Capire la gamma dinamica nell'audio

Capire la gamma dinamica nell'audioCapire la gamma dinamica nell'audio

Quando si tratta di ottenere un grande master di canzoni, uno dei termini chiave da capire è la gamma dinamica. Mentre il termine può riferirsi a molte cose, qui di seguito spiegheremo esattamente cos'è la gamma dinamica audio e come puoi incorporarla correttamente nelle tue sessioni. Diamoci dentro!

Cos'è la gamma dinamica nell'audio?

Nella sua forma più pura, la gamma dinamica nella produzione musicale è semplicemente la differenza in decibel (dB) tra i suoni più tranquilli e quelli più forti in un mix o file audio. Quindi, le canzoni con un'ampia gamma dinamica avranno un maggiore divario tra il suono più forte e quello più tranquillo rispetto alle canzoni con una qualità del suono più consistente.

La gamma dinamica può anche riferirsi ai suoni più forti e più silenziosi che l'hardware o i sistemi audio possono rappresentare correttamente. La gamma inferiore di questo valore è chiamata "noise floor". Il rumore di fondo è la quantità di rumore che un apparecchio crea naturalmente. Ogni apparecchio ha una sorta di livello di rumore che dovrebbe essere preso in considerazione durante il processo di mixaggio.

Non si può evitare un rumore di fondo anche con attrezzature semplici come un cavo audio, ma è importante riconoscerlo in modo da poter creare il mix più pulito possibile.

Per uno strumento musicale o un sistema hardwire, la gamma dinamica è quindi la distanza tra il rumore di fondo e il picco più forte del suono. I suoni che cadono al di sopra della gamma dinamica di un'apparecchiatura diventano fastidiosamente forti, cosa che potreste conoscere come distorsione.

In altre parole, la gamma dinamica è la distanza tra il più tranquillo e il più forte. Nella produzione musicale, scoprirete che gli ingegneri audio stanno costantemente tenendo conto della gamma dinamica nelle loro decisioni di registrazione, mixaggio e mastering.

Come si cambia la gamma dinamica?

Generalmente, la gamma dinamica viene alterata attraverso il processo di compressione. I compressori riducono la differenza della gamma di volume nel suono più forte e in quello più tranquillo, alterando così la dinamica generale e la gamma dinamica di una traccia.

Durante il processo di mastering, gli ingegneri utilizzano compressori e compressori ultra potenti chiamati limitatori per modellare le gamme dinamiche. Come risultato di portare in alto i passaggi più morbidi in un pezzo di musica, la compressione ha anche l'effetto di rendere i segnali elaborati più forti.

Vale la pena notare che ci sono estremi in entrambe le direzioni: I range dinamici che sono troppo ampi possono essere deliziosamente dinamici ma mancano del volume necessario per un'esperienza di ascolto standard. D'altra parte, una gamma dinamica stretta potrebbe essere troppo compressa, rendendo una canzone scomodamente forte e priva dell'energia della dinamica originale.

Quanta gamma dinamica possiamo sentire?

Vale la pena notare che la gamma dell'udito umano è limitata a una gamma dinamica massima. In generale, la gamma dinamica massima per gli esseri umani è di circa 120 dB tra il segnale più morbido che possiamo rilevare e quando la distorsione inizia a creare dolore fisico.

La compressione è molto necessaria per aiutare a soddisfare la nostra gamma massima-- Per esempio, la gamma dinamica massima per l'audio analogico è da qualche parte tra 50 e 60 dB. Tuttavia, l'audio digitale è tutta un'altra cosa.

La gamma dinamica teorica di una quantizzazione a 20 bit dell'audio digitale non elaborata è di 120 dB. Superando questo limite, la gamma dinamica teorica dell'audio digitale a 24 bit offre 144 dB di gamma dinamica, gran parte della quale l'udito umano non può rilevare, dato che la nostra soglia è a 120 dB.

Poiché c'è molta varietà tra le uscite di livello minimo e massimo di una data canzone, la gamma dinamica varierà da una traccia all'altra.

Non c'è una chiave magica per trovare la gamma dinamica ideale della tua traccia, ma capire la relazione tra la compressione audio e come influenza il tuo segnale ti aiuterà a trovare il punto dolce per ogni particolare registrazione.

Qual è la differenza tra gamma dinamica e SNR?

SNR sta per rapporto segnale/rumore, ed è spesso contrapposto alla gamma dinamica. Mentre questi termini sono spesso usati in modo intercambiabile, non sono necessariamente la stessa cosa. Il rapporto segnale/rumore è essenzialmente la distanza tra i picchi medi di un segnale e il rumore di fondo.

A differenza del rapporto segnale/rumore, la gamma dinamica non dipende necessariamente da un segnale: Il limite più basso di una gamma dinamica è semplicemente il suono più morbido che non ha un'uscita distorta.

Un rapporto segnale/rumore ottimizzato significa semplicemente che hai abbastanza segnale di un'apparecchiatura che fluisce per contrastare l'inevitabile rumore che viene dall'uso di un pezzo di attrezzatura. Al livello più elementare, un buon rapporto segnale/rumore è quando il tuo segnale dal vivo è al di sopra del rumore di fondo.

