Come scrivere una canzone pop

Come scrivere una canzone popCome scrivere una canzone pop

Ganci orecchiabili, testi commoventi e melodie che si fissano in testa: una buona canzone pop può innegabilmente coinvolgervi dall'inizio alla fine. Può sembrare impossibile scrivere una canzone pop unica nel suo genere, che la gente voglia ascoltare a ripetizione, ma imparando alcuni suggerimenti e linee guida sulla struttura del pop, sarete in grado di scrivere canzoni che fanno venire l'acquolina in bocca in pochissimo tempo.

Con questa guida alla scrittura di canzoni pop, potrete raccogliere tutte le conoscenze necessarie per imparare a scrivere una canzone pop dall'inizio alla fine.

Scrivere una grande canzone pop in 8 passi

Senza ulteriori indugi, ecco il processo passo dopo passo per scrivere una canzone pop. Utilizzando questa formula, sarete in grado di scrivere brani pronti per le radio comodamente da casa vostra.

1. Lascia fluire le tue idee e premi Record

Può sembrare una sciocchezza, ma spesso è una fase facilmente dimenticata del processo di composizione di una canzone : prima di fare QUALSIASI COSA, tirate fuori il telefono (o usate la DAW che preferite ) e iniziate a registrare la vostra sessione di composizione.

Non aspettare di registrare quando la tua canzone è "perfetta". Anche se pensi che non ti stia venendo in mente niente di eccitante, te ne pentirai quando improvvisamente non riuscirai più a ricordare quella pepita d'oro del songwriting che ti è venuta in mente ma che hai dimenticato di registrare. Potresti dover passare al setaccio un memo vocale di 20 minuti più tardi per trovare quella grande idea, ma ne varrà la pena!

Imparare a scrivere una canzone pop non è sempre un processo lineare, quindi devi essere disposto a lasciarti andare e a sperimentare con idee che potrebbero non essere ancora completamente sviluppate. Come ogni abilità, scrivere canzoni pop è più difficile quando non l'hai trasformato in un'abitudine. Una volta che ti abitui a scrivere una canzone pop, il processo diventerà senza dubbio più facile, hai solo bisogno del coraggio di iniziare.

Anche alcuni degli autori di canzoni più famosi e di successo nell'industria musicale registrano ancora idee su memo vocali e si lasciano sperimentare con idee apparentemente senza senso. Come bonus track del suo album "1989", Taylor Swift ha pubblicato un memo vocale dalle prime fasi di scrittura della sua hit, "Blank Space", dove la si può sentire suonare la canzone con la chitarra acustica con un testo incompiuto, mentre gli autori/produttori Max Martin e Shellback gridano le loro idee di produzione.

"Ci piace registrare sui nostri telefoni tutto quello che stiamo facendo quando mettiamo insieme una canzone, solo nel caso in cui uno di noi sprizzi una bella melodia e ce ne dimentichiamo... vogliamo tornare indietro e riascoltare il nastro così possiamo ricordarci esattamente quello che stavamo dicendo".

- Taylor Swift (da 'Blank Space Voice Memo' su '1989')

Se chiedete a dieci grandi cantautori come iniziano a scrivere una canzone , ognuno di loro probabilmente vi darà una risposta diversa. Alcuni iniziano con le melodie, altri con i testi , altri ancora con gli accordi, altri con un brano: ogni volta è diverso. Se ci si dedica abbastanza tempo, si può trarre ispirazione da qualsiasi posto e da qualsiasi luogo. Un ottimo esempio è quello di Sia che racconta come ha trovato l'ispirazione per la sua canzone di successo "Chandelier":

"Scelgo il contenuto delle liriche da una lista di concetti che ho nel mio telefono, e ogni volta che ne penso uno, lo scrivo. Di solito scelgo una parola, un concetto solido. Così diciamo che mi sto guardando intorno e vedo un lampadario, penso 'oh, come posso usarlo?' ... C'è un sacco di strategia che ci va dentro".

- Sia Furler

Non c'è un solo modo di scrivere una canzone - questo può sembrare intimidatorio, ma è davvero la bellezza del songwriting. Le canzoni pop tendono ad avere elementi simili, anche se occasionalmente le grandi canzoni rompono le regole. Non c'è un modo sbagliato per iniziare una canzone, basta che ti ispiri. Che si tratti di un gancio melodico che hai in testa o di una bella progressione di accordi sulla tua chitarra, la tua ispirazione è ciò che metterà la tua canzone sulla strada giusta.

Detto questo, ci sono alcune caratteristiche comuni della musica pop che possono essere utili da incorporare nel vostro processo di scrittura delle canzoni. Le canzoni pop danno la priorità a un'ottima narrazione che si connette con l'ascoltatore, a una ripetizione orecchiabile e a una melodia senza sforzo che è destinata a rimanere in testa.

2. Comprendere gli elementi chiave della musica pop

Una volta che ti sei messo in un buono stato d'animo per iniziare a scrivere il prossimo successo radiofonico, è una buona idea assicurarsi di capire la magia della musica pop. Non c'è una formula che funzionerà ogni volta, ma ci sono alcuni elementi chiave che ti aiuteranno a creare un brano pop di valore che ha più probabilità di rimanere impresso negli ascoltatori. Ogni cantautore potrebbe avere il proprio set di "regole d'oro", ma qui ce ne sono alcune che vengono fuori abbastanza spesso:

come scrivere una canzone pop
  • Mantenere le cose brevi e dolci. Parte della magia della musica pop è che sono irresistibilmente coinvolgenti. La natura breve, scattante e memorabile della forma d'arte lascia gli ascoltatori a volerne di più e ad aleggiare sul pulsante "ripeti". Pertanto, cerca di mantenere il tuo brano sotto i 3 minuti, se possibile.
  • Trovate una melodia o un ritornello che rimanga impresso. Le canzoni pop più orecchiabili sono tutte incentrate su un ritornello o una melodia indimenticabili che rimangono impressi nella mente. Dovreste dedicare la maggior parte del vostro tempo alla messa a punto di questi elementi per ottenere i migliori risultati. Quando si tratta di scrivere canzoni pop, la ripetizione ponderata è la vostra migliore amica.
  • Rendilo relazionabile. "Pop" è l'abbreviazione di popolare per buone ragioni. Se vuoi che la tua musica si connetta con le masse, dovrai produrre un brano che si connetta con una grande massa di ascoltatori in modo autentico. La maggior parte delle canzoni pop si concentrano su un argomento relazionabile che attinge all'esperienza degli ascoltatori, come l'amore e il crepacuore o seguire i propri sogni.
  • Studiate le vostre canzoni pop preferite. Uno dei modi migliori per capire veramente la struttura delle canzoni popolari è ascoltare attivamente alcune delle vostre canzoni preferite. Mettete su alcune delle vostre canzoni preferite e ascoltate come il cantante passa senza sforzo dalla strofa, al pre-coro, al gancio e viceversa. Prestate particolare attenzione a una canzone di successo se le linee melodiche sembrano non abbandonare la vostra mente. Potete anche chiedere ad altri cantautori come scrivono le canzoni pop per capire il loro processo. Scoprirete che ogni artista ha un proprio processo ricco di sfumature, il che può darvi la libertà di provare diversi stili di creazione, perseguendo quello che funziona per voi.

3. Costruisci sulla tua ispirazione

Non scoraggiatevi se non riuscite a trovare subito una strofa o un ritornello perfetto. Potete iniziare a costruire la vostra canzone con i soli accordi, o con le sole melodie senza testo, o anche con il testo senza melodia. Ecco alcuni modi per prendere spunto dalla vostra ispirazione e iniziare a costruire la vostra canzone:

Loop di una progressione di accordi

scrivere una canzone pop

Ci sono molte applicazioni che potete scaricare, come Loop ON e Jam Looper , per registrare e mettere in loop le idee in modo semplice. Se avete una progressione di accordi che vi ispira , registratela e mettetela in loop, e cantate o suonate qualsiasi idea vi venga in mente (ricordatevi di registrare un memo vocale)! Forse vi verrà in mente una bella melodia, o forse mentre state facendo un assolo di chitarra vi verrà in mente il gancio strumentale perfetto!

Se iniziare con progressioni di accordi non è il tuo stile, non preoccuparti. Una buona canzone pop può iniziare con una semplice idea melodica o un testo forte, anche senza una traccia di accompagnamento. Con questo in mente, se hai accesso a una traccia di accompagnamento o puoi suonare diversi accordi su una chitarra, avere questi come riferimento durante il processo di scrittura può essere immensamente utile.

Canta con la "bocca di poltiglia".

Se avete una grande ispirazione melodica ma non riuscite a trovare un testo, provate a costruire le vostre melodie senza testo! Mentre create nuove melodie, cantatele con la "bocca di poltiglia" (in pratica sillabe e parole senza senso) per costruire i ritmi e gli agganci senza dover pensare a tutti i testi in una volta sola. A volte le parole chiave saltano all'occhio e vi aiutano a capire quale sarà il testo, e riascoltare le sillabe cantate vi aiuterà a capire quali parole si adattano alle vostre melodie! Quando arriverà il momento di iniziare a scrivere i testi , avrete già in mente le melodie del brano, quindi sarà più facile fare due più due.

Fai una mappa a bolle con idee di testi.

Anche se questo metodo può sembrare un ritorno ai tempi della scuola elementare, in realtà può essere uno strumento utile per costruire su un concetto o un'idea lirica. Diciamo che sei ispirato dal concetto di amore non corrisposto. Mettetelo al centro della vostra mappa e iniziate a buttare giù parole o idee che si riferiscono a quel concetto, come "soffrire", "tenere i sentimenti segreti", "dolceamaro", ecc. Potrebbero non essere testi completi, ma possono aiutarti a dare corpo al tuo concetto e darti parole chiave che puoi usare per trasmettere l'emozione della canzone. Una volta che avete scritto la canzone, tornate indietro e tagliate o aggiustate i testi che non si adattano perfettamente alla struttura melodica della canzone.

4. Aggiungere la struttura e la forma della canzone

Una volta che hai elaborato la tua ispirazione, i tuoi concetti e le tue idee melodiche e liriche, è il momento di iniziare ad aggiungere qualche struttura. Ci sono molte forme di canzoni e strutture diverse con cui lavorare nel songwriting pop - puoi sfidare te stesso a scrivere in una forma specifica, o vedere quale forma si adatta naturalmente alle tue canzoni.

Per comprendere la struttura di una canzone pop, può essere utile assegnare ad alcune sezioni il valore di una lettera. Ad esempio, nelle strutture discusse di seguito, si parla di sezioni "A", "B" e "C" che si riferiscono a parti separate della canzone che hanno una melodia distinta. Avere questi valori può essere utile perché le canzoni pop sono note per l'uso della ripetizione: Invece di dire che prima viene la strofa, poi il ritornello e infine la strofa, possiamo dire che lo schema è A-B-A, con A che equivale alla sezione ripetuta della strofa e B che funge da ritornello.

Con questo in mente, ecco alcuni esempi di tre strutture comuni di canzoni pop che potete usare come riferimento per le vostre creazioni:

Forma AB

La forma AB è il formato più popolare che molti artisti pop utilizzano per scrivere canzoni (e lo è stato per decenni). Segue il formato strofa-coro e pone la massima enfasi sul ritornello. Le canzoni AB contengono di solito due o tre strofe e le strofe e i ritornelli sono solitamente composti da un numero pari di battute, come quattro, otto o dodici battute. Si passa dalla strofa al ritornello e viceversa prima di arrivare alla fine della canzone.

Modulo ABC

La forma ABC è fondamentalmente la stessa della forma AB, ma con l'aggiunta della sezione bridge, la quintessenza del pop. Il ponte aggiunge una sezione nuova e musicalmente diversa alla canzone , mentre il ritornello e la strofa seguono più o meno le rispettive strutture melodiche. Molte canzoni pop di oggi hanno ponti che sono solo strumentali o contengono un gancio melodico senza testo, e alcuni ponti pop sono semplicemente una linea ripetuta per una sezione.

Modulo AABA

La forma AABA (conosciuta anche come forma a 32 battute) è stata usata principalmente nel jazz e negli standard del teatro musicale, ma è anche usata in alcune canzoni pop contemporanee (come 'Don't Know Why' di Norah Jones ). Consiste di due versi (o sezioni A), seguiti da un ponte (sezione B), e poi un altro verso.

Queste sono le strutture più tipiche delle canzoni pop, ma non lasciare che la formula ti limiti se la tua canzone cade fuori da una di queste forme comuni. Non tutte le canzoni assumono uno di questi modelli, ma possono essere un utile riferimento se non sei sicuro da dove iniziare.

5. Metti a punto la tua canzone pop

scrittura di canzoni pop

Ora che hai capito il tuo concetto di base e la tua struttura e hai steso i versi, i ritornelli e (forse) il bridge, è il momento di iniziare a mettere a punto la tua canzone pop e renderla la migliore possibile. Non scoraggiarti se scrivere la tua canzone pop richiede più tempo del previsto: Anche alcune delle canzoni più perfette sono passate attraverso diverse iterazioni e modifiche prima di essere rilasciate al pubblico.

Usa un formato "elenco" per i tuoi testi.

Questo metodo può sembrare strano, ma si può trovare in innumerevoli successi pop. Le canzoni consistono nel dipingere un'immagine di un sentimento, un'esperienza, una persona, un luogo, o da qualunque parte provenga l'ispirazione - e il modo migliore per dipingere quell'immagine è descriverla in modo illustrativo.

Prendiamo come esempio il successo pop di Katy Perry 'California Gurls '. Quasi tutti i versi e i ritornelli elencano cose che descrivono come sono le "ragazze californiane" o com'è essere una di loro.

Ecco il testo della prima strofa:

Conosco un posto dove l'erba è davvero più verde

Caldo, umido e selvaggio, ci deve essere qualcosa nell'acqua

Sorseggiando gin e succo, sdraiato sotto le palme

I ragazzi si rompono il collo cercando di dare un'occhiata di nascosto a noi

Ed ecco il testo del ritornello:

Ragazze della California, siamo indimenticabili

Daisy dukes, bikini sopra

Pelle baciata dal sole, così calda da sciogliere il tuo ghiacciolo

Ragazze della California, siamo innegabili

Bene, fresco, feroce, l'abbiamo in pugno

West Coast, rappresentate, ora mettete le mani in alto

Il verso elenca diversi aspetti di come sia essere una ragazza californiana o vivere in California - l'erba verde, il clima caldo, bere sotto le palme, essere guardati dai ragazzi.

Il coro elenca diverse cose su come sono le ragazze californiane - indimenticabili, innegabili, che indossano daisy dukes e bikini, pelle baciata dal sole, ecc.

Questi testi sono scritti in modo tale che non sembra nemmeno di ascoltare una lista. Sembra semplicemente di ascoltare qualcuno che dipinge un quadro. Questo è un ottimo metodo per esercitarsi quando si cerca di illustrare il proprio tema o concetto.

Trova il modo di essere fresco e unico

scrivere musica pop

Prendiamo come esempio la canzone di successo di Christina Perri 'Jar of Hearts'. La canzone parla del rifiuto di tornare da un ex-amante dannoso - una storia che è stata trovata in innumerevoli canzoni, ma è raccontata in un modo meravigliosamente unico dal testo di Perri.

Nella seconda strofa, invece di dire qualcosa come: "Non tornerò da te", dice: "Sono diventata troppo forte per cadere di nuovo tra le tue braccia".

Questo testo trasmette un messaggio simile ma trasmette molta più emozione, e usa anche una quasi rima unica (rima forte con braccia). Questo è un ottimo modo per rafforzare il messaggio emotivo del tuo testo - e i grandi cantautori di oggi ne sono la prova.

Iniziare ad aggiungere elementi di produzione

"L'attenzione ai dettagli fa la differenza tra una buona canzone e una grande canzone. E cerco meticolosamente di mettere il suono giusto al posto giusto, anche i suoni che si noterebbero solo se li lasciassi fuori. A volte sento una melodia nella mia testa, e sembra il primo colore di un quadro. E poi puoi costruire il resto della canzone con altri suoni aggiunti".

Alcune delle parti più iconiche delle canzoni pop che amiamo oggi sono elementi di produzione aggiunti durante o dopo che la scrittura della canzone è stata completata.

Pensate a cosa sarebbe 'Crazy In Love' di Beyoncé senza quell'iconica linea di corno, o a cosa suonerebbe 'Bad Guy' di Billie Eilish senza tutte le armonie delle strofe perfettamente sovrapposte, o a cosa sarebbe 'Toxic' di Britney Spears senza quel gancio melodico di violino.

Gli elementi di produzione aiutano a rendere una canzone che è già grande ancora più grande. Mentre stai scrivendo o dopo che hai finito di scrivere, prova a pensare a idee divertenti da aggiungere alla tua canzone - forse puoi aggiungere alcune splendide armonie, stratificare ganci orecchiabili l'uno sull'altro, o giocare con alcuni effetti cool sulla tua chitarra o synth.

Proprio come faresti con il ritornello e i ganci del testo della tua canzone, cerca di trovare una progressione di accordi che sia altrettanto appiccicosa, e che si mischi bene con la struttura melodica che hai già creato. Le progressioni di accordi non possono essere copiate, quindi puoi anche trarre influenza diretta da alcune altre canzoni pop.

Tieni presente che puoi anche invertire questo processo. La prossima volta che scrivi una canzone pop, sperimenta di partire dalla progressione degli accordi piuttosto che dal testo. Scrivere canzoni pop è un processo fluido, quindi ricordate che non c'è un modo "corretto" di seguire questi passi. Finché si raggiunge l'obiettivo finale di sviluppare alcune canzoni di successo, l'ordine del processo non ha importanza.

Portare dei collaboratori

guida alla scrittura della musica pop

Che sia con un produttore, un collega autore di canzoni o un insegnante, la collaborazione può sempre portare a nuovi ed eccitanti sviluppi nel processo di scrittura delle canzoni.

Il co-writing è un grande esercizio per qualsiasi cantautore a qualsiasi livello di abilità, e può aiutarti a vedere le cose da una nuova prospettiva e a scrivere in stili o concetti che non hai mai affrontato prima.

6. Registra la tua canzone

Una volta che hai finito di scrivere la tua canzone, è il momento di portarla sul palco o nello studio e portare la tua canzone al livello successivo!

Registrare la tua canzone

Una volta finalizzata la struttura del brano, è il momento di portarlo in studio! Fortunatamente, la disponibilità di DAW e apparecchiature di registrazione commerciali ha reso più facile che mai registrare i propri brani da casa se non si dispone del budget per lo studio. Questa è un'altra eccellente opportunità per collaborare con altri se non si ha esperienza di registrazione da soli.  

Anche se il processo di registrazione può essere una seccatura per alcuni artisti, è importante attraversarlo per affermarsi come professionista nell'industria musicale. Anche se è importante padroneggiare la scrittura delle canzoni, c'è una differenza tra scrivere e mettere fuori un prodotto completamente rifinito.

Fortunatamente, la maggior parte delle canzoni pop con una solida struttura e un ritornello orecchiabile non avranno problemi a passare attraverso diversi stili di produzione. Finalizza la forma della tua canzone prima di andare in studio, e aiuta il tuo tecnico a migliorare l'eccellente melodia che hai già. Sii preparato ai cambiamenti anche in questa fase del processo: I produttori possono offrire diverse idee per aiutare il tuo brano a brillare tra gli altri.

Esecuzione della tua canzone

È sempre bello uscire e suonare le tue canzoni agli open mics locali e alle serate per cantautori, dove puoi farti un'idea di come il pubblico si collega a una canzone e vedere cosa ne pensa la gente.

7. Assicurati che il tuo brano sia correttamente mixato e masterizzato

Se avete portato una canzone fino alla fase di scrittura, editing e registrazione, congratulazioni! Arrivare al punto in cui la vostra canzone pop è pronta per il missaggio e la masterizzazione è già di per sé una conquista, visto che è così facile distrarsi o scoraggiarsi lungo il percorso.

Un mix e un master professionali possono fare la differenza. Assicurati di investire in un tecnico di mixaggio di cui ti fidi per far emergere gli elementi della tua musica che vorresti far brillare veramente. Vorrai anche ottenere un master adeguato, altrimenti suonerà monotono e senza vita. Puoi farlo sia 1) pagando un ingegnere di mastering per farlo (che può essere abbastanza costoso), 2) usando plugin come Izotope Ozone per farlo (che può essere molto difficile da usare correttamente), o 3) usando un servizio come eMastered per farlo masterizzare per te.

8. Non smettere di scrivere

La maggior parte dei creativi non è mai soddisfatta del proprio lavoro. Anche se non vi piace la canzone che avete scritto, non scoraggiatevi! Più scrivi, meglio diventerai. Continua a collaborare con gli altri e continua a sfidare te stesso ramificandoti con diversi strumenti, stili e strutture di canzoni.

Continuate a scrivere e sarete sorpresi di quanto crescerete! Anche se scrivere canzoni non è sempre facile o stimolante, farne una pratica regolare può aiutarti a svilupparti come musicista. Inoltre, non aver paura di scrivere una "brutta" canzone! Anche gli artisti più affermati scrivono canzoni pop di scarsa qualità. La chiave è che vanno avanti e riconoscono che anche una canzone pop debole fa parte del processo di creazione del prossimo successo.

"Scrivo ogni giorno, anche quando sono su un aereo, nella vasca da bagno o sull'autobus. Brucia dentro di me. Scrivere canzoni è il mio modo di incanalare i miei sentimenti e i miei pensieri. Non solo i miei, ma le cose che vedo, le persone a cui tengo".

- Dolly Parton

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