Ganci orecchiabili, testi commoventi e melodie che si fissano in testa: una buona canzone pop può innegabilmente coinvolgervi dall'inizio alla fine. Può sembrare impossibile scrivere una canzone pop unica nel suo genere, che la gente voglia ascoltare a ripetizione, ma imparando alcuni suggerimenti e linee guida sulla struttura del pop, sarete in grado di scrivere canzoni che fanno venire l'acquolina in bocca in pochissimo tempo.

Con questa guida alla scrittura di canzoni pop, potrete raccogliere tutte le conoscenze necessarie per imparare a scrivere una canzone pop dall'inizio alla fine.

Scrivere una grande canzone pop in 8 passi

Senza ulteriori indugi, ecco il processo passo dopo passo per scrivere una canzone pop. Utilizzando questa formula, sarete in grado di scrivere brani pronti per le radio comodamente da casa vostra.

1. Lasciate fluire le vostre idee e premete il tasto Record

Può sembrare una sciocchezza, ma spesso è una fase facilmente dimenticata del processo di composizione di una canzone: prima di fare QUALSIASI COSA, tirate fuori il telefono (o usate la DAW che preferite ) e iniziate a registrare la vostra sessione di composizione.

Non aspettate di registrare quando la vostra canzone è "perfetta". Anche se pensate che non vi venga in mente nulla di eccitante, ve ne pentirete quando improvvisamente non riuscirete più a ricordare quella pepita d'oro che vi è venuta in mente ma che avete dimenticato di registrare. Potreste dover passare al setaccio un memo vocale di 20 minuti per trovare quella grande idea, ma ne varrà la pena!

Imparare a scrivere una canzone pop non è sempre un processo lineare, quindi bisogna essere disposti a lasciarsi andare e a sperimentare con idee che potrebbero non essere ancora del tutto definite. Come ogni abilità, la scrittura di canzoni pop è più difficile quando non è diventata un'abitudine. Una volta che ci si abitua a scrivere una canzone pop, il processo diventerà senza dubbio più semplice, bisogna solo avere il coraggio di iniziare.

Anche alcuni dei cantautori più famosi e di successo dell'industria musicale continuano a registrare idee su memo vocali e a sperimentare con idee apparentemente senza senso. Come bonus track del suo album "1989", Taylor Swift ha pubblicato un memo vocale dalle prime fasi di scrittura del suo successo, "Blank Space", in cui la si può sentire suonare la canzone con la chitarra acustica con un testo non finito, mentre i cantautori/produttori Max Martin e Shellback urlano idee di produzione.

"Ci piace registrare sui nostri telefoni tutto quello che stiamo facendo quando mettiamo insieme una canzone, nel caso in cui uno di noi sfoghi una bella melodia e poi ce ne dimentichiamo... Vogliamo tornare indietro e riascoltare il nastro per ricordarci esattamente cosa stavamo dicendo".

- Taylor Swift (da "Blank Space Voice Memo" su "1989")

Se chiedete a dieci grandi cantautori come iniziano a scrivere una canzone, ognuno di loro probabilmente vi darà una risposta diversa. Alcuni iniziano con le melodie, altri con i testi, altri ancora con gli accordi, altri con un brano: ogni volta è diverso. Se ci si dedica abbastanza tempo, si può trarre ispirazione da qualsiasi posto e da qualsiasi luogo. Un ottimo esempio è quello di Sia che racconta come ha trovato l'ispirazione per la sua canzone di successo "Chandelier":

"Scelgo i contenuti lirici da un elenco di concetti che ho nel mio telefono, e ogni volta che me ne viene in mente uno, lo scrivo. Di solito scelgo una parola, un concetto solido. Per esempio, se mi guardo intorno e vedo un lampadario, penso: "Oh, come posso usarlo?"... C'è molta strategia in tutto questo".

- Sia Furler

Non esiste un solo modo di scrivere una canzone: questo può sembrare intimidatorio, ma in realtà è la bellezza del songwriting. Le canzoni pop tendono ad avere elementi simili, anche se a volte le grandi canzoni infrangono le regole. Non c'è un modo sbagliato di iniziare una canzone, purché vi ispiri. Che si tratti di un gancio melodico che avete in testa o di una bella progressione di accordi sulla chitarra, l'ispirazione è ciò che porterà la vostra canzone sulla strada giusta.