La gamma dinamica può essere usata più ampiamente per distinguere i punti più morbidi e più forti misurati in un mix.

Gamma dinamica per genere

È interessante notare che la gamma dinamica ideale varia un po' a seconda del genere. Uno studio ha scoperto che la gamma dinamica dei generi popolari come la musica pop, il rap o il rock è tipicamente più piccola dei campioni nei generi classici come l'opera e l'orchestra.

In un certo senso, questo ha molto senso: molti ascoltatori cercano un'esperienza di ascolto fluida e potenziata con un volume ottimale che scorre da una canzone all'altra.

Gli ascoltatori di musica classica, dall'altra parte, possono fare un punto per notare la differenza nelle registrazioni delle performance. Essi bramano le sfumature nei segnali, e saranno quindi più propensi a sacrificare i decibel se questo significa che possono sentire le complessità di qualsiasi pezzo particolare con una gamma dinamica più ampia.

La gamma dinamica media più grande di gran lunga è stata trovata nelle registrazioni del parlato. Con il pop e il rock e l'estremità più forte dello spettro, le nostre voci parlate grezze sono dall'altra parte della medaglia.

Una cosa è certa: il modo in cui elaboriamo i suoni originali e i suoni digitali è completamente diverso. Desideriamo diversi tipi di gamme dinamiche a seconda di ciò che stiamo ascoltando.

Gamma dinamica e mastering

Molto del mastering si riduce all' uso della compressione per trovare la gamma dinamica perfetta per ogni particolare traccia, ma questo può essere più facile a dirsi che a farsi. Una sessione di mastering di base passa dall'equalizzazione, alla compressione, alla limitazione, ma ognuno di questi passaggi può essere suddiviso in sottoinsiemi più piccoli.

Il mastering può essere semplice, ma questo non significa che sia facile. Questa fase finale della produzione musicale richiede di mettere una lucidatura finale su un suono, e creare un'esperienza di ascolto liscia senza schiacciare le dinamiche che danno a una traccia il suo carattere innato.

Le insidie di trascurare la gamma dinamica di una canzone sono chiare: coloro che comprimono un segnale così tanto che la sua gamma dinamica diventa praticamente inesistente corrono il rischio di succhiare la vita dalla canzone o addirittura di creare distorsioni inutili.

Dall'altra parte dello spettro, si può certamente avere una gamma dinamica troppo ampia con troppa poca compressione, portando a una performance difficile da ascoltare, troppo dinamica e, in alcuni casi, non rifinita.

Il punto è che trovare una gamma dinamica ottimale non è un processo lineare. Piuttosto varierà molto in base al suono che state cercando di ottenere e alle capacità del vostro sistema.

Imparare a valutare e produrre una gamma dinamica ottimale per qualsiasi canzone può richiedere anni di formazione, esperienza di ascolto focalizzata. Fortunatamente, è possibile utilizzare servizi come Emastered per fare il lavoro pesante per voi - i nostri algoritmi sono ottimizzati per trovare la gamma dinamica perfetta per la vostra musica in modo da poter creare in modo affidabile musica masterizzata lucida e senza sforzo.

Le guerre del loudness e il futuro della musica

Negli ultimi 30 anni, la quantità di compressione e limitazione usata sia sulle performance che sulle canzoni in studio è senza dubbio diventata più forte. Questo ha creato una spaccatura tra i musicisti, spesso indicata come "la guerra del volume", e portando molti a chiedere indietro la loro complessità dinamica.

L'idea è che la riduzione culturale della gamma dinamica, e quindi il volume amplificato, ci ha fatto perdere le sfumature nel mix di una canzone. Vale anche la pena notare che la maggior parte dei servizi di streaming impiegano anche la loro forma di normalizzazione in modo che non sia troppo forte passando da una traccia all'altra.

Gran parte della divisione del volume è emersa dallo sviluppo di nuovi generi come l'hip hop e il Nu-metal negli anni '90. Al contrario delle generazioni precedenti di musica, questi generi emergenti davano la priorità a una maggiore fluttuazione del suono, con meno dello stesso volume per tutto il tempo. Il risultato? La necessità di una maggiore compressione.

Man mano che i generi si spostavano, lo facevano anche i nostri gusti: i primi anni 2000 erano pieni di sperimentazione sonora, il che potrebbe anche aver contribuito al nostro maggiore uso della compressione. Indipendentemente dalle tue opinioni sulle guerre del volume, è chiaro che i nostri nastri musicali non solo modellano ciò che ascoltiamo, ma informano anche direttamente il modo in cui scegliamo di produrre, mixare e masterizzare la musica.

La gamma dinamica preferita di oggi potrebbe non essere lo stesso suono di domani, ed è proprio questo che rende la musica così eccitante. Divertiti a mettere a punto la gamma dinamica della tua traccia per tirare fuori il meglio dalla tua musica.

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