Imparare a scrivere una canzone country non è così complicato come si può pensare. Come ha detto la leggenda della musica country Harlan Howard, la scrittura di una canzone country si riduce a "tre accordi e la verità".

Tuttavia, se siete alle prime armi con la scrittura di canzoni country, o con il genere in generale, può essere difficile trasformare questi principi di base in una scrittura concreta. Fortunatamente, abbiamo realizzato la guida definitiva su come creare la vostra prima canzone country, sia che siate musicisti esperti o alle prime armi. Iniziamo!

Cosa rende una canzone country forte?

Che cosa differenzia una canzone di musica country da una canzone pop o rock? Anche se questa domanda è piuttosto soggettiva, è importante avere una conoscenza di base di ciò che definisce il genere, in modo da essere in grado di creare autentica musica country.

Secondo la definizione del dizionario, la musica country è "una forma di musica popolare originaria del sud rurale degli Stati Uniti. È tradizionalmente una miscela di ballate e brani da ballo suonati in modo caratteristico con violino, chitarra, steel guitar, batteria e tastiera". Sebbene questo sia per certi versi vero oggi, non tutte le canzoni country seguono la stessa formula.

Detto questo, ecco alcuni temi comuni a molti tipi diversi di canzoni country:

I testi delle canzoni vengono prima di tutto

La musica country è simile al genere folk in quanto è un genere incredibilmente guidato dai testi. L'accompagnamento musicale non è sempre complicato, poiché gli ascoltatori sono più concentrati sulla storia e sulle emozioni crude mostrate nella musica piuttosto che sul ritmo della canzone.

Una buona canzone country tende a raccontare una storia e a coinvolgere l'ascoltatore parlando direttamente a lui o dicendo le cose come stanno. Si tratta di un genere che si basa molto sulla scrittura di canzoni, per cui è essenziale creare testi accurati.

Sebbene la musica country sia spesso triste o riflessiva, può anche essere sciocca o essere usata per trasmettere una vasta gamma di emozioni. Quando si ascoltano canzoni country, si rimane per la scrittura, indipendentemente dall'umore del brano.

Vulnerabilità

Se c'è una cosa che dovete sapere per imparare a scrivere una canzone country, è l'arte di essere vulnerabili. Non sentirete le moderne tecniche di produzione in ogni canzone country, ma sentirete l'oratore o il cantante essere onesto.

È più facile per gli ascoltatori entrare in contatto con testi che sembrano crudi, ed è proprio per questo che gli artisti country sono in grado di creare un legame così forte con i loro fan. Gli artisti che scrivono canzoni proprie sono comuni in tutto il genere country, anche se sono coautori con un altro artista. Quando si scrivono i testi, è necessario mostrare agli ascoltatori la propria storia.

I testi country si assumono dei rischi mostrando il buono, il brutto e il cattivo, mentre altri generi musicali non corrono sempre questo rischio. I cantautori di successo nel country scrivono direttamente dal cuore.

Influenze dello stile di vita

È difficile scrivere una canzone country senza fare riferimento allo stile di vita che ha contribuito a trasformare il genere musicale country in quello che è oggi. Il genere è nato nelle regioni rurali del sud dell'America. Trae influenza dagli spiritual gospel, dalla cultura dei cowboy e dalla narrazione della musica popolare americana.

Molte canzoni country contengono tropi temi come la vita nella fattoria, la fede, la famiglia, l'amore e i buoni drink. Sebbene queste idee continuino a farsi strada nelle canzoni country moderne, le idee nuove sono più che benvenute al tavolo! La scrittura onesta delle canzoni è ancora la parte più importante di un successo country, quindi non sentitevi esclusi se non siete nati in una famiglia del sud dell'America.

Infatti, uno degli artisti più popolari del country, Keith Urban, è nato in Nuova Zelanda! Questo dimostra che il mercato del country è aperto all'esplorazione. È possibile collegare la propria identità artistica in molti altri modi, anche se non si è nati nella cultura country.

