Emozioni. Mariah le sentiva, Whitney ne era sopraffatta. Qualunque sia lo stile di musica che scrivete, riuscire a cogliere l'emozione di una canzone è fondamentale per coinvolgere e avere un impatto sul vostro pubblico.

Molti elementi concorrono a creare l'identità emotiva di una canzone: la strumentazione, il contenuto dei testi, la performance artistica, per citarne alcuni. Ma uno dei modi più immediati per iniettare emozioni nella musica è la scelta della progressione degli accordi.

Quando avremo finito, sarete armati di una libreria di progressioni di accordi carichi di emozioni per migliorare le vostre capacità di scrittura di canzoni, insieme ad alcuni suggerimenti e trucchi per rendere qualsiasi progressione di accordi più emotiva.

Accordi: Una guida rapida

Avere anche solo una piccola conoscenza della teoria musicale può essere di grande aiuto per capire come funzionano le seguenti progressioni di accordi. Ma se vi siete addormentati durante la lezione di teoria musicale, niente panico: ecco una rapida panoramica.

Che cos'è un accordo?

Un accordo si forma suonando contemporaneamente tre o più note di una determinata scala. Un accordo prende il suo nome in base alla tonalità principale e al "sapore", generalmente maggiore o minore.

A volte si vedono dei numeri dopo il nome di un accordo, come C7 o F9. Si tratta di " estensioni ", ovvero di aggiunte o sostituzioni che aggiungono un colore diverso al suono.

Come creare un accordo

Capire quali sono le note di una triade di base è in realtà molto semplice utilizzando una tastiera!

Supponiamo di voler capire come suonare un accordo di C maggiore. Innanzitutto, prendiamo la nota fondamentale - C in questo esempio - poi contiamo 4 mezzi passi in su da lì per ottenere la nota successiva (chiamata terza, in base al grado della scala). Questo ci dà il Mi.

Infine, contate 3 mezzi passi da qui per ottenere la nota finale (chiamata quinta) - Sol.

Per gli accordi minori, è sufficiente invertire i passi, contando 3 mezzi passi per ottenere la terza (Eb) e 4 mezzi passi per ottenere la quinta (G).

Numerazione e denominazione degli accordi

Simboli degli accordi

I simboli sono un modo pratico per annotare le progressioni di accordi e per facilitare ai musicisti la decodifica degli accordi. Il nome si basa sulla radice dell'accordo, quindi un accordo di Do maggiore si scrive semplicemente C. Per indicare un accordo minore, si aggiunge una 'm' dopo la radice: C. Per indicare un accordo minore, si aggiunge una 'm' dopo la radice. Quindi per C minore si scrive Cm.

Una tipica progressione di accordi scritta in questo modo potrebbe assomigliare a questa:

C - F - Am - G

Numeri romani

Il metodo sopra descritto è un modo assoluto di descrivere la progressione; è bloccato nella tonalità di C. L'uso di un sistema numerico per descrivere gli accordi si basa sulla relazione tra ogni accordo e il grado della scala su cui si basa, quindi sarà lo stesso indipendentemente dalla tonalità in cui si suona.

Il sistema dei numeri romani utilizza le lettere maiuscole per indicare un accordo maggiore e le lettere minuscole per gli accordi minori. Ecco la progressione di accordi di cui sopra scritta in numeri romani:

I - IV - vi - V

Per chiarezza, in questo articolo utilizzerò entrambi i metodi per descrivere le progressioni di accordi.

Accordi comuni a tutte le canzoni

Va da sé che nella musica occidentale c'è un gran numero di possibili progressioni di accordi a disposizione dell'autore più audace. Ma ci sono alcuni accordi che sono comuni nelle canzoni di tutti i generi.

L'Unico

L'Uno (I/i) si basa sul primo grado della scala. Può essere una triade minore o maggiore, a seconda che ci si trovi in una tonalità minore o maggiore. Questo accordo è una sensazione di casa.

I cinque

Il Cinque (V) si basa (non a caso) sul quinto grado della scala. Spesso, ma non sempre, è una triade maggiore e conferisce un senso di attesa e tensione a una progressione. Progettato per confluire naturalmente nell'accordo di tonica (l'"uno"), si può creare un senso di sorpresa facendolo seguire da un accordo di IV o di vi, o da qualcosa di completamente diverso.

I quattro

Un buon amico su cui si può sempre contare, il Four (IV) vi porterà ovunque vogliate andare.

I sei

Il Sei (vi/VI) è uno strumento utile per le canzoni. Nelle tonalità maggiori, è tipicamente una triade minore (vi), e viceversa (VI). Ma si sa, le regole sono fatte per essere infrante...

Progressioni di accordi emozionali: Un elenco definitivo per ogni musicista

Le progressioni di accordi comuni sono, beh, comuni nella musica popolare, perché è stato dimostrato che raggiungono il tono giusto.

L'elenco che segue non è assolutamente esaustivo, ma contiene alcune progressioni classiche che sono state utilizzate in canzoni emozionali di diversi generi.

Scriverò ogni progressione utilizzando sia il sistema dei numeri romani, sia i nomi degli accordi basati sulla scala di Do maggiore. Per ogni progressione ci sarà anche un esempio audio, anch'esso suonato in C. Questo includerà le triadi di base, seguite da una voce più completa.

Andiamo!

Il classico

La nostra prima progressione è nota anche come progressione doo wop.