Detto questo, ci sono alcune caratteristiche comuni della musica pop che possono essere utili da incorporare nel vostro processo di scrittura delle canzoni. Le canzoni pop danno la priorità a un'ottima narrazione che si connette con l'ascoltatore, a una ripetizione orecchiabile e a una melodia senza sforzo che è destinata a rimanere in testa.

2. Comprendere gli elementi chiave della musica pop

Una volta che vi siete messi in testa di iniziare a scrivere la prossima hit radiofonica, è bene che vi assicuriate di aver compreso la magia della musica pop. Non esiste una formula che funzioni sempre, ma ci sono alcuni elementi chiave che vi aiuteranno a creare un brano pop valido e che abbia maggiori probabilità di rimanere impresso agli ascoltatori. Ogni autore può avere una propria serie di "regole d'oro", ma eccone alcune che ricorrono abbastanza spesso:

• Mantenere le cose brevi e dolci. Parte della magia della musica pop è che è irresistibilmente coinvolgente. La natura breve, veloce e memorabile di questa forma d'arte fa sì che gli ascoltatori ne vogliano ancora e si soffermino sul tasto "ripeti". Pertanto, cercate di mantenere il vostro brano al di sotto dei 3 minuti, se possibile.
• Trovate una melodia o un ritornello che rimanga impresso. Le canzoni pop più orecchiabili sono tutte incentrate su un ritornello o una melodia indimenticabili che rimangono impressi nella mente. Dovreste dedicare la maggior parte del vostro tempo alla messa a punto di questi elementi per ottenere i migliori risultati. Quando si tratta di scrivere canzoni pop, la ripetizione ponderata è la vostra migliore amica.
• Rendetelo comprensibile. "Pop" è l'abbreviazione di popolare per buone ragioni. Se volete che la vostra musica si colleghi alle masse, dovrete produrre un brano che si colleghi a una grande massa di ascoltatori in modo autentico. La maggior parte delle canzoni pop è incentrata su un argomento che si rifà all'esperienza dell'ascoltatore, come l'amore e il cuore spezzato o l'inseguimento dei propri sogni.
• Studiate le vostre canzoni pop preferite. Uno dei modi migliori per capire veramente la struttura delle canzoni popolari è ascoltare attivamente alcune delle vostre canzoni preferite. Mettete su alcune delle vostre canzoni preferite e ascoltate come il cantante passa senza sforzo dalla strofa, al pre-coro, al gancio e viceversa. Prestate particolare attenzione a una canzone di successo se le linee melodiche sembrano non abbandonare la vostra mente. Potete anche chiedere ad altri cantautori come scrivono le canzoni pop per capire il loro processo. Scoprirete che ogni artista ha un proprio processo ricco di sfumature, il che può darvi la libertà di provare diversi stili di creazione, perseguendo quello che funziona per voi.
  

3. Costruire sulla base della vostra ispirazione

Non scoraggiatevi se non riuscite a trovare subito una strofa o un ritornello perfetto. Potete iniziare a costruire la vostra canzone con i soli accordi, o con le sole melodie senza testo, o anche con il testo senza melodia. Ecco alcuni modi per prendere spunto dalla vostra ispirazione e iniziare a costruire la vostra canzone:

Eseguire il loop di una progressione di accordi

Ci sono molte applicazioni che potete scaricare, come Loop ON e Jam Looper, per registrare e mettere in loop le idee in modo semplice. Se avete una progressione di accordi che vi ispira, registratela e mettetela in loop, e cantate o suonate qualsiasi idea vi venga in mente (ricordatevi di registrare un memo vocale)! Forse vi verrà in mente una bella melodia, o forse mentre state facendo un assolo di chitarra vi verrà in mente il gancio strumentale perfetto!

Se iniziare con progressioni di accordi non è il vostro stile, non preoccupatevi. Una buona canzone pop può iniziare con una semplice idea melodica o un testo forte, anche senza una traccia di accompagnamento. A questo proposito, se avete accesso a una traccia di accompagnamento o sapete suonare diversi accordi con la chitarra, avere questi accordi come riferimento durante il processo di scrittura può essere di grande aiuto.

Cantare con la "bocca di poltiglia".

Se avete una grande ispirazione melodica ma non riuscite a trovare un testo, provate a costruire le vostre melodie senza testo! Mentre create nuove melodie, cantatele con la "bocca di poltiglia" (in pratica sillabe e parole senza senso) per costruire i ritmi e i ganci senza dover inventare tutti i testi in una volta sola.

