Come scrivere una canzone pop

Come scrivere una canzone popCome scrivere una canzone pop

Ganci orecchiabili, testi commoventi e melodie che ti rimangono in testa - una buona canzone pop può innegabilmente coinvolgerti dall'inizio alla fine. Può sembrare impossibile scrivere quella canzone unica nel suo genere che la gente vuole suonare a ripetizione - ma imparando alcune indicazioni pop e linee guida sulla struttura, sarete in grado di scrivere vermi per le orecchie in pochissimo tempo.

Con questa guida alla scrittura di canzoni, puoi raccogliere tutte le conoscenze necessarie per imparare a scrivere una canzone pop dall'inizio alla fine.

Scrivere una grande canzone pop in 8 passi

Senza ulteriori indugi, ecco il processo passo dopo passo per scrivere una canzone pop orecchiabile. Usando questa formula, sarai in grado di scrivere brani pronti per la radio dalla comodità della tua casa.

1. Lascia fluire le tue idee e premi Record

Questo può sembrare sciocco, ma è spesso un passo facilmente dimenticato nel processo di songwriting - prima di fare QUALCOSA, tira fuori il tuo telefono (o usa la tua DAW di scelta) e inizia a registrare la tua sessione di songwriting.

Non aspettare di registrare quando la tua canzone è "perfetta". Anche se pensi che non ti stia venendo in mente niente di eccitante, te ne pentirai quando improvvisamente non riuscirai più a ricordare quella pepita d'oro del songwriting che ti è venuta in mente ma che hai dimenticato di registrare. Potresti dover passare al setaccio un memo vocale di 20 minuti più tardi per trovare quella grande idea, ma ne varrà la pena!

Imparare a scrivere una canzone pop non è sempre un processo lineare, quindi devi essere disposto a lasciarti andare e a sperimentare con idee che potrebbero non essere ancora completamente sviluppate. Come ogni abilità, scrivere canzoni pop è più difficile quando non l'hai trasformato in un'abitudine. Una volta che ti abitui a scrivere una canzone pop, il processo diventerà senza dubbio più facile, hai solo bisogno del coraggio di iniziare.

Anche alcuni degli autori di canzoni più famosi e di successo nell'industria musicale registrano ancora idee su memo vocali e si lasciano sperimentare con idee apparentemente senza senso. Come bonus track del suo album "1989", Taylor Swift ha pubblicato un memo vocale dalle prime fasi di scrittura della sua hit, "Blank Space", dove la si può sentire suonare la canzone con la chitarra acustica con un testo incompiuto, mentre gli autori/produttori Max Martin e Shellback gridano le loro idee di produzione.

"Ci piace registrare sui nostri telefoni tutto quello che stiamo facendo quando mettiamo insieme una canzone, solo nel caso in cui uno di noi sprizzi una bella melodia e ce ne dimentichiamo... vogliamo tornare indietro e riascoltare il nastro così possiamo ricordarci esattamente quello che stavamo dicendo".

- Taylor Swift (da 'Blank Space Voice Memo' su '1989')

Se chiedete a dieci grandi cantautori come iniziano a scrivere una canzone, ognuno di loro probabilmente vi darà una risposta diversa. Alcuni iniziano con le melodie, alcuni iniziano con i testi, alcuni iniziano con gli accordi, alcuni iniziano con una traccia - è diverso ogni volta. Puoi raccogliere ispirazione da qualsiasi luogo e da qualsiasi cosa se ci metti abbastanza tempo. Un grande esempio è quello di Sia su come ha raccolto l'ispirazione per la sua canzone di successo "Chandelier":

"Scelgo il contenuto delle liriche da una lista di concetti che ho nel mio telefono, e ogni volta che ne penso uno, lo scrivo. Di solito scelgo una parola, un concetto solido. Così diciamo che mi sto guardando intorno e vedo un lampadario, penso 'oh, come posso usarlo?' ... C'è un sacco di strategia che ci va dentro".

- Sia Furler

Non c'è un solo modo di scrivere una canzone - questo può sembrare intimidatorio, ma è davvero la bellezza del songwriting. Le canzoni pop tendono ad avere elementi simili, anche se occasionalmente le grandi canzoni rompono le regole. Non c'è un modo sbagliato per iniziare una canzone, basta che ti ispiri. Che si tratti di un gancio melodico che hai in testa o di una bella progressione di accordi sulla tua chitarra, la tua ispirazione è ciò che metterà la tua canzone sulla strada giusta.