Questa sequenza di accordi I-vi-IV-V è probabilmente più nota grazie alla canzone Unchained Melody. Era molto utilizzata agli albori della musica pop, mentre oggi è meno comune.

Per variare, provate a rimanere sull'accordo di IV maggiore alla fine della progressione, oppure andate oltre e fatelo diventare un accordo minore (Fm/iv).

L'epopea

Anche questa progressione popolare utilizza per lo più accordi maggiori e costituisce la spina dorsale di classici come Let It Be.

Il problema delle progressioni di accordi è che se si inizia a metà della progressione il suono può essere completamente diverso. Ecco gli stessi accordi in una sequenza diversa:

Spostando il punto di partenza su un paio di accordi il suono è ancora epico, ma la sequenza vi-IV-I-V ha un sapore diverso.

Il Giubilo

Questa grande progressione utilizza solo accordi maggiori, ma riesce comunque a creare tensione, grazie alla quarta aumentata della scala sul secondo accordo.

Questa progressione si può ascoltare nella trionfale Forget You di CeeLo Green . È immediatamente riconoscibile grazie al II maggiore anziché al più tradizionale II minore, quindi probabilmente non è il caso di usarla così com'è.

Ma se si inizia con il secondo accordo, si ottiene qualcosa di ancora esultante, ma con meno probabilità di portare a una causa legale:

Tecnicamente, la tonalità di questa progressione è in realtà Re maggiore, quindi dovrebbe essere scritta I-bIII-bVII. Ma non siamo qui per discutere di semantica; siamo qui per trovare dei suoni interessanti. Avanti!

Il Riser

Un'altra bella progressione che utilizza solo accordi maggiori, ma che trasmette comunque forti emozioni:

La forza di questa progressione è la triade maggiore III. Di solito, l'accordo basato sul terzo grado della scala ci dà un III minore, ma cambiarlo in una triade maggiore crea tanta tensione e - oserei dire - tristezza.

Per un tocco di sapore in più, cambiate l'accordo finale con una triade minore (F minore in questo caso). Si può ascoltare con grande effetto in Creep dei Radiohead.

Il Canone

Il prossimo punto della nostra lista di progressioni di accordi è la musica classica. L'armonia di questa sequenza è tratta dal Canone di Pachelbel in Re maggiore:

Questa potente progressione è stata utilizzata da artisti del calibro di Oasis e Belle & Sebastian per iniettare tristezza e senso di dignità nelle canzoni. Credo che il suono triste derivi dal movimento V-vi-iii in una progressione di accordi altrimenti maggiore.

Per quanto riguarda le progressioni di accordi, è molto lunga, ma una volta che l'avete imparata provate a sostituire gli accordi nella progressione per vedere come influisce sul suono.

Il campo di battaglia

Questa è una delle mie progressioni di accordi tristi preferite!

Si tratta di una progressione particolarmente efficace ma semplice, che intervalla un accordo triste con uno più edificante, per creare una tensione continua.

Poiché manteniamo tutto nella tonalità di C, questo brano inizia sul vi minore. Ma se lo si guarda dal punto di vista delle progressioni di accordi minori si legge:

i - bVII - v - VI

L'inquieto

Ecco un'altra delle nostre tristi progressioni di accordi che crea un senso di moto perpetuo.

La progressione I-vi-ii-V non si ferma mai a lungo e può quindi essere utilizzata per creare una sensazione di inquietudine, senza essere eccessivamente triste.

Il fresco

Ecco una progressione che emana una certa dose di freschezza:

Ottima per le emozioni pop o lo-fi, questa progressione si affida alla minore ii per assumere il ruolo di accordo triste.

La caduta

Finalmente la progressione di accordi triste per eccellenza! Eccola nella sua forma più elementare:

Così com'è, suona simile a House of the Rising Sun. Ma cambiando le note del basso si ottiene qualcosa di più simile al classico dei Beatles While My Guitar Gently Weeps:

E qui sta il trucco magico di scrivere progressioni di accordi: cambiare la nota bassa può fare una grande differenza nel suono.

Suggerimenti per creare progressioni di accordi emozionali

L'elenco precedente è solo la punta dell'iceberg per quanto riguarda le progressioni di accordi tristi. Ecco alcuni consigli che vi aiuteranno a svilupparle e a crearne di vostre:

Sperimentare le inversioni

L'inversione consiste nel prendere le note di una triade e suonarle in un ordine diverso. Una triade di Do maggiore viene suonata in Do-E-G. Se la si suona in Mi-G-C, si ottiene un nuovo colore sonoro.

In tutti gli esempi audio sopra riportati, la seconda progressione utilizza le inversioni per creare un nuovo suono.

Le inversioni possono essere molto utili per alcune progressioni. Un vi-IV in Do maggiore (Am - F) suona molto meglio quando la triade F è invertita, passando da A-C-E a A-C-F.

Mescolare il tutto

Quando lavorate su una progressione, chiedetevi sempre "e se?". Iniziate da un punto diverso della sequenza o provate a cambiare un accordo con un altro.

Il basso ce l'ha

Probabilmente la regola più importante per costruire progressioni di accordi tristi! La nota suonata dal basso non deve essere necessariamente la nota di fondo dell'accordo, o addirittura parte della triade stessa. Usate il vostro orecchio e vedete cosa funziona per voi.

E ricordate che la strumentazione e la melodia avranno un ruolo fondamentale nel determinare la qualità emotiva delle vostre canzoni. Ora andate avanti e create la musica triste!