Immagini vivide

Le star del country sono bravissime a dipingere immagini mentali per i loro ascoltatori. Quando si tratta di scrivere canzoni, è bene utilizzare molti espedienti letterari come metafore e iperboli per far capire il proprio punto di vista. Anche nelle canzoni più sciocche, gli artisti country riescono a tenere incollato l'ascoltatore costruendo una scena country con le loro parole.

Stile musicale

I cantautori country si affidano a strumenti tradizionali come la chitarra per esprimere la loro arte. Altri strumenti che si possono ascoltare nella musica country sono il banjo, la pedal steel, il pianoforte, il violino, il basso e il mandolino. Come si può notare, ci sono molti incroci e sovrapposizioni sonore con i generi ancestrali del country, il folk e il bluegrass.

La musica country moderna può avere un'impronta più pop a seconda dell'artista, ma ogni artista è diverso. La musica country ha di solito progressioni di accordi piuttosto semplici per aiutare l'ascoltatore a concentrarsi sul testo della canzone. Alcune delle melodie più memorabili provengono dalla musica country e gli autori di canzoni country sono in genere eccellenti musicisti e parolieri.

La musica country classica contro quella popolare di oggi

Nell'industria della musica country si discute molto su quale sia il suono della "vera" musica country. Questo perché la musica country ha molti sottogeneri diversi e una canzone country classica può avere un suono completamente diverso da una hit country da stadio.

Gli artisti country classici, come Johnny Cash, di solito suonano la chitarra e scrivono canzoni incentrate solo sui testi, senza troppi fronzoli. Gli artisti country moderni possono mescolare elementi di pop e rock nella loro musica, come nella canzone dei Florida Georgia Line "Cruise".

Tra gli artisti a cui si attribuisce la paternità degli inizi della musica country pop ci sono Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton e Glen Campbell. Sebbene ad alcuni fan del country non piacciano i nuovi elementi espressi dal country-pop, è impressionante che questi nuovi artisti country siano riusciti a trovare il successo mainstream confondendo il confine tra i generi.

Come scrivere una canzone country in 7 passi

Siete pronti a scrivere una canzone country? Ecco i passi essenziali per iniziare il processo di scrittura di una canzone country.

1. Trova la tua voce

Probabilmente la parte più importante della scrittura di una canzone country è trovare la propria voce, o la propria prospettiva unica. Gli artisti country sono noti per attingere alle esperienze personali, quindi prendetevi del tempo per riflettere sulle vostre. Se vi trovate bloccati, consultate il nostro elenco di 200 idee per canzoni.

Iniziate a fare un brainstorming sull'idea principale della vostra canzone e scegliete anche un titolo se vi viene in mente qualcosa. Non tutte le canzoni saranno facili da realizzare, ma prima di passare alla fase successiva del processo è bene avere un'idea generale di ciò che si vuole scrivere.

Durante questi primi passi, lasciatevi creare il più possibile senza vincoli. Una delle parti più difficili del songwriting è iniziare e avere il coraggio di scrivere con il cuore. La buona musica è solo una questione di essere abbastanza vulnerabili da entrare in contatto con l'ascoltatore.

Dovete lasciarvi lo spazio per esprimere le vostre idee e concentrarvi sull'editing in un secondo momento. Anche i più grandi autori fanno fatica a finire le canzoni di tanto in tanto, ma fidatevi del vostro concetto e impegnatevi a seguire la vostra idea iniziale per il bene della creazione.

2. Prendere uno strumento

La musica country, anche quella country-pop, tende a incorporare strumenti registrati dal vivo, quindi è utile che ne suoniate uno. Alcuni strumenti comuni della musica country sono chitarra, basso, banjo, lap steel, pedal steel, violino, armonica, mandolino e batteria. La musica country condivide molti degli stessi suoni utilizzati nella musica bluegrass, rock e folk.