Detto questo, ci sono alcune caratteristiche comuni della musica pop che possono essere utili da incorporare nel tuo processo di songwriting. Le canzoni pop hanno come priorità una grande narrazione che si connette con l'ascoltatore, ripetizioni orecchiabili e una melodia senza sforzo che è destinata a rimanere nella tua testa.

2. Comprendere gli elementi chiave della musica pop

Una volta che ti sei messo in un buono stato d'animo per iniziare a scrivere il prossimo successo radiofonico, è una buona idea assicurarsi di capire la magia della musica pop. Non c'è una formula che funzionerà ogni volta, ma ci sono alcuni elementi chiave che ti aiuteranno a creare un brano pop di valore che ha più probabilità di rimanere impresso negli ascoltatori. Ogni cantautore potrebbe avere il proprio set di "regole d'oro", ma qui ce ne sono alcune che vengono fuori abbastanza spesso:

come scrivere una canzone pop
  • Mantenere le cose brevi e dolci. Parte della magia della musica pop è che sono irresistibilmente coinvolgenti. La natura breve, scattante e memorabile della forma d'arte lascia gli ascoltatori a volerne di più e ad aleggiare sul pulsante "ripeti". Pertanto, cerca di mantenere il tuo brano sotto i 3 minuti, se possibile.
  • Trova una melodia o un ritornello che rimanga impresso. Le canzoni pop orecchiabili sono tutte incentrate su un ritornello o una melodia indimenticabile che ti rimane in testa. Dovresti passare la maggior parte del tuo tempo a mettere a punto questi elementi per ottenere i migliori risultati. Quando si tratta di scrivere canzoni pop orecchiabili, la ripetizione ponderata è la tua migliore amica.
  • Rendilo relazionabile. "Pop" è l'abbreviazione di popolare per buone ragioni. Se vuoi che la tua musica si connetta con le masse, dovrai produrre un brano che si connetta con una grande massa di ascoltatori in modo autentico. La maggior parte delle canzoni pop si concentrano su un argomento relazionabile che attinge all'esperienza degli ascoltatori, come l'amore e il crepacuore o seguire i propri sogni.
  • Studia le tue canzoni pop preferite. Uno dei modi migliori per capire veramente la struttura delle canzoni popolari è ascoltare attivamente alcune delle tue preferite. Mettete su alcune delle vostre canzoni preferite e ascoltate per vedere come il cantante si muove senza sforzo dalla strofa, al pre-coro, al gancio e di nuovo indietro. Presta particolare attenzione a una canzone di successo se le linee melodiche non sembrano lasciare la tua testa. Puoi anche chiedere ad altri cantautori come scrivere una canzone pop per farti un'idea del loro processo. Scoprirai che ogni artista ha il proprio processo sfumato, che può darti la libertà di provare diversi stili di creazione mentre persegui quello che funziona per te.

3. Costruisci sulla tua ispirazione

Non scoraggiarti se non riesci a trovare subito una strofa o un ritornello perfetto. Puoi iniziare a costruire la tua canzone con soli accordi, o solo melodie senza testo, o anche testo senza melodie:

Loop di una progressione di accordi

scrivere una canzone pop

Ci sono molte applicazioni che puoi scaricare come Loop ON e Jam Looper per registrare facilmente e mettere in loop le idee. Se hai una progressione di accordi che ti ispira, registrala e mettila in loop, e canta o suona qualsiasi idea ti venga in mente (ricordati di avere una registrazione vocale)! Forse ti verrà in mente una bella melodia, o forse mentre stai facendo un assolo di chitarra ti verrà in mente il perfetto hook strumentale!

Se iniziare con progressioni di accordi non è il tuo stile, non preoccuparti. Una buona canzone pop può iniziare con una semplice idea melodica o un testo forte, anche senza una traccia di accompagnamento. Con questo in mente, se hai accesso a una traccia di accompagnamento o puoi suonare diversi accordi su una chitarra, avere questi come riferimento durante il processo di scrittura può essere immensamente utile.

Canta con la "bocca di poltiglia".

Se hai una grande ispirazione melodica ma non riesci a trovare un testo, prova a costruire le tue melodie senza testo! Mentre stai creando nuove melodie, cantale con la "bocca di poltiglia" (fondamentalmente sillabe e parole senza senso) per costruire i tuoi ritmi e i tuoi ganci senza dover inventare tutto il testo in una volta. A volte le parole chiave ti saltano all'occhio e ti aiutano a capire quale sarà il testo, e riascoltare le sillabe che canti ti aiuterà a capire quali parole si adatteranno alle tue melodie! Quando arriva il momento di iniziare a scrivere i testi, avrete già in mente le melodie del brano, quindi sarà più facile fare due più due.

