquel vous vous déplacez après seulement trois heures de sommeil" .

Mais la manière la plus spécifique de se référer au tempo est d'utiliser le BPM (Beats Per Minute). C'est également la manière dont tous les DAWs interprètent le tempo.

Une autre chose à retenir à propos du tempo est qu'il peut fluctuer tout au long d'une chanson. Le refrain peut être légèrement plus rapide. Il peut y avoir un grand ralentissement à la fin - que vous pouvez entendre sous le nom de "rit" (abréviation de "ritardando" - une autre expression italienne d'autrefois).

Notes

Jouer des notes de longueurs différentes est ce qui donne de l'intérêt et du mouvement aux rythmes. Et comprendre comment ces différentes longueurs sont représentées sous forme de notes vous aidera à comprendre comment les motifs rythmiques sont construits.

En commençant par le haut de la chaîne, nous avons la note entière - qui dure quatre temps, ou comptes.

Vient ensuite la demi-note, qui dure, vous l'avez deviné, deux temps !

Et ce type... Dois-je vous dire combien de temps dure la noire? Vous avez raison, c'est un temps.

En ce qui concerne les fractions, la croche dure un demi-temps.

Et la double croche dure un quart de temps. Ce qui est un peu déroutant, puisqu'il y a déjà quelqu'un qui porte ce nom. Mais ne tirez pas sur le messager !

Dans certains pays, ces billets portent des noms différents et légèrement amusants :

NOTE ENTIÈRE = Semibreve

NOTE DE MOITIÉ = Minim

QUARTIER NOTE = Crochet

HUITIÈME NOTE = Quaver

SIXANTE-NEUVIÈME NOTE = Semi-croche

Vous êtes confus ? Attendez, il y a encore une chose. Un point après une note allonge celle-ci de la moitié de sa propre valeur.

Alors ce petit bonhomme

durerait une heure et demie.

Mesures

Pour que la musique ne devienne pas un capharnaüm, elle est organisée en petites unités bien rangées, appelées mesures. Un motif rythmique peut s'étendre sur une ou plusieurs mesures. Ces mesures sont subdivisées par un code appelé signature temporelle.

Signature temporelle

Ces chiffres que vous voyez au début d'une partition ? C'est la signature temporelle. Elle nous donne des informations cruciales sur la musique. Même si vous n'utilisez pas de parti tions, il est utile de comprendre comment fonctionne la signature temporelle. Elles sont composées de deux nombres, comme celui-ci :

Le chiffre du haut indique le nombre de temps que contient chaque mesure, et celui du bas la durée de chacun de ces temps. Un chiffre "4" indique que chaque temps est d'une durée d'une noire, et un "8" indique que chaque temps est d'une durée d'un demi temps, ou d'une croche.

Dans l'exemple ci-dessus, exprimé sous forme de texte en 4/4, il y a quatre temps dans chaque mesure, et chacun de ces temps dure un temps. Il s'agit de l'une des signatures temporelles les plus courantes, et c'est à peu près la norme dans la plupart des musiques populaires. Vous pouvez également rencontrer le 3/4 (parfois appelé "temps de valse"), qui comporte trois temps par mesure, et le 2/4 (ou "temps de marche").

Temps simple

Les signatures temporelles sont décrites comme étant à temps simple ou à temps composé, en fonction de la manière dont les temps courts sont groupés dans chaque mesure. Dans la mesure simple, les notes les plus courtes (généralement des croches) sont groupées par deux.

Temps composé

Vous trouverez peut-être des airs en 6/8, 9/8 ou 12/8. Cela signifie qu'il y a 6, 9 ou 12 temps par mesure et que chaque temps équivaut à une croche. Les mesures dans ces signatures temporelles sont composées de deux groupes de trois croches. Ces signatures temporelles sont appelées temps composés.

Temps impair

Si vous êtes particulièrement malchanceux, votre batteur vous dira peut-être que le prochain morceau est en 5/4. On dit que c'est impair parce que les notes de ces signatures temporelles sont groupées de manière inégale. En 5/4, vous pouvez avoir un groupe de trois et un groupe de deux, ou vice versa, selon le morceau de musique que vous jouez.

Impulsion

Une pulsation est le battement de cœur (souvent) non joué d'un morceau de musique. Même si aucun instrument ne la joue, la pulsation est toujours présente. Vous savez quand votre pied tape en même temps que la musique ? C'est la pulsation à l'œuvre. Et si vous parvenez à saisir la pulsation, vous pouvez créer toutes sortes de magies rythmiques avec elle.

Accents

Au sein des mesures, les notes sont divisées en temps forts et en temps faibles (parfois appelés contretemps). En règle générale, le premier temps de chaque mesure est le plus accentué, ce qui donne à la musique sa pulsation sous-jacente. Les accents musicaux sont comparables aux syllabes accentuées de la parole. Si l'on prend l'exemple de Harry Potter, la première syllabe est la plus accentuée, la troisième l'étant également :

HA -rry PO-tter

Toujours sur ce thème étrange, dans le nom d'Hermione, l'accent est mis sur la deuxième syllabe :

Her- MI -0-ne

Ce sont ces accents qui donnent leur personnalité aux motifs rythmiques.