Se non suonate uno strumento, cercate di collegarvi con qualcuno che lo suona. Potete anche trovare progressioni di accordi country nelle librerie di beat o scegliere di creare prima la melodia e poi trovare uno strumentista che vi aiuti a realizzare l'intero brano.

3. Scrivere con il cuore

La grande musica country è reale, cruda e onesta. Mentre scrivete la vostra canzone country, sfidate voi stessi a essere il più aperti possibile. Comportatevi come se chi vi ascolta fosse il vostro più caro amico e condividete le vostre attuali difficoltà, speranze e sogni.

Dal momento che la musica country è così incentrata sui testi, dovrete dedicare molto tempo a questa fase. Durante la stesura dei testi, tenete conto di quanto segue:

Testi

Quando scrivete musica country, cercate di non usare mezzi termini. Non è necessario che le parole siano letterali in tutti i sensi, ma devono essere facili da sviscerare e comprendere per l'ascoltatore. La musica country si basa sull'onestà, quindi i vostri ascoltatori dovrebbero essere in grado di relazionarsi con ciò che dite senza troppi sforzi.

Vulnerabilità

Può essere spaventoso mettere in gioco il proprio cuore, ma ricordate che la musica è un luogo perfetto per farlo. Spesso gli ascoltatori applicano le vostre esperienze alle loro esperienze piuttosto che cercare di decodificare quello che avete passato, quindi cercate di non sentirvi in imbarazzo. La musica è un mezzo magico e abbassare la guardia non può che giovare in questo contesto.

Dispositivi letterari

La musica country è ricca di emozioni crude e complesse. Per illustrare i vostri sentimenti, usate dispositivi letterari come la metafora, l'iperbole e l'immaginazione per portare le vostre idee a dieci. Le vostre canzoni devono sembrare una storia completa con un narratore, un'ambientazione, un inizio, una parte centrale e una fine. Conducete gli ascoltatori in un viaggio attraverso le vostre parole.

4. Registrare la creazione

La musica country può essere complicata o semplice quanto si vuole. Alcune canzoni country sono composte solo dal cantante e dalla chitarra acustica, e va bene così. Altri sono ricchi di batteria, basso, cantanti di supporto e strumentazione completa. Sentitevi liberi di prendere ciò che vi serve e poi passate a registrare la vostra canzone.

Potete registrare il vostro brano in uno studio casalingo o scegliere di assumere un tecnico professionista che vi aiuti a completare il progetto. Se intendete assumere qualcuno che vi aiuti nel processo di registrazione, assicuratevi di aver completato prima la fase 5, in modo da non dover sborsare altri soldi per le revisioni.

Registrare le proprie canzoni, anche se non si ha intenzione di pubblicarle, è un'ottima pratica e può aiutare a migliorare il processo di composizione dei brani futuri.

5. Riascoltare e rivedere

Roma non è stata costruita in un giorno. Non tutte le canzoni danno il meglio di sé al primo tentativo. Una volta ottenuta una registrazione solida della canzone completata, è il momento di passare alla penna rossa per l'editing. Riflettete sui modi in cui potete migliorare la canzone, che si tratti di stringere il testo, cambiare la progressione degli accordi o optare per una melodia più forte.

A volte può essere utile tornare al brano dopo un paio di giorni di distanza. È facile che le nostre orecchie si abituino a ciò che abbiamo ascoltato in passato, quindi lasciate riposare un po' il vostro ultimo mix prima di pensare a delle revisioni.

Una volta individuati i miglioramenti proposti, procedete con le modifiche! Se non siete intenzionati a proseguire con la canzone, potete utilizzare i punti di feedback per informare la vostra prossima creazione.

6. Condividere e collaborare

Ora che avete modificato la vostra canzone, condividetela con altri musicisti e non. Cercate un feedback e usatelo per migliorare il vostro songwriting. Sebbene la musica sia in ultima analisi soggettiva, se si riscontrano un paio di punti in comune tra più persone, è molto probabile che il lavoro di miglioramento sia utile. Cercate altri musicisti con cui lavorare e chiedete come hanno affinato il loro processo di scrittura di canzoni country.