Fai una mappa a bolle con idee di testi.

Anche se questo metodo può sembrare un ritorno ai tempi della scuola elementare, in realtà può essere uno strumento utile per costruire su un concetto o un'idea lirica. Diciamo che sei ispirato dal concetto di amore non corrisposto. Mettetelo al centro della vostra mappa e iniziate a buttare giù parole o idee che si riferiscono a quel concetto, come "soffrire", "tenere i sentimenti segreti", "dolceamaro", ecc. Potrebbero non essere testi completi, ma possono aiutarti a dare corpo al tuo concetto e darti parole chiave che puoi usare per trasmettere l'emozione della canzone. Una volta che avete scritto la canzone, tornate indietro e tagliate o aggiustate i testi che non si adattano perfettamente alla struttura melodica della canzone.

4. Aggiungere la struttura e la forma della canzone

Una volta che hai elaborato la tua ispirazione, i tuoi concetti e le tue idee melodiche e liriche, è il momento di iniziare ad aggiungere qualche struttura. Ci sono molte forme di canzoni e strutture diverse con cui lavorare nel songwriting pop - puoi sfidare te stesso a scrivere in una forma specifica, o vedere quale forma si adatta naturalmente alle tue canzoni.

Per capire la struttura di una canzone pop, può essere utile assegnare certe sezioni a valori di lettere. Per esempio, nelle strutture discusse di seguito, ci riferiamo a una sezione "A", "B" e "C" che si riferiscono a parti separate della canzone che hanno la loro melodia distinta. Avere questi valori può essere utile dal momento che le canzoni pop sono note per utilizzare la ripetizione: Invece di dire che prima viene la strofa, poi viene il ritornello, e infine ritorna la strofa, possiamo dire che lì lo schema è A-B-A con A che equivale alla sezione della strofa ripetuta e B che funge da ritornello.

Con questo in mente, ecco alcuni esempi di tre strutture comuni di canzoni pop che potete usare come riferimento per le vostre creazioni:

Forma AB

La forma AB è il formato più popolare che molti artisti pop usano per scrivere canzoni (e lo è stato per decenni). Segue il formato strofa-coro e pone la maggiore enfasi sul ritornello. Le canzoni AB di solito contengono due o tre strofe e le strofe e i ritornelli sono di solito un numero pari di battute come quattro, otto o dodici battute. Si passa dalla strofa al ritornello e viceversa prima di raggiungere la fine della canzone.

Modulo ABC

La forma ABC è fondamentalmente la stessa della forma AB, ma con l'aggiunta della quintessenza della sezione del ponte pop. Il bridge aggiunge una sezione nuova e musicalmente diversa alla canzone, mentre il ritornello e la strofa seguono più o meno le loro rispettive strutture melodiche. Molte delle canzoni pop di oggi hanno ponti che sono solo strumentali o contengono un gancio melodico senza testo, e alcuni ponti pop sono semplicemente una linea ripetuta per una sezione.

Modulo AABA

La forma AABA (conosciuta anche come forma a 32 battute) è stata usata principalmente nel jazz e negli standard del teatro musicale, ma è anche usata in alcune canzoni pop contemporanee (come 'Don't Know Why' di Norah Jones ). Consiste di due versi (o sezioni A), seguiti da un ponte (sezione B), e poi un altro verso.

Queste sono le strutture più tipiche delle canzoni pop, ma non lasciare che la formula ti limiti se la tua canzone cade fuori da una di queste forme comuni. Non tutte le canzoni assumono uno di questi modelli, ma possono essere un utile riferimento se non sei sicuro da dove iniziare.

5. Metti a punto la tua canzone pop

scrittura di canzoni pop

Ora che hai capito il tuo concetto di base e la tua struttura e hai steso i versi, i ritornelli e (forse) il bridge, è il momento di iniziare a mettere a punto la tua canzone pop e renderla la migliore possibile. Non scoraggiarti se scrivere la tua canzone pop richiede più tempo del previsto: Anche alcune delle canzoni più perfette sono passate attraverso diverse iterazioni e modifiche prima di essere rilasciate al pubblico.