Compteur

Dans la musique occidentale standard, les signatures temporelles sont divisées en différents types de mesure, en fonction de la récurrence régulière des temps forts et faibles.

Compteur double

Dans la mesure double, les temps sont groupés par deux. La façon la plus simple d'appréhender le duplex est d'utiliser la parole. Essayez de dire "CO-ca CO-la". C'est ça, le double mètre !

Compteur triple

Les signatures temporelles à trois mesures ont des temps groupés par trois. Pour rester dans l'analogie de la parole, dites "STRAW-ber-ry" plusieurs fois, et vous saurez ce qu'est une mesure triple.

Compteur quadruple

À ce stade, vous aurez compris que le quadruple mètre regroupe les rythmes par groupes de quatre. Si vous aimez le curry, dites "CHI-cken Tik-ka" à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous ayez faim, et vous obtiendrez une mesure quadruple.

Mètres mixtes

Vous n'êtes pas non plus obligé de vous limiter à un seul compteur. Comme tout bon cocktail, on peut les mélanger. L'ouverture de "Hooked On A Feeling" par Blue Swede est un exemple de mélange de quadruples et de doubles compteurs. Oui, la bande originale des Gardiens de la Galaxie règne toujours en maître chez moi, et elle est solidement ancrée dans l'éducation.

Syncopes

La syncope est l'épine dorsale des rythmes complexes. C'est lorsque les notes sont accentuées en dehors des notes fortes habituelles de la mesure musicale, et liées (retenues) au prochain temps fort. C'est ce qui donne à la musique son balancement et son élan.

Pratiquement toutes les chansons qui ont retenu votre attention font appel à la syncope, c'est donc un concept très important à maîtriser.

Ostinato

Il s'agit moins d'un concept qui fait fondre les cerveaux que d'un terme qu'il est utile de connaître. Un ostinato est un motif musical répété régulièrement, qu'il soit mélodique, rythmique ou d'accord. Vous êtes probablement plus familier avec son autre nom - "riff".

Polyrythmes

Comme si tout cela ne suffisait pas, certains styles de musique aiment prendre des rythmes dans des signatures temporelles différentes et les jouer l'un sur l'autre. Cette pratique est particulièrement courante dans les genres musicaux latino-américains et trouve son origine dans la musique africaine. Je pense qu'à ce stade, vous avez fait le plein de théorie, alors si vous êtes prêt à en apprendre davantage sur les polyrythmies , consultez cet article.

Comment apprendre le rythme

C'est bien beau de lire tous les aspects de la théorie du rythme. Mais comment faire pour l'apprendre réellement ? Comme pour la plupart des choses musicales, il faut pratiquer, pratiquer, pratiquer. Mais il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour vous aider dans votre démarche.

• Suivez des cours de théorie musicale, idéalement avec un tuteur, afin de consolider les idées évoquées ci-dessus.
• Utiliser des mots pour comprendre les motifs rythmiques.
• Entraînez-vous à frapper des mains sur différents rythmes, soit ceux que vous entendez, soit ceux que vous lisez sur des partitions. Lorsque vous faites cela, essayez de compter les battements de la pulsation à haute voix pendant que vous tapez dans les mains.
• Écouter les motifs rythmiques et les battements de la musique est un excellent moyen d'apprendre. Jouez en même temps qu'eux et, une fois que vous pensez avoir compris, essayez de jouer tout seul.
• Veillez à ce que la pratique de votre instrument soit un élément quotidien de votre calendrier. Utilisez un métronome pour ne pas vous précipiter. Il peut également être utile de tapoter la pulsation créée par le métronome sur votre corps tout en jouant ou en tapant le rythme avec l'autre main.
• Jouez avec d'autres ! Rien n'améliorera plus vos compétences rythmiques que de jouer avec d'autres musiciens, alors trouvez une soirée de jam près de chez vous et lancez-vous. Ne soyez pas timide !
  

Types de rythmes de base

L'écoute est de loin le moyen le plus facile de commencer à comprendre la réponse à l'éternelle question "qu'est-ce que le rythme ?" Pour commencer, voici quelques rythmes de base.

Chaque exemple est écrit en notation standard et est accompagné d'un échantillon audio. Dans chaque exemple, un métronome joue la pulsation au même tempo à chaque fois, afin que vous puissiez entendre comment les motifs interagissent avec elle. Le tempo de chaque exemple est le même, et la première mesure de chaque exemple n'est jouée que par le métronome, afin que vous puissiez vous faire une idée de la pulsation.

NOTES ENTIERES

NOTES DE MOITIÉ

NOTES TRIMESTRIELLES

HUITIÈME NOTE

DOUBLES CROCHES

4/4 TEMPS

3/4 TEMPS

6/8 TEMPS

12/8 HEURE

EXEMPLES DE RYTHMES

DISCO

Un vieux morceau, mais un classique dont on peut encore entendre l'influence aujourd'hui. Écoutez comment le kick joue les quatre noires et comment les hi hats ouverts accentuent les contretemps normalement plus faibles.

ROCK

Il existe un milliard de rythmes rock différents, mais voici un vieux classique :

REGGAE

Le reggae utilise un style rythmique distinct en accentuant le troisième temps de chaque mesure. Dans l'exemple ci-dessous, vous l'entendrez sur la grosse caisse.

BLUES

Le blues est souvent joué en mesure composée - 6/8 ou 12/8. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez entendre le ride jouer les croches du triple mètre, tandis que le kick joue la première note et la dernière croche du quatrième temps.

FUNKY

Certains styles s'appuient fortement sur des rythmes syncopés. Dans l'exemple ci-dessous, écoutez la syncope créée par la caisse claire et la façon dont elle interagit avec la cymbale ride jouant le temps faible et le temps faible joué par le kick sur la première note de chaque mesure.

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Autres exemples de rythme en musique

Parler du rythme en musique, c'est bien, mais certains aspects du rythme se comprennent mieux en écoutant.

Syncopes :

La chanson Funky Drummer de James Brown est un excellent exemple de syncope. Écoutez comment les accents forts tombent juste avant le premier temps de chaque mesure.

Temps impair :

Take Five de Dave Brubeck est un morceau bien connu qui utilise un temps impair, en l'occurrence 5/4. Écoutez comment les accents tombent sur le premier temps de chaque mesure pour vous ancrer. C'est le premier temps. Bloquez-le et essayez de compter en suivant le morceau.

Les polyrythmes :

Le début de Kashmir de Led Zeppelin est un exemple de polyrythmie à l'œuvre. La batterie joue un solide 4/4, tandis que la guitare joue un motif 3/8. Pour comprendre, comptez avec la batterie "un-deux-trois-quatre". Une fois que vous avez compris, essayez de compter "un-deux-trois" avec la guitare. Essayez ensuite de passer de l'un à l'autre.

Conclusion

Et voilà, mon ami ! C'est beaucoup de choses à assimiler, je sais. Mais Rome ne s'est pas construite en un jour, et toi aussi tu peux construire ta nation du rythme musical. Tout est dans le voyage, alors donne-toi du temps, sois patient, et je te verrai à la Syncopation Station ;)

FAQ

Quelle est la différence entre le rythme et la pulsation ?

Un temps est une unité de mesure musicale qui a une récurrence régulière, alors qu'un rythme aura des longueurs de notes variables qui joueront autour du temps. Certaines personnes font également référence au rythme lorsqu'elles parlent de ce que la section rythmique est en train de jouer.

Quelle est la différence entre le rythme et la mélodie ?

Une mélodie est une série de notes disposées dans le temps dans un ordre particulier, chaque note ayant une durée spécifique. Un rythme est une série de notes (aiguës ou non), chaque note ayant une durée spécifique. Pour avoir une mélodie, il faut des notes, ce qui n'est pas nécessairement le cas pour un rythme.

La mélodie peut-elle exister sans le rythme ?

Pas dans sa forme la plus authentique, non. Sans rythme, les notes d'une mélodie ne sont que l'ADN musical d'un air. Utile, mais pas si vous voulez que votre public la fredonne.

Comment connaître le rythme d'une chanson ?

Chaque chanson contient un tas de rythmes différents. La batterie jouera quelque chose. Les guitares jouent autre chose. La basse jouera un motif qui complète la batterie, mais qui n'est pas le même. L'accroche aura son propre rythme. Tous les éléments se complètent pour rendre la musique pop.

Le rythme est-il naturel ou appris ?

Il s'agit là, mon ami, d'un débat de longue date. À mon avis, nous avons tous une certaine forme de perception rythmique dès la naissance, mais pour devenir un musicien de haut niveau, il faut travailler et apprendre. Certaines personnes semblent naturellement douées pour les rythmes, et c'est probablement parce qu'elles ont été exposées à tout un tas de musiques pendant leur enfance. Elles ont appris le rythme sans s'en rendre compte !

Quelle est l'importance du rythme dans la musique ?

Sans elle, nous serions tous foutus. Même si vous produisez des morceaux ambiants à la Brian Eno-, il y a toujours une pulsation sous-jacente qui guide le morceau. Si vous voulez jouer ou produire de la musique, vous devez comprendre le rythme.

Comment le rythme est-il écrit ?

De la même manière que les mélodies : en utilisant la notation standard. Une partie de batterie aura des têtes de notes de formes différentes pour différencier les différentes parties du kit, mais les notes transmettent la même information.

Quel est l'objectif du rythme ?

Susciter l'intérêt pour la musique en variant les temps forts et les temps faibles.

Le rythme est-il plus important que la mélodie ?

Les deux sont aussi importants l'un que l'autre pour moi, mais on pourrait dire qu'il n'y a pas de mélodie sans rythme, et c'est là que le bât blesse. Si vous êtes batteur, la réponse est certainement toujours oui.

Que se passera-t-il si le rythme n'est pas respecté ?

Vous (ou votre groupe) perdrez le concert. La musique ne sera plus qu'une bouillie d'incertitude. Et personne ne pourra danser, ni au plafond, ni normalement.