7. Risciacquare e ripetere

I migliori cantautori country erano un tempo cantautori inesperti. Alcune persone possono avere un dono naturale per la scrittura di canzoni più di altre, ma ogni autore di canzoni è in grado di diventare un grande autore con abbastanza tempo, pazienza e pratica. Una volta completata la vostra prima canzone, datevi una pacca sulla spalla, ma non fermatevi lì!

Cercate di creare una routine costante di scrittura musicale. La parte più difficile è iniziare, ma man mano che si impara il songwriting diventerà sempre più una seconda natura. Ascoltate altri artisti country per trarre ispirazione e continuate a scrivere. Con il tempo, riuscirete a ottenere un successo d'oro!

Suggerimenti per scrivere musica country

Ora che avete gli strumenti per iniziare a scrivere musica country, uscite e fatelo! Ecco alcuni consigli aggiuntivi per aiutarvi a brillare durante il vostro percorso di artisti:

Le melodie sono il re

La musica guidata dai testi si basa sulle melodie per dare il meglio di sé. Dovrete comunque prestare attenzione alla storia della vostra canzone, ma assicuratevi di pilotare un paio di melodie di richiamo e di vedere qual è quella che funziona meglio. Gli ascoltatori sono spesso attratti prima dalla sensazione della melodia e poi dal testo vulnerabile. Le canzoni country possono essere semplici, ma devono essere piacevoli dal punto di vista sonoro.

Collaborare con altri musicisti

Basta recarsi in una delle capitali della musica country, Nashville, per capire quanto sia importante collaborare con altri musicisti e autori di canzoni country. Alcuni dei vostri artisti preferiti di musica country lavorano quasi sempre con dei cowwriter, perché due teste sono quasi sempre meglio di una.

Quindi, prendetevi la responsabilità di iniziare a collaborare con altri musicisti. Non dovete necessariamente pubblicare un disco formale insieme per lavorare insieme. Provate a scrivere canzoni insieme, a fare brainstorming di melodie o a scambiarvi idee di canzoni.

Se ne avete l'opportunità, collaborare a una pubblicazione ufficiale può fare miracoli per entrambi come creatori. Si tratta di un ottimo modo per far incrociare i vostri pubblici e imparare nuove abilità dall'altro artista.

Non abbiate paura di sperimentare

Non lasciatevi intimidire dai puristi del country. La vostra musica può essere tutto ciò che volete! Sia che creiate un brano classico carico di chitarra o che optiate per un brano di genere diverso, la vostra espressione è valida. Giocate con la vostra voce e la vostra personalità di artista e seguite i vostri desideri. La musica consiste nell'esprimere se stessi, quindi non scoraggiatevi se vi sembra che la vostra prima canzone non si allinei al genere che avreste voluto!

Mantenere la coerenza

Il songwriting è un'abilità come qualsiasi altra cosa. Per migliorare, è necessario creare costantemente. La pratica rende perfetti e, per creare canzoni di qualità, è necessario lavorare su un'ampia quantità di brani. Se non riuscite a mantenere la motivazione, chiedete a un altro amico musicista di tenervi informati o fissate degli obiettivi piccoli ma realistici che vi aiutino a entrare regolarmente nel vostro stato d'animo musicale.

Prendetevi una pausa quando ne avete bisogno

Per quanto sia importante la costanza, è anche essenziale allontanarsi dalla propria forma d'arte per prendersi cura di sé e trovare l'ispirazione per il prossimo lavoro. Concedetevi delle pause programmate con la promessa di tornare a finire le canzoni a cui state lavorando attivamente. A volte, lasciarsi addormentare su una canzone vi darà una prospettiva in più il giorno dopo, quindi lasciatevi creare a un ritmo rilassato ma produttivo.

In fin dei conti, il songwriting country è ciò che voi fate di esso. Divertitevi a costruire la musica country dal basso verso l'alto e lasciate che la vostra storia si sviluppi attraverso il potere della musica!