Usa un formato "elenco" per i tuoi testi.

Questo metodo può sembrare strano, ma si può trovare in innumerevoli successi pop. Le canzoni consistono nel dipingere un'immagine di un sentimento, un'esperienza, una persona, un luogo, o da qualunque parte provenga l'ispirazione - e il modo migliore per dipingere quell'immagine è descriverla in modo illustrativo.

Prendiamo come esempio il successo pop di Katy Perry 'California Gurls '. Quasi tutti i versi e i ritornelli elencano cose che descrivono come sono le "ragazze californiane" o com'è essere una di loro.

Ecco il testo della prima strofa:

Conosco un posto dove l'erba è davvero più verde

Caldo, umido e selvaggio, ci deve essere qualcosa nell'acqua

Sorseggiando gin e succo, sdraiato sotto le palme

I ragazzi si rompono il collo cercando di dare un'occhiata di nascosto a noi

Ed ecco il testo del ritornello:

Ragazze della California, siamo indimenticabili

Daisy dukes, bikini sopra

Pelle baciata dal sole, così calda da sciogliere il tuo ghiacciolo

Ragazze della California, siamo innegabili

Bene, fresco, feroce, l'abbiamo in pugno

West Coast, rappresentate, ora mettete le mani in alto

Il verso elenca diversi aspetti di come sia essere una ragazza californiana o vivere in California - l'erba verde, il clima caldo, bere sotto le palme, essere guardati dai ragazzi.

Il coro elenca diverse cose su come sono le ragazze californiane - indimenticabili, innegabili, che indossano daisy dukes e bikini, pelle baciata dal sole, ecc.

Questi testi sono scritti in modo tale che non sembra nemmeno di ascoltare una lista. Sembra semplicemente di ascoltare qualcuno che dipinge un quadro. Questo è un ottimo metodo per esercitarsi quando si cerca di illustrare il proprio tema o concetto.

Trova il modo di essere fresco e unico

scrivere musica pop

Prendiamo come esempio la canzone di successo di Christina Perri 'Jar of Hearts'. La canzone parla del rifiuto di tornare da un ex-amante dannoso - una storia che è stata trovata in innumerevoli canzoni, ma è raccontata in un modo meravigliosamente unico dal testo di Perri.

Nella seconda strofa, invece di dire qualcosa come: "Non tornerò da te", dice: "Sono diventata troppo forte per cadere di nuovo tra le tue braccia".

Questo testo trasmette un messaggio simile ma trasmette molta più emozione, e usa anche una quasi rima unica (rima forte con braccia). Questo è un ottimo modo per rafforzare il messaggio emotivo del tuo testo - e i grandi cantautori di oggi ne sono la prova.

Iniziare ad aggiungere elementi di produzione

"L'attenzione ai dettagli fa la differenza tra una buona canzone e una grande canzone. E cerco meticolosamente di mettere il suono giusto al posto giusto, anche i suoni che si noterebbero solo se li lasciassi fuori. A volte sento una melodia nella mia testa, e sembra il primo colore di un quadro. E poi puoi costruire il resto della canzone con altri suoni aggiunti".

Alcune delle parti più iconiche delle canzoni pop che amiamo oggi sono elementi di produzione aggiunti durante o dopo che la scrittura della canzone è stata completata.

Pensate a cosa sarebbe 'Crazy In Love' di Beyoncé senza quell'iconica linea di corno, o a cosa suonerebbe 'Bad Guy' di Billie Eilish senza tutte le armonie delle strofe perfettamente sovrapposte, o a cosa sarebbe 'Toxic' di Britney Spears senza quel gancio melodico di violino.

Gli elementi di produzione aiutano a rendere una canzone che è già grande ancora più grande. Mentre stai scrivendo o dopo che hai finito di scrivere, prova a pensare a idee divertenti da aggiungere alla tua canzone - forse puoi aggiungere alcune splendide armonie, stratificare ganci orecchiabili l'uno sull'altro, o giocare con alcuni effetti cool sulla tua chitarra o synth.

Proprio come faresti con il ritornello e i ganci del testo della tua canzone, cerca di trovare una progressione di accordi che sia altrettanto appiccicosa, e che si mischi bene con la struttura melodica che hai già creato. Le progressioni di accordi non possono essere copiate, quindi puoi anche trarre influenza diretta da alcune altre canzoni pop.