A volte le parole chiave saltano all'occhio e vi aiutano a capire quale sarà il testo, e riascoltare le sillabe che cantate vi aiuterà a capire quali parole si adattano alle vostre melodie! Quando arriverà il momento di iniziare a scrivere i testi, avrete già in mente le melodie del brano, quindi sarà più facile fare due più due.

Creare una mappa a bolle con le idee per i testi.

Anche se questo metodo può sembrare un ritorno ai tempi della scuola elementare, in realtà può essere uno strumento utile per costruire un concetto o un'idea lirica. Supponiamo che siate ispirati dal concetto di amore non corrisposto. Mettetelo al centro della vostra mappa e iniziate ad annotare parole o idee che si riferiscono a quel concetto, come "soffrire", "tenere segreti i sentimenti", "dolceamaro", ecc.

Magari non sono testi completi, ma possono aiutarvi a dare corpo al vostro concetto e fornirvi parole chiave da usare per trasmettere l'emozione della canzone. Una volta scritta la canzone, tornate indietro e tagliate o modificate i testi che non si adattano alla struttura melodica della canzone.

4. Aggiungere la struttura e la forma del brano

Una volta che avete elaborato l'ispirazione, i concetti e le idee melodiche e liriche, è il momento di iniziare ad aggiungere un po' di struttura. Ci sono molte forme e strutture diverse con cui lavorare nel pop - potete sfidare voi stessi a scrivere secondo una forma specifica o vedere quale forma si adatta naturalmente alle vostre canzoni.

Per comprendere la struttura delle canzoni pop, può essere utile assegnare ad alcune sezioni il valore di una lettera. Ad esempio, nelle strutture discusse di seguito, ci riferiamo a una sezione "A", "B" e "C" che si riferiscono a parti separate della canzone che hanno una propria melodia distinta.

Questi valori possono essere utili perché le canzoni pop sono note per l'uso della ripetizione: Invece di dire che prima viene la strofa, poi il ritornello e infine la strofa, possiamo dire che lo schema è A-B-A, con A che equivale alla sezione ripetuta della strofa e B che funge da ritornello.

Tenendo conto di ciò, ecco alcuni esempi di tre comuni strutture di canzoni pop che potete usare come riferimento per le vostre creazioni:

Modulo AB

La forma AB è il formato più popolare che molti artisti pop utilizzano per scrivere canzoni (e lo è stato per decenni). Segue il formato strofa-coro e pone la massima enfasi sul ritornello. Le canzoni AB contengono di solito due o tre strofe e le strofe e i ritornelli sono solitamente composti da un numero pari di battute, come quattro, otto o dodici battute. Si passa dalla strofa al ritornello e viceversa prima di arrivare alla fine della canzone.

Modulo ABC

La forma ABC è fondamentalmente la stessa della forma AB, ma con l'aggiunta della sezione bridge, la quintessenza del pop. Il ponte aggiunge una sezione nuova e musicalmente diversa alla canzone, mentre il ritornello e la strofa seguono più o meno le rispettive strutture melodiche. Molte canzoni pop di oggi hanno ponti che sono solo strumentali o contengono un gancio melodico senza testo, e alcuni ponti pop sono semplicemente una linea ripetuta per una sezione.

Modulo AABA

La forma AABA (nota anche come forma a 32 battute) è stata utilizzata principalmente negli standard del jazz e del teatro musicale, ma anche in alcune canzoni pop contemporanee (come "Don't Know Why" di Norah Jones ). Consiste in due strofe (o sezioni A), seguite da un ponte (sezione B) e poi da un'altra strofa.

Queste sono le strutture più tipiche delle canzoni pop, ma non lasciate che la formula vi limiti se la vostra canzone non rientra in una di queste forme comuni. Non tutte le canzoni hanno uno di questi schemi, ma possono essere un utile riferimento se non si sa da dove cominciare.

5. Mettere a punto la canzone pop

Ora che avete capito il concetto e la struttura di base e che avete steso le strofe, i ritornelli e (forse) il bridge, è il momento di iniziare a mettere a punto la vostra canzone pop e a renderla la migliore possibile. Non scoraggiatevi se la scrittura della vostra canzone pop richiede più tempo del previsto: Persino alcune delle canzoni più belle sono passate attraverso molteplici iterazioni e modifiche prima di essere rilasciate al pubblico.

Utilizzate un formato "elenco" per i vostri testi.

Questo metodo può sembrare strano, ma si ritrova in innumerevoli successi pop. Le canzoni servono a dipingere l'immagine di un sentimento, di un'esperienza, di una persona, di un luogo o di qualsiasi altro luogo da cui provenga l'ispirazione, e il modo migliore per dipingere quell'immagine è descriverla in modo illustrativo.

Prendiamo ad esempio il successo pop di Katy Perry "California Gurls ". Quasi tutte le strofe e i ritornelli elencano cose che descrivono come sono le "ragazze della California" o come ci si sente ad essere una di loro.

Ecco il testo della prima strofa:

Conosco un posto dove l'erba è davvero più verde

Caldo, umido e selvaggio, ci deve essere qualcosa nell'acqua

Sorseggiando gin e succo di frutta, sdraiati sotto le palme

I ragazzi si rompono l'osso del collo nel tentativo di dare un'occhiatina furtiva a noi

Ed ecco il testo del ritornello:

Ragazze californiane, siamo indimenticabili

Daisy dukes, bikini in testa

Pelle baciata dal sole, così calda da sciogliere il tuo ghiacciolo

Ragazze della California, siamo innegabili

Bene, fresco, feroce, lo abbiamo in pugno

Costa occidentale, rappresentate, ora alzate le mani

La strofa elenca diversi aspetti di ciò che significa essere una ragazza californiana o vivere in California: l'erba verde, il clima caldo, bere sotto le palme, farsi guardare dai ragazzi.

Il ritornello elenca diverse cose su come sono le ragazze californiane: indimenticabili, innegabili, che indossano margherite e bikini, pelle baciata dal sole, ecc.

Questi testi sono scritti in modo tale che non sembra nemmeno di ascoltare una lista. Sembra semplicemente di ascoltare qualcuno che dipinge un quadro. Questo è un ottimo metodo da praticare quando si cerca di illustrare un tema o un concetto.

Trovate il modo di essere freschi e unici

Prendiamo ad esempio la canzone di successo di Christina Perri "Jar of Hearts". La canzone parla del rifiuto di tornare da un ex amante dannoso - una storia che si ritrova in innumerevoli canzoni, ma che viene raccontata in un modo meravigliosamente unico dal testo della Perri.

Nella seconda strofa, invece di dire qualcosa come "Non tornerò da te", dice: "Sono diventata troppo forte per ricadere nelle tue braccia".

Questo testo trasmette un messaggio simile, ma trasmette molte più emozioni e utilizza anche una quasi-rima unica (rima forte con braccia). Questo è un ottimo modo per rafforzare il messaggio emotivo del testo, e i grandi autori di oggi ne sono la prova.

Iniziare ad aggiungere elementi di produzione

"L'attenzione ai dettagli fa la differenza tra una buona canzone e una grande canzone. E cerco meticolosamente di mettere il suono giusto al posto giusto, anche suoni che si noterebbero solo se li lasciassi fuori. A volte sento una melodia nella mia testa e mi sembra il primo colore di un quadro. E poi si può costruire il resto della canzone con altri suoni aggiunti".

Alcune delle parti più iconiche delle canzoni pop che amiamo oggi sono elementi di produzione aggiunti durante o dopo la stesura del brano.

Pensate a cosa sarebbe "Crazy In Love" di Beyoncé senza quell'iconica linea di corno, o a cosa suonerebbe "Bad Guy" di Billie Eilish senza tutte le armonie delle strofe perfettamente impilate, o a cosa sarebbe "Toxic" di Britney Spears senza quel melodico gancio di violino.

Gli elementi di produzione aiutano a rendere ancora più grande una canzone che è già grande. Mentre scrivete o dopo aver finito di scrivere, provate a pensare a idee divertenti da aggiungere alla vostra canzone: magari potete aggiungere delle splendide armonie, stratificare ganci orecchiabili l'uno sull'altro o giocare con qualche effetto cool sulla chitarra o sul sintetizzatore.

Proprio come fareste con il ritornello e i ganci lirici della vostra canzone, cercate di trovare una progressione di accordi che sia altrettanto appiccicosa e che si combini bene con la struttura melodica che avete già creato. Le progressioni di accordi non possono essere protette da copyright, quindi potete anche ispirarvi direttamente ad altre canzoni pop.

Tenete presente che potete anche invertire questo processo. La prossima volta che scriverete una canzone pop, provate a partire dalla progressione degli accordi piuttosto che dal testo. Scrivere canzoni pop è un processo fluido, quindi ricordate che non esiste un modo "corretto" di seguire questi passaggi. Finché si raggiunge l'obiettivo finale di sviluppare canzoni di successo, l'ordine del processo non ha importanza.

Coinvolgere i collaboratori

Che si tratti di un produttore, di un altro autore o di un insegnante, la collaborazione può sempre portare a nuovi ed entusiasmanti sviluppi nel processo di scrittura delle canzoni.

La co-scrittura è un ottimo esercizio per qualsiasi autore, a qualsiasi livello, e può aiutarvi a vedere le cose da una nuova prospettiva e a scrivere con stili o concetti che non avete mai affrontato prima.

6. Registrare il brano

Una volta terminata la stesura della canzone, è il momento di portarla sul palco o in studio e portarla al livello successivo!

Registrazione del brano

Una volta finalizzata la struttura della canzone, è il momento di portarla in studio! Fortunatamente, la disponibilità di DAW e apparecchiature di registrazione commerciali ha reso più facile che mai registrare i propri brani da casa se non si dispone del budget per lo studio. Questa è un'altra eccellente opportunità per collaborare con altri se non si ha esperienza di registrazione da soli.

Sebbene il processo di registrazione possa essere una seccatura per alcuni artisti, è importante affrontarlo per affermarsi come professionisti dell'industria musicale. Sebbene sia importante padroneggiare la scrittura delle canzoni, c'è una differenza tra la scrittura e la realizzazione di un prodotto completamente rifinito.

Fortunatamente, la maggior parte delle canzoni pop con una struttura solida e un ritornello orecchiabile non avranno problemi a passare attraverso diversi stili di produzione. Finalizzate la forma della canzone prima di entrare in studio e aiutate il vostro tecnico a migliorare l'ottima melodia che avete già. Anche in questa fase del processo, preparatevi a eventuali cambiamenti: I produttori possono offrire idee diverse per far brillare il vostro brano tra gli altri.

Esecuzione della canzone

È sempre bello andare là fuori e suonare le proprie canzoni agli open mics locali e alle serate per cantautori, dove si può capire come il pubblico si connette a una canzone e vedere cosa ne pensa la gente.

7. Assicurarsi che la traccia sia mixata e masterizzata correttamente

Se avete portato una canzone fino alla fase di scrittura, editing e registrazione, congratulazioni! Arrivare al punto in cui la vostra canzone pop è pronta per il missaggio e la masterizzazione è già di per sé una conquista, visto che è così facile distrarsi o scoraggiarsi durante il percorso.

Un mix e un master professionali possono fare la differenza. Assicuratevi di investire in un tecnico del missaggio di cui vi fidate per far emergere gli elementi della vostra musica che volete far brillare. Dovrete anche ottenere un master adeguato, altrimenti il suono sarà scialbo e senza vita. Potete farlo in due modi:

1) pagando un tecnico di masterizzazione (che può essere piuttosto costoso)

2) utilizzare plugin come Izotope Ozone (che possono essere molto difficili da usare correttamente)

3) utilizzare un servizio come eMastered per ottenere il mastering al posto vostro

8. Non smettere di scrivere

La maggior parte dei creativi non è mai soddisfatta del proprio lavoro. Anche se la canzone che avete scritto non vi piace, non scoraggiatevi! Più scrivete, più migliorerete. Continuate a collaborare con altri e a mettervi alla prova con strumenti, stili e strutture di canzoni diverse.

Continuate a scrivere e sarete sorpresi di quanto crescerete! Anche se scrivere canzoni non è sempre facile o stimolante, farne una pratica regolare può aiutarvi a crescere come musicisti. Inoltre, non abbiate paura di scrivere una "brutta" canzone! Anche gli artisti più affermati scrivono canzoni pop di scarso successo. La chiave è continuare ad andare avanti e riconoscere che anche una canzone pop debole fa parte del processo di creazione del prossimo successo.

"Scrivo ogni giorno, anche quando sono in aereo, nella vasca da bagno o sull'autobus. Mi brucia dentro. Scrivere canzoni è il mio modo di incanalare i miei sentimenti e i miei pensieri. Non solo i miei, ma anche le cose che vedo, le persone a cui tengo".

- Dolly Parton

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