Quando si tratta di ottenere un ottimo master di un brano, uno dei termini chiave da comprendere è la gamma dinamica. Sebbene il termine possa riferirsi a molte cose, di seguito spiegheremo esattamente cos'è la gamma dinamica e come incorporarla correttamente nelle vostre sessioni. Entriamo nel vivo della questione!

Che cos'è la gamma dinamica nell'audio?

Nella sua forma più pura, la gamma dinamica nella produzione musicale è semplicemente la differenza in decibel (dB) tra i suoni più tranquilli e quelli più forti in un mix o in un file audio. Pertanto, i brani con un'ampia gamma dinamica avranno un divario maggiore tra il suono più forte e quello più silenzioso rispetto ai brani con una qualità sonora più costante.

La gamma dinamica può anche riferirsi ai suoni più forti e più silenziosi che l'hardware o i sistemi audio possono rappresentare correttamente. L'intervallo inferiore di questo valore è chiamato rumore di fondo. Il rumore di fondo è la quantità di rumore che un apparecchio crea naturalmente. Ogni apparecchio ha un certo livello di rumore che deve essere tenuto in considerazione durante il processo di missaggio.

Non è possibile evitare il rumore di fondo nemmeno con un apparecchio semplice come un cavo audio, ma è importante riconoscerlo per poter creare un mix il più pulito possibile.

Per uno strumento musicale o un sistema cablato, la gamma dinamica è quindi la distanza tra il rumore di fondo e il picco più alto del suono. I suoni che superano la gamma dinamica di un'apparecchiatura diventano fastidiosamente forti, il che è noto come distorsione.

In altre parole, la gamma dinamica è la distanza tra il livello più basso e quello più alto. Nella produzione musicale, i tecnici audio tengono costantemente conto della gamma dinamica nelle loro decisioni di registrazione, missaggio e masterizzazione.

Come si modifica la gamma dinamica?

In generale, la gamma dinamica viene alterata attraverso il processo di compressione. I compressori riducono la differenza di volume tra il suono più forte e quello più silenzioso, alterando così la dinamica complessiva e la gamma dinamica di una traccia.

Durante il processo di masterizzazione, gli ingegneri utilizzano compressori e compressori ultra potenti chiamati limitatori per modellare le gamme dinamiche. Oltre a far risaltare i passaggi più morbidi di un brano musicale, la compressione ha anche l'effetto di rendere più forti i segnali elaborati.

Vale la pena di notare che esistono estremi in entrambe le direzioni: Le gamme dinamiche troppo ampie possono essere deliziosamente dinamiche ma prive del volume necessario per un'esperienza di ascolto standard. D'altra parte, una gamma dinamica stretta potrebbe essere eccessivamente compressa, rendendo un brano scomodamente rumoroso e privo dell'energia della dinamica originale.

Quanta gamma dinamica riusciamo a sentire?

Vale la pena notare che la gamma dell'udito umano è limitata da una gamma dinamica massima. In generale, la gamma dinamica massima per gli esseri umani è di circa 120 dB tra il segnale più debole che possiamo rilevare e quando la distorsione inizia a creare dolore fisico.

La compressione è necessaria per soddisfare la nostra gamma massima. Ad esempio, la gamma dinamica massima per l'audio analogico è compresa tra 50 e 60 dB. Tuttavia, l'audio digitale è un gioco completamente diverso.

La gamma dinamica teorica della quantizzazione a 20 bit dell'audio digitale è di 120 dB. Superato questo limite, la gamma dinamica teorica dell'audio digitale a 24 bit offre 144 dB di gamma dinamica, gran parte della quale l'udito umano non è in grado di rilevare, poiché la nostra soglia è a 120 dB.

Poiché c'è una grande varietà tra i livelli di uscita minimi e massimi di un brano, la gamma dinamica varia da una traccia all'altra.

Non esiste una chiave magica per trovare la gamma dinamica ideale della vostra traccia, ma la comprensione della relazione tra la compressione audio e il modo in cui influisce sul segnale vi aiuterà a trovare il punto giusto per ogni particolare registrazione.

Qual è la differenza tra gamma dinamica e SNR?

SNR è l'acronimo di signal to noise ratio (rapporto segnale/rumore) e viene spesso contrapposto alla gamma dinamica. Sebbene questi termini siano spesso usati in modo intercambiabile, non sono necessariamente la stessa cosa. Il rapporto segnale/rumore è essenzialmente la distanza tra i picchi medi di un segnale e il rumore di fondo.

A differenza del rapporto segnale/rumore, la gamma dinamica non dipende necessariamente da un segnale: Il limite inferiore di una gamma dinamica è semplicemente il suono più morbido che non presenta una distorsione in uscita.

Un rapporto segnale/rumore ottimizzato significa semplicemente che il segnale di un apparecchio fluisce in quantità sufficiente a contrastare l'inevitabile rumore che deriva dall'uso di un apparecchio. Al livello più elementare, un buon rapporto segnale/rumore si ha quando il segnale dal vivo è al di sopra del rumore di fondo.

La gamma dinamica può essere utilizzata in modo più ampio per distinguere i punti più morbidi e più forti misurati in un mix.

Gamma dinamica per genere

È interessante notare che la gamma dinamica ideale varia in qualche modo a seconda del genere. Uno studio ha rilevato che la gamma dinamica di generi popolari come la musica pop, il rap o il rock è tipicamente più piccola rispetto ai campioni di generi classici come l'opera e l'orchestra.

Per certi versi, questo ha molto senso. Molti ascoltatori cercano un'esperienza d'ascolto fluida e potenziata, con un volume ottimale che scorra da un brano all'altro.

Gli ascoltatori di musica classica, d'altro canto, potrebbero notare la differenza nelle registrazioni delle esecuzioni. Essi desiderano le sfumature nei segnali e saranno quindi più propensi a sacrificare i decibel se ciò significa che possono ascoltare le complessità di un particolare brano con una gamma dinamica più ampia.

La gamma dinamica media più ampia è stata riscontrata nelle registrazioni del parlato. Con il pop e il rock all'estremità più rumorosa dello spettro, le nostre voci parlate grezze sono dall'altra parte della medaglia.

Una cosa è certa. Il modo in cui elaboriamo i suoni di origine e quelli digitali è completamente diverso. Desideriamo diversi tipi di gamme dinamiche a seconda di ciò che stiamo ascoltando.

Gamma dinamica e masterizzazione

Gran parte del mastering si riduce all'uso della compressione per trovare la gamma dinamica perfetta per una particolare traccia, ma questo può essere più facile a dirsi che a farsi. Una sessione di mastering di base passa dall'equalizzazione, alla compressione, alla limitazione, ma ciascuna di queste fasi può essere suddivisa in sottoinsiemi più piccoli.

Il mastering può essere semplice, ma non significa che sia facile. Questa fase finale della produzione musicale richiede di dare un'ultima lucidata a un suono e di creare un'esperienza d'ascolto fluida senza schiacciare le dinamiche che danno a un brano il suo carattere innato.

Le insidie del trascurare la gamma dinamica di un brano sono evidenti: chi comprime un segnale a tal punto che la sua gamma dinamica diventa praticamente inesistente corre il rischio di risucchiare la vita della canzone o addirittura di creare una distorsione non necessaria.

Dall'altra parte dello spettro, si può avere una gamma dinamica troppo ampia con una compressione troppo bassa, che porta a una performance difficile da ascoltare, troppo dinamica e, in alcuni casi, poco raffinata.

Il punto è che la ricerca di una gamma dinamica ottimale non è un processo lineare. Piuttosto, varierà notevolmente in base al suono che si sta cercando di ottenere e alle capacità del proprio sistema.

Imparare a valutare e produrre una gamma dinamica ottimale per qualsiasi brano può richiedere anni di allenamento e di esperienza di ascolto mirata. Fortunatamente, è possibile utilizzare servizi come Emastered per fare il lavoro pesante al posto vostro. I nostri algoritmi sono ottimizzati per trovare la gamma dinamica perfetta per la vostra musica, in modo che possiate creare musica raffinata e senza sforzo.

Le guerre del loudness e il futuro della musica

Negli ultimi 30 anni, la quantità di compressione e limitazione utilizzata per le performance e i brani in studio è indubbiamente aumentata. Questo ha creato una spaccatura tra i musicisti, spesso definita "guerra del volume", e ha portato molti a chiedere di riavere la loro complessità dinamica.

L'idea è che la riduzione culturale della gamma dinamica, e quindi del volume amplificato, ci ha fatto perdere le sfumature nel mix di un brano. La complessità dinamica si appiattisce quando continuiamo a comprimere a una velocità superiore. Vale anche la pena di notare che la maggior parte dei servizi di streaming impiega anche una propria forma di normalizzazione, in modo che il volume non risulti troppo alto passando da un brano all'altro.

Gran parte della divisione del volume è emersa dallo sviluppo di nuovi generi come l'hip hop e il nu-metal negli anni '90. A differenza delle precedenti generazioni di musica, questi generi emergenti davano la priorità a una maggiore fluttuazione del suono, con un volume meno uniforme. Il risultato? La necessità di una maggiore compressione.

Con il mutare dei generi, anche i nostri gusti sono cambiati. I primi anni 2000 sono stati ricchi di sperimentazioni sonore, il che potrebbe aver contribuito all'aumento dell'uso della compressione. A prescindere dalle vostre opinioni sulla guerra del volume, è chiaro che i nostri nastri musicali non solo danno forma a ciò che ascoltiamo, ma informano anche direttamente il modo in cui scegliamo di produrre, mixare e masterizzare la musica.

La gamma dinamica preferita di oggi potrebbe non essere lo stesso suono di domani. Ed è proprio questo che rende la musica così emozionante. Godetevi la regolazione fine della gamma dinamica della vostra traccia per far emergere il meglio della vostra musica.