Tieni presente che puoi anche invertire questo processo. La prossima volta che scrivi una canzone pop, sperimenta di partire dalla progressione degli accordi piuttosto che dal testo. Scrivere canzoni pop è un processo fluido, quindi ricordate che non c'è un modo "corretto" di seguire questi passi. Finché si raggiunge l'obiettivo finale di sviluppare alcune canzoni di successo, l'ordine del processo non ha importanza.

Portare dei collaboratori

guida alla scrittura della musica pop

Che sia con un produttore, un collega autore di canzoni o un insegnante, la collaborazione può sempre portare a nuovi ed eccitanti sviluppi nel processo di scrittura delle canzoni.

Il co-writing è un grande esercizio per qualsiasi cantautore a qualsiasi livello di abilità, e può aiutarti a vedere le cose da una nuova prospettiva e a scrivere in stili o concetti che non hai mai affrontato prima.

6. Registra la tua canzone

Una volta che hai finito di scrivere la tua canzone, è il momento di portarla sul palco o nello studio e portare la tua canzone al livello successivo!

Registrare la tua canzone

Una volta che avete finalizzato la struttura della vostra canzone, è il momento di portarla in studio! Fortunatamente, la disponibilità di DAW commerciali e di apparecchiature di registrazione ha reso più facile che mai registrare i propri brani da casa se non si ha il budget per lo studio. Questa è un'altra eccellente opportunità per collaborare con altri se non hai esperienza di registrazione da solo.  

Anche se il processo di registrazione può essere una seccatura per alcuni artisti, è importante attraversarlo per affermarsi come professionista nell'industria musicale. Anche se è importante padroneggiare la scrittura delle canzoni, c'è una differenza tra scrivere e mettere fuori un prodotto completamente rifinito.

Fortunatamente, la maggior parte delle canzoni pop con una solida struttura e un ritornello orecchiabile non avranno problemi a passare attraverso diversi stili di produzione. Finalizza la forma della tua canzone prima di andare in studio, e aiuta il tuo tecnico a migliorare l'eccellente melodia che hai già. Sii preparato ai cambiamenti anche in questa fase del processo: I produttori possono offrire diverse idee per aiutare il tuo brano a brillare tra gli altri.

Esecuzione della tua canzone

È sempre bello uscire e suonare le tue canzoni agli open mics locali e alle serate per cantautori, dove puoi farti un'idea di come il pubblico si collega a una canzone e vedere cosa ne pensa la gente.

7. Assicurati che il tuo brano sia correttamente mixato e masterizzato

Se hai portato una canzone fino alla fase di scrittura, editing e registrazione, congratulazioni! Arrivare al punto in cui la tua canzone pop è pronta per essere mixata e masterizzata è un risultato in sé, dato che è così facile distrarsi o scoraggiarsi lungo la strada.

Un mix e un master professionali possono fare la differenza. Assicurati di investire in un tecnico di mixaggio di cui ti fidi per far emergere gli elementi della tua musica che vorresti far brillare veramente. Vorrai anche ottenere un master adeguato, altrimenti suonerà monotono e senza vita. Puoi farlo sia 1) pagando un ingegnere di mastering per farlo (che può essere abbastanza costoso), 2) usando plugin come Izotope Ozone per farlo (che può essere molto difficile da usare correttamente), o 3) usando un servizio come eMastered per farlo masterizzare per te.

8. Non smettere di scrivere

La maggior parte dei creativi non è mai soddisfatta del proprio lavoro. Anche se non vi piace la canzone che avete scritto, non scoraggiatevi! Più scrivi, meglio diventerai. Continua a collaborare con gli altri e continua a sfidare te stesso ramificandoti con diversi strumenti, stili e strutture di canzoni.

Continuate a scrivere e sarete sorpresi di quanto crescerete! Anche se scrivere canzoni non è sempre facile o stimolante, farne una pratica regolare può aiutarti a svilupparti come musicista. Inoltre, non aver paura di scrivere una "brutta" canzone! Anche gli artisti più affermati scrivono canzoni pop di scarsa qualità. La chiave è che vanno avanti e riconoscono che anche una canzone pop debole fa parte del processo di creazione del prossimo successo.

"Scrivo ogni giorno, anche quando sono su un aereo, nella vasca da bagno o sull'autobus. Brucia dentro di me. Scrivere canzoni è il mio modo di incanalare i miei sentimenti e i miei pensieri. Non solo i miei, ma le cose che vedo, le persone a cui tengo".

- Dolly Parton

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!