Hacsak nem éltél egy szikla alatt, valószínűleg hallottál már a lo-fi zenéről.
Ha valami, akkor valószínűleg a YouTube-on a "Lo-Fi Beats To Study and Relax To" feliratú 24 órás streamekbe botlottál.
A Lof-Fi vagy Low Fidelity zene, amely a hip-hopból ered, a klasszikus, sample-alapú hip-hop stílusra emlékeztet, amely a 70-es évek végén jelent meg, és a 90-es évek végéig tartott. A műfaj olyan producereknek köszönhetően vált rendkívül népszerűvé, mint Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge és mások.
Ha ezen a cikken landoltál, valószínűleg azt szeretnéd megtanulni, hogyan kell lofi hiphopot készíteni. Szerencsédre belevetem magam, és felfedezem ezt a viszonylag új zenei műfajt, és adok neked néhány tippet és technikát, hogy elkezdhesd a saját zenéid elkészítését.
Mi a Lofi zene?
A lofi zene egy egyedülálló műfaj, amely lo-fi hangzást használ, és rengeteg inspirációt merít a régi iskola hip-hop és a boom bap zenéből. A lofi zenében jellemzően rengeteg effektus hallható, mint például a bakelit recsegése, a szalagos magnó recsegése és a bitcsökkentés.
A LoFi zene története
Az elmúlt évtizedben a lofi zene rendkívül népszerűvé vált. Azonban jóval a mai lofi zene előtt, a producerek már a 90-es években is készítettek lofi hip-hopot. A zenészek és zenei producerek samplereket és dobgépeket kezdtek kaparintgatni, és régi vágású jazz zenét samplingoltak.
Ami a "lofi music" kifejezést illeti, az a feltételezések szerint egy William Berger nevű WFMU DJ-től származik, aki hetente egy "Low-Fi" nevű műsort vezetett. Ebben a műsorban Berger olyan alacsony hűségű zenei felvételeket játszott le, amelyek otthoni stúdiók alacsony minőségű hangfelvevő berendezéseiből származtak.
Miben más a LoFi zene?
A lofi zene hosszú utat járt be a 90-es évek óta, és az elmúlt évtizedben a tömegek figyelmét is elnyerte. Egy gyors pillantás a YouTube-ra vagy a Spotify-ra, és több ezer lejátszási listát láthatsz, amelyeket a "chill lo-fi" vagy a "mellow lofi beats" témaköröknek szenteltek.
A lofi hip-hop egy egyedülállóan visszafogott műfaj, amely szépen illeszkedik a háttérbe szinte bármilyen hétköznapi helyzetben, akár otthon lógsz, akár a nagy tesztre tanulsz, vagy éppen dolgozol.
Mivel a lofi hip-hop többségében nincs vokál, nem fog elterelődni a figyelmed, így tökéletes zene a koncentráláshoz. A lofi ütemek nagyszerűen segítenek abban, hogy nyugodtabbnak vagy kevésbé szorongónak érezd magad.
Példák a Lofi zenére
Manapság rengeteg előadó van a lo-fi hip-hop területén, bár ha a legikonikusabb művészekről van szó, érdemes megemlíteni néhányat.
Nujabes
Seba, más néven Nujabes, japán lemezproducer volt, a lo-fi hiphop zene egyik legendája és a "chillhop keresztapja". A jazz és a hiphop elemeit felhasználó, atmoszférikus keverési stílusáról volt ismert. Számos japán előadóval is együttműködött, mint például Shing02, Uyama Hiroto és Minmi, ami az akkori amerikai lo-fi hip hop művészekhez képest egyedi hangzást adott neki.
Kupla
Kupla 30 éves finn producer, aki jelenleg Londonban él. Zenéje a zongorás beatektől a terepfelvételekig és azon túl is terjed. Még 2015-ben indított egy csatornát Chilledcow néven , amely segít terjeszteni a tehetséges lo-fi beatmakerek hírnevét.
Jinsang
Jinsang lassan a lo-fi hip-hop színtéren is ismertté vált. Ez a vietnami producer organikusan közelíti meg a lo-fi hip-hopot és a trackjeit körülvevő művészeti alkotásokat.
Néhány albummal a kezében, amelyek mindegyike gondosan kidolgozott feldolgozásokkal rendelkezik, nem kétséges, hogy a következő évtizedben legenda lesz.
Hogyan készítsünk Lofi Hip Hop 5 lépésben
- Találj egy jó jazz akkord progresszió
- Keress egy dobverést
- Írja meg a basszus vonalakat
- Kreatívvá válás a Lo-Fi effektekkel
- A mix véglegesítése
1. lépés - Keress egy jó jazz akkordmenetet
Ha lofi hiphopot akarsz csinálni, akkor valószínűleg egy régi jazzlemezről vagy valami hasonlóról származó akkordmenetet fogsz samplingolni. Ha azonban zenei képességeid vannak, és értesz ahhoz, hogyan kell saját jazzakkordokat felvázolni, akkor megfontolhatod, hogy írj egy akkordmenetet, és azt újra mintavételezd.
Fontolja meg egy régi bakelitlemezen található MIDI hangszer, például zongora vagy Rhodes használatát. Akkordmenetet is készíthetsz a gitároddal, ha gitáros vagy.
Kezdetnek hozzon létre négy szilárd akkordot a progresszióhoz, mivel ezeket az akkordokat fogja végig hurkolni.
Ha úgy dönt, hogy MIDI-vel dolgozik, akkor a MIDI-t befagyasztja, ellaposítja, vagy audióvá alakítja, hogy kisebb szegmensekre darabolhassa, és egyedi hangszereléseket hozhasson létre.
2. lépés - Találj egy dobpergést
Ha lofi hiphopot akarsz csinálni, szükséged van egy jó dobhurokra. Természetesen nem bármilyen dobhurok megteszi egy lofi beathez. Olyanra van szükséged, ami poros és old-school hangzású.
Fontos, hogy kezdetben a megfelelő dobmintákat találja meg, hogy minimalizálni tudja az utómunka mennyiségét.
Amikor dobmintákat keres, próbáljon meg hasonló karakterű szettdarabokat találni. Kereshetsz loopokat is . Bárhogy is legyen, az ötlet itt az, hogy olyan dobokat keressünk, amelyek tökéletlenül hangzanak. Gondolj a háttérzajra, telítettségre és a magas frekvenciájú információk elgördülésére.
Bár kísérletezhetsz a dob groove-okkal, nagyon ajánlom, hogy nézz meg néhány boom bap zenét, hogy érezd, hogyan kell elrendezned a dobokat.
3. lépés - Írd meg a basszus vonalat
A lofi beatben a basszusvonal jellemzően elég lágy. Kezdetnek azt javaslom, hogy keressünk egy lágy, koncentrált basszushangzást, tisztességes mennyiségű sub és néhány magas harmonikus hanggal a tetején. Ha egy egyszerű szinuszhullámot választasz, mindenképpen futtasd át valamilyen telítésen, hogy adj neki egy kis extra életet.
Kezdje el írni a basszus vonalat a loop alatt. Bár az általad használt basszus hangoknak nem kell az akkord gyökerének lenniük, ez jó kiindulópont lehet, különösen, ha nem ismered jól a zeneelméletet.
Adj hozzá változatosságot, ahogy egy basszusgitáros tenné. Hozzon létre kis riffeket az üresebb szakaszokban, vagy szórakozzon oktávokkal és szinkópákkal.
Még a keverés előtt a basszusnak jól kell illeszkednie a lo-fi ütemhez. Győződj meg róla, hogy semmi sem ütközik vagy áll az utadba.
4. lépés - Kreativitás a Lo-Fi effektekkel
Minden nagyszerű lofi beat titkos mártása az FX. Az egyik leggyakrabban hallott lofi effekt a bakelit recsegés vagy statikus zaj. Ezt az effektet általában az egész számban hagyhatod játszani, és sidechainel a kickhez, hogy egy kicsit fellélegezzen.
Ezen túlmenően, érdemes megfontolni, hogy néhány egyedi elektronikus FX-et is hozzáadjon a hip-hop üteméhez, például sweeps, környezeti textúrák stb. Az organikus hangok is szépen működnek, beleértve a harangjátékot, ütőhangszereket vagy foley-t.
Ezeket a hangokat ízlésesen hozzáadhatod a számodhoz, bárhol, ahol úgy gondolod, hogy kiegészítik a beatedet.
Bár a vokálok nem gyakoriak a lofi hip hopban, érdemes lehet egy régi vokálmintát beszerezni, és EQ-val és torzítással feldolgozni, hogy old-school hangzást adjon neki. A pitch-shiftingtől a dub-delay-ig a kísérletezés a végtelenségig folytatható.
5. lépés - A mix véglegesítése
A nyers keveréstől a végleges keverésig tartó ugrás nem tarthat sokáig. A legfontosabb, hogy a hangerő egyensúlya megfelelő legyen.
Csakúgy, mint a hagyományos hip-hopban, a kick és a snare adja meg a groove-ot és legyen a fő hangsúly. A basszusgitárnak elég hangosnak kell lennie ahhoz, hogy megteremtse a szám alapját, míg a többi hang, például a hi hatok, FX, dallamok és akkordok támogató szerepet játszhatnak.
Lehet, hogy észreveszed, hogy a sávod egy kicsit sárosan hangzik. Ha igen, próbáljon meg kivágni néhány alacsony frekvenciát azokból a hangokból, ahol nincs rájuk szükség. A kick és a sub basszusnak kell átvennie a mély hangokat.
Ha úgy találod, hogy a kick és a basszus harcol a mélyhangokért, akkor megfontolhatod, hogy a basszust a kickhez csatold. Néhány lo-fi producer még odáig is elmegy, hogy az összes elemet a kickhez csatolja.
Hogyan találjunk mintákat a Lofi számára
Amikor lo-fi zenét készítesz, megfelelő mintákra van szükséged. Általában a 70-100 bpm közötti BPM-tartományban akarsz maradni, ezért ezt tartsd szem előtt a minták kiválasztásakor. Meg kell próbálnod a 4/4-es ütemben maradni. A szám hangnemét azonban teljesen rád bízzuk!
A fő gondolat az, hogy a hallgató nosztalgikus ér zéseket érezzen.
Ezt a megfelelő dallam és akkordok kiválasztásával érheted el. Gondolj néhány olyan emlékre, amit szeretsz, például a tengerparton sétálni a kutyáddal, nézni a naplementét egy szeretteddel, vagy rúgni egyet néhány barátoddal. Használd ezt az emléket inspirációként, amikor a mintádat keresed.
Rengeteg nagyszerű forrás áll rendelkezésre mintákhoz, többek között:
- Splice
- YouTube
- Lemezboltok
Ha zeneileg hajlamos vagy rá, felveheted saját akkordjaidat egy négy ütemű loopba, és magad is mintázhatod.
Amikor megpróbálod eldönteni, hogy milyen hangszereket használj, a régi jazzlemezeket használd inspirációként. Gondoljon Rhodes billentyűs hangszerekre, üreges testű gitárokra, nagybőgőre, zongorára, vonósnégyesekre stb. Sok klasszikus jazzlemez gyakran használ rézfúvósokat és fafúvósokat is, hogy feldobják a dolgokat.
A tökéletes Lo-Fi akkordmenet megírása
A lo-fi zene ismét ugyanazokból az összetevőkből merít, amelyeket a régimódi hip-hopban is megtalálunk, különösen a jazz akkordmeneteket. Valószínűleg rengeteg lo-fi zenei producert fogsz hallani, akik ii-V-I akkordmeneteket használnak a zeneszámokban, az akkordokhoz csatolt hetedik és kilencedik intervallumokkal kiegészítve, hogy egy kis ízt adjanak hozzá.
Természetesen nem feltétlenül kell tudnod semmit a zeneelméletről, ha egyszerűen csak jazzes mintákat keresel, hiszen tényleg csak a füledet kell használnod. Ha azonban úgy dönt, hogy saját progressziókat ír valódi hangszerek vagy VST-k segítségével, akkor azt javaslom, hogy frissítse fel a zeneelméletet.
A poros dobok megszerzése
A dobok a lofi hiphop zene egyik alapvető eleme. Azonban nem dobhatsz egyszerűen egy 808-at és egy rimshotot a lo-fi számodra, mielőtt befejeznéd. A lofi hip-hop zenében a doboknak porosnak és, nos, lo-fi-nek kell hangzaniuk!
Ennek egyik legjobb módja, ha a megfelelő lo-fi mintákkal kezdjük. Bár elvégezhetsz egy kis további feldolgozást, végső soron jobb, ha időt szánsz a tökéletes minták keresésére, hogy az utómunka minimális maradjon.
Hallgass meg néhány lo-fi zenét, és gondolkodj el azon, hogy mit hallasz. Valószínűleg tompa rúgásokat, vastag, gyors snare-eket és puha hi-hatokat hallasz. Amikor ezeket a mintákat keresed, mindegyiknek hasonló esztétikával kell rendelkeznie. Ha ugyanabból a zeneszámból vagy mintacsomagból tudsz dobmintákat vagy loopokat szerezni, az mindig jobb, mivel ugyanaz a "szobai" hangzásuk.
Még jobb, ha ezeken a lo-fi mintákon már van egy kis háttérzaj vagy telítettség!
Rengeteg módja van annak, hogy lo-fi zeneszámaidhoz dobbarázdát készíts, bár ez az egyetlen módszer, amit nagyon ajánlok:
- Kezdje egy teljesen mintavételezett jazzdob groove-val, és hozzon létre egy négy ütemű loopot az akkordmenet alatt.
- Keress egy poros, lofi hip-hop kick és snare mintát, amelyet a dob groove-ra rétegezhetsz.
- Rétegezze a kick-mintákat a sample-kick-ekre, a snare-mintákat pedig a sample-snare-okra.
Ezzel a módszerrel a felvett dobok jazzes, realisztikus tágasságát és a mintavételezett dobok hozzáállását és ütőerejét kapod.
Hogy feldobd a dolgokat, ne feledkezz meg az ütőhangszerekről sem! A legtöbb lo-fi dalban van ilyen. Bár a hagyományos ütőhangszereket, például shakereket, bongókat vagy csengőket is hozzáadhatod, én azt javaslom, hogy inkább valami szokatlanabbat válassz.
Próbálj ki néhány botkattintást, ujjcsettintést, billentyűcsilingelést vagy üvegpalackütést. Próbálj ki valamit a teremben, és találj egyedi módot arra, hogy a dob groove-odra rétegezd! Ráadásul EQ és telítettség segítségével manipulálhatod a mintáidat, hogy lo-fi hangzást kapj.
Keressen lofi dobokat és dobmintákat tartalmazó mintacsomagokat. Talán még olyan mintacsomagokat is találhatsz, amelyek lofi dobokat tartalmaznak MIDI használatával, ami azt jelenti, hogy zongoratekercsre rendezheted őket, és egyedi ritmusokat hozhatsz létre a poros dobokhoz.
Fontos Lo-Fi felvételi technikák
Ha már elkészültek az elemek és a looping, itt az ideje, hogy néhány standard lo-fi produkciós technikával ízesítsd a zenét. Vessünk egy pillantást három produkciós technikára, amelyek szinte minden szilárd lo-fi számban megtalálhatóak.
Lo-Fi audio effektek
Csak azért, mert a dobok és a minták jól hangzanak és készen állnak, még nem jelenti azt, hogy nem tudod tovább manipulálni őket, és nem tudod rájuk tenni a saját pörgésedet! Gyakran hallani fogsz olyan effekteket, mint a delay, reverb, chorus, phaser, flanger, és így tovább.
Ha ismeri ezeket az audioeffektusokat, az segíthet feldobni a zeneszámait. Az egyik abszolút kedvenc effektünk a lo-fi zenéhez a bit-crusher.
A bittörők a mintavételi sebesség csökkentésével csökkentik a hang általános felbontását. Ez a hatás a torzítás egy egyedi ízét adja, amely segít elfedni a hideg, nagy hűségű digitális hangzásvilágot. A legtöbb DAW-ba a bit-crusher valamilyen formában integrálva van, bár rengeteg megbízható, harmadik féltől származó bit-crusher plug-in is létezik.
Szalag telítettség
A szalagos telítettségnek olyan sok előnye van, hogy egy cikket írhatnék, amelyben részletezem az iránta érzett halhatatlan szeretetemet. A lo-fi zenében a szalagos telítettség a KULCS.
Annak idején a hangmérnökök célzottan több hangot adtak a szalagra, hogy szép és meleg torzító hangzást kapjanak. A DAW-val ellentétben a szalagnak fizikai korlátai voltak, amelyek finom telítettséget, tömörítést és fázist adtak a hangnak.
A mérnökök gyakran használnak szalagos gépeket, hogy egyedi szabálytalanságokat adjanak a hangzáshoz, beleértve a pacsirtát és a magas frekvenciák elhalkulását.
Mielőtt elindulnál, és több ezer dollárt költenél egy vintage szalagos magnóra, örömmel fogod tudni, hogy rengeteg szalagos telítési plug-in létezik, amelyek képesek a régi szalagos gépek jellemzőit emulálni. Néhány a kedvenceink közül:
Az eMasterednél gyakran alkalmazunk Tape telítettséget a zeneszámokra, hogy melegebb, összetartóbb és harmonikusan összetett mestereket kapjunk.
Környezeti textúrák
A Lo-fi zene a nosztalgiáról szól. Vissza tudja vinni a hallgatót egy bizonyos időbe. Ahhoz, hogy a hallgatók számára megfelelő hangulatot teremtsen, javasoljuk, hogy a zeneszámokban használjon ambiance-t, hogy atmoszférát teremtsen.
A Lo-fi zene gyakran használ egyedi környezeti felvételeket, amelyek apró részleteket adnak hozzá, és kitöltik az üres teret anélkül, hogy zavarónak éreznék. Javasoljuk, hogy olyan mintákat keressen, mint az analóg zaj, a bakelit recsegése, vagy a szoba hangja.
Finom módokat is találhatsz arra, hogy terepfelvételeket adj a zeneszámodhoz, például esőhangokat, tücsökciripelést vagy óceáni hullámokat.
Ahhoz, hogy a számod egyedivé váljon, javaslom, hogy készítsd el saját ambient felvételeidet. Mindössze egy okostelefonra van szükséged! Menj ki a világba, és inspirációként használd a pályádat, hogy megtaláld a megfelelő atmoszférákat a mintavételhez. Menj el a kedvenc tengerpartodra, és kóstold meg a hullámokat, vagy sétálj el a kedvenc tavad mellett késő este, hogy megörökítsd a békák halk károgását.
Hagyd, hogy a zene vezessen!
A Lo-Fi zenei produkció hangulatának beállítása
A lo-fi zene egy nagyon nosztalgikus és elgondolkodtató zenei műfaj. Azt akarod, hogy a lo-fi zeneszámod ezeket az érzelmeket keltse a hallgatóidban. Producerként rajtad múlik, hogy megteremtsd magadnak a színpadot, hogy ezt az érzést szem előtt tartva írhass.
Nehéz lehet például nagyszerű lo-fi zenét írni, ha a konyhában próbálsz producerkedni, miközben sok ember nyüzsög körülötted, vagy hazafelé a buszon a laptopoddal.
Keressen egy olyan helyet, amelyet egyelőre a sajátjának nevezhet, és alakítsa ki. Még ha nincs is meg az a luxus, hogy van egy otthoni stúdió, ez nem jelenti azt, hogy nem mehetsz be a szobádba, tompítsd le a fényeket, gyújts meg néhány gyertyát, égess el néhány füstölőt, és kerülj bele a hangulatba. Nincs hely a házadban? Fontolja meg, hogy elviszi a zenei produkciós laptopját és egy jó pár fejhallgatót egy közeli parkba, tóhoz vagy kilátóhelyre.
Hagyja, hogy a természet csendje inspirálja Önt.
Ha a lo-fi zene készítéséhez a megfelelő gondolkodásmóddal állsz hozzá, garantáljuk, hogy a zenéd sokkal jobb lesz, mint az első pillanatban.
Az aktív hallgatás fontossága a LoFi zenei produkcióban
Bár mindannyian hallgatunk zenét, az igazság az, hogy a legtöbb ember passzívan hallgat zenét. A passzív zenehallgatás az a fajta zenehallgatás, amit munkába/iskolába menet, mosás közben, vagy a barátokkal lógva végzel.
Mindannyian ezt tesszük. A streaming korában ez még inkább igaz. Producerként azonban el kell kezdened aktívan hallgatni. Menj be egy csendes helyre, vedd fel a fejhallgatót, és hallgasd meg a zenét, amit játszol.
Az aktív hallgatás szépsége abban rejlik, hogy olyan dolgokat kezdesz el hallani, amiket eddig nem hallottál. Lehet, hogy soha nem vetted észre, hogy a kedvenc lo-fi trackedben a poros vinyl recsegés mintája side-chained volt a kickhez, vagy hogy a lebegő, éteri gitárszólam lassan pásztázott balról jobbra.
Ha elkülöníted ezeket az elemeket, és meghallgatod, hogyan állnak össze egy egész dallá, akkor megrajzolhatod magadnak az útitervet a saját számaidhoz. Még az is lehet, hogy olyasvalami létrehozására inspirálódsz, amire magadtól soha nem gondoltál volna!
Íme néhány kérdés, amelyet aktív hallgatás közben fel kell tennie:
- Milyen hangszerek szólalnak meg a dalban?
- Hogyan használják ezeket a hangszereket a dalban? Fő ritmusok? Ellenritmus? Dallam? Vezetések? Hangulat?
- Hogyan épül fel a dal?
- Mi az akkordmenet? A basszusvonal a hangok alaphangján játszik, vagy inverziót használ?
- Lassan változnak a dolgok szakaszról szakaszra, vagy vannak ismétlődő részek?
GYIK
Ki találta fel a Lofit?
Bár senki sem tudja biztosan, hogy ki volt az, aki feltalálta a lofi zenét, sokan egyetértenek abban, hogy a WFMU DJ William Berger East Orange, NJ-től származik. Ő alkotta meg a "lo-fi" kifejezést, miközben az otthon felvett zenékkel kapcsolatos heti műsorát vezette.
Mi minősül Lofi-nak?
A low-fi vagy low-fidelity zene alapvetően bármilyen típusú zene, ahol hallhatóak a tökéletlenségek. Általában ez az esztétika szándékosan nosztalgiát idéz.
Jó a Lofi zene a tanuláshoz?
Tanulmányok azt mutatják, hogy az agyunk programozása miatt a Lofi zene nagyszerű a tanuláshoz! A lofi zenével rákényszeríthetjük az agyunkat, hogy bekapcsolódjon és koncentrált gondolkodásmódba kerüljön.
Segít a Lofi zene a szorongás ellen?
Ugyanúgy, ahogy a lofi zene segíthet valakinek ellazulni vagy koncentrálni, úgy segíthet megnyugtatni az idegeket, és elvonatkoztatni a belső szorongástól vagy a külső káosztól. Ez egy csodálatos módja annak, hogy kimossa a gyakran durva és kiszámíthatatlan külvilágot.
Segít a Lofi zene az alvásban?
A lofi zene segíthet javítani az alvási képességet, köszönhetően annak, hogy megnyugtatja a vegetatív idegrendszer bizonyos részeit. A lassú tempójú lofi ütemek lelassíthatják a légzésszámot, csökkenthetik a vérnyomást, és alacsonyan tarthatják a szívritmust.
Miért vált ki belőlem a Lofi nosztalgikus érzést?
A lofi beat hangzása és az elrendezés módja nosztalgikus érzést kelt. A lofi zenét gyakran kísérő vizuális elemek is nosztalgikusak, ezért sokan gyakran kötik a nosztalgia érzését a zenehallgatáshoz.
Hogyan konvertálhatok egy dalt Lofivá?
Egy dal lofivá alakításához bizonyos effekteket használsz, hogy régi hangfelvétel-esztétikát adj neki. A magas és alacsony frekvenciák EQ-val történő elvétele , némi torzítás vagy telítettség hozzáadása egy szalagos magnó pluginnal, vagy a hangminőség csökkentésére szolgáló bittörők használata csodálatos módja a nagy hűségű hangok lofivá alakításának.
Milyen hangszereket használnak a Lofiban?
A lofi zenében gyakrabban találsz organikus hangszereket, például poros dobütéseket, zongorát, gitárt, kürtöket, rhodes-t és még sok mást. Nézz utána a régi jazzfelvételeken található hangszereknek, hogy jobban megértsd, milyen hangszereket érdemes használni.
Milyen BPM a Lofi?
Ha lofi zeneszámot szeretne létrehozni, akkor megfontolhatja, hogy 60 és 85 BPM közötti laza tempót használjon. Ezek a BPM-ek gyakran megtalálhatóak a hip-hop, az RnB és a trip-hop világában.
Milyen kulcs a Lofi?
A lofi zene bármilyen hangnemben lehet, dúrban vagy mollban, bár érdemes megfontolni a nem-diatonikus akkordok használatát, hogy a progressziók és dallamok egy kicsit érdekesebbek legyenek. A dúr hangnemek reményteljesebbnek és nosztalgikusabbnak tűnhetnek, míg a moll hangnemek szomorúak és sötétek lehetnek.
Keep It On The Lo-Fi
Mostanra már mindened megvan, amire szükséged lehet ahhoz, hogy elkezdj Lofi zenét gyártani!
A lo-fi zene az elektronikus zene gyönyörű formája, mivel nagyon sok embert képes összekötni az élet minden területéről. Ez a fajta elektronikus zene egyszerű, nosztalgikus, és tökéletes arra, hogy elmeneküljünk a mindennapok gondjai és bajai elől.
Menj át a YouTube-ra, kezdj el hallgatni néhányat a 24 órás Lo-Fi hip-hop streamek közül, és tanulmányozd, amit hallasz. Talán hamarosan te is felveheted a zenédet az egyik ilyen streamre, és inspirálhatod a többi fiatal